Arteterapia y Adolescencia

ART ET ERAP IA y

Adolescencia

ÁMBITOS Y DINÁMICAS DEL ARTETERAPIA

Realizado por: Sheyla Blรกzquez Gonzalez Gracia Hernรกndez Krysia Jojo Howard Alba Ramos ร lvarez Mirna Eugenia Sรกnchez Gรณmez Cecilia Sierra Vasavilbaso

Indice INTRODUCCIÓN.................................. 7 ADOLESCENCIA: DESARROLLO CEREBRAL.............

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PREJUICIOS Y ETIQUETAS........................ 11 IMAGEN CORPORAL............................... 14 EMOCIONES.................................... 16 IDENTIDAD.................................... 19 BENEFICIOS ARTETERAPIA CON ADOLESCENTES......

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PROPUESTAS: DINÁMICAS CON ADOLESCENTES.......

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BIBLIOGRAFÍA................................. 41

Introducción Arte-terapia con Adolescentes en un Contexto de Exclusion Social Es importante especificar el segmento de la población de adolescentes con los cuales se esta tratando y ser claros sobre el contexto en el cual están situados (Riley, 1999).

El grupo objetivo de adolescentes de esta revista son aquellos que se encuentran en situaciones de exclusión, entendiendo el término exclusión como un proceso social multidimensional de pérdida de integración que amenaza el desarrollo de las múltiples dimensiones y el proyecto de vida del individuo, por lo tanto, no solo incluye encontrarse en situación económica desfavorables sino también en una en la cual se muestra un debilitamiento de los lazos sociales y una amenaza a la integridad del individuo (Bizkaia, 2012). Tales grupos de jóvenes son sujetos a situaciones estresantes complejas que los desvían de un camino progresivo de desarrollo saludable.

Las intervenciones de arteterapia que se pueden encontrar en este trabajoson sugerencias para asistir a dichos adolescentes en reafirmar sus fuerzas internas y encontrar su espacio en el mundo. Cabe destacar que las propuestas de actividades no están contextualizadas y por lo tanto se tienen que modificar dependiendo del contexto en el cual se encuentran los jóvenes, el espacio temporal, así como la fase de desarrollo de tratamiento, las necesidades de los individuos y la dinámica del grupo.

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Adolescencia:

Desarrollo cerebral

La adolescencia es una etapa de transición en la vida entre la niñez y la adultez que marca cambios significativos en el desarrollo físico, psicológico y social.

Es un periodo crítico para la maduración de procesos neurobiológicos, y aunque no aumenta el tamaño del cerebro después de los 12-13 años, éste se somete a una remodelación que implica la eliminación y la mielinización de conexiones cerebrales resultando en la interconexión de ellas de forma coordinada y más eficaz, y se produce la especializan de ciertas áreas del cerebro encargadas de procesar información que transforma las funciones cognitivos y comportamientos sociales y emocionales.

Una parte del cerebro que tiene cambios significativos se llama el cortex, es el encargado de unir las distintas regiones que constituyen el cerebro, tomando un rol integrador. El área frontal se desarrolla y crece durante la niñez y le ocurren muchos cambios importantes durante la adolescencia. Es un área muy importante del cerebro que se encarga de regular las emociones, y coordinar y balancear procesos mentales, así como funciones cognitivos, además de las funciones sociales, hasta el sistema nervioso de todo el cuerpo (Siegal, 2013; Brava y Tapert, 2010).

Dentro del área frontal del cortex se ubica el pre-frontal que conecta el cortex con otras regiones del cerebro como el límbico sub-cortical y el tallo cerebral (Siegal, 2013). Además de conectar y coordinar los inputs de energía e información de dichas áreas, la region pre-frontal une los inputs del cuerpo y de las demás personas, que influye, por ejemplo, en el desarrollo de la empatía. El aumento en la actividad de dicha región y su maduración, conlleva cambios de procesos mentales así como funciones cognitivos asociados con el tránsito de la niñez a la adultez específicamente al pensamiento abstracto y conceptual, la experimentación del “saber de saber”, la exploración creativa de las distintas formas de percibir y razonar y la elaboración del pensamiento reflexivo que les lleva a estar más conscientes de sí mismos y del mundo que les rodea (Casey et al., 2008; Siegal, 2013:92). Sin embargo, si existe vulnerabilidad durante la niñez y altos niveles de estrés en la adolescencia la remodelación del cerebro se puede encontrar en caos y un estado de rigidez debido a la eliminación de neuronas y sus conexiones en el cerebro que puede resultar en números insuficientes para un desarrollo integrativo y un crecimiento sano cerebral del adolescente (Siegal, 2013).

Puesto que la parte prefrontal del cerebro se encuentra en una fase de desarrollo y remodelación a veces deja de funcionar ópticamente y la parte límbico como la amígdala y el tallo cerebral, ubicados en el area inferior, que se encargan de generar emociones, reactividad y impulsabilidad, aprovechan y toman el control (Siegal, 2013). Estudios indican una

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mayor activación en adolescentes de la amígdala que en adultos y unido al menor desarrollo prefrontal y la falta de un filtro de racionamiento del cortex, da como resultados reacciones emocionales más intensas e inmediatas y puede crear un desequilibrio entre circuitos cerebrales (Delgado & Antolín-Suarez 2010; Siegal, 2013).

Las reacciones químicas también funcionan de manera diferente durante la adolescencia, por ejemplo: la dopamina, un elemento central en impulsar la búsqueda de estímulos. Estudios sugieren que durante la adolescencia el nivel estándar es menor que durante la niñez y la edad adulta, mientras que a ésta edad libera cantidades más altas en respuesta a experiencias y sensaciones emotivas (Siegal, 2003). Influye en los comportamientos como la impulsividad, la acción sin reflexión y la hiper-racionalidad, el pensamiento literal sin una contextualización, que se manifiesta en colocar más énfasis en los benéficos de una acción que los riesgos potenciales resultando en la toma de desiciones más riesgosas y en la susceptibilidad a adiciones (Brava y Tapert, 2010; Siegal, 2013).

Como resultado de todos los cambios mencionados, este periodo de la vida es transformativo, de la niñez (de ser individuos abiertos a todo), a la edad adulta (de ser expertos en cosas específicas), es un tiempo de oportunidad y a la vez de vulnerabilidad, es un momento clave en la vida de integración (Siegal, 2013; Yurgelun-Todd, 2007).

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Prejuicios

y etiquetas

Estereotipo Un estereotipo es la percepción exagerada y con pocos detalles, simplificada, que se tiene sobre una persona o grupo de personas que comparten ciertas características, cualidades y habilidades, y que buscan justificar o racionalizar una cierta conducta en relación a determinada categoría social.

Catalogar a las personas en grupos, por sexo, raza, edad, ocupación y muchas otras categorías.

• Sociales • Étnicos y raciales: Es lo que caracteriza las diferentes culturas y razas de todo el mundo.

• Clasista: Es como se diferencian las personas según su condición económica y social.

• Etareo: Comportamiento determinado según la edad.

• Sexistas o de género: Sexismo, discriminación sexual o discriminación de género, es el prejuicio o discrimina ción basada en el sexo o género. Las actitudes sexistas se sostienen en creencias y estereotipos tradicionales sobre los distintos roles de género. Tipos de sexismo: Sexismo contra las mujeres Sexismo Benevolente. Sexis mo contra los hombres

Prejuicio Es el proceso de formación de un concepto o juicio sobre alguna cosa de forma anticipada, es decir una falacia o proposición lógica de un mito.

Creencia o actitud, cuyo principal componente cognitivo puede ser el estereotipo. Orientación y evaluación negativa.

Generalmente tiene lugar en un contexto intergrupal, de relación mayoría/minoría.

Discriminación La discriminación es un acto de una persona o un grupo de personas a partir de criterios determinados, creerse superior a otra persona y así, maltratarla física y/o mentalmente causando efectos negativos en la otra persona.

• Género • Religiosa

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• Por origen étnico • Ideológica • Discapacidad • Orientación Sexual

Influencia de los estereotipos y prejuicios en el desarrollo psicológico de los adolescentes En el funcionamiento psicológico, las dimensiones más destacadas del desarrollo adolescente se dan en el plano intelectual, sexual, social y en la elaboración de la identidad. En el funcionamiento psicológico, las dimensiones más destacadas del desarrollo adolescente se dan en el plano intelectual, sexual, social y en la elaboración de la identidad.

Temprana (10 - 13 años): Preocupación por lo físico y emocional:

• Duelo por el cuerpo y por la relación infantil con los padres • Reestructuración del esquema e imagen corporal • Ajustes a emergentes cambios sexuales físicos y fisiológicos • Estímulo de las nuevas posibilidades que abren estos cambios

Media (14 - 16 años): Preocupación por la afirmación personal social

• Diferenciación del grupo familiar • Duelo parental por la pérdida del hijo fantaseado • Deseo de afirmar el atractivo sexual y social • Emergentes impulsos sexuales • Exploración de capacidades personales

Final (17 - 19 años): Preocupación por lo social

• Búsqueda de afirmación del proyecto personal-social • Reestructuración de las relaciones familiares • Desarrollo de instrumentos para la adultez • Exploración de opciones sociales Avance en la elaboración de la identidad

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• Duelo parental por la separación física

El mal desarrollo en el factor social en la adolescencia puede resultar en una fobia social. La fobia social, también conocida como ‘’trastorno de ansiedad social’’, se caracteriza por un miedo y ansiedad acusados y persistentes que interfieren de forma importante en la vida de los adolescentes. Se puede presentar en varias formas: Aislamiento: La fobia va haciéndose más fuerte con el tiempo, con lo que los síntomas van haciéndose cada vez más intolerables y apareciendo cada vez en más situaciones sociales. Por ello, la persona aquejada de esta fobia va reduciendo sus contactos sociales, hasta el punto de aislarse socialmente y recluirse en casa o incluso en su propia habitación.

Depresión: El aislamiento y la sensación de incapacidad para luchar contra esta fobia a pesar de saber que es exagerada e ilógica, hacen que la persona se sienta incapaz, que su autoestima se reduzca, que restrinja las actividades que podrían resultarle agradable. Esta situación va haciendo que la persona se culpe, se siente inferior y se deprima.

Abuso de sustancias: Las personas con fobia social se sienten liberadas de su ansiedad mediante el consumo de alcohol y drogas. Estas sustancias les desinhiben, permitiéndoles comportarse con libertad, relacionarse socialmente y disfrutar con esas relaciones.

Por ello, muchos de ellos acaban consumiendo alcohol o drogas de forma habitual con lo que existe el peligro de volverse adicto.

Problemas escolares: Las personas con fobia social se sienten atemorizadas en muchas situaciones del ambiente escolar, como pueden ser tener los exámenes orales, que les pregunten en clase, tener que preguntar alguna duda, relacionarse en los recreos. A estas situaciones puede unirse el acoso de compañeros que lo cataloguen. Es por ello que muchas de estas personas deciden dejar los estudios porque no se ven capaces de soportar la presión que supone relacionarse en la escuela.

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Imagen

corporal

La imagen corporal puede definirse de muchas maneras. Banfield y McCabe la definen como la representación mental que tienen las personas del tamaño y forma de su cuerpo. Dicha representación está influenciada por múltiples factores: históricos, culturales, sociales, pero también individuales y biológicos. Algunos autores (Rosen) afirman que se trata de la manera en que una persona imagina, percibe, siente y actúa respecto a su propio cuerpo. Sería la representación corporal y la actitud hacia esta, es decir, que se contemplan aspectos perceptivos pero también conductuales. No se trata solo la representación interna más o menos verídica, sino de la satisfacción, preocupación, evaluación cognitiva y ansiedad asociada a ella. Es por ello que a la imagen corporal la acompañan sentimientos positivos o negativos que influyen de manera notable en el autoconcepto.

Thompson concibe la construcción de la imagen corporal mediante tres elementos: componente perceptual (aquí recaería el tamaño corporal percibido, en sus diferentes partes o totalidad y casi siempre sobrestimado, especialmente entre los adolescentes); un componente subjetivo (cognitivo-afectivo) que englobaría las actitudes, valoraciones, sentimientos y cogniciones que despierta el cuerpo; y un tercer elemento, el componente conductual, es decir, las acciones que la percepción del cuerpo y los sentimientos generan (por ejemplo, exhibición o evitación de exposición del cuerpo).

El cuerpo del adolescente crece y se transforma en su tránsito hacia la autonomía. Son muchos los cambios físicos/ biológicos experimentados a partir de la pubertad, con la pérdida del cuerpo infantil en desarrollo de la infancia hacia la juventud. Se trata de una época de cambios y contradicciones. En sintonía con estos cambios, el adolescente se preguntará sobre su propia identidad. Estos interrogantes se acompañan obligatoriamente de una valorización y juicio de su propio cuerpo, pero el cuerpo entendido como algo propio, una unidad no sólo física, sino también de dimensión psicológica. Está elaborando su autoconcepto.

La auto-observación del adolescente va desde la vía de su propio interior (que le acerca a su propia individualidad) y, por otro lado, desde la imagen que le devuelve el espejo, una exposición a la mirada y juicio de los demás. Sobre esta imagen el adolescente realizará una valoración nunca objetiva en relación a su imagen y a la imagen a la que aspira.

Los procesos para la construcción de la identidad incluyen:

• El reconocimiento personal del cuerpo como algo propio; valoración positiva de su propio cuerpo y reconocer su totalidad como algo valioso.

• Reconocer las partes que cuesta más aceptar y el deseo de cambiarlas; encontrar el origen de este deseo y ser consciente de ello.

• Responsabilizarse del propio cuerpo, en cuestiones de higiene y cuidados personales para el bienestar personal.

• Descubrimiento de la sexualidad

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• Experiencias de placer/displacer; satisfacción/insatisfacción • Aceptación de cómo les ven los demás, que les miren, que hablen de su cuerpo y tolerar la exposición frente a otros.

