Libreta de teoria guitarra

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La guitarra, también conocida como guitarra clásica o guitarra española, es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca)—, y seis cuerdas. Sobre

INTRODUCCIÓN: Tipos de guitarras

el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. La guitarra es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y heavy metal, sobre todo

y consejos para

en su variante eléctrica, mientras que en el flamenco

comprarlas

variaciones conocida como guitarra de flamenco. La

se suele usar una guitarra española con ligeras guitarra clásica es también bastante frecuente entre los cantautores, así como en el folclore de varios países.


Anatomía guitarra acústica / española:

cuerdas son de polímeros de nailon o aleaciones de

Cuerpo: Es la parte principal de la guitarra,

acero, que dan un sonido más brillante.

contendrá el puente. Especialmente importante el material del que esté compuesta, ya que es la parte

Diapasón: Esta tabla estrecha de madera dura, con

que genera la resonación y por tanto el sonido.

una curva convexa sutil a lo largo y lo ancho para facilitar la ejecución, recubre la superficie delantera

Puente: Esta pieza de madera dura, unida al

del mástil. Sobre la superficie del diapasón hay

refuerzo interior de la caja, reparte la tensión de las

entre 18 y 20 trastes, barras metálicas colocadas a

cuerdas a lo ancho de la tapa armónica. Las cuerdas

intervalos cuidadosamente calibrados.

se apoyan sobre la montura y atraviesan la caja por seis pivotes.

Trastes: Son las pequeñas tiras de

Montura: Esta pieza insertada en el puente es en

metal

cierto modo análoga a la cejilla en el extremo del

que van a lo largo

mástil. La distancia entre una y otra determina la

de

longitud de escala de la guitarra o trama en el que

diapasón.

las cuerdas vibran libremente.

separan

las

distintas

notas

Cuerdas: Las guitarras suelen tener seis cuerdas,

verticales todo

el Nos

musicales, siempre se mueven en semitonos

pero algunos guitarristas acústicos prefieres las de doce. Hechas tradicionalmente de tripa, hoy las

Cejilla: Esta pieza de material denso tiene unas ranuras equidistantes sobre las cuales se asienta


cada cuerda; cuando la tensión de estas es la

Resulta fundamental para el sonido de la guitarra,

correcta, la cejilla las mantiene a una altura

ya que al contrario de las acústicas/ españolas estas

adecuada a lo largo del diapasón.

no cuentan con resonador, con lo que todo el sonido vendrá generado a partir de estas.

Clavijero: Esta pieza de madera en ángulo se encola al extremo del mástil con una unión larga y

Potenciómetros: Regulan la señal eléctrica de la

de ángulo desaguisado. Su función principal es la

guitarra en volumen tono. La mayoría de estas

de sostener del clavijero, que transmite la rotación

tienen un control de volumen y un par de tono. En el

de las clavijas para un ajuste fino de la tensión de

caso de los de tono estos miden el nivel de sonidos

las cuerdas.

graves (bajos) y agudos (altos) de la guitarra.

Anatomía guitarra eléctrica:

Selector de pastilla: La mayoría de las guitarras

Además de las comentadas anteriormente y que por

cuentan con 3 pastillas, estas pueden combinarse

tanto vamos a obviar volver a repetir destacan como

según el modelo en simples (una por posición) o

principales elementos diferenciadores los siguientes

dobles (dos por posición). El selector se empleará

elementos.

para determinar el uso en cada caso de las mismas permitiendo múltiples combinaciones.

Pastillas: Se encuentran bajo de las cuerdas de la guitarra, próximas al puente. Su función es la de recoger el sonido de las cuerdas. Compuestas por imanes miden los cambios de campo magnético provocados por el movimiento de las cuerdas.


Consejos para comprar una guitarra:

factores para evitar los problemas derivados de una

La

elección equivocada.

compra

de

tu

primera guitarra es una

decisión

Para un principiante, lo fácil que sea tocar la guitarra

importante

que

influirá mucho en el avance y mejora de las

no

debe ser apresurada.

habilidades que se desarrollan.

Es conveniente que

Si empiezas con una acústica con cuerdas de acero

antes de pasar por la tienda te pares a aclarar cuatro

por ejemplo, rápidamente te darás cuenta de que

cosas en tu cabeza. Así cuando llegue el momento

hay que hacer fuerza para presionar las cuerdas.

de realizar la compra tendrás ya reducido el campo

Muchos

en el que mirar.

problemas con una guitarra con cuerdas de acero,

estudiantes

tendrá

un

montón

de

ya que requiere de mucha fuerza en los dedos para Si vas a una tienda de guitarras sin haber pensado

tocar.

antes lo que buscas y les dices que necesitas una

Si crees que esto puede ser un problema para ti, tal

guitarra te darás cuenta de la cantidad de material

vez deberías considerar conseguir una guitarra

que dispones para elegir. ¡Te va a resultar

clásica que tiene cuerdas de nylon. Estas guitarras

abrumador! Elegir el tipo equivocado de guitarra

requieren menos tensión en los dedos para

hará todo más difícil y creará frustraciones

presionar las cuerdas. Por esta razón, la mayoría de

innecesarias.

los maestros recomiendan a los estudiantes comenzar con cuerdas de nylon por lo que su primer

Tampoco es necesario pasar semanas deshojando

mes o más no será demasiado doloroso. El

la margarita. Debes tener en cuenta una serie de

diapasón de la guitarra es un poco más ancho en la


clásica que en las otras dos. Esto puede ser

Guitarra acústica vs eléctrica

beneficioso para gente con dedos grandes y

Hay una gran diferencia entre el inicio con una

también para que los principiantes puedan tocar

guitarra acústica/clásica o con una guitarra eléctrica.

acordes más limpiamente.

La guitarra eléctrica es más fácil de tocar que la

Pros guitarra eléctrica

Contras guitarra eléctrica

acústica y la clásica. Para muchas personas esto es

- Fácil para los dedos

- No desarrollas fuerza en

bueno. El problema es que luego es más difícil pasar

- Fácil para técnicas

la mano

a clásica o acústica. Del mismo modo, es muy fácil

como bendings

- Difícil pasarse a acústica

cambiar de acústica o clásica a eléctrica. Así que si

- