Taller Spain is Cinema (Madrid - Valladolid) España 2018

MISIÓN ACADÉMICA DE PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN DE CINE

SPAIN IS CINEMA 2018/19

Love film Love Spain

UCJC CAMPUS VILLAFRANCA Castillo de Alarcón, 49 Urb. Villafranca del Castillo 28692 Madrid

UCJC CAMPUS ALMAGRO Calle de Almagro, 5 28010 Madrid

WWW.UCJC.EDU EMAIL: info@ucjc.edu TEL: +34 91 815 31 31

SPAIN IS CINEMA

No es lo mismo conocer una cultura que vivirla.

No es lo mismo visitar una ciudad que rodarla.

Octubre de 2018, Aeropuerto Adolfo Suárez. Tu avión acaba de aterrizar en Madrid. En cuanto desciendes la escalinata, da comienzo la película. Durante las dos semanas de duración del curso, Madrid se convertirá en un gran escenario a través del cual te sumergirás en la historia más reciente de España y de la ciudad de Madrid. Conocerás la “Movida madrileña” con los ojos de Pedro Almodóvar, volverás a la Guerra Civil con Benicio del Toro, pasearás por la Gran Vía de la mano de Alejandro Amenábar y Alex de la Iglesia. Plano a plano, la Universidad Camilo José Cela te ayudará a entender y experimentar la cultura española y madrileña de la mano de los mejores representantes de su producción cinematográfica. Pionera en la aplicación de los estudios de Cine en España, la UCJC pondrá a tu disposición un claustro especializado que te acompañará en un itinerario creativo y personal que se dividirá en dos fases: durante la primera semana, te ofreceremos clases sobre cine y cultura

española, talleres en los que adquirirás las principales destrezas técnicas y artísticas de rodaje y producción, así como visitas a eventos y empresas vinculadas a la industria del cine, e incluso a un rodaje profesional. En la segunda semana, siempre con la guía de los mejores tutores, aplicarás lo aprendido en el rodaje de un corto en el que te animaremos a descubrir y representar Madrid más allá de los tópicos más habituales. Madrid es una ciudad moderna, cruce entre culturas de distintos continentes, a la vanguardia de muchos cambios sociales. Además, pasarás dos días en uno de los festivales de cine más importantes del panorama europeo, la Seminci de Valladolid, donde podrás codearte con profesionales del cine y ver las películas más interesantes del certamen. El curso culminará en un acto en el que se visionarán todos los cortos.

La UCJC

MediaLab

La UCJC pone a tu disposición a lo largo de este programa sus dos campus, dotados de los mejores medios técnicos para los estudios de cine. El Campus Urbano de Almagro se ubica en pleno centro de la ciudad, cerca de las zonas más vibrantes desde el punto de vista cultural, musical y gastronómico. El Campus de Villafranca ofrece amplias extensiones e instalaciones punteras para desarrollar tu creatividad cinematográfica. Además de acompañarte en un Tour Cinematográfico por lugares en los que se rodaron escenas de algunas de tus películas favoritas, pondremos a tu disposición un completo dossier para que conozcas en detalle toda la oferta cultural a la que podrás optar durante tu estancia en Madrid, en un mes de octubre siempre repleto de festivales y conciertos.

Los estudiantes tendrán a su disposición la siguiente dotación técnica:

Alojamiento Te alojarás en la Residencia Galdós*, situada en el barrio universitario de Madrid, cercana a la parada de Metro de Metropolitano y con fácil acceso a todas las principales zonas culturales, gastronómicas y lúdicas de la ciudad. Puedes ver sus instalaciones en: https://nexoresidencias.com/residencia-universitaria-galdos. * Alojamiento pendiente de disponibilidad y tamaño de grupo. En caso de modificación, la UCJC garantiza el alojamiento en una residencia alternativa y comparable en Madrid.

• Aplicar los conocimientos relativos al procedimiento creativo y profundizar en la singularidad cultural de la ciudad de Madrid a través del rodaje de un cortometraje individual, que tendrá las siguientes características:

Cámaras • 5 Cámaras Panasonic P2 (Modelos 171, 250, 200)

a. Duración máxima 5 minutos. Duración

mínima 1 minuto. (Guion entre 1 y 5 páginas en formato estándar).