TRASTORNO DE LA IMAGEN CORPORAL La población de féminas adolescentes es de las más afectadas por los desórdenes relacionados a la imagen corporal. El trastorno de la imagen corporal implica componentes perceptivos, cognitivos y conductuales. Se trata de una condición multidimensional. Se asocia a esta condición que la persona evalue las partes de su cuerpo bajo parámetros de atractivo y dejar más de lado aquellos relativos a la utilidad, tamaño, sexualidad, importancia, etc., y tienden a distorsionars el tamaño y la percepción corporal de forma exagerada (si bien es cierto que la tendencia, aunque sea menor según el caso, será a la sobreestimación, incluso entre sujetos saludables). Así, se preocupan por las cualidades derivadas de su apariencia. Una pobre imagen corporal se asocia a una baja autoestima (sentirse poco adecuada como persona). En estas circunstacias, es muy difícil separar cualidades personales del aprecio por el propio cuerpo. A la dimensión perceptiva de la imagen corporal se le asocian la cognitivo actitudinal que incluye las creencias o convicciones de la personas hacia su propio cuerpo, desencadenando en conductas que pueden socavar la integridad física y psicológica del suejo (anorexia, bulimia).

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Emociones Las emociones son reacciones que todo ser humano experimenta: alegría, tristeza, miedo, ira. Son conocidas por todas las personas, sin embargo, no dejan de tener complejidades. Aunque todos hemos sentido ansiedad o nerviosismo, no todos somos conscientes de que un mal manejo de estas emociones puede generar bloqueo o incluso enfermedades.

La adolescencia representa un momento evolutivo con especial características de cambio, búsqueda y ruptura de equilibrios previos. Esto propicia la aparición de diferentes manifestaciones, cuyo valor psicopatológico es a veces difícil de delimitar. Se hace necesario disponer de un sólido conocimiento del discurrir “normal” de los adolescentes, con todos sus avatares, como óptica desde la que se puede detectar la presencia de determinadas señales de alerta. Dichas señales abrirán la puerta para pensar en dificultades por las que atraviesan los chicos que no sólo están al servicio del crecimiento, sino que están obstruyendo el mismo.

En la adolescencia, que es un momento de crisis, los sentimientos se dimensionan, aquello que no les gusta de sí mismo, lo que les hiere, aquello que les genera euforia. Por otro lado, se sienten mal, inestables se muestran impertinentes, inquietos, la conducta que manifiestan es la expresión de las emociones que sienten.

Entre los 13 y 18 años es un periodo en que los padres verbalizan tanto que vuelven locos a los adolescentes. En este periodo, las emociones de los jóvenes son muy intensas y con gran desequilibrio y por ello se vuelven reactivos. Pasan de saltar a la alegría a no querer nada, al mutismo; se sienten contrapuestos todo el tiempo, polares, distintos; extraños consigo mismo. Las emociones más comunes son la tristeza y la agresión. De alguna manera estas emociones son normales en este periodo, sufren y no pueden ponerle nombre, a estas emociones y sentimientos; por lo tanto, los padres son quienes ponen palabras a lo que sus hijos expresan.

Los adultos son pieza clave para ayudar a los jóvenes a entender y manejar las características de esta etapa, hay que ver la adolescencia en el momento sociohistórico y desde la educación que reciben, el tipo de orientación, el acompañamiento que han tenido, la satisfacción, o no, de las necesidades; el contexto familiar. Dependiendo de cómo haya sido esa realidad, habrá adolescentes que en este periodo tienen momentos muy tormentosos y para otros es una época normal, sin problemas tan marcados.

Por lo tanto, la educación emocional es una forma de prevención, un proceso educativo continuo y permanente que pretende potenciar el desarrollo de las emociones como elemento esencial del desarrollo humano. Dado que la adolescencia es un periodo en el que el trabajo con actividades orientadas al desarrollo de la inteligencia emocional cobra una especial importancia debido a las características propias de la etapa, marcada por grandes cambios físicos, psíquicos y sociales.

Por ello, es necesario trabajar aspectos como: autoconocimiento, autorregulación, automotivación, empatía y asertividad.

Autoconocimiento: En la adolescencia es donde más cambios se producen, en comparación con las otras etapas, sobre todo, cambios biológicos y de maduración a nivel emocional. En este momento es cuando debemos apoyar y ayudarles

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a reflexionar sobre la construcción de su propia identidad, siendo el autoconocimiento una parte constitutiva de la misma, que se encuentra relacionado con aspectos del propio cuerpo, del comportamiento, de las ideas y de las relaciones sociales.

Autorregulación: En esta etapa, los jóvenes ya van adquiriendo una mayor comprensión de sus estados afectivos, y hablan, con mayor facilidad, de sus estados mentales o sentimientos a la hora de describir sus vivencias emocionales.

También, son más conscientes sobre los efectos que su expresión emocional tiene sobre el entorno. Aunque por las características propias del momento, la adolescencia no es un periodo en el que se puede alcanzar una total y plena autorregulación, sin embargo, pueden desarrollarse aspectos que les ayuden a interiorizar las bases de la misma.

Automotivación: La automotivación está muy relacionada con la confianza y la creencia de que se puede conseguir aquello que se desea. Es por ello, que una forma de poder ayudar a los adolescentes a generar su propia automotivación, ayudándole a contactar con la posibilidad de éxito real que tienen sobre la realización de una tarea.

Empatía: La empatía se relaciona de forma directa con la resolución pacífica de los conflictos. En la adolescencia podemos encontrarnos con una gran diferencia entre unos y otros adolescentes con respecto a su nivel de empatía.

Asertividad: Lo ideal sería que, llegados a la adolescencia, los chicos ya hayan alcanzado un buen nivel de asertividad, pero no siempre es posible y por este motivo, nunca es tarde para continuar trabajando aspectos relacionados con este concepto, es necesario exponer a los adolescentes a situaciones en las que tengan que usar herramientas de asertividad; analizando aspectos y sus consecuencias.

LA DEPRESIÓN EN LOS ADOLESCENTES La adolescencia es una etapa que se torna vulnerable por el hecho de que los jóvenes intentan alejarse de lo que hasta ese momento ha constituido su principal fuente de seguridad, es decir, las figuras parentales. El alejamiento de los padres constituye una especie de terremoto en su psiquismo, que con su onda expansiva, modifica también la imagen que éste tiene tanto de ellos como de sí mismo.

Ambos fenómenos interrelacionan entre sí produciendo una fisura en la conocida continuidad y, por tanto, cambios inevitables en su sentimiento de seguridad básica. El adolescente se desconoce a sí mismo y desconoce a sus padres, como lo venía haciendo hasta entonces.

En este periodo se desploma para el chico, tanto la imagen idealizada y poderosa que sus padres le transmitían precisamente por ser su hijo. Ellos eran quienes le transmitían un proyecto de vida, un camino a seguir, en el cual se fraguaban las formas de pensar, de interpretar la realidad, de comunicarse, de interiorizar las normas sobre cómo deben ser las cosas y ellos mismos. Dentro de todo esto, los padres intervienen activamente en la autoestima de los hijos, dándoles mensajes de aprobación y haciéndoles sentir fuertes por llevar a cabo el proyecto de vida.

En este proceso de desencuentro el adolescente es consciente de lo mal que le sienta el control de los padres, el mal humor que le genera la sola presencia solícita de sus padres, las pocas ganas de salir en familia o de permanecer en el mismo espacio donde están todos. Con mayor o menor intensidad, también se da cuenta de la frustración que él produce en sus padres y de la intención de éstos por acercarse a él y satisfacerle. Cuanto más presente tenga todo esta serie de situaciones propias de la edad, le genera una sensación de culpa a la vez que irritabilidad, deseos de alejarse; haciendo más grande el sentimiento de culpa. Todo ello, aunado a un entorno difícil, da pie a una serie y mezcla de sentimientos sobre sí mismo provocándole un estado que le impulsa a buscar en otros ámbitos o figuras nuevas en las que pueda reconocerse; confirmando así que lo anterior ya no le sirve. Éstas dificultades para lograr un cambio entre el estilo infantil de relación hijo-padres, puede dar lugar a la aparición de diferentes patologías.

