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1. Introducción. 2. Marco cultural. 3. El Prerrenacimiento. 4. La poesía culta. 4.1. Los Cancioneros. 4.2. Jorge Manrique: Coplas. 5. La poesía popular: el romance. 6. La prosa del siglo XV. 7. La Celestina.
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ALGUNAS NOTAS SOBRE EL SIGLO XV
Es un siglo de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna.
Época de profundos cambios históricos, sociales y culturales: convivencia de elementos medievales y modernos.
Visión del mundo: caos, inseguridad, pesimismo, etc. Un mundo regido por el azar, por la diosa Fortuna. 3
Parte desde Italia. Las obras de Dante y Petrarca reflejan una nueva sensibilidad basada en la fe en el ser humano.
Se adoptó el término humanismo para referirse a esta nueva sensibilidad. El humanismo daba mucha importancia a la cultura y se intentó un redescubrimiento del ser humano mediante el conocimiento directo de los textos grecolatinos.
Se fue construyendo un nuevo concepto del hombre que pasaba a ser el centro del mundo (antropocentrismo), ya que se confió más en sus posibilidades.
Apareció una actitud educativa que se impulsó desde la corte a través de las universidades y que se basó en la lectura e interpretación de los textos originales. 4
Cortes palaciegas: Se convierten en verdaderos focos culturales, donde los mecenas protegen el saber, una virtud imprescindible del buen cortesano.
Invención de la imprenta: Un cambio radical en la difusión de los libros, pues ya no son algo exclusivo de una minoría aristocrática o religiosa. El libro ya es accesible al gran público (éxito de las novelas sentimentales o de caballerías).
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Elementos medievales Elementos humanistas - Gusto por el tema - El valor de la fama. caballeresco y por la - Estilo culto alegoría. latinizante. -Influencia de la lírica - Desaparición de los provenzal (amor cortés). Mesteres: Juglaría y -Temas:
muerte, fortuna…
Clerecía.
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Estilo conceptista: Concisión expresiva e intensidad semántica de las palabras. Asociación ingeniosa entre palabras e ideas.
Temas variados: poemas satíricos, morales, etc.
Poesía “cancioneril”: se conserva en los Cancioneros.
amorosos,
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¿QUÉ SON? Recopilaciones de la producción poética culta de diferentes épocas y lugares.
EJEMPLOS: · Cancionero de Baena: Corte de Juan II. · Cancionero de Estúñiga: Corte de Alfonso V, en la corona de Aragón.
TEMAS: · Poesía amorosa: Sigue el modelo del amor cortés medieval. · Poesía moral: Imita la corriente alegórico-dantesca (influencia de la Divina comedia de Dante). En esta corriente encontramos obras como: · Infierno de los enamorados, del Marqués de Santillana. · Laberinto de Fortuna, de Juan de Mena. 9
EL AUTOR: Hijo de nobles, participó en muchas batallas y murió en una de ellas a los 39 años. Encarna el ideal cortesano: ora la espada, ora la pluma.
FECHA E INTENCIÓN: Manrique compuso las Coplas en 1476 con motivo de la muerte de su padre, don Rodrigo. La obra, por tanto, es una ELEGÍA, pues expresa el dolor del poeta por la muerte de un ser querido. 10
Jorge Manrique (1440-1479)
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TEMA PRINCIPAL: La MUERTE.
Se parte de una reflexión general sobre la fugacidad de la vida para terminar presentando la muerte del poeta (de lo general a lo particular).
En los ss. XIV y XV era habitual presentar a la muerte como un personaje terrorífico (un esqueleto con una guadaña) que igualaba a todos. Sin embargo, Manrique exalta los valores espirituales y trata el tema desde una visión serena, sin detalles macabros ni desagradables. 12
DANZAS DE LA MUERTE 13
ESTRUCTURA:
40 estrofas de 12 versos.
Coplas de pie quebrado: formadas por una sextilla doble de versos de ocho y cuatro sílabas (desde entonces se le llama copla manriqueña).