• 2 Cámaras JVC 200 • 1 Sony FS7, Kit de ópticas Zeiss (24,50 y 85mm) y Kit follow Focus y Matte box

b. Género de ficción o documental.

• Paneles Led, Kinoflo, Cuarzos, Fresnel led

Desglose del programa académico

Sonido

Objetivos específicos del curso:

Iluminación

• Kit Rycote, Pertigas Cavisión, micros Sennheiser cañon, grabador zoom H6 y micros de corbata inalámbricos Sony • 2 Monitor-Grabador Blakcmagic 4k Control y plató • Control Realización HD 1080i • 3 cámaras JVC TV prompter • Iluminación Led • Croma • Sonido Salas digitales • 34 Imac de 21” Software edición y post • Final cut, Avid, Adobe Premiere, Da Vinci, Protools, Adobe Audition, Adobe Photoshop, Adobe After efects

• Complementar las competencias en la técnica audiovisual con las destrezas propias de la creación cinematográfica aplicadas al rodaje de un cortometraje.

• Conocer las principales características formales y temáticas del cine español y europeo.

• Entender las características del cortometraje como género cinematográfico y oportunidad creativa.

• Experimentar la singularidad cultural de la ciudad de Madrid a través del rodaje de un cortometraje individual.

• Intercambiar experiencias creativas con estudiantes del Grado en Cine de la UCJC. • Comprender el circuito comercial de una película y la relevancia de los festivales de cine a través de la visita a la Semana Internacional de Cine (SEMINCI) de Valladolid.

(Queda excluido el género experimental).

c. Debe incluir al menos una escena

narrada sin diálogo ni rotulación gráfica, utilizando las herramientas narrativas cinematográficas aprendidas durante el curso. Debe incluir al menos una escena narrada en plano secuencia (sin montaje de planos).

d. Debe incluir al menos una escena

narrada desde la perspectiva de uno/a de los personajes.

e.

Es requisito previo que los/as alumnos/as tengan un tratamiento de guion o sinopsis detallada del cortometraje a producir durante el curso. Dicho tratamiento/sinopsis debe especificar claramente: · La premisa · Una definición previa de los personajes · Un desenlace tentativo · A partir de este documento se desarro-

llará, durante el curso, el guion definitivo del cortometraje a producir por los alumnos

Jueves 18

Viernes 19

Sábado 20

Domingo 21

Lunes 22

Martes 23

Miércoles 24

9.00 h.

Corto (Rodaje)

Corto (Rodaje)

Valladolid - Actividades relacionadas con la Seminci

Valladolid - Actividades relacionadas con la Seminci

Regreso a Madrid

Corto (Posproducción)

Corto (Posproducción)

11.30 h.

Corto (Rodaje)

Corto (Rodaje)

Corto (Posproducción)

Corto (Posproducción)

14.00 h.

Comida

Comida

Comida

Comida

Comida

16.00 h.

Corto (Rodaje)

Corto (Rodaje)

Corto (Posproducción)

Corto (Posproducción)

A - Clausura

18.30 h.

Corto (Rodaje)

Corto (Rodaje)

Corto (Posproducción)

Corto (Posproducción)

El programa Calendario del curso Del 11 al 25 de octubre de 2018

Jueves 11

Viernes 12

Sábado 13

Domingo 14

Lunes 15

Martes 16

Miércoles 17

9.00 h.

A – Bienvenida.

Presentación de profesores y programa

Visita Academia de Cine

V – Taller Habilidades cinematográficas

Actividades sugeridas por Madrid y alrededores

V – Taller Habilidades cinematográficas

V – Taller Habilidades cinematográficas

V – Taller Habilidades cinematográficas

11.30 h.

A – Clase Cine y cultura (España y Madrid: Una introducción)

A – Clase Cine y cultura (Cine español)

V – Taller Habilidades cinematográficas

V – Taller Habilidades cinematográficas

V – Taller Habilidades cinematográficas

V – Taller Habilidades cinematográficas

14.00 h.

Comida

Comida

Comida

Comida

Comida

Comida

16.00 h.

A – Actividad de presentación con los estudiantes del Grado en Cine

A – Clase Cine y cultura (Cine europeo)

V – Taller Habilidades cinematográficas

V – Asistencia a clases del Grado en Cine

Visita – Empresa efectos especiales ‘Artefacto’

A – Clase Cine y cultura (Crítica y análisis textos cinematográficos)

Visita – Tour cinematográfico Madrid

A - Masterclass 1

18.30 h.

Taller Habilidades cinematográficas ( V – Villafranca) Clase cine y cultura (A – Almagro)

Actividades sugeridas por Madrid y alrededores

V – Masterclass 2

A – Masterclass 3

A – Clase Cine y cultura (El corto como género y desafío)

Visita / Actividad Realización del corto

Día 2 | Jueves 12

Día 3 | Sábado 13

Día 4 | Domingo 14

Mañana - Madrid

Mañana y tarde - UCJC Campus Villafranca Taller de habilidades cinematográficas 1 Laboratorio de guion cinematográfico

• Día Libre. Actividades sugeridas en Madrid y alrededores. Los organizadores distribuirán con antelación un listado de actividades sugeridas a los estudiantes para que ellos elijan cuál prefieren hacer en su día libre.

Puede ser un viaje de día a Toledo, una visita a museos como el Prado y el Reina Sofía, un día de relajación en el Retiro, una sesión en los muchos cines de verano al aire libre, unas tapas en alguna de las terrazas de la ciudad…

•

Día 1 | Jueves 11 Mañana - UCJC Campus Villafranca •

Bienvenida. Acto de bienvenida al curso, donde los estudiantes conocerán a sus profesores y a los coordinadores y recibirán el pack de bienvenida.

•

Clase: ‘España y Madrid: una introducción’. Una breve introducción a la historia contemporánea y a la cultura de España, con especial énfasis en la relación entre la historia, la sociedad y el desarrollo de Madrid hasta convertirse en lo que es hoy. ¿Es España, como proclamó una campaña publicitaria de los años 60, verdaderamente ‘diferente’? ¿Qué parámetros rigen las comparaciones mediante las cuales establecemos qué países son normales y/o modernos, y cuáles no?

Tarde - UCJC Campus Almagro •

•

Clase: ‘El cine español’. Una breve introducción a las principales características y los grandes hitos del cine español. Desde las primeras películas de cine mudo hasta el auge y las distintas poéticas de cineastas como Pedro Almodóvar, Carlos Saura, Guillermo del Toro y Juan Antonio Bayona. ¿Se puede hablar de un ‘cine nacional’ español? Como pregunta relacionada, ¿qué proyectos políticos y estéticos han influido en los intentos por definir, precisamente, las características de ese cine nacional?

Tarde - UCJC Campus Almagro •

Actividad de presentación con los estudiantes del Grado en Cine. Actividad lúdica para presentar a los estudiantes del curso a los estudiantes del Grado en Cine de la universidad, con exposición de trabajos propios, planteamiento de perspectivas, posibilidades de networking, etc.

• Tour cinematográfico por Madrid. El grupo hará un recorrido por el centro de Madrid centrado en la relación de la ciudad con el cine. Se dará a elegir entre tres opciones distintas: ‘La ruta de Almodóvar’, ‘El Madrid de la Movida’ o un recorrido por las calles y los escenarios de escenas de películas como El día de la bestia, Chuecatown, el edificio Metrópolis, el bar Chicote y los icónicos cines Real Cinema.

Visita a la Academia de Cine. El grupo visitará las instalaciones de la Academia de Cine, la institución más importante en España en todo lo relacionado con la regulación del mercado cinematográfico, el diálogo entre creadores y Gobierno, los marcos regulatorios, el estado del cine nacional, etc. Acompañarán en la visita los coordinadores del curso y la productora y profesora Piluca Baquero.

•

Clase: ‘El cine europeo’. Una breve introducción a las principales características y los grandes hitos del cine europeo. ¿Se puede hablar del “cine europeo” como un género, o no estamos más que ante la unión de veintisiete cines nacionales (el francés, el italiano, el alemán)? ¿Por qué un país (Francia) dominó con tanta fuerza el cine europeo durante gran parte del siglo XX? ¿Qué relación guarda el cine con una sensación de identidad europea? ¿Y cómo ha mirado a otros cines, como el estadounidense y el latinoamericano?

Masterclass 1. La primera de las tres masterclasses del curso, impartida por un profesional de reconocido prestigio en el mundo del cine. Ésta se centrará en el ámbito de la dirección.