Con mucha frecuencia, la depresión se esconde bajo el disfraz de oras manifestaciones, como puede ser la queja so-

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mática, la falta de apetencia por el entorno, diferentes formas de inhibición o alteración de la conducta. Es por ello fundamental “mirar” los signos que expresan los chicos como muestras de otros conflictos emocionales subyacentes.

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Identidad La adolescencia es un periodo complejo de transformaciones y cambios que abarcan diferentes aspectos en la vida del individuo. Desde los cambios a nivel biológico hasta las referencias del grupo de iguales están en constante proceso de cambio dando lugar a una inestabilidad emocional que repercute a la hora de relacionarse y de poder expresar dichas dudas e inseguridades. Es por ello importante poder facilitarles la búsqueda de los aspectos personales que puedan afianzar su autoconcepto y por ende, su autoestima, así como darles un espacio para la identificación y la expresión de sus ideas, sentimientos y emociones.Favorecer un medio en el puedan a proyectarse y ver cómo en un reflejo el espacio que ocupan en ese aquí y ahora formado por el grupo de iguales, es necesario como parte del proceso de metamorfosis que se experimenta en la adolescencia.

Durante la crisis de identidad que ocurre durante la adolescencia, enmarcada en una etapa de cambios físicos, psicológicos y sociales, el sujeto se encamina hacia la consolidación de una individualidad que lo diferencie de otros.

Erickson, ha señalado que ese proceso de transformaciones propio de la adolescencia implica la “pérdida de un sentimiento de identidad” que “es expresada con frecuencia mediante una desdeñosa y presuntuosa hostilidad hacia el papel que es ofrecido como adecuado y deseable por la propia familia o la comunidad inmediata. (Erickson, 1969, p. 173).

Al proceso de construcción en el que los individuos definen su forma de ser adultos contribuyen, además del medio familiar, el papel del sistema educativo y otros significantes, como los grupos de pares. En una era globalizada, en este proceso intervienen los medios de comunicación, como algunos de los resultados de este estudio ponen en relieve. En la construcción de la identidad, durante la adolescencia como periodo de cambios, adquiere crucial importancia la consolidación del concepto de sí mismo. Los individuos enfrentan el desafío de aceptar el cambio de la propia imagen corporal y, gracias a su desarrollo intelectual y emocional, contar con recursos que les ayudarán a definir aquellas dimensiones requeridas para constituirse en un ser adulto Este proceso implica una búsqueda de referentes; Personajes de la escena pública, ellos cuentan con aquellos rasgos que atraen más a los jóvenes en la medida en que parecen canalizar intereses y motivaciones particulares de la etapa en la que se encuentran. Personas del ámbito familiar, en la medida en que un sector de adolescentes encuentra allí a quienes tienen rasgos que resultan útiles en el proceso de consolidación de la identidad. Personas que componen la esfera social inmediata: amistades y compañeros de aula con quienes comparten intereses y ejercitan a través de sus relaciones la posibilidad de construcción de vínculos afectivos distintos a los familiares.

Otro aspecto que caracteriza este periodo como de “rebeldía, pasar a adecuarse a aquellos comportamientos, creencias y valores correspondientes a una fase de consolidación de una individualidad. Este proceso de fuertes cambios, propio de la adolescencia, supone atravesar una “crisis normativa”, correspondiente a la tensión entre el abandono de las reglas que tuvo hasta entonces y el esfuerzo por desarrollar las propias. En ese escenario, de debilitamiento o incluso ausencia

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de fuentes de contención, los comportamientos pueden devenir en transgresores o quizás algunos simplemente diferentes a la corriente dominante resulten interpretados como tales.

Son muchos los factores influyentes en el individuo durante esta etapa; amplia gama de condiciones cuya constitución depende de características sociodemográficas de sus grupos familiares y de la posición relativa de los adultos en la estructura económica.

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Beneficios

del arteterapia con Adolescentes

La adolescencia es una etapa de la vida creativa y de gran necesidad de expresión, es por ello que la aplicación de la arteterapia puede ser muy beneficiosa. A continuación una enumeración de los diferentes beneficios que se pueden alcanzar a través del arteterapia con este colectivo:

•Linesch (1988) reconoce la importante relación entre la salud emocional del adolescente y su autoexpresión.

•Cuando se crea a través del arte se produce un desarrollo en el cerebro que nutre el sistema sensorial, así como el cognitivo, emocional y motriz.

•Desarrollar la creatividad ayuda a los adolescentes a la creación de su autoimagen y la imagen del mundo que les rodea. En ese sentido, el arteterapia se convierte en una potente herramienta expresiva que puede facilitar el paso de la infancia a la vida adulta. (M. Planas, 2012) •El lenguaje visual es abierto y no lineal como el lenguaje verbal, es por ello que esta forma de comunicación facilita la transformación del pensamiento concreto al abstracto. Entran en juego otros factores que no posee el pensamiento lógico, lo que nos permite comunicar aquello que no podemos expresar solo con palabras. Permite materializar lo inexplicable.

•El objeto artístico se convierte en un intermediario entre el adolescente y el terapeuta, lo que aporta cierto distanciamiento. Además, la existencia de un objeto artístico intermediario permite la expresión de sentimientos amenazantes hacia un elemento neutral, así los adolescentes tienen la oportunidad de ir integrado gradualmente esos sentimientos como parte de su self (Baverly, 1999).

•El objeto artístico aporta consistencia a lo inconsciente.

•El arte permite el uso de la metáfora, y la creatividad es aplicada al uso de la comunicación (Riley, 1999).

•Las imágenes visuales permiten pasar fronteras de defensa, romper las barreras y proveer de información al individuo y al terapeuta sin necesidad de verbalizarlo. Puede mantenerse escondido el significado de la obra.

•Crear satisface el deseo de tener una personalidad individual. La imagen es tangible como producto artístico.

•Las arteterapeutas Debra Greenspoon (1988) y Shirley Riley (1999) opinan que el uso de propuestas artísticas puede favorecer la autoexpresión en el trabajo con adolescentes con dificultades.

•El arteterapia grupal posibilita un terreno en el que probar distintas situaciones sociales para las percepciones distorsionadas e inapropiadas del self y de las relaciones con los demás, derivadas de todos los estadios de maduración. En este terreno de testeo, el adolescente tiene la oportunidad de dejar a un lado su confusión y de lograr una claridad fiable y estable en su identidad personal (Greenspoon, 1988: 134).

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Propuestas:

Dinรกmicas con adolescentes

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Máscaras OBJETIVOS:

• Permitir un mayor conocimiento intergrupal, eliminando discriminación.

• Propiciar la apertura de la persona ante su realidad.

• Explorar el juego de papeles que las personas suelen realizar con sus semejantes.

• Introspección de lo que aparento ser (hacia fuera) y lo que realmente soy (dentro).

TIEMPO REQUERIDO: 45 minutos.