Métrica: 8a 8b 4c 8a 8b 4c; 8d 8e 4f 8d 8e 4f.
La copla de pie quebrado obliga a una cierta concisión y marca mucho el ritmo, a veces funerario. 14
LAS TRES PARTES DE LA OBRA:
Coplas I-XV: Reflexión sobre la fugacidad de la vida y la certeza de la muerte. Reflexión sobre la vanidad terrenal y lo efímero de los bienes mundanos. Tópicos: tempus fugit, fugacidad de la vida, poder igualatorio de la muerte, vida como río y como camino, vida terrenal y eterna.
Coplas XVI-XXIV: Evocación nostálgica del pasado. Ejemplos concretos de las ideas anteriores mediante enumeraciones (recreación de la vida cortesana). Tópico: ubi sunt.
Coplas XXV-XL: Individualización en torno a la figura del padre: virtudes, hazañas, resignación y serenidad cristianas ante la inevitable muerte. El final consiste en un diálogo del caballero con la muerte, donde ésta lo consuela diciéndole que seguirá viviendo de dos formas: la fama y la vida eterna. 15
ESTILO: Sencillo, antirretórico. La naturalidad del lenguaje contrasta con la gravedad del tema. Tal vez el secreto de las Coplas sea esa combinación de sencillez y profundidad.
RECURSOS: muchas metáforas continuadas, paralelismos, repeticiones, plural mayestático, imperativos (“recuerde, avive”)
SENTIDO DE LA OBRA: La obra de Manrique responde a la sensibilidad de la época, mientras que su padre encarna el ideal del caballero cristiano medieval. La obra recoge esa mezcla de elementos medievales y modernos. Rasgos prerrenacentistas: el valor de la fama y la elegancia y delicadeza a la hora de tratar el tema de la muerte. 16
Adquieren prestigio gracias a la valoración de lo tradicional (influencia del humanismo).
Interesan las canciones que se transmiten oralmente, al margen de la poesía culta, y se recogen en los cancioneros musicales, utilizados en las cortes.
Posteriormente, en los siglos XVI y XVII se confeccionarán las colecciones de romances: los romanceros.
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CLASIFICACIÓN SEGÚN EL ORIGEN:
Romances viejos: Romances anónimos que se transmiten oralmente (presentan variantes). Gran difusión en el siglo XV. Algunos tratan los mismos temas de los cantares de gesta, de ahí su tono épico-lírico.
Romances nuevos: Composiciones escritas por autores conocidos a imitación de los romances viejos. (LOS ROMANCEROS INCLUYEN ROMANCES VIEJOS Y NUEVOS) 18
¿QUÉ ES UN ROMANCE? Una composición lírico-narrativa creada para ser cantada.
ESTRUCTURA: Tirada de versos octosílabos que riman en asonante los versos pares, quedando libres los pares: 8- 8a 88a. Cada verso del romance correspondería a un hemistiquio del cantar de gesta.
COMPOSICIÓN ÉPICO-LÍRICA:
Cuenta una pequeña historia.
Utiliza recursos de la lírica (lenguaje emotivo, exclamaciones, interrogaciones, diminutivos, repeticiones…) …
…y de la épica (lenguaje arcaizante, apelaciones al público, cambio del punto de vista, epítetos épicos…). 19
a) Transmisión oral: por esta razón no conocemos el nombres de los autores que los compusieron (son anónimos), y también, por ello, existen variantes de un mismo romance.
b) Mezcla de narración y diálogo: el diálogo suele introducirse con fórmulas fijas: “Allí habló... bien oiréis lo que dirá”; “Respondióle..., tal respuesta le fue a dar”.
c) Fragmentarismo narrativo: el romance se centra en un momento determinado de la acción, fundamentalmente por su dramatismo, y suele interrumpirse de forma abrupta, algunas veces sin desenlace claro. Por lo mismo, suele comenzar in medias res.
d) Sencillez de recursos expresivos: los recursos más frecuentes son las repeticiones, anáforas y paralelismos.