• La estructura del cortometraje: Aprendizaje del planteamiento del cortometraje estructurado. Estructura de cada acto del cortometraje, atendiendo al interrogante que plantea la premisa central.

• Anatomía del guion cinematográfico: Protagonista y objetivo: Cómo desarrollar el arco de un personaje.

Conflicto: El motor de un guion. Cómo se traslada a cada escena. Cómo evoluciona.

Obstáculos: Qué son. Dónde residen. Cómo abren las puertas del crecimiento de cada personaje.

Premisa: Cuándo merece la pena abordar una historia. Las posibilidades de desarrollo de un tema. Interrogante central, culminación y resolución.

Tema: Sobre qué tratan realmente las películas. La trama frente a los temas morales. Estudio de casos.

• Las herramientas narrativas del guionista: Ironía dramática, elementos de futuro, preparación, contraste y conclusión, acción y actividad, narrativa visual y diálogo.

• Puesta en práctica de estas herramientas para desarrollar el guion de cortometraje que será producido durante el curso.

• Análisis crítico y revisión de guion: Aprendizaje práctico de análisis de guion aplicado a los guiones de cortometrajes que serán producidos durante el curso.

•

Resultado del taller: Cada alumno/a completará un guion de cortometraje de ficción o documental de entre 1 y 5 páginas

Día 5 | Lunes 15

Día 6 | Martes 16

Mañana - UCJC Campus Villafranca Taller de habilidades cinematográficas 2 Claves prácticas de la producción de cine

Mañana - UCJC Campus Villafranca Taller de habilidades cinematográficas 3 Dirección de cine

•

El Productor de cine y su equipo: La gestión de los procesos y las personas.

Modelos de producción: del desarrollo a la explotación de la película en circuitos comerciales y/o de festivales.

• La fase desarrollo de guion: La generación de proyectos. Las fuentes de contenido y la relación de trabajo con los guionistas.

•

La fase de Preproducción: Gestión de presupuesto. Gestión de calendario. Gestión de equipos. El equipo de producción y la división de tareas. Estrategias de preproducción.

• Práctica: Los/as alumnos/as llevarán a cabo la preproducción de sus respectivos cortometrajes. El objetivo de la práctica que preparar correctamente el rodaje, aplicando las habilidades aprendidas en clase.

• La fase de producción: Amenazas y oportunidades. El papel del productor ejecutivo durante la fase de rodaje.

• La Posproducción: El equipo de postproducción. Coordinación de etapas de un proceso orgánico.

Tarde - UCJC Campus Villafranca •

Asistencia a clases del Grado en Cine. Los estudiantes asistirán a varias clases normales del Grado en Cine junto al resto de los estudiantes de esta titulación. Podrán escoger entre las clases de 2º, 3º y 4º que estén disponibles ese día, participando en las mismas actividades que los estudiantes del Grado.

• Masterclass 2. La segunda de las tres masterclasses del curso, impartida por un profesional de reconocido prestigio en el mundo del cine.

Esta se centrará en el ámbito de la producción, y estará impartida por Elena Manrique (productora de El laberinto del fauno / Pan’s Labyrinth) [por confirmar].

• Introducción: ¿Cómo contamos una historia visualmente? ¿Qué hace que una película sea cine y no otro producto audiovisual? ¿Se comprende nuestra escena, sin sonido? ¿Cuáles son las herramientas narrativas del director/a de cine? ¿Cómo utilizamos el encuadre, la composición, la puesta en escena con la cámara y los actores? ¿Qué paleta de colores queremos usar, vestuario, lentes, luz, movimientos de cámara? ¿Cómo trasladamos nuestro guion a la imagen cuando rodamos y lo reescribimos posteriormente mediante el montaje? ¿Desde qué punto de vista se narra la historia? ¿Superará nuestra película a la palabra escrita? ¿Cómo preparamos las ideas que queremos llevar a cabo en la preproducción? ¿Con qué medios contamos para llevarla a cabo?

• El director en la fase de preproducción: Decisiones susceptibles de variación. La preparación frente a la adaptación a oportunidades.

El plan de rodaje: Planificación visual narrativa: Plantas de cámara, listas de planos y storyboards: Los alumnos elaborarán la preparación de dirección de sus cortometrajes.

