25-2-2016 Alba Molada Romero
Edgar Degas Obras comentadas
ÍNDICE
Introducción (biografía)
La clase de danza
La bailarina verde
La familia Ballelli
Miss La La en el circo Fernando
La tina
El desfile
Las planchadoras
La sombrerería
El jarrón de crisantemos
Mendiga romana
Introducción (Biografía de Edgar Degas) Edgar Degas nació en París en 1834 en una familia rica y culta. Empezó la carrera de derecho, pero pronto la abandonó para dedicarse a la pintura. Fue alumno de Louis Lamothe, un discípulo de Ingres. Completó su formación con visitas al Louvre y con viajes a Italia, donde estudió a los grandes maestros del Renacimiento. A partir de 1865, influido por el movimiento impresionista, abandonó los temas académicos para dedicarse a una temática contemporánea. Degas no se interesó por el paisaje ni por plasmar los efectos del cambio de la luz y la atmósfera. Le interesaba representar la vida moderna, centrándose en el ser humano y especialmente en la mujer. La preocupación por captar el movimiento con fidelidad, le llevó a obsesionarse con temas como las bailarinas, las estudió desde el punto de vista del espectador, tras el escenario, en el escenario, en los descansos y en los ensayos. Pese a ello, Degas pintó numerosos cuadros de temas muy variados.
Comentario: “La clase de danza”
Título de la obra y año
La clase de danza (1873-1875).
Autor
Edgar Degas.
Estilo
Impresionismo.
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Busca plasmar la sensación que un lugar producía, no el lugar en sí. Busca las emociones y expresiones humanas, en el caso de Degas no muestra tanto interés por la luz y el color, como otros impresionistas.
Relación con el contexto histórico
Vivió durante la edad contemporánea que se basaba en algunos hechos como la Revolución Francesa, el crack de Wall Street o la primera guerra mundial, Europa vive a una profunda crisis causada por todos estos grandes cambios sociales, económicos, científicos, tecnológicos, por la aceleración histórica, el progreso, el desarrollo y por la transformación de los valores. En este contexto surgen las vanguardias artísticas, que buscan un nuevo lenguaje estético coherente con la nueva sociedad.
Influencia de otros estilos
Renacimiento y barroco, además de las obras de Ingres.
Análisis de la obra
Se ambienta en uno de los salones del teatro de la ópera en París, donde dirige la clase Jules Perrot, las bailarinas forman un círculo imperfecto alrededor del director para escuchar sus consejos y observaciones. En primer plano se sitúa una joven de espaldas y otra subida a lo que parece ser un piano, las demás muchachas, se encuentran postradas en la pared verde y frente al gran espejo de la sala. Sin duda Degas nos muestra un magnifico efecto de profundidad, mediante el uso de las líneas diagonales del suelo, la disposición de las bailarinas y la esquina del fondo de la sala, también contemplamos una sensación de movimiento, debido a que todos los personajes aparecen en posiciones distintas. La luz, resalta los tonos, rojos, verdes y amarillos de los lazos y tules de las bailarinas.
Comentario: “La bailarina verde”
Título de la obra y año
La bailarina verde (1877-1879).
Autor
Edgar Degas
Estilo
Impresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Busca plasmar la sensación que un lugar producía, no el lugar en sí. Busca las emociones y expresiones humanas, en el caso de Degas no muestra tanto interés por la luz y el color, como otros impresionistas.
Relación con el contexto histórico
Vivió durante la edad contemporánea que se basaba en algunos hechos como la Revolución Francesa, el crack de Wall Street o la primera guerra mundial, Europa vive a una profunda crisis causada por todos estos grandes cambios sociales, económicos, científicos, tecnológicos, por la aceleración histórica, el progreso, el desarrollo y por la transformación de los valores. En este contexto surgen las vanguardias artísticas, que buscan un nuevo lenguaje estético coherente con la nueva sociedad.
Influencia de otros estilos
Renacimiento y barroco, además de las obras de Ingres.
Análisis de la obra
Al contemplar la pintura, parece que la estuviésemos viendo desde un plano lateral, quizás un palco, pues la obra, se asemeja a una representación de ballet en directo. Degas utiliza un punto de vista alto y sesgado, que capta a la perfección la postura de la bailarina. Desataca el contraste entre las bailarinas verdes y las naranjas, estas, están esperando su turno para salir a escena. Como podemos observar, a Degas no le importaba que partes del cuerpo parciales apareciesen en sus obras, pues le dan una sensación de realismo. Esta obra muestra sin duda, la vida parisina de la época.
Comentario: “La familia Bellelli”
Título de la obra y año
La familia Bellelli (1858-1860)
Autor
Edgar Degas
Estilo
Impresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Busca plasmar la sensación que un lugar producía, no el lugar en sí. Busca las emociones y expresiones humanas, en el caso de Degas no muestra tanto interés por la luz y el color, como otros impresionistas
Relación con el contexto histórico
Vivió durante la edad contemporánea que se basaba en algunos hechos como la Revolución Francesa, el crack de Wall Street o la primera guerra mundial, Europa vive a una profunda crisis causada por todos estos grandes cambios sociales, económicos, científicos, tecnológicos, por la aceleración histórica, el progreso, el desarrollo y por la transformación de los valores. En este contexto surgen las vanguardias artísticas, que buscan un nuevo lenguaje estético coherente con la nueva sociedad.
Influencia de otros estilos
Renacimiento y barroco, además de las obras de Ingres.
Análisis de la obra
Degas decidió emplear a los miembros de la familia de su tía para realizar una de sus primeras obras maestras, las mujeres aparecen en la zona izquierda del lienzo, vestidas de luto. Los rostros de las mujeres están perfectamente captados y muestran la capacidad como retratista del joven pintor. No sólo la luz une a las mujeres, sino también un aspecto y contacto físico. A la derecha, aparece una figura masculina, por el contexto del cuadro, podría tratarse del padre de familia, que por el contrario a las mujeres, no forma parte del foco de luz, éste no toma contacto visual con ninguna de las mujeres de su familia. El espejo es empleado para dar mayor profundidad a la escena y tanto el candelabro como los demás objetos situados sobre la chimenea, dan una sensación de perspectiva a la obra.
Comentario: “Miss La La en el circo Fernando”
Título de la obra y año
Miss La La en el circo Fernando (1879).
Autor
Edgar Degas
Estilo
Impresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Busca plasmar la sensación que un lugar producía, no el lugar en sí. Busca las emociones y expresiones humanas, en el caso de Degas no muestra tanto interés por la luz y el color, como otros impresionistas
Relación con el contexto histórico
Vivió durante la edad contemporánea que se basaba en algunos hechos como la Revolución Francesa, el crack de Wall Street o la primera guerra mundial, Europa vive a una profunda crisis causada por todos estos grandes cambios sociales, económicos, científicos, tecnológicos, por la aceleración histórica, el progreso, el desarrollo y por la transformación de los valores. En este contexto surgen las vanguardias artísticas, que buscan un nuevo lenguaje estético coherente con la nueva sociedad.
Influencia de otros estilos
Renacimiento y barroco, además de las obras de Ingres.
Análisis de la obra
Degas vio en el circo uno de los temas más modernos y atractivos del momento, la protagonista de esta obra de Degas, es la artista Miss La La, cuya especialidad, como podemos ver, es mostrar la fuerza de sus dientes, el número que aquí tenemos oportunidad de contemplar se trata de Miss La La colgándose con sus dientes de una cuerda suspendida en el techo del circo. La artista, aparece colgada del techo, cuyos paneles son naranjas y sus juntas verdes, como podemos ver en el contraste, en el cuadro no aparece el suelo como punto de referencia, esto nos permite integrarnos con un auténtico realismo en lo que está sucediendo en la actuación. La pose de la figura aparece en tensión, con los
brazos abiertos y las piernas encogidas en un increíble escorzo. La figura adquiere una admirable sensación de relieve al jugar con las líneas verticales y horizontales, abarcando una importante superficie del lienzo. La luz artificial del Circo Fernando ha sido excelentemente captada por el artista, que acentúa las tonalidades verdes, naranjas, marrones y blancas que componen la escena, provocando un acentuado contraste con los negros de las ventanas y el cabello de la mujer.
Comentario: “La tina”
Título de la obra y año
La tina (1885-1886)
Autor
Edgar Degas
Estilo
Impresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Busca plasmar la sensación que un lugar producía, no el lugar en sí. Busca las emociones y expresiones humanas, en el caso de Degas no muestra tanto interés por la luz y el color, como otros impresionistas
Relación con el contexto histórico
Vivió durante la edad contemporánea que se basaba en algunos hechos como la Revolución Francesa, el crack de Wall Street o la primera guerra mundial, Europa vive a una profunda crisis causada por todos estos grandes cambios sociales, económicos, científicos, tecnológicos, por la aceleración histórica, el progreso, el desarrollo y por la transformación de los valores. En este contexto surgen las vanguardias artísticas, que buscan un nuevo lenguaje estético coherente con la nueva sociedad.
Influencia de otros estilos
Renacimiento y barroco, además de las obras de Ingres.
Análisis de la obra
En este cuadro, podemos observar que Degas se decanta por un tono luminoso, que da de lleno al cuerpo de la muchacha, además opta por una perspectiva alta, vemos a la mujer desde arriba mientras se agacha para escurrir o mojar la esponja en el barreño. Degas, descentra la figura de la mujer y corta objetos y muebles de la sala, lo que da una perspectiva mucho más realista, pero parece una composición totalmente inestable.
Comentario: “El desfile”
Título de la obra y año
El desfile (1866-1868).
Autor
Edgar Degas
Estilo
Impresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Busca plasmar la sensación que un lugar producía, no el lugar en sí. Busca las emociones y expresiones humanas, en el caso de Degas no muestra tanto interés por la luz y el color, como otros impresionistas
Relación con el contexto histórico
Vivió durante la edad contemporánea que se basaba en algunos hechos como la Revolución Francesa, el crack de Wall Street o la primera guerra mundial, Europa vive
a una profunda crisis causada por todos estos grandes cambios sociales, económicos, científicos, tecnológicos, por la aceleración histórica, el progreso, el desarrollo y por la transformación de los valores. En este contexto surgen las vanguardias artísticas, que buscan un nuevo lenguaje estético coherente con la nueva sociedad. Influencia de otros estilos
Renacimiento y barroco, además de las obras de Ingres.
Análisis de la obra
El tema de las carreras de caballos es recurrente en las obras de Degas, éste se inspira en la vida cotidiana de sus contemporáneos. “El desfile” es una de las primeras obras que realiza sobre el tema, Degas le da importancia a la luz y al dibujo, se interesa más en la silueta de los jinetes y en sus monturas que en la partida de la carrera. Los fuertes contrastes de luz y sobre todo las sombras de los caballos, subrayan aún más la perspectiva hasta el punto de fuga situado obviamente al centro, que da realce al último jinete.
Comentario: “Las planchadoras”
Título de la obra y año
Las planchadoras (1884)
Autor
Edgar Degas
Estilo
Impresionismo
Características
Busca plasmar la sensación que un lugar producía, no
principales del estilo que se reflejan en la obra
el lugar en sí. Busca las emociones y expresiones humanas, en el caso de Degas no muestra tanto interés por la luz y el color, como otros impresionistas
Relación con el contexto histórico
Vivió durante la edad contemporánea que se basaba en algunos hechos como la Revolución Francesa, el crack de Wall Street o la primera guerra mundial, Europa vive a una profunda crisis causada por todos estos grandes cambios sociales, económicos, científicos, tecnológicos, por la aceleración histórica, el progreso, el desarrollo y por la transformación de los valores. En este contexto surgen las vanguardias artísticas, que buscan un nuevo lenguaje estético coherente con la nueva sociedad.
Influencia de otros estilos
Renacimiento y barroco, además de las obras de Ingres.
Análisis de la obra
Una de las escenas más duras de Degas, nos presenta a las planchadoras en su duro trabajo, ajenas a los buenos modales o la belleza refinada de otros de sus cuadros, nos podemos fijar en el peinado o en las características físicas de las mujeres. Una de ellas bosteza y se toca el cuello como gesto de cansancio mientras agarra una botella de vino, que quizás funcione como una vía de escape a su tortuosa vida. La otra dama, sin embargo, se esfuerza en planchar correctamente una camisa. Degas consigue dar un ambiente lúgubre a la obra utilizando sombras y colores oscuros, e intenta relacionar la soledad con el alcohol, en esta obra podemos observar la capacidad como retratista de Degas.
Comentario: “La sombrerería”
Título de la obra
La sombrerería (1882)
y año Autor
Edgar Degas
Estilo
Impresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Busca plasmar la sensación que un lugar producía, no el lugar en sí. Busca las emociones y expresiones humanas, en el caso de Degas no muestra tanto interés por la luz y el color, como otros impresionistas
Relación con el contexto histórico
Vivió durante la edad contemporánea que se basaba en algunos hechos como la Revolución Francesa, el crack de Wall Street o la primera guerra mundial, Europa vive a una profunda crisis causada por todos estos grandes cambios sociales, económicos, científicos, tecnológicos, por la aceleración histórica, el progreso, el desarrollo y por la transformación de los valores. En este contexto surgen las vanguardias artísticas, que buscan un nuevo lenguaje estético coherente con la nueva sociedad.
Influencia de otros estilos
Renacimiento y barroco, además de las obras de Ingres.
Análisis de la obra
Las protagonistas de este cuadro son dos jóvenes burguesas de la ciudad de París, dos mujeres se están probando diferentes sombreros, una de ellas se encuentra de espaldas y apoya su mano izquierda sobre una sombrilla, la otra muchacha se ajusta el sombrero y se mira al espejo con un gesto satisfactorio. En primer plano, nos encontramos con un compuesto de sombreros de distintas calidades y además la principal fuente del color en esta obra, el pintor recurre a la perspectiva alzada para realizar la composición y además trata de recortar los planos pictóricos. Se aprecia un interesante juego entre naranjas y marrones, además de azules y blancos que producen un armonioso conjunto.
Comentario: “El jarrón de crisantemos”
Título de la obra y año
El jarrón de crisantemos (1865)
Autor
Edgar Degas
Estilo
Impresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Busca plasmar la sensación que un lugar producía, no el lugar en sí. Busca las emociones y expresiones humanas, en el caso de Degas no muestra tanto interés por la luz y el color, como otros impresionistas
Relación con el contexto histórico
Vivió durante la edad contemporánea que se basaba en algunos hechos como la Revolución Francesa, el crack de Wall Street o la primera guerra mundial, Europa vive a una profunda crisis causada por todos estos grandes cambios sociales, económicos, científicos, tecnológicos, por la aceleración histórica, el progreso, el desarrollo y por la transformación de los valores. En este contexto surgen las vanguardias artísticas, que buscan un nuevo lenguaje estético coherente
con la nueva sociedad. Influencia de otros estilos
Renacimiento y barroco, además de las obras de Ingres.
Análisis de la obra
Existen dudas sobre si Degas realizó en primer lugar el florero y después añadió a la mujer o por el contrario, se muestra en ella una escena que el pintor vio en casa de un amigo, este cuadro se considera una excepción ya que el artista no solía pintar bodegones. La figura de la mujer aparece en la esquina izquierda de la obra, rompiendo la simetría tradicional de este tipo de composiciones. Sin embargo, el pintor pudo representar una delicada visión de un precioso jarrón de flores con la mujer que lo ha realizado, formando parte de la misma composición desde el primer momento. Lo más llamativo de la obra es el colorido de las flores, jugando con los contrastes de tonos oscuros y claros. La iluminación empleada acentúa aún más esos coloridos vivos. El jarrón se sitúa en primer plano y la mesa a la altura del espectador. La jarra y el cuadro le dan mayor realismo al cuadro.
Comentario: “La mendiga romana”
Título de la obra y año
La mendiga romana (1857)
Autor
Edgar Degas
Estilo
Impresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Busca plasmar la sensación que un lugar producía, no el lugar en sí. Busca las emociones y expresiones humanas, en el caso de Degas no muestra tanto interés por la luz y el color, como otros impresionistas
Relación con el contexto histórico
Vivió durante la edad contemporánea que se basaba en algunos hechos como la Revolución Francesa, el crack de Wall Street o la primera guerra mundial, Europa vive a una profunda crisis causada por todos estos grandes cambios sociales, económicos, científicos, tecnológicos, por la aceleración histórica, el progreso, el desarrollo y por la transformación de los valores. En este contexto surgen las vanguardias artísticas, que buscan un nuevo lenguaje estético coherente con la nueva sociedad.
Influencia de otros estilos
Renacimiento y barroco, además de las obras de Ingres.
Análisis de la obra
En este caso, la protagonista es una persona real, que posaba para la academia francesa, existiría un deseo del joven pintor por mostrar una de las mujeres que vivían de la mendicidad en Roma, mezclando de esta manera tradición y realismo. La figura se presenta apoyada en el marco de una puerta, recortando su silueta sobre un fondo neutro. En primer plano contemplamos un tazón roto, una moneda y un mendrugo de pan, elementos que inspiran lástima al espectador, igual que el triste rostro de la mujer. Se emplean los colores, marrones, ocres y sienas. Sin duda, es el rostro la parte más interesante de la composición.