MATERIAL: Dos cartoncillos recortados en forma de silueta de una máscara, para cada participante, en blanco. Marcadores de colores, pintura etc.

DESARROLLO: l. Se introduce el ejercicio con una explicación de lo que es una máscara y cómo del rito pasó al teatro y por extensión, a los personajes de la vida cotidiana, bajo la noción de persona.

II. Se les entrega el recorte de cartoncillo que perfila una máscara y se les indica dónde están los colores, con que pueden “maquillar su máscara”.

III. Se les pide entonces que en la cara delantera del cartoncillo, maquillen la máscara de su personaje, que no se trata de revisar sus habilidades pictóricas, sino que a través del colorido y líneas, den el efecto de la características básicas de actitud de su personaje.

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IV. Asimismo, que en el otro cartoncillo, maquillen la máscara del personaje que desearían ser.

V. Ya realizado el maquillaje de las dos caras, se les pide que hagan una presentación detallada de cada personaje y por qué estiman, cada uno de los participantes, haber adoptado estos personajes y qué beneficios les han conllevado.

VI. Al terminar la presentaciones se procesa el ejercicio, para llegar a conclusiones.

VARIACIONES: l. En lugar de ser recortes de cartoncillo que perfilen una máscara, se puede hacer con bolsas grandes de papel de estraza, de manera que pueda haber cuatro superficies a maquillar.

II. Para las cuatro máscaras, se suelen utilizar las cuatro zonas de la ventana de Johari, en los siguientes términos: a) Mi personaje público y abierto a todos. b) Mi personaje supuesto por los otros, desconocido para mí c) Mi personaje privado e íntimo, desconocido por los otros. d) Mi personaje imaginario desconocido por mí y los otros.

JUSTIFICACIÓN: Las máscaras han sido una técnica muy popular en la arteterapia porque incluye muchos de los conceptos de Jung, incluyendo la persona y la sombra. Las máscaras pueden volver consciente cómo nos vemos a nosotros mismos pero también como quisiéramos ser. Una de las maneras que Malchiodi utiliza la técnica es aprovechando el hecho que una máscara tiene un lado exterior y uno interior. Pide a sus clientes que creen artísticamente cómo la gente los ve en la parte exterior de la máscara y cómo realmente se sienten y se ven ellos en la parte interior. Para crear una máscara se pueden utilizar tantos materiales como la creatividad lo permita: diferentes tipo de papel, pinturas, plumas, brillos, alambre, etc.

Para finalizar, una de las ventajas de las máscaras cuando se trabaja con diferentes artes expresivas, este puede ser un inicio para continuar con dramaterapia (o psicodrama), narración y escritura creativa a través de la creación de un personaje, etc.

La adolescencia es una etapa muy importante en la vida de los seres humanos, en ella se logra integrar el sentido del sí mismo y se define la identidad sexual, vocacional, grupal e ideológica de la persona. Aunque existen grandes diferencias individuales, la mayoría de los especialistas coinciden en que abarca las edades comprendidas entre los 12 y los 18 años.

Este complejo proceso de la adolescencia se caracteriza por cambios en todas las esferas de la persona. Se produce una transformación corporal, se despiertan las necesidades sexuales, se enriquece la vida emotiva e imaginativa (lo que conduce a ensoñaciones y al apasionamiento), aparecen las amistades exclusivas, se generan actitudes ambivalentes y extremas entre el deseo y el amor platónico, habiendo muchas veces una orientación sexual frágil. También se aprecia una gran labilidad del carácter y rebelión contra los padres, un acusado rechazo de las ideas admitidas, y una marcada inconformidad con la sociedad en la que se desarrollan.

Por todo lo anterior es un período de intensas dudas, de incertidumbre, ambigüedad, timidez, y búsqueda de originalidad, lo que les conduce al narcisismo, a tener una gran necesidad de estimación y de afirmar su propio YO.

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Registra

tu marca

OBJETIVOS:

• Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual.

• Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favo reciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación.

• Trabajar la identidad personal y el lugar en el grupo.

• Trabajar el autoconocimiento y tomar conciencia de los aspectos positivos que mostramos al exterior y de aquellos que tratamos de ocultar.

• Favorecer la reafirmación personal.

DESCRIPCIÓN: La actividad se llevará a cabo en tres momentos y requiere cierta cohesión previa del grupo, por lo que es una dinámica que se plantea cuando el grupo lleva unas sesiones de trabajo conjunto. Así mismo, esta dinámica puede implantarse a lo largo de varias sesiones, facilitando más espacios de reflexión.

Se iniciará con una actividad introductoria a cerca de las grandes marcas, el mundo de la publicidad y los logotipos como imagen identificativa. Se trabajará la reflexión individual de los aspectos que proyectan en cada una de las imágenes, exponiendo lo que trasmiten y la implicación de estas características para su identificación.

Tras esta actividad previa, se propone trasladar lo surgido en la actividad introductoria para desarrollar un logotipo personal,una marca personal con la que se sientan identificado y en la que reflejen aquellas cualidades o características que consideran que lo define. El mal,neto de presentación al grupo es también un espacio de reflexión y aceptación que sirve para obtener un feedback por parte del grupo.

De la actividad individual se pasa a una grupal en la se persigue trabajar la aceptación y espacio individual que se ocupa en el grupo, por ello se plantea la creación de un mural en la que se parte de la marca personal de cada participante.

Como cierre se pretende la reflexión del proceso y los aspectos trabajados a nivel individual.

DESARROLLO DE LA DINÁMICA:

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FASE:

DESCRIPCIÓN:

TIEMPO:

APERTURA

La sesión se inicia con las imágenes de logotipos de marcas conocidas (Adidas, Nike, playstation, etc.) y un coloquio sobre lo que nos llama la atención de estos y por qué nos son tan familiares. Por parejas, se propone un pequeño juego; tendrán que adivinar el mayor número posible de logotipos en el tiempo marcado.

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Registra tu marca personal.

Cada participante deberá crear su propio logotipo o marca personal con la que se sienta identificado, mostrando a través de este las características o aspectos positivos que quiere destacar de sí mismo. Dicha marca puede utiliza cualquier grafía, forma, textura o color, facilitándoles diferentes materiales para que puedan experimentar.

DESARROLLO

Una vez finalizado, se presenta cada marca al resto del grupo, con una breve descripción del proceso (si así lo considera cada uno) y se dialoga sobre lo experimentado en el mismo.

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Yo en el grupo: En esta actividad se trabajará en pequeños grupos o en gran grupo dependiendo del número. Se trata de crear un grafitti común en el que queden reflejadas las marcas personales de cada uno de los integrantes, favoreciendo así el reconocimiento del espacio personal dentro del propio grupo.

CIERRE

Para finalizar las dinámicas plantea una reflexión conjunta sobre la obra final, exponiendo las situaciones que han ido surgiendo, los sentimientos y emociones experimentados y la percepción final.

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JUSTIFICACIÓN: La adolescencia es un periodo complejo de transformaciones y cambios que abarcan diferentes aspectos en la vida del individuo. Desde los cambios a nivel biológico hasta las referencias del grupo de iguales están en constante proceso de cambio dando lugar a una inestabilidad emocional que repercute a la hora de relacionarse y de poder expresar dichas dudas e inseguridades. Es por ello importante poder facilitarles la búsqueda de los aspectos personales que puedan afianzar su autoconcepto y por ende, su autoestima, así como darles un espacio para la identificación y la expresión de sus ideas, sentimientos y emociones. Favorecer un medio en el puedan a proyectarse y ver cómo en un reflejo el espacio que ocupan en ese aquí y ahora formado por el grupo de iguales, es necesario como parte del proceso de metamorfosis que se experimenta en la adolescencia.

Por ello, se propone a través de la creación de una marca personal,a un proceso de introspección y reafirmación de las

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caracterĂ­sticas personales que se verĂĄn plasmadas en algo tangible, que se muestra al grupo y que puede ser observado, con el valor que el individuo le otorga. AsĂ­ mismo, en esta etapa se trata de identificarse y diferenciarse del resto, destacar, por lo que se proponen el trabajo del espacio personal dentro de una obra grupal, facilitando ese trabajo de huella reconocible en un conjunto.

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con

doble sentido

OBJETIVOS:

• Explorar el propio cuerpo sin prejuicios • Autorreconocerse mediante sentidos no visuales • Aumentar la tolerancia y respeto frente a la diversidad de los otros • Fomentar la exploración corporal y atribuir a la propia corporeidad cualidades diferentes al atractivo estético.

DESCRIPCIÓN: Partiendo del sentido del tacto, la actividad se desarrolla de forma que los participantes se hagan conscientes de su propio cuerpo, desde las cualidades/propiedades/percepciones discriminadas o relegadas a un segundo plano. Será una actividad muy práctica, con una primera parte de exploración/perceptiva en la que se les pedirá que cierren los ojos y elijan tres partes de su propio cuerpo. Entonces, deberán explorar con sus propias manos esas partes del cuerpo elegidas (codo, dedos de la mano, cuello, por ejemplo) y una segunda parte de plasmación de lo percibido/sentido mediante otros sentidos, como la vista. Por cada zona corporal elegida, se ejecutará una obra plástica en la que detallen por medio de pintura y otras texturas cómo han sentido cada parte de cuerpo. Cuando las tres obras están completas, se pondrán en relación y se dará la oportunidad de compartir verbalmente con el resto del grupo.

MATERIALES:

• Antifaces faciales para los ojos • Cartulinas A3 • Témperas, pinceles, pegamento, arena, elementos para crear texturas, telas, retales, hilos, botones, etc.

• Equipo de música para la relajación

DESARROLLO DE LA DINÁMICA: Apertura

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• Bienvenida al taller • Pequeño debate sobre cuántos sentidos usamos habitualmente y cuáles discriminamos más y por qué • Relajación guiada con música • Explicación de la primera fase de la actividad.

1ª Fase (individual)

• Se les proporciona el antifaz • Autoexploración corporal de las zonas seleccionadas • Obra plástica individual por cada una de las zonas

2ª Fase (colectiva)

• Puesta en común. Exhibición de las obras resultantes y debate.

Conclusiones y cierre

JUSTIFICACIÓN: Los adolescentes son una población que por la fase del desarrollo en que se encuentra se interrogan por lo que dejan atrás y por lo que está por llegar. Para ellos es muy importante la integración e identificación con sus amigos y un grupo, pero también lo es reconocer la propia individualidad, la diferencia, lo que les hace únicos. Este taller incide en aquello que diferencia a las personas y cómo se perciben y hacen sentir esas diferencias. Y también en el aprecio de las partes/ totalidad del cuerpo desde otras perspectivas más allá del atractivo estético, como la utilidad, diferenciación, importancia, qué les hacen sentir, cómo se sienten al dar cuenta de su presencia. Al compartir con el grupo, estarán hablando de su propio cuerpo sin tener que mostrarlo directamente, aumentando así en un futuro su tolerancia a su exposición/exhibición.

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Entre

sueños y sombras

OBJETIVOS:

• Iniciar un proceso de autodescubrimiento.

• Trabajar y afianzar la autoestima.

• Fortalecer y valorar el autoconcepto.

• Visualizar y dar importancia a los sueños como elementos que forman parte de nuestra identidad.

• Favorecer el auto cuestionamiento y el diálogo con el otro.

• Facilitar un entorno en el que poder expresarse abierta y respetuosamente.

• Fomentar formas alternativas y creativas con las que expresarse

DESCRIPCIÓN: Se concibe la dinámica como un proceso prolongado en el tiempo y no como un trabajo de una sola sesión. Contando con unas cuatro sesiones de dos horas cada una aproximadamente como mínimo. Para desarrollarse se debe haber conseguido cierto nivel de confianza con el grupo de adolescentes con los que se va a trabajar, puesto que compartir y trabajar con los sueños requiere de la creación de un ambiente de respeto y seguridad. Habrá siempre plena libertad a la hora de aquello que se quiera o no compartir, sin forzar de ninguna manera, aspecto que el arteterapeuta aclarará a los participantes desde el comienzo. Se inicia la dinámica invitando a los participantes a que presten mayor atención a los sueños. Se plantea la posibilidad de escribir en un diario aquellos sueños que llamen su atención o todos de los que se vayan acordando. Durante la dinámica, siguiendo corrientes en las que también se trabaja con los sueños como la Terapia Gestalt o el Psocoanálisis de C.G. Jung, el arteterapeuta nunca hará una interpretación de los sueños, le corresponde siempre al soñante encontrar el significado por sí mismo y con la ayuda del feedback que reciba a través del grupo.

DESARROLLO DE LA DINÁMICA:

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FASE:

DESCRIPCIÓN:

TIEMPO:

APERTURA

Las sesiones se inician con una introducción al tema y un pequeño debate. Un ejemplo de ello podría ser mostrar información sobre cómo algunas culturas dan especial importancia a los sueños, preguntar entonces qué es lo que opinan los participantes con respecto a la información que se les facilite.

3O´

DESARROLLO

En grupos de entre tres y cinco participantes, se trabaja sobre un sueño que alguno de los integrantes quiera compartir.

Se hará entonces una pequeña representación con teatro de sombras o teatro negro, en las que los participantes tendrán que caracterizar previamente a los personajes que aparezcan con diferentes materiales. El sueño no tiene por qué mantener su forma original, puede estar abierto a cambios e invenciones que cada grupo quiera añadir de forma consensuada y siempre respetando al soñante.

6O´

Tras las representaciones se realiza un debate, en el que se pretende comentar las situaciones que han sido representadas y los diferentes puntos de vista surgidos tras visualizarlos.

El arteterapeuta toma una postura mediadora y de contención ante las lo que pueda surgir en esta puesta en común.

3O´

CIERRE

JUSTIFICACIÓN: El sueño es un proceso común a todos los seres humanos, pasamos en torno a un tercio de nuestras vidas en este estado. Trabajar con los sueños permite tratar con temas de gran importancia que por su estado muchas veces aparentemente codificado y complejo, da pie a un cierto nivel de alejamiento consciente. Ponerlo en común en grupo y permitir hacer del sueño algo colectivo y modificable otorga, entre otros aspectos positivos, resonancia grupal que puede ayudar a nivel individual a una mejor comprensión de sí mismo y de los demás. Por otra parte, con la representación del sueño a través del teatro de sombras y teatro negro se logra revivir la escena onírica con cierto alejamiento personal, permitiendo en cierta forma, una visualización desde “fuera”. Se añade a la dinámica también el elemento de la tela para este tipo de representación a través del teatro de sombras o negro, generando un ambiente de mayor seguridad en el que no hay que enfrentarse directamente con el público. La tela se convierte en mediadora entre lo interno y lo externo. Las sombras, como los sueños, no son nítidas y están abiertas a muchas interpretaciones y sensaciones.

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La

caja del pasado y del futuro OBJETIVOS:

• Ofrecer la oportunidad de meditar sobre las emociones y sentimientos en los dos espacios: el pasado y el futu ro, desde el presente el “aquí y ahora”.

• Proporcionar el objeto como un espacio contenedor y seguro para facilitar la auto-revelación de forma visual a través del símbolo y la metáfora.

• Facilitar una puente de comunicación con los demás por medio del objeto y los procesos artísticos.

DESCRIPCIÓN: La actividad conlleva hacer una caja individual que simboliza el pasado y futuro de cada uno, así como las memorias de la niñez representado en el espacio interior y los sueños y anhelos de la adultez en el exterior.

Se sugiere utilizar dicha actividad durante la etapa de inicio del tratamiento para apoyar en establecer una relación terapéutica y introducir el arte como un posible vehículo de comunicación compartida y así mismo el enfoque de la actividad es directiva y no-concluyentes (open-ended) para ofrecer un entorno seguro y de esta manera animar la presentación individual a los demás a través de los materiales plásticos (Beverly, 1999).

Se presenta posibles preguntas para el desarrollo de la caja:

• “¿Cuales colores pueden representar su pasado y que quieren que sean los colores de su futuro?”

• “¿Cuales cosas han sido significativos en el pasado y que son las cosas mas importantes para tener futuro?”

• “¿Cuales personas han sido significantes en su vida y quienes podrían ser en el futuro?”

Al terminar la elaboración de la caja cada individuo marca los limites de reflexión con el grupo sobre el objeto hasta donde le es cómodo.

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Se puede sugerir que cada individuo o el grupo como entidad decida en un titulo para la(s) caja(s).

MATERIALES: Se sugiere utilizar cajas de carton, que puede ser reconfortante siendo un objeto no valioso, así sencillo y corriente, y materiales fáciles de manipular de collage para decorarla.

JUSTIFICACIÓN: “Las cajas son tangibles y no se desaparecen como palabras” (Pifalo, 2007) El uso de la caja ha sido muy popular en el contexto arte terapéutico, siendo considerada una técnica efectiva por su valor simbólico (Case, 2013; Waller, 2015). Una caja parece a primera vista un objeto sencillo, sin embargo, sus posibles significados le hacen complejo.

Es contenedor de espacio y contenido y unificador de opuestos, contiene una potencial simbólica que traspasa sus limites físicos, sirve como metáfora del ser, la creación de ella puede alimentar el sentido de ser, y así mismo transferirse a la construcción y reconstrucción de uno mismo, los lados pueden representar la piel que nos delimita, nos da nuestra forma, enmarca el espacio que ocupamos, nuestros limites físicos como un individuo, nos separa del resto del mundo, y a la vez nos provee un modelo de integración, permitiendo un dialecto y una distinción entro lo de afuera y lo de adentro, sirve como un separador y a la vez como unificador, sus muros alcanzando a fusionar los dos opuestos, sirviendo como conexión con los demás (Kirk-Farrell, 2001; Kaufman, 1996).

Al ser la adolescencia una etapa de transición entre la niñez y la adultez es también una etapa de duelo, de la perdida del cuerpo infantil, de la identidad de niño así como el rol infantil y la relación que conlleva con los padres mezclado con el propio duelo de los padres por la perdida del niño. La caja ofrece un espacio de contención para el pasado, el niñez, el duelo, los lados ofrecen limites al contexto que se encuentra adentro, y así mismo proveen al usuario una distancia de su contenido, posibilitando una contención y regulación de emociones y sentimientos.

El contenido de una caja se transforma, estando dentro del marco de ella y apartado del espacio afuera los elementos apropian un valor importante, colocar un objeto en una caja subraya su importancia dandole al individuo la posibilidad de reflexionar sobre su importancia simbólico. Sugiere Kaufman (1996) que existe una relación intrínseco entre caja y la memoralización, refiriéndose a la caja como contender en la forma de tumba, reliquias, y ataúdes, se convierte en un espacio sagrado, para proteger y preservar las cosas significativas, para reflexionar sobre el pasado y también el futuro, a los cambios y esperanzas desde el Aqui y Ahora y así mismo crea un dialecto unificadora del pasado, presente y el futuro (Bachelard, 1965).

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA: Bachelard, G., (1994). The poetics of Space: The classic look at how we experience Intimate Places. Beacon Press, Boston, E.E.U.U Beverly, K, B., (1999). Art therapy with adolescents: Making it work for school counselors. Professional School Counseling, 2, 4: 291-299

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Case, C., (2013) A search for meaning: Loss and transition in Art Therapy with Children. Dalley, T., Case, C., Schaverien, F, W., Halliday, D., Hall, P, N., Waller, W., Images of Art Therapy (Psychology Revivals): New Developments in Theory and Practice. Rutledge, Nueva York, E.E.U.U. Kaufman, A, B,. (1996). Art in Boxes: An Exploration of Meanings. The Arts in Psychotherapy, 23, 3: 237-247 Kirk-Farrell, R., (2001). Secrets, Symbols, Synthesis and Safety: The Role of Boxes in Art Therapy. American Journal of Art Therapy, 39, 3: 88-92 Pifalo, T., (2007). Jogging the Cogs: Trauma-Focused Art Therapy and Cognitive Behavioral Therapy with Sexually Abused Children Art Therapy: Journal of the American Art Therapy Association, 24, 4:170-175 Waller, D., (2015). Group Interactive Art Therapy: It´s Use in Training and Treatment. Routledge, Reino Unido.

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Dibujando

con los sentidos tu nombre

OBJETIVO: Conocer la energía que tiene el nombre propio a través del juego y la escucha, los movimientos sonoros, corporales y plásticos, para reconocer las emociones y así llegar a la autogestión de éstas en momentos complejos de la vida.

TIEMPO: Cada etapa de la dinámica se considera un tiempo aproximado de 60-90 minutos. Aunque dependerá del número de participantes (8-13 personas) y del desarrollo de los momentos. Lo importante es que el arteterapeuta vaya revisándolo para que cada uno se desarrolle acorde a las necesidades. Es importante que el arteterapeuta abra, de y sostenga el tiempo de inducción.

DESCRIPCIÓN: Primera parte Durante 10 o 15 minutos danzar por todo el espacio con los ojos cerrados, dejar que el cuerpo se mueva libremente al ritmo de los sonidos de tambores, que generan el palpitar de los corazones, sentir que hay inmersión hacia el interior de las personas.

Llegado el tiempo de inducción, va bajándose el volumen hasta quedar silencio total.

En seguida, se invita a los participantes que abran los ojos y poco a poco se coloquen en círculo, para la siguiente etapa.

Segunda parte Apertura Uno de los integrantes del círculo se coloca en el centro, se le pregunta su nombre. En seguida se le solicita que cierre los ojos.

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Los integrantes del círculo empiezan a susurrar suave, dulcemente el nombre de la persona. Es importante emplear los matices que se deseen, siempre y cuando sea con respeto y acompañamiento hacia la persona que está en el centro.

Después de un tiempo de enunciar el nombre del participante, se guarda silencio. En seguida se acaricia con ternura y suavidad las manos, la cabeza, el cabello, los brazos del participante. Siempre y cuando éste lo permita. Ya que es importante respetar las peticiones especiales de cada uno.

Así se desarrolla la estrategia, uno a uno, los participantes se colocan en centro para escuchar sus nombres.

Al final, se solicita que se sitúen en forma de círculo y comenten las emociones, sensaciones, ideas, percepciones que tuvieron en el momento de escuchar.

El arteterapeuta escucha activamente las expresiones no verbales de cada integrante del grupo, toma nota de los aspectos importantes y trascendentes que surgen en todo el proceso.

Desarrollo En esta segunda fase, los integrantes se sitúan en círculo o si desean pueden apartarse del círculo, pero dentro del setting arteterapeútico; se les entrega las hojas de cartulina blanca, así como los materiales necesarios; lo importantes es estar bastante cómodos para poder expresarse.

Poner música de fondo, previa selección; acorde a la edad y el momento.

Les invitamos a que se manifiesten con toda libertad, a través de dibujos que muestren, hablen de su nombre, con las emociones y sensaciones que surgieron desde el trayecto de los susurros hasta este tiempo de plasmarlo en el papel.

Es importante que el arteterapeuta vaya observando el desarrollo del ejercicio, para acompañar, sostener en determinados momentos, acorde a las expresiones que se den.

Cuando todos los participantes hayan terminado se vuelve al círculo. Cada uno va comentando lo que dibujó en él.

Es importante observar las emociones que se manifiestan en los individuos, para abrir el espacio de acompañamiento arteterapeútico.

Cierre Se ponen de pie los participantes y comienzan a danzar, con música suave, instrumental, de manera libre y fluida, para volver al estado de consciencia de su ser, soltar lo que se haya presentado y volver al presente, el aquí y ahora.

MATERIALES: En la primera etapa se emplea como materiales la música y la voz.

En la segunda etapa se requieren de los siguientes materiales: Crayolas, temperas, plumones de colores, pasteles, colores de madera, pinceles, hojas de cartulina blanca dina4, tijeras, papel periódico, telas, revistas, lanas de colores, botones, listones, ojos movibles, celo, pegamento.

JUSTIFICACIÓN:

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“El juego sobreactiva la imaginación y estimula la emotividad. Por desnudo que este de intención, el juego queda cargado, sin embargo, de significaciones y consecuencias.” (CHEVALIER:1999) En el proceso arte terapéutico, se ve al juego, como medio válido de interacción práctica con el adolescente. Del juego podríamos decir que es el primer acto creativo del ser humano. Comienza cuando el niño es bebé, a través del vínculo que se establece con la realidad exterior y las fantasías, necesidades y deseos que va adquiriendo. Es inherente y es universal y corresponde al crecimiento y al bienestar personal. Sin el juego, el aprendizaje y la evolución son casi imposibles.

El cerebro ha desarrollado dos tipos de sistemas neuronales, cada uno diseñado para extraer diferentes tipos de información del entorno. Por una parte, el cerebro emocional está diseñado para adjuntar una etiqueta de valor a la información de entrada que permite que la persona evalúe la importancia biológica de un evento dado. Por otra, existe una línea de procesamiento de información independiente y paralela para realizar análisis detallados de características. Esta evaluación perceptiva del entorno se utiliza para construir representaciones sofisticadas que sirven como base para el procesamiento cognitivo.

El nombre es una vibración, una clave personal que cada ser humano debe afinar y desarrollar. Su vocalización va más allá de una mera pronunciación, persigue elevar la vibración, ayudándonos a despertar nuestra conciencia y las emociones, como el diapasón que vibra alto y estremece.

Susurrar los nombres y escuchar los susurros nos acerca a una respuesta del ser interior de cada ser humano, de “Qué siento al agudizar mis sentidos”. Devuelve el pasado, corrige el presente y ayuda a señalar el futuro, porque es una herramienta clave que tiene el individuo y que surge en el proceso mismo de la individualización. La posibilidad del ser interior de cada humano y encontrarse en armonía consigo mismo.

Dibujar es hacer visible la energía. El dibujo es un modo de entrar en contacto con la energía del tema representado, independientemente del tema que sea. Dibujar es una manera de jugar con las diversas formas de la energía que es posible experimentar, una manera de llegar a conocer esas fuerzas interiores.

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA: ALLEN. Pat B. (1997) Arte Terapia. Guía de autodescubrimiento a través del arte y la Creatividad. Ediciones Gaia. Madrid, España.

BARBER, Vicky. Explórate a través del Arte. (2002) Ediciones Gaia. Madrid, España.

BELVER, Manuel H. y Ana m. Ullán. La Creatividad a través del juego. Ediciones Amurú. Salamanca, España.

MALTESE, Corrado. Las Técnicas Artísticas. (1973) 8ª edición, editores Milano. Madrid, España.

MORENO Araya, Nancy. Arte Terapia y adolescentes: promoviendo la expresión emocional de los conflictos con la autoridad. Universidad de Chile, Facultad de Artes. Santiago de Chile, 2007. P. 63 WINNICOTT, Donald. Realidad y juego. Consulta en línea: http://www.terras.edu.ar/biblioteca/16/16TUT_Winnicott_Unidad_4.pdf mayo 6 de 2016.

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Bibliografía Bizkaia: Observatorio del Tercer Sector de Bizkaia, (2012). Arte para la inclusión y la transformación social, Disponible en: http://www.3sbizkaia.org/Archivos/Documentos/Enlaces/1869_Arte%20para%20la%20inclusión.pdf Brava, S., & Tapert, S, F., (2010). Adolescent Brain Development and the Risk for Alcohol and Other Drug Problems.

Neuropsychology Review, 20, 4:398-413 Casey, B, J., Jones, R, M., Hare, T, A., (2008). The Adolescent Brain. New York Academy of Sciences 1124:111–126 Delgado, O, A., & Antolín-Suárez, L., (2010). Cambios en el cerebro adolescente y conductas agresivas y de asunción de riesgos. Estudios de Psicologia, 31, 1:53-66 Kahn, Beverly B. (1999) Art therapy with adolescents: Making it work for school counselors. Professional School Counseling. 2, 4:291-299 Funes, J. (2004). El mundo de los adolescentes: propuestas para observar y comprender. Revista de educación social, núm. 29 pp.79-100. http://www2.peretarres.org/revistaeducacionsocial/articulos/articulo29.pdf Liga española de la educación (2010). Adolescentes de hoy: Aspiraciones y modelos. http://www.ligaeducacion.org/documentos/investigaciones/adolescentes-de-hoy.pdf Linesch, D. G. (1988). Adolescent art therapy. En Kahn, Beverly B. (1999) Art therapy with adolescents: Making it work for school counselors. Professional School Counseling. 2, 4:291-299 Rilley, S,. (1999). Contemporary Art Therapy with Adolescents. Jessica Kingsley Publishers, Reino Unido Siegal, D, J., (2013). Brainstorm: The Power and Purpose of the Teenage Brain. Penguin Group, Nueva York, E.E.U.U. Yurgelun-Todd, D., (2007). Emotional and Cognitive Changes During Adolescence. Current Opinion in Neurobiology, 17:251-257

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