e) Detallismo descriptivo: para que el oyente se haga una idea clara, abundan en los romances minuciosas descripciones de personajes, ropajes... 20
a) Romances de tema épico-nacional: se inspiran en hechos y personajes de la poesía épica: don Rodrigo y la pérdida de España; el Cid; los Infantes de Lara, Fernán González o el legendario Bernardo del Carpio. b) Romances de tema épico francés: tratan sobre la figura de Carlomagno, Roldán y otros caballeros franceses. c) Romances fronterizos: suponen el antecedente de la novela morisca, que estudiarás más adelante. Tratan sobre la figura de personajes musulmanes a los que se adorna con las mejores características de los personajes cristianos de la época. d) Romances líricos y novelescos: perdido ya el fondo histórico, los romances comenzaron a desarrollar temas sentimentales, amorosos o caballerescos, donde lo que sobresalen son los sentimientos universales.
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Novela idealista: Presenta una realidad estilizada o embellecida (se aleja del realismo). Dos tipos: Novela
sentimental: Siervo libre de amor, de Juan
Rodríguez del Padrón; Cárcel de amor, de Diego de San Pedro. Novela
de
caballerías:
Amadís
de
Gaula,
reelaborada por Garci Rodríguez de Montalvo. 22
AUTOR: Fernando de Rojas. Hombre de leyes, converso. Representa al escritor moderno, universitario y urbano, sin ascendencia aristocrática o clerical.
FECHA: El libro apareció en 1499, sin firma. Una edición ampliada de 1502 aparece con un prólogo de Fernando de Rojas donde advierte de los peligros del amor y explica que encontró el primer acto de la obra y decidió acabarla por su cuenta. También hay unos versos acrósticos en cuyas iniciales se lee «Fernando de Rojas es el autor de La Celestina».
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Es una obra dialogada que sigue el modelo de la comedia humanística italiana (teatro escrito en latín para ser sólo leído). En la comedia humanística, y por tanto en La Celestina, combina rasgos del teatro (forma dialogada) y de la novela (análisis psicológico, tono sentimental, frecuentes cambios de escenario). 24
Son muy realistas, evolucionan a lo largo de la obra. Son personajes que no responden a modelos anteriores.
Todos son arrastrados por las pasiones: Calisto y Melibea por su amor, Celestina y sus criados por el dinero.
Todos son fuertemente individualistas y comparten una visión trágica y pagana del mundo: no se sienten culpables, sino víctimas de la diosa Fortuna, que maneja sus destinos. 25
TEMA: Combina los tres temas del momento: fortuna, amor y muerte. La fortuna mueve a los personajes a su antojo mediante las pasiones (amor) y los conduce hacia la muerte. Sin embargo, el argumento encadena los acontecimientos con una sólida lógica de causa-efecto. El final trágico, por tanto, es inevitable.
INTENCIÓN DE LA OBRA: Doble intención:
Moralizadora: Prevenir a los locos enamorados para que no se dejen llevar «por su desordenado apetito». RASGO MEDIEVAL: la muerte es un castigo divino por la rebelión moral de los personajes. No moralizadora: RASGOS PRERRENACENTISTAS: Individualismo de los personajes, visión pagana de la vida, sensualidad de ciertas escenas, inclusión de un suicidio que no se condena, papel activo de las mujeres, mezcla de personajes plebeyos y nobles…
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Muy variado. Cada personaje habla según su educación y estrato social (perspectiva realista): Calisto, Melibea y sus padres: habla culta. Celestina, criados y prostitutas: habla coloquial, espontánea, de la calle.
Celestina, por fuerza, se mueve en ambos ambientes y adapta con suma facilidad su registro lingüístico. 27
Es la obra que mejor recoge el clima espiritual del siglo XV: desconcierto y pesimismo de un periodo de transición, donde desaparecen los valores medievales pero aún no se impone el optimismo renacentista.
Por primera vez en la literatura castellana se manifiesta la sensibilidad moderna, pero desde una perspectiva también moderna: el radical individualismo de los personajes los conduce al dolor y la muerte. 28