una produccion de
Compañía de teatro que nace en Córdoba (España) en el 2016, uniéndo trayectorias y experiencia de sus fundadores: Tomás P. Sznaiderman, actor, director y asesor técnico. Alicia Anguita H. de Mendoza, diseño, comunicación y distribución.
FICHA TÉCNICA
Actor: Tomás P. Sznaiderman Dirección: Alberto Iglesias Diseño: Alicia Diseño Producción: NEGROLIMÓN Fotografía: B. de Benito/Aurio Gómez Gerente en gira: Alicia Anguita Dirección Técnica: NEGROLIMÓN
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negrolimonteatro@gmail.com + 34 627 44 39 74
SINOPSIS Un tipo está en el espacio escénico, perdido, zombi, quizás aniquilado. (En la escena encontramos una silla). Recorre varios estados de ánimo desde su facultad etílica. Analiza, observa, se increpa, pregunta y se responde. El cuerpo del actor juega y jugando se transforma. Baila su existencia borracha, baila su odio ciego, baila su mezquina soledad. El hombre se envenena buscando salvarse de sí mismo. Huye para no ver tanta mugre alrededor. El veneno es la cura. El juego del actor, su muerte y su salvación. Construye una psicosis a su alrededor donde se siente cómodo, escuchado y borracho. Volviendo a la sobriedad es donde aparece ese ser TREMENDO, irritable, autoritario, tembloroso y sediento. Una dualidad de actor personaje se muestra en esta propuesta hiperrealista .
EL DIRECTOR
Alberto Iglesias Sancibrián, Cantabria, España 1975. Es director, actor y dramaturgo español.En 1993 se incorporó al grupo teatral La Machina-Teatro hasta 2000, interviniendo con ellos en una docena de obras teatrales. Desde entonces viene desarrollando una prolífica carrera en la que ha tenido ocasión de interpretar obras de William Shakespeare, Tennessee Williams, John Steinbeck o Eugene O'Neill, compartiendo escenario entre otros, con Carlos Hipólito, Concha Velasco, Mario Gas o Vicky Peña.Su rostro alcanza mayor popularidad en 2011-2012 cuando pasa a formar parte del elenco de la popular serie de televisión Arrayán, emitida por Canal Sur. Como director de escena se estrenó en 1999 con la obra Jardines de la Distancia.En sus últimos años ha desarrollado también una trayectoria como autor y alguno de sus títulos le han valido diversos premios. Es el caso de Nasdrovia Chéjov, Premios Ercilla y Max de Teatro o Descubriendo, que es gerundio, Premios de la SGAE.
EL Actor
Tomás P. Sznaiderman, Rosario, Argentina,1980. A los 15 años entra en el Grupo de La Acción dirigido por su maestro Norberto Campos. En el 2001 aterriza en España: Abre el espacio de experimentación Casa Pichincha y el taller escenográfico Mamut en Madrid. Trabaja en giras nacionales como asesor técnico en obras dirigidas, por ejemplo, por John Strasberg o Nilo Cruz (Pullitzer). En 2010 ya con residencia en Córdoba co-funda el Arsenal, dirige la apertura del Festival Internacional cosmopoética 2011. En la actualidad su apuesta máxima es en el nuevo proyecto NEGROLIMÓN mientras continúa colaborando con compañías en la creación y dirección de espectáculos.
CRÍTICAS El actor transita de la verdad ingenua del niño a la verdad sórdida del borracho, en un ejercicio interpretativo vigoroso, por el que transfigura su rostro desde la sonrisa inocente, no exenta de malicia, a la mueca esperpéntica, exenta de inocencia. Una poética, la del borracho, tremenda, sí. FERNANDO LLORENTE
Un ejercicio casi de contorsionismo es el que ofreció Tomás P. Sznaiderman. Una valiente y ambiciosa propuesta , que a través de sus delirantes palabras, invitaba al espectador a una reflexión sobre la condición humana. El ágil discurso y el diálogo entre los cuatros personajes contribuían a reconstruir al personaje del “señorito andaluz” que nos retrotrae a una época donde las diferencias sociales eran patentes, pero que, tan sutilmente, Tomás logra difuminar mediante una escena que mueve al espectador hasta la compasión por el “poderoso” frente a la dignidad de los demás personajes a su servicio. REVISTA EL CLUB EXPRESS
Digresión: Especialmente entrañable fue la introducción a la pieza, en un ejercicio de metateatro, donde el actor presentaba los elementos de la escena y “se justificaba”, no sin ironía, por la escasez de recursos para su representación. MARÍA JOSÉ PEDRAZA
RICONTACTO: DER
Alicia Anguita negrolimonteatro@gmail.com 627 44 39 74 - ESPACIO mínimo de trabajo 6m (ancho) x 4m (profundidad). - La disponibilidad del espacio puede ser variable siempre y cuando se pueda mantener la frontalidad con los espectadores. - Duración de la obra: 70 min. - Tiempo de montaje: 3 horas. - SONIDO: . Mesa convencional . P.A. . Entrada con minijack para laptop - LUCES: . Mesa convencional .15 canales dimmer . 9 PC 1k . 6 recortes ETC 25º-50º
CONTACTO:
Alicia Anguita negrolimonteatro@gmail.com 627 44 39 74