telerrealidad telerrealidad telerrealidad Holocausto creativo Por Teresa Cienfuegos ILUSTRACIÓN Alain Fortón
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s fea, engañosa y simplista, pero engancha y todo el mundo habla de ella. Así es la telerrealidad, instalándose y patrocinando nuestras bromas desde hace ya unos años. Tampoco es que haga falta seguirla, ya te llegan frescos por internet vídeos de Alaska y Mario haciendo su lista de bodas o del frenético movimiento de rizos de David Bisbal mientras pestañea en su sofá-jurado. La última máquina creadora de personajes para bolos discotequeros se llama Gandía Shore. Se trata de la versión española de Jersey Shore, una creación de la MTV, ese canal completamente absorbido por el fenómeno reality y que definitivamente ya no se sabe a qué se refiere esa M. No hacía falta una adaptación cañí, contábamos con nuestra propia cantera con Mujeres y Hombres y Viceversa, pero por lo visto aún quedan cosas por decir. La propuesta es sencilla: chicos, chicas, un jacuzzi y mu-
cho alcohol. Los de Gandía ganan en sobreactuación. Exagerar ser un chulo y una maleducada imitando formas de otros “héroes” patrios (léase Rafa Mora o la Legionaria) dice mucho de sí mismos. Repiten patrones y estereotipos, dejando poco lugar al ingenio o a la creatividad. Y es que toda esta maquinaria engendra terribles consecuencias, pero una de las peores es el exterminio de la imaginación. ¿Dónde empieza la tele y dónde la realidad? ¿quién imita a quién?. Bajo la tutela del fatídico argumento de “es lo que el público quiere”, simplifican la realidad en una sangrienta escabechina a la imaginación. Cogen nuestras fantasías y las empalan, como hacía Vlad el empalador con las mujeres infieles. Sólo puede existir otro mundo si lo inventamos, por eso no podemos dejar que asesinen nuestras ideas.
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director/edición alain forton
co-director
teresa cienfuegos
maquetación
daniel ródenas - delreves.drv@gmail.com
texto
teresa cienfuegos - teresacienfuegos@gmail.com colaboran
Las ilustraciones pertenecientes a los artículos de Japandroids y Richard Hawley son de Laura Farlete http://laurafarlete.blogspot.com MYB se disculpa por el error de no haber incluido su nombre en la revista. Los artículos de Van She, Fanfarlo y Veronica falls, pertenecientes a Mónica López (monloptar@gmail.com) cuyos textos no aparecieron por un error en la organización. A las dos muchas gracias y sentimos el error.
dani hueto - dhueto@gmail.com eva fernandes - amnesicgirl@gmail.com mónica lópez - monloptar@gmail.com toni tovar - tovarnavarro.toni@gmail.com xosé f.barge - xosefbarge@yahoo.com ana ramón - any_ramon@hotmail.com christopher talot - christophercasas91@gmail.com gustavo mujica david laso
fotos
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ilustraciones
irene casas - http://facilmentealterable.weebly.com/ - irenecasesrodrigo@gmail.com alain forton - http://alainforton.blogspot.com.es/ - alainforton@gmail.com colaboran tánia lendínez - http://tanialendinez.blogspot.com.es/ - tanialendinez@gmail.com rebeca martín - https://www.facebook.com/rebecamartinrb - rebecamartin.rb@gmail.com jaime garcía - http://www.flickr.com/photos/xai-art/ - link_jaime@hotmail.com
Lotus Plaza Bat For Lashes Two Gallants Jualianna Barwick Mendetz Andew Bird Sebastien Tellier Ben Kweller Dry the River live! Chameleons Vox Diana Krall Calexico The Paint Of Being Pure At Heart Textures Entrevista a Boreals Clift Fanzine Reportaje Francisco DeP谩jaro 2POR1 Cr贸nica Festival Deleste
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lotus plaza Por Dani Hueto ILUSTRACIÓN Alain Fortón
Lockett J Pundt aparca Deerhunter y visita Barcelona con su proyecto paralelo. Con Lotus Plaza nos presenta su segundo álbum “Spooky action at a distance” (2012), en el que encontrarás gran variedad de canciones, desde las más roqueras como “White galactic one” o “Monoliths” a otras más acústicas como “Dusty Rhodes” y “Black Buzz” o incluso la repetitiva base electrónica de “Remeber our days”. Pundt debutó con Lotus Plaza con un primer álbum, “The flood-
light collective” (2009) poco convincente, sin embargo en este segundo álbum destapa la mejor versión de sus guitarras con un estilo shoegaze algo difuminado y unas melodías que parecen quedar en un segundo plano que le dan un tono nostálgico. Un trabajo muy completo que seguro lo encontraremos en los primeros puestos de las listas de mejores trabajos del año. Lotus Plaza actuará el miércoles 7 de noviembre en la sala 2 de Apolo.
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bat for lashes
the haunted man Por Christopher Talot ILUSTRACIÓN Alain Fortón
Precedido varios meses por la ‘polémica’ que supuso la filtración de la portada – donde Natasha Khan aparece desnuda – por fin llega a nuestras manos el tercer y más esperado álbum de la artista londinense “The haunted man”. El trabajo se abre con Lilies, un tema pausado y tranquilo que, con su grito ‘thank God I’m alive’ parece concentrar toda la esencia que la delicada portada expresa, así como las afirmaciones de la artista de que, para este trabajo, había tenido que sangrar mucho. Pura sangre son los tres temas siguientes, All Your Gold, Horses of the Sun y Oh Yeah, donde la artista derrocha voz al ritmo de percusiones potentes, para aca-
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bar en el primer single y ya casi un himno del rock alternativo femenino Laura, un tema desde el corazón y hacia el corazón. A partir de ahí empieza una segunda parte desmarcada de la primera donde la voz cede el protagonismo al instrumental (precioso y elaboradísimo en Winter Fields) e incluso a los coros en el tema que da nombre al disco, The Haunted Man y Marilyn. El disco lo cierra acertadamente Deep Sea Diver, un alarde de voz y un coqueteo con la electrónica que enmarcan el camino que ha tomado Bat for lashes con este álbum: más refinado, más elegante y dispuesto a rediseñar los ritmos tribales de sus dos primeros trabajos en pos de nuevos sonidos.
two gallants
The Bloom an d the Bl ight Por Xosé F. Barge ILUSTRACIÓN Alain Fortón
Desde San Francisco y para los amantes del más reciente Indie Rock, llega este dúo de amigos desde la infancia. Tyson Vogel, habitualmente más formal y comedido, se encarga de usar su voz, la harmónica e instrumentos de cuerda mientras que Adam Stephens, excéntrico y desaliñado, es batería y, también, vocalista. Las raíces de este grupo brotan en torno a los principales representantes del hard rock de los 80 y se extienden a lo largo del Grunge y el Punk del este estadounidense.
Es inevitable pensar en Nirvana, White Snake, DeadKennedys, Black Flag, TheVandals, Offspring o Lagwagon cuando escuchamos su música, de un altísimo nivel técnico. Luego de otorgarse un descanso mutuo y trabajar por separado, han grabado “The Bloom and theBlight”, cinco largos años después, y vienen a mostrárnoslo a España. A aquellos que aún estén dubitativos, darles un último empujón y recomendarles, encarecidamente, que no dejen pasar esta económica posibilidad de degustación en el Music Hall, el 29 de noviembre a las 19:30.
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julianna barwick LA JULI, MI AMIGO ALAIN Y SU NOVIO YASSINE Por Toni Tovar ILUSTRACIÓN Alain Fortón
La primera vez que oí algo de JuliannaBarwick fue en el piso de Lavapies de mi amigo Alain, un piso viejo pero restaurado de moderno, donde vive con su novio magrebí que se llama Yassin y un perro que llaman Warhol, al que le ponen un chalequito los días de lluvia. Y os cuento la situación de mi amigo Alain, no porque no me haya documentado suficiente sobre el tema y esté intentando rellenar el espacio – que también-, sino porque creo que es mucho más fácil situarla si situamos a aquellos que la escuchan. Sus fans son bastante definitorios de la música de la que estamos hablando, la verdad. Cuando mi amigo puso su música en su Mac, creí que se había confundido y estaba pinchando alguna sintonía relajante que se había descargado para comba-
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tir el insomnio, pero no, no había ninguna equivocación. Era la Juli, la diva que gobierna la vanguardia del pop del momento y navega, como si tal cosa, entre lo clásico, la new age y la electrónica – estas palabras son de mi amigo, algunas no sé ni qué quieren decir-. Y a base de esfuerzos y de cervezas, bueno, pues me fue gustando. Tiene algo de Bjork, mucho diría yo, aunque para mí ha dado un paso más y experimenta con las emociones de una forma más brusca. Algo que podrás comprobar el 19 de noviembre si vas a las 21 h. al Trampolene con 15 euros en el bolsillo. Algunos datos de interés es que es neoyorquina nacida en Louisina y le gusta hacerse fotos con grandes cascos de moderna mientras pone morritos y caras de cachonda picarona a la cámara.
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1, 2, 3 Por Teresa Cienfuegos ILUSTRACIÓN Alain Fortón
El sonido de Mendetz se retuerce en tus oídos con convulsiones electrizantes a través de esa denominación creada por ellos mismos, Casiopunk. Las casualidades se han acontecido en su camino y el talento ha hecho el resto. Las camisetas de Paco León, la elección de Futuresex como melodía en un famoso programa o que Arctic Monkeys los escogiera como teloneros, captaron la atención del público y les hicieron ganar seguidores. La última benigna casualidad, que llegara a los oídos de Gala Rizatto su fantástica versión de Freed From Desire, lo que condujo a una colaboración con ellos en su último disco, Silly Simphonies (Music Bus, 2011) en la pista número 4, Escalera, un
síncope melódico para saltar y quemar zapatilla. Ellos mismos dicen que en su primer disco, Mendetz (Sinnamon Records, 2006), estaban impregnados de frescura, en el segundo, Souvenir (Sinnamon Records, 2009) la producción les hizo dar un salto cualitativo y en este último, Silly Simphonies, unen las dos cosas: ilusión y elaboración. Además, los diseños de sus portadas y sus videoclips contribuyen a potenciar su sólida imagen. La energía y el buen rollo que desprenden sus temas los hacen perfectos para terminar días fatídicos, así que si el 9 de noviembre es uno de ésos no dudes en pasarte a verlos por el Music Hall. Y si es uno bueno, para hacerlo aún mejor.
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andrew bird
In die folk pop amer icano Por Ana Ramón ILUSTRACIÓN Rebeca Martín
Cantante, compositor, violinista, silbador, guitarrista, xilofonista. Andrew Bird es el hombre orquesta elevado a la máxima potencia. Americano, de los de Illinois, cogió su primer violín a los cuatro años y se ha encontrado a sí mismo tras experimentar con la música clásica, el jazz o el blues durante más de veinte. Ahora presenta su álbum más pop, “Break It Yourself”, en la Sala Apolo; un álbum que va desde los temas indies más festivale-
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ros hasta los más instrumentales y que reflejan, con sutileza, los estados de ánimo de este artista multiinstrumental que ha querido reflexionar, esta vez, sobre el dolor -el propio y el ajeno-, la belleza y la frustración. Bird llega en noviembre a Barcelona acompañado de su banda, de sus silbidos y de la magia de su directo. Cada uno de sus conciertos es especial porque jamás repite la versión editada en su álbum y ofrece, siempre, una versión diferente de sus temas.
sebastien tellier
Un mun do fel iz Por Teresa Cienfuegos ILUSTRACIÓN Rebeca Martín
Sébastien Tellier es un pasional amor de verano, unas sábanas desechas y sudorosas, un beso robado en un sofá aterciopelado. Es ésto o lo que uno decida, su sensual mundo está abierto a evocar a cada uno lo que más le plazca. Su universo, palpable en sus portadas y videoclips, transporta a una realidad en el que la felicidad es un fin a conseguir a través de la libertad y el placer. En su haber tiene canciones que forman parte del imaginario melómano más erótico y sensual: quién no ha deseado retozar en la cama con alguien (si es que no lo ha hecho) al ritmo de La Ritournelle o Roche.
Su nuevo disco, My god is blue (Recod Makers, 2012) continúa la línea de su personal sonido. Lo abre con un comienzo épico, Pepito Bleu, que comparte grandiosidad con Russian Attractions. Hay pistas llenas de dulzura, como Magical Hurricane o Mayday y bailables, como Cochon Ville. La canción que da nombre al álbum es la onceava y penúltima, una píldora sustanciosa del más puro Tellier. El próximo 9 de noviembre estará en la Sala Apolo para enseñarnos su mundo. Ficticio o no, las realidades comienzan en la mente de alguien, ojalá la de Sébastien se haga realidad.
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ben kweller Por Christopher Talot ILUSTRACIÓN Jaime García
¿Son los Beatles? ¿Simon & Garfunkel? ¿The Sunday Rivers resucitando? No, es el niño prodigio Ben Kweller haciendo gala en un nuevo disco de que aprender a tocar un instrumento antes que a leer es garantía de buena música. Con un estilo en su último álbum, Go Fly A Kite, que recuerda claramente a los escarabajos de Liverpool en cuanto a lo vocal, especialmente en los coros, y al mítico dúo neoyorkino en cuanto a lo instrumental, a medio camino del folk y del rock, el joven Ben ha lanzado un producto sesentero que es una delicia para el oído del siglo XXI.
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El álbum se compone básicamente de medios tiempos de letras optimistas muy similares entre sí, de los que los mejores exponentes son el primer sencillo, Mean to me, que encierra la esencia del disco, y la coral y a la vez espléndida Full circle, diseñada para ser disfrutada en un directo al calor de los fans. Time will sabe the day, pone el contrapunto enseñándonos que, si quiere, Ben también puede pasar de niño bien a adolescente rebelde. En resumen, un tapiz bien bordado, pero homogéneo, aunque con alguna puntada perspicaz. Si quieres conocer más de cerca a un artista que lo merece, acércate el 15 de noviembre a La 2 de Apolo.
dry the river
live!
Por Eva Fernandes ILUSTRACIÓN Jaime García
Empieza a ser una norma tener pasado hardcore y presente folk. En nuestro país, es el caso de gente como Joan Colomo, Ramón Rodríguez al frente de Madee o de Standstill en sus inicios. Lo mismo sucede con Dry The River (con su cantante sobretodo), la banda formada al este de Londres en 2009, que viene a presentar su album de debut, Shallow Bed, en la sala Razzmatazz. Dry The River tiene todos los números para ser la última sensación folk: un nombre adecuado, componentes barbudos, guitarras acústicas, un violinista.... No obstante, no esperes calma y quietud en sus directos, sino justo todo lo contrario. Así lo afirma el propio Liddle, líder de la banda, que defiende un hardcore emotivo como medio para expresarse de manera intensa y enérgica.
Liddle, que se matriculó en la facultad de Medicina después de acabar Antropología, utilizó la música como método de distracción y se ve en un futuro investigando en un laboratorio. Es también amante de la iconografía y el lenguaje de la Iglesia Católica (lo que no quiere decir creyente), algo que se puede ver reflejado en las letras de sus canciones, a las que da un tono serio y solemne. La gira y el éxito de Dry The River por Europa, Estados Unidos y Canadá, en muchas de cuyas ciudades han agotado entradas, ha obligado a los cinco a abandonar, temporalmente, la casa que comparten en Stratford. Sí, quizás en ello radique el éxito: estamos ante un grupo en sintonia, lo que demuestra que Shallow Bed no quiere ser solo otro buen disco de Indie-Folk.
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chameleons VOX Por Eva Fernandes ILUSTRACIÓN Irene Cases
Solo algunos vivos resisten al paso del tiempo. Es el caso de The Chameleons, una de las mejores bandas de post-punk británicas de los 80. El hecho de que Chameleons Vox no cuente con sus guitarristas originales, Dave Fielding y Reg Smithies o que hayan pasado nueve años desde “This never Ending Now”, título de su último álbum publicado, no es motivo suficiente para desanimar a sus devotos seguidores, adictos a sus directos, mientras duren. Su visita en enero de 2011 en la sala Bikini, fue un sueño para muchos con pesadilla inicial para otros, ya que el concierto empe-
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zó media hora antes de lo programado y esto cabrea mucho, en una sala abarrotada donde conseguir algo de líquido para poder seguir el ritmo a Mark Burguess era misión imposible. Aún así, “Second Skin”, “Monekeyland” o “Up the Down Escalator”, emocionaron como el primer día y animaron a sus fans a comprar entradas de día para el Primavera Sound 2012, donde fueron plato fuerte horas antes de sus primos, The Cure. Lo de Sidecar este mes, será quizás una reunión de amigos, donde seguro no habrá espacio suficiente para el sonido, la energía y la pasión de Chameleons vox.
diana krall
Y BRADSHAW Por Toni Tovar ILUSTRACIÓN Irene Cases
Si a los guionistas de Sexo en Nueva York en lugar de escribir offs para una columnista de un periódico de tercera, les hubiera dado por darle vida a una pianista y cantante de jazz, hubieran utilizado el nombre de Diana Krall. No en vano, su música ha salido en esta serie. Y es que es lo más CarrieBradshaw que te puedes encontrar en el mundo del jazz, de hecho la cantante y la prota de la serie tienen un cierto aire. Ahora me asaltan varias analogías y juegos de palabras que los guionistas podían haber utilizado si hubieran apostado por esta opción, basados, por ejemplo, en metáforas entre el sexo y las notas de un pentagrama, la masturbación y la ejecución de una pieza en el piano, las relaciones y un concierto… Y así mil. Y esto es más o menos lo que hace Krall, pues, como la Bradshaw, en sus canciones también investiga sobre el amor y las relaciones, y nos cuenta sus conclusiones como lo haría una mujer moderna e independiente: desde la tranqui-
lidad, sin fobias ni obsesiones. La verdad que a mí esta jazzera me parece floja y cuando canta sobre amor parece que esté más cerca del pop que del género al que pertenece. Porque el amor – o el desamor mejor dicho- en el jazz, de alguna forma como ocurre en el flamenco, se llora, se vive con desgarro, y el sexo en este género es bruto e inesperado, y no se vive como un análisis volcado en una columna escrita de un periódico de tercera, o en un desayuno entre amigas pijas. Las relaciones en el jazz –para mí- deben ser oscuras, que se enganchan a lo más íntimo de las personas, a sus miedos, inseguridades, a los episodios tristes de su infancia, y no tienen nada que ver con CarrieBradshaw y su pesadilla de vida. Pero si a vosotros os gusta este rollo, podéis verla en el L ´Auditori de Barcelona este sábado 24 a las 21.00 horas en el único concierto que dará en el estado español. El precio de la entrada va entre los 72 y 90 euros. 28
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the haunted man
calexico
Por Mónica López ILUSTRACIÓN Irene Cases
Una vez más Joey Burns, John Convertino y los suyos se han superado con su nuevo y enésimo disco, Algiers. Caléxico no es la banda convencional que se encasquilla en un estilo, pues muchos críticos los etiquetan solo como música “tex-mex” o “indie-folk”. Los de Tucson (Arizona) son algo más que un género. A lo largo de toda su discografía (y para escucharla necesitas más de un par de días)encuentras desde la parte más romántica de Damian Rice hasta los guitarrazos de Arizona Baby. Cada trabajo del grupo incluye una obra maestra, desde Spoke (1997) hasta Carried to dust (2008). Y es que, la ban-
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da de country-rock ha sido buena desde su primer acorde… En Algiers, aparece nuevamente el Caléxico cálido y nostálgico de antaño en temas como ‘Para’, primer adelanto del álbum que dedican a su amiga Lhasa de Sela fallecida en 2010 por un cáncer de mama. Además, tampoco faltan canciones en castellano como “No te vayas” y las que cuentan historias sobre emigrantes como “Puerto”, tema en el que colabora Jairo Zavala de Depedro. En este trabajo resaltan las ganas de contar historias fronterizas, narraciones que se hacen menos amargas con delicadas y sutiles trompetas.
the points of being pure at heart Por Dani Hueto ILUSTRACIÓN Tánia Lendírez
En los dos últimos años hemos visto pasar a esta banda de Brooklyn en infinidad de ocasiones por nuestro país y es que con tan solo dos trabajos, “The pains of being pure at heart” (2009) y “Belong” (2011), se han convertido en una banda de culto para aquellos nostálgicos de la segunda mitad de los años 80’ y la primera de los 90’. Las comparaciones con bandas como Jesus and Mary Chain o My Bloody Valentine son evidentes desde que contrataron como productor a Flood (Depeche Mode, U2) y al mezclador Alan Moulder, que uniendo guitarras ruidosas y melodías pop como en “Belong”
te transportan al lo-fi de My Bloody Valentine y su Loveless (1991) como si se tratasen de dos trabajos hermanos. La escucha constante de guitarras casi borrosas y cargadas de reverb te mantiene en una persistente duda a la improvisación y más cuando aparecen las voces dulces y sugerentes de Peggy Wang y Kip Berman, que se funden en la densidad del ruido y acaban atrapándote durante todo el álbum. Podrás verlos el martes 13 de noviembre en la sala BeCool de Barcelona, el jueves 15 en la sala López de Zaragoza o el Viernes 16 en la Nave de Música de Madrid.
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DNIT en Ca ixaForum Por Xosé F. Barge ILUSTRACIÓN Tánia Lendírez
CaixaForum se convierte en hogar de actividades las noches de los viernes de la mano del festival DNIT. Entre el pasado mes de octubre yel, aún por llegar, mes de diciembre, se realizarán todo tipo de actividades para todo tipo de públicos. Desde acercamientos interactivos hasta conciertos electrónicos o tertulias con artistas. En su nota de prensa resaltan “la creatividad, la innovación y la participación” como fundamentos de su programación, que tendrá lugar en el conocido centro de la Avenida Francesc Ferrer i Guàrdia. Dejando a un lado los diferentes encuentros y actividades, debemos
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resaltar sus platos fuertes, uno en cada uno de los meses que conforman el festival. El concierto de Gold Panda, el pasado 26 de octubre, que tanta aceptación ha tenido; el recital de poesía que en este número nos ocupa, Textures, que se realizará el 30 de noviembre y el posterior directo de los austríacos Radian, para cerrar el festival, el 28 de diciembre. Textures será algo más que un recital de poesía, será un recital audiovisual que combinará música, caracterizada por loops electrónicos, con sugerentes imágenes. Todo ello de la mano de Mireia Calafell, Miguel Marín, Sebastià Puiggrós y Elka Mocker.
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Xavi/Serra/Víctor
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Primer disco que te compraste:
Linkin Park - “Hybrid Theory /Antonia Font - “Antonia Font” /Queens of the Stone Age - “Lullabies to Paralyze”
Última adquisición:
Hace tiempo que no compro discos /John Coltrane - “The night has a thousand eyes” / Four Tet - “Pause”
El de la vergüenza:
Coldplay en general Por Teresa Cienfuegos / Chicane - “Thousand Mile Stare” ILUSTRACIÓN Alain Fortón / Coldplay
Joya:
Mice Parade - “Bemvinda Vontade” / Mice Parade - “Obrigado Saudade” / Radiohead - “In Rainbows”
Disco que te llevarías a la tumba:
Fridge - “Long Singing” / John Coltrane - “A love supreme“ / Sparta - “Collapse”
Canción para un after:
Gold Panda - “Lucky Shiner” / Four Tet - “Pink” / Nathan Fake - “You are here”
Boreals Fotografía
“Tenemos debilidad por ese acorde bonito que tod
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En vuestra maraña de sonido se puede sentir la electricidad mientras la oyes, ¿cómo afrontáis el proceso de composición de esta masa tan etérea? La composición la afrontamos de forma bastante clásica, es decir, todo surge desde una armonía que nos gusta y evolucionamos desde ahí. La verdad es que tenemos debilidad por ese acorde bonito que todo el mundo quiere escuchar después del anterior. Además de títulos narcóticos, vuestras canciones tienen cierta magia calmante, ¿es algo que buscáis o que sale improvisado, relacionado con vuestro carácter? Esa magia calmante no la buscamos deliberadamente, simplemente son gustos que tenemos en común y la música nos sale así. Pero, como todo, supongo que algo tendrá que ver con nuestro carácter, no? Lo que sí es importante para nosotros es que, cuando se oigan a volúmenes altos o en directo, se note la intensidad de las canciones, que tienen multitud de sonidos.
do el mundo quiere escuchar después del anterior”
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“No me moverás de aquí, en mi sofá estoy feliz”, es un verso de la canción “Desde un mirador”, ¿apuesta Boreals por una concepción sencilla de la existencia? ¿qué hacíais estos últimos años mientras el resto de humanos derrochábamos bienes? No tenemos aspiraciones metafísicas en nuestras canciones. Por desgracia, los últimos años en el que todos derrochaban estábamos creciendo físicamente, y nunca llegamos a vivir por encima de nuestras posibilidades. Compartís sello, texturas y atmósferas con Lasers, ¿os habéis planteado alguna colaboración? ¿os sentís cercanos a su universo? De hecho con Lasers estamos grabando nuestro primer LP, en su estudio Newton Audio. Además ya les hemos hecho un remix (de su canción Awake) y ellos también nos están haciendo uno. La colaboración con ellos es ideal porque somos de generaciones distintas, nos gusta mucho lo que hacen, y aunque no nos sintamos necesariamente cercanos a su universo, estamos aprendiendo mucho de el. ¿Os sentís cómodos en la escena electrónica en Barcelona? ¿Encontráis mucho feedback entre grupos? No estamos seguros de si existe tal escena, especialmente en cuanto a grupos se refiere. La escena electrónica está más bien formada por productores y DJs, pero grupos de electrónica hay pocos. Eso sí, sí que hay escena en otros géneros en Barcelona y hay de todo. Hemos conocido grupos muy buenos con los que nos llevamos muy bien y hemos llegado a intercambiar feedback. Pero también suele pasar que la relación entre grupos sea fría, hay gente que se toma muy en serio la batalla de ego... Precisamente el feedback que recibimos es bueno, pero el que no recibimos debe ser malo.
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“Nos gusta lo inquietante”
Texto/Fotografía Gustavo Mujica ILUSTRACIÓN Alain Fortón
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n el mar de propuestas que inunda a nuestro acelerado mundo, alguien puede llegar a creer o pensar que ya ha visto todo lo que pudiera navegar en él. Y aunque posiblemente sea cierto, afortunadamente, en general, se siguen dando nuevas asociaciones estratégicas, como si de la mismísima evolución se tratara, que concentran varios ingredientes que convierten al resultado en un barco que destaca sobre el resto de los que atestan dicho mar. En particular, esta nueva nave , la que motiva esta nota, se llama Clift. Clift Fanzine para más señas. Con el lema ‘Nos gusta lo inquietante’ se abren paso en la ruta de las publicaciones independientes ofreciéndonos una ración de un mundo, en palabras de sus creadores, inquietante, angustioso, desvirtuado, perverso, retorcido... Pero no os apuréis, se trata de una ración de excelente presentación y representación a cargo de ilustradores, fotógrafos, pensadores, diseñadores, comunicadores, gestores y creadores. Se trata de un fruto que es finamente elaborado por artistas y que viene a este mar convulso desde las profundidades del Colectivo Dehavillan. El número dos fue presentado en público con la celebración de una Edible Book Party (o fiesta del libro comestible) en la Galería Visions (Bº de Gracia, c/ Igualada, 4 08012 BCN). Inspirada en el Edible Book Festival, tal y como se
celebra en Brasil, Italia, Holanda, Marruecos o Japón entre otros, donde aficionados a la cocina y a la literatura unen sus gustos para hacer nada más, y nada menos, que libros comestibles. A modo de ejemplo: una letra capital formada con uvas sobre un cuadrado de hojaldre y mermelada de arándanos nos resulta una ‘Viñeta’ irresistible. El concepto de la fiesta de Clift Fanzine, concurso de ‘libros pastel’ incluído (ya sean dulces o salados, con diferentes gustos y técnicas pasteleras y de los que pudimos dar buena cuenta inmediatamente después de que los jueces dictaminaran ganadores) fue perfecto para introducirnos al segundo número y a su, inquietante, temática: La bibliofagia, más conocida por su asociación metafórica a las personas que leen vorazmente, y que refiere más concretamente a una afección psicológica que padecen personas que, literalmente, se comen los libros. La edición, en una impresión muy cuidada y fiel, el formato pequeño, cuadrangular y en alto gramaje, hacen que el fanzine sea algo que quieras ver, tener, mostrar y conservar. Un pequeño gran objeto de culto. Éste es el cromosoma característico de Clift Fanzine. Un patrón de singularidad elegido que los convierte en una edición con identidad propia, y que nos hace esperar con ganas la llegada a puerto de cada nuevo número.
el arte es basur a
Franci
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isco de pajaro 麓
Por Teresa Cienfuegos FOTOARTE Mar Gasc贸n/Alain Fort贸n
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La firma de Francisco de Pájaro no puede ser más directa. “Antes de salir a la calle a dibujar iba a exposiciones ”, cuenta, “pero la verdad es que no veía nada interesante. Ni siquiera sé si lo que yo hago lo es, pero es visible y ácido”. Y poco duradero, ahí se encuentra otra de las paradojas de su arte. Tan efímera como impactante, Francisco la crea durante paseos, en los que se topa con algún montón de basura y
los usa como soporte. Al principio le daba pena abandonar sus obras en la calle pero se pregunta, “¿dónde habría metido todo esto?”. De hecho cuando comenzó a crearlas hace tres años, en una sorpresa creativa incluso para sí mismo, ni siquiera las fotografiaba. Prefiere que la gente se lo encuentre por la calle a que lo vea online. Respecto a la fugacidad de su arte, tiene sentimientos contradictorios, “a
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veces me gusta que muera en el camión de la basura y por otra me alegra que alguien lo mantenga y pueda seguir haciendo reflexionar y pensar”. Algunos de sus trabajos han pasado a formar parte de la decoración de algún hogar. Cuenta que se ha encontrado alguna de sus obras en casa de gente desconocida, ayudando a algún amigo a hacer una mudanza. Procura que sus obras no sean
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perfectas, “como hacía Picasso, que decía que pintaba mal y se sorprendía porque la gente seguía comprando”. Así puede ser de ilógico el mundo del arte, con el que se siente desencantado, porque así está con la sociedad y este sector forma parte de ella. Opina que Barcelona está oprimiendo cada vez más la creatividad en la calle, que hace diez años te encontrabas muchos más artistas y mayor libertad.
De hecho, se aprecia un cambio en los personajes de sus trabajos de un sitio a otro, “cuando voy a otra ciudad, la crítica no es la misma”. Es como si hiciera emerger la esencia de cada núcleo urbano con ellos. Su firma ya es conocida en Barcelona. Mientras le acompañamos en uno de sus paseos y hace una de sus intervenciones, gente del barrio se acumula alrededor, “Eh, eh! Mira, el arte es basura!”, co-
mentan entre ellos mientras se dan codazos. Francisco de Pájaro continúa dibujando, mientras algunos hablan entre sí apoyados en sus motos, “¿lo pillas?, los vaqueros son los políticos y persiguen al indio, que somos nosotros”. Se sienten identificados con su arte, tan cercano a pie de calle. Allí permanece, despertando la curiosidad y las mentes de los transeúntes hasta que llega su coche fúnebre, el camión de la basura.
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Crón ica Deleste Festival, Valenci a 20.10.12
DELESTE ANTIFESTIVAL,
UN PRINCIPI ANTE AVENTA JADO Texto y Fotografía Christopher Talot
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ambleta es uno de esos espacios que los valencianos difícilmente podemos creer que existan en la ciudad. Tras años de política dedicada más bien a dar caza a la cultura que a fomentarla, nace en febrero de 2012 este recinto multifuncional que, tras meses de exposiciones fotográficas y muestras de teatro, se enfrenta a su prueba de fuego: Deleste, un festival donde nadie duerme en tiendas de campaña, nadie se llena de tierra y barro y nadie tiene que correr de un escenario a otro ni perderse a sus grupos favoritos. En resumen, el antifestival, un programa dirigido a un público selecto y maduro, incluso familiar.
Castlevanians, auditorio
Tras las actividades matinales, como la actuación de grupos valencianos o un taller musical dirigido a niños, un auditorio tímido y algo desconcertado por el contexto recibe a Castlevanians a las 17.00, que abren así el auténtico festival. Con ligeros problemas de acústica pero con el mérito de hacer en directo sonidos que muchos otros llevan enlatados, el pequeño grupo saca adelante su actuación con más calidad que público. Les sigue Cuchillo, una de las atracciones del día, que llegan estrenando álbum y derrochando profesionalidad en el escenario ante un público entregado, aunque sentado en sus butacas. Los catalanes no dudan, eso
Cuchillo, auditorio
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Templetones, auditorio
sí, en pedir que se baje la iluminación, lo que dará lugar a bromas en las siguientes actuaciones. The Templetones, divertidos, cercanos y bromistas, como acostumbran, piden al regidor ausente que baje la luz entre ritmo y ritmo bailable. Cierran la tarde los mallorquines Beach Beach, estrenando el escenario inferior, sin butacas y abierto a convencionalismos. A las nueve de la noche se abre el verdadero festival: primero, y de nuevo en el auditorio aunque esta vez rebosante de público, Josh T. Pearson ofrece una actuación con sólo seis temas, pero qué temas, que encandilan a un público pendiente de
Auditorio
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Josh T.Pearson, auditorio
la actitud del solista texano: desde luego, peculiar. Hace bromas de contenido no apto para menores, comentarios jocosos sobre lo difícil que es mantener callado al público hispano, apreciaciones sobre la playa, la paella y sobre todo las féminas locales, e incluso deja caer entre broma y broma guindas sobre el desempleo juvenil y la corrupción. Desde luego, el personaje más carismático de la noche, que se deja ver por el resto de conciertos mostrando un inquisitivo interés en la música española tras su tupida barba. Una hora después llega la sorpresa de la noche: el gran auditorio de Rambleta muestra ser insuficiente para
Auditorio
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McEnroe, auditorio
acoger al público que espera la primera actuación de McEnroe en Valencia. Aplausos y hasta gente levantándose de sus butacas desde la primera canción. La banda a penas da crédito a su impacto a pesar de estar demostrando un directo acertadísimo e impresionante. Aunque el público pide un bis durante más de diez minutos, la organización no permite a los vascos tocar aquello que todos esperan, y ellos sabían que deben: Los Valientes. A la próxima será, pues la banda muestra auténtica satisfacción y agradecimiento, junto con ganas de volver a tierras valencianas, en su despedida.
Fanfarlo, bajo
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Nudozurdo, bajo
Para dar las últimas puntadas a la primera edición de este festival, Nudozurdo y Fanfarlo dan sendos conciertazos en el escenario inferior donde, tristemente, el sonido es un factor a mejorar para próximos años, así como la luz que en ningún momento los regidores bajan y que sigue causando. Entregados y pasionales los primeros, comedidos pero correctos los segundos, ambos hechizaron a un público que cerró las actuaciones con ovaciones. Al final, sólo quedaba disfrutar de la sesión gratuita de Djs hasta que el Sol volviera a iluminar Rambleta, ese espacio que reclamaban, y merecidamente, los valencianos.
Djs, escenario Red Bull
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