El director, gestor de talentos: Aprendizaje de la correcta relación del director con su equipo. La selección del equipo de colaboradores del director.

El casting: La fase con mayor impacto sobre las interpretaciones de la película. La dirección de actores es 75% casting.

La localización: Las localizaciones y su luz como personajes. Los alumnos realizarán el casting de sus respectivos cortometrajes.

•

El rodaje: Tomar la colina. ¿Capturamos imágenes o fotografiamos emociones?

Prácticas de rodaje: Comunicación y jerarquía de prioridades. Tácticas de dirección: Los alumnos ensayarán el rodaje de escenas de sus cortometrajes como preparación para el rodaje definitivo.

El director y la fase de montaje: Volver al origen. Se reescribe la historia.

El papel del director/a durante la fase de montaje: Las virtudes y limitaciones de una herramienta puramente cinematográfica que no existe en ninguna otra disciplina. La comunicación con el montador/a.

Resultado del taller: Preparación y rodaje de un cortometraje de entre 1 y 5 minutos de duración.

Tarde - Madrid y UCJC Campus Almagro •

Empresa efectos especiales ‘Artefacto’.

Visita del grupo a una empresa de efectos especiales con sede en Madrid, y en la que podrán conocer los distintos tipos de equipamiento y de programas que utilizan desarrolladores profesionales para la creación de efectos especiales utilizados en películas, spots televisivos, etc.

• Masterclass 3. La tercera de las tres masterclasses del curso, impartida por un profesional de reconocido prestigio en el mundo del cine. Esta se centrará en el ámbito de la distribución, y estará impartida por Jaume Ripoll, fundador de Filmin, en la Academia de Cine.

Día 7 | Miércoles 17 Mañana - UCJC Campus Villafranca Taller de habilidades cinematográficas 4 El montaje de cine •

La relevancia del montaje de cine: La elaboración final de la película. El poder del montaje. Una última reescritura del guion.

• La paradoja de la visibilidad del montaje: Oportunidades y límites.

• Función frente a estilo: El montaje al servicio de la narración. Fragmentar o no fragmentar. El montaje prohibido.

Tarde - UCJC Campus Almagro • Clase ‘Crítica y análisis textos cinematográficos’. Una introducción a la práctica del análisis cinematográfico. Todos sabemos ver películas y opinar acerca de ellas. Pero ¿cómo se debe ver una película? ¿En qué se diferencia un análisis cinematográfico riguroso del que puede hacer cualquier espectador? ¿Cómo podemos utilizar nuestros nuevos conocimientos técnicos para convertirnos en mejores espectadores?

Y, al revés, ¿podemos ver el cine de una forma que nos convierta en mejores profesionales? Debatiremos todas estas cuestiones utilizando algunos clips de películas reales como ejemplos.

•

Clase ‘El corto como género y desafío’.

Una introducción al corto cinematográfico. ¿Qué implica hacer un buen corto? ¿Cómo ha evolucionado el género desde el tiempo en el que todas las películas serían lo que hoy consideramos ‘cortos’? ¿Cómo podemos aprovechar las aparentes limitaciones del corto para maximizar una historia, un enfoque o sencillamente una idea? También se explicarán los mecanismos actuales de circulación y distribución de cortos.

Días 8 y 9 Jueves 18 y viernes 19 Mañana y tarde • Rodaje de un corto (Villafranca, Almagro o Madrid). Los estudiantes trabajarán en equipo, con supervisión de los distintos profesores y coordinadores del curso, para filmar un corto. Para ello contarán con todos los recursos (cámaras, micrófonos etc.) del MediaLab de la UCJC.

Días 10 y 11 Sábado 20 y lunes 22 Mañana y tarde • Estancia en la Semana Internacional del Cine de Valladolid (SEMINCI). Asistencia a estrenos, masterclasses y otros eventos ligados a este prestigioso certamen.

Días 12, 13 y 14 Lunes 22, martes 23 y miércoles 24 Tarde • Edición y posproducción de los cortos de los estudiantes, y asistencia a clases del Grado en Cine, culminando en acto de clausura. Exhibición de los cortos y palabras finales de coordinadores, profesores y estudiantes.

Claustro de profesores 1

2

1. Luis Reneo Master of Fine Arts en Film Production por el Dodge School of Film and Media Arts. Director de desarrollo de Green Moon Productions y en Agua Entertainment. Coordinador de desarrollo de proyectos en “Catch 23 Entertainment”.

Beneficiario de la beca “Most Promising Filmmkaer 1998” de Chapman University. beneficiario del premio Marion Knott Scholar de mentorado con David S. Ward (El Golpe) y Robert Zemeckis (Forrest Gump, Capitán Phillips). Su primer largometraje, la adaptación de la novela La Bruja de Portobello de Paulo Coelho, se realizó en colaboración con un equipo de guionistas y productores de todo el mundo. Le siguieron dos largometrajes producidos en Los Ángeles y estrenados en EE.UU., Canadá, México, Suecia, Noruega, Dinamarca y Finlandia. Ha producido el documental “Cambio de Sentido” en colaboración con RTVE. Ha sido director del programa “Los Más Buscados” emitido en la cadena de televisión internacional TV-Azteca. Ha diseñado campañas audiovisuales de formación interna y promoción para instituciones y clientes tales como la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, Invest in Madrid, La Orquesta Sinfónica de Madrid y el Real Madrid Club de Fútbol

2. Piluca Baquero

4. Santiago García de Leániz

5. David Jiménez Torres

Productora de Cine con más de 20 largometrajes producidos. Directora del Grado en Cine de la Universidad Camilo José Cela. Miembro de la Academia de las Artes y Las Ciencias Cinematográficas de España. Su primer largometraje se presentó en el Festival de Cine de Venecia, desde entonces ha producido más de veinte largometrajes de ficción y documentales, entre los que destacan, Lena de Gonzalo Tapia, Lo que sé de Lola de Javier Rebollo o El coche de pedales de Ramón Barea. Ha comisariado y producido diversas exposiciones en torno a la figura de José Val del Omar con instituciones como la Residencia de Estudiantes, el Instituto Cervantes o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Productor, Director de Cine, Guionista y Fotógrafo. Miembro de la Academia de Cine Europeo. Cursó estudios de Arte Dramático e Historia del Cine en St Michaels Univeristy School y en la University of Victoria, Columbia Británica, Canadá. En 1986 se trasladó a Reino Unido por dos años para formarse en Arte y Técnica Cinematográfica en la London Film School. En 1995 produce el debut cinematográfico de Iciar Bollain “HOLA ¿ESTÁS SOLA?”, siendo la película más premiada de la 40 Semana Internacional de Cine de Valladolid y un claro éxito de crítica y público. A continuación le sigue “FLORES DE OTRO MUNDO” (1999), premiada en el Festival de Cannes como Mejor Película en la Semana Internacional de la Crítica. Produce “TE DOY MIS OJOS” (2003), que recibe 7 premios Goya de la Academia del Cine Español incluyendo Mejor Película, con más de 1.000.000 de espectadores en España y ventas internacionales en 35 países. En 2005 produce su primer largometraje como director, “LA NOCHE DEL HERMANO” con una notable acogida por la crítica y presente en varios festivales internacionales.

Produce, dirige y fotografía el documental de creación “NUBE DEL SOL NACIENTE” (2012) en torno a la obra gráfica del pintor Jorge Fin, siendo semifinalista del Action/Cut International Film Festival 2012, Hollywood, entre otros festivales y encuentros cinematográficos . Es miembro de la Academia de Cine Europeo desde 2005.

Doctor en Estudios Hispánicos. Especialista en historia intelectual y cultural, y en los intercambios culturales entre España y el mundo anglosajón. Formado en la University of Cambridge, la University College London y en la Washington University in Saint Louis. Ha sido profesor en las universidades de Cambridge y de Manchester. Autor de la monografía Ramiro de Maeztu and England: Imaginaries, Realities and Repercussions of a Cultural Encounter (Boydell&Brewer, 2016), de las novelas Cambridge en mitad de la noche (Entre Ambos, 2018) y Salter School (Martínez Roca, 2007) y del ensayo El país de la niebla.

También es columnista en El Español.

3. Gonzalo Velasco

3

4

5

6

7

8

Doctor Europeo en Filosofía de la Historia por la Universidad Autónoma de Madrid. Especialista en Filosofía Social y Epistemología Política. Profesor de Humanidades y Pensamiento Crítico en la Universidad Camilo José Cela. Colabora en Máster en Democracia y Orden Mundial de la UAM, así como en SUR, Escuela de Profesiones Artísticas fundada por el Círculo de Bellas Artes y La Fábrica. Analista político en la Cadena SER y El Huffington Post.

Ha realizado estancias como investigador visitante en las universidades de Harvard (2015), Cornell (2012), así como en el Instituto Italiano di Scienze Umane (2011). Ha sido coeditor de tres libros colectivos, entre los cuales cabe destacar Normalidad de la crisis/Crisis de la normalidad (Katz, Buenos Aires, 2013) y Dall’impolitico all’impersonales.

Conversazioni filosofiche (Mimesis, Milano-Udine, 2013). Ha publicado artículos académicos en revistas internacionales como International Social Science Journal (UK), Revista Brasileira de Studos Politicos (Brasil), Paralaje (Chile), Pensamiento o Revista de Occidente.

6. Jordi Costa Crítico de cine en El País y Fotogramas.

Especialista en cultura popular. Autor de los libros “Hay algo ahí afuera” (1997), “Mondo Bulldog” (1999), “Vida Mostrenca” (2002), “Carles Mira: Plateas en llamas” (2001), “Todd Solondz: En los suburbios de la felicidad” (2005), “El sexo que habla” (2006), “Monstruos modernos” (2008) y “100 películas clave del cine de animación” (2010), junto a otras obras colectivas o en colaboración, entre las que destacan “Profondo Argento” (1999), “Franquismo Pop” (2001), “Tierra de nadie” (2005), “El Quijote. Instrucciones de uso” (2005), “Mutantes” (2008), “Una risa nueva” (2010), “Manga Impact” (2010), “CT o la Cultura de la Transición” (2012) y “Black Pulp Box” (2012). Con Darío Adanti ha publicado los tebeos “Mis problemas con Amenábar” (2009) y “2.000 años de cine” (2010). Ha sido responsable de contenidos del canal temático Cinemanía. Ha comisariado las exposiciones “Cultura Basura: una espeleología del gusto”, “J. G. Ballard, autopsia del nuevo milenio” (ambas en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona), y “Plagiarismo” (La Casa Encendida), esta última junto a Álex Mendíbil.

Ha dirigido las películas “Piccolo Grande Amore” y “La lava en los labios” bajo las directrices del manifiesto #littlesecretfilm.

7. Tek J. Smith Especialista en construcción y ambientación de decorados, en dirección de arte, en producción de cine, en efectos especiales explosivos, técnico especialista de teatro. Participación en series y películas como Better Call Saul, Breaking Bad, Men Who Stare At Goats, The Book Of Eli, Terminator Salvation, Cowboys and Aliens, True Grit, Dances With Wolves, Video Musical Guns-N-Roses “November Rain”.

8. Victor Herreruela Montador y gestor cultural freelance, bajo el pseudónimo de Víctor Berlin. Doctor en Análisis, teoría y documentación cinematográfica por la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Ha participado como profesor invitado en foros y cursos de postgrado de diferentes centros académicos como la Escuela de Cine y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) o el Máster Oficial de Comunicación Audiovisual para la Era Digital (UCM). Como montador ha editado los largometrajes Niñas (Gonzalo García Pelayo, 2014), La lava en los labios (Jordi Costa, 2013), Piccolo grande amore (Jordi Costa, 2013), La Pájara (Jimina Sabadú, 2013), True Love (Ion de Sosa, 2011), Road To Wacken 3D (Pablo Aragüés, 2011). Como programador cinematográfico ha comisariado los ciclos Ampliación del campo de batalla (2016), El poder de las pesadillas y Desafíos de la adolescencia (2015), Una mirada a la oscuridad y Desafíos de la educación (2014), John Pilger: Periodismo y responsabilidad (2013) y Otra televisión es posible (2009).

Contacto de información David Jiménez dajimenez@ucjc.edu Gonzalo Velasco gvelasco@ucjc.edu

La UCJC se reserva el derecho a modificar las condiciones establecidas en el presente folleto debido a cualesquiera circunstancias no previstas en el momento de la formalización de la inscripción/matriculación del alumno, manteniéndose en todo caso las condiciones esenciales del mismo.