De los Andes a la eternidad. Marina Núñez Del Prado y su legado artístico en el Perú, 1971-1995.

De los Andes a la eternidad.

Marina Núñez del Prado y su legado artístico en el Perú, 1971-1995.

Daniel Morán Alba Choque Editado por: Luis Daniel Morán Ramos Jr. Chancay Nº 282, Comas, Lima-Perú Celular: 993341265 Correo electrónico: danielmoran2009@gmail.com ISBN: 978-612-00-4106-2 Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2019-01598

Primera edición Lima, febrero del 2019 Tiraje: 500 ejemplares Imagen de portada: Autorretrato de Marina Núñez del Prado.

Colección Casa Museo Marina Núñez del Prado, El Olivar, San Isidro (Lima-Perú). Fotografía: Alba Choque Impreso en: Grupo Gráfico del Piero de Dante Omar Rojas Oré Av. Argentina 100, Centro Comercial Unicentro Nº 2130, Cercado de Lima, Lima Todos los derechos reservados Impreso en Perú / Printed in Peru

CONTENIDO Introducción: .............................................................................7 Capítulo 1: ............................................................................... 11 Marina Universal: Los antecendentes Capítulo 2: ............................................................................... 17 Marina Núñez del Prado en el Perú (1971 – 1995).

Capítulo 3: ............................................................................... 57 Marina: De los Andes a la eternidad Capítulo 4: ............................................................................... 75 La escultura como vivencia artística de Marina Núñez del Prado Fuentes y bibliografía: .......................................................... 105

INTRODUCCIÓN De los Andes a la eternidad, Marina Núñez del Prado es el reflejo de toda una vida dedicada al arte latinoamericano con raíces netamente andinas. La trayectoria de su obra se ha desarrollado por todos los confines del planeta, de allí que su arte sea considerado una expresión universal y eterna.

Para felicidad de los peruanos Marina se estableció en el Perú y desde Lima reconstruyó al mundo campesino y la naturaleza andina desde la costa, con sus nostalgias y recuerdos presentes en cada una de sus vivencias de aquella Bolivia que en la distancia aun vivía en su espíritu y recuerdo.

Marina pasó sus últimos 24 años de vida en el Perú, el ambiente cultural y artístico peruano fue propicio para que esta artista universal siguiera con mucho ímpetu y amor la actividad de su arte predilecto.1Su fuerza, dedicación y entrega total es evidente en la multitud de esculturas y otras formas de expresión artística que Marina cultivo a lo largo de su vida. El trabajo en piedra, madera, yeso, bronce y otros materiales diversos son fundamentales. La piedra y cualquier material trabajado por ella se rindió ante las manos creadoras y el don divino de la escultora genial. Las formas, la línea artística y la belleza estética de su arte han roto las fronteras de la humanidad. Ya no es solamente la escultora boliviana, ahora es percibida como el baluarte del arte latinoamericano. La originalidad, las curvas perfectas, la armonía y la sensualidad de sus esculturas la consagran como una de las más grandes escultoras del arte de este continente. Marina también representó a través de sus hijas, como solía llamar a sus obras, a la mujer campesina de los andes, a las aymaras, a esas mujeres luchadoras e incansables que entregan su vida por su amada Bolivia.2 1 2

Caretas. Lima, N° 1380, del 14 de septiembre de 1995.

La Prensa. Lima, del miércoles 20 de junio de 1962.

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Los recuerdos ancestrales de la cultura milenaria también son explícitos en la obra de Marina, Tiahuanaco y los Incas son los referentes culturales autóctonos que nuestra artista universal absorbe y plasma en su plástica.3 La realidad andina del pasado se confunde con la naturaleza actual de los andes, sus hombres, las montañas y todo vestigio de la cultura indígena, con los cambios en las formas y las representaciones de la escultura de Marina, pero no en el espíritu, la esencia y la originalidad de su obra artística.4 Nuestra boliviana genial también realizó dibujos y los hizo de una excelente forma, sus trazados, colores y temas escogidos reflejan su amor por los andes y los seres humanos que existen en aquella región 5 serrana. Demostraría así que es una artista completa y, desde nuestro punto de vista, totalmente humilde, sincera y pura. Marina plasmó en sus obras su propia forma de vida, sus sentimientos, su sentir, sus deseos, sus esperanzas, su naturaleza y la realidad boliviana, andina y eterna.

Este libro pretende indagar la vida y obra de Marina Núñez del Prado en el Perú. Es decir, describir y explicar la labor artística que desarrolló Marina desde que se quedó a vivir en Lima en 1971. Pero no únicamente analizaremos su trabajo artístico, es de vital importancia también para nuestro objetivo el conocimiento del aspecto humano de la escultora universal. En ese sentido, el texto se ha dividido en cuatro capítulos los cuales abordan desde sus antecedentes, la presencia de Marina en el Perú, la impronta mundial de esta artista genial y un capítulo de cierre sobre el análisis particular de sus “hijas” predilectas.

Para la elaboración de este estudio hemos utilizado una cantidad variada de fuentes: consultamos las memorias de la propia artista, los homenajes impresos en forma de libro que se realizara sobre Marina, algunos artículos de arte que analizaban la obra de ella, pero 3

Marina Núñez del Prado. Color y piedra. Lima: Ediciones Sol, 1950, pp. 1-3.

El Comercio. Lima, del domingo 24 de junio de 1962.

5 Entrevista a Nagib Ciurlizza, Lima, 2008.

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fundamentalmente nuestra investigación se ha nutrido de la búsqueda y lectura sistemática de la prensa escrita de la época (entre periódicos, revistas y folletos), la observación y análisis de sus obras y la siempre importante fuente oral a través de las entrevistas a las personas y artistas más allegados a Marina en su larga permanencia en el Perú.

Finalmente, la historia de esta investigación fue toda una odisea que empezó en el verano del 2008 en Lima y con el estimable apoyo de la Fundación de Marina en Bolivia y el grupo de trabajo que participamos con el doctor Heraclio Bonilla y María Aguirre. Fueron aproximadamente ocho meses de investigación en archivos y, especialmente, en la hemeroteca de la Biblioteca Nacional del Perú.

Este proceso de indagación se completo con una diversidad de entrevistas a colegas, amigos y artistas que conocieron a Marina en todo el tiempo que vivió en Lima. La idea original era recoger esos testimonios y las fuentes en la prensa para preparar un libro homenaje sobre Marina en el contexto de su centenario de nacimiento. Por diversas circunstancias y motivos ajenos a lo académico este proyecto no se materializó y todo quedó en el olvido, las intenciones y el recuerdo. Ha sido a mediados del 2018, casi una década después de las pesquisas iniciales, que el reencuentro en la casa Museo de Marina en el Olivar de San Isidro con Alba Choque hizo renacer la esperanza de una posible publicación. Alba ha realizado la última etapa de esta investigación y en innumerables diálogos y debates hemos terminado de corregir y estructurar todo el libro con la siempre oportuna ayuda de María. Entonces, decidimos no dejar sin vida esta parte inédita de la historia de Marina en el Perú, por ello, los autores hemos financiado completamente la publicación impresa de esta primera edición del libro. Esperamos que el trabajo sea recibido como un aporte inicial a la inmensa obra escultórica de una artista universal.

Daniel Morán y Alba Choque

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Fig. 13. Arriba: “Venús”. Bronce. Jardín exterior de Casa Museo Marina Núñez del Prado de Lima. Fig. 14.

Abajo: “Venús” Onix. Interior de la Casa museo de Lima.

Ca. 1980 y 1970.

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Fig. 28. “Hombre aymara”. Granito. 1951.

Casa Museo Marina Núñez del Prado de Lima.

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Fig. 25. “Venus Negra”. Bronce. Museo de la Nación de Lima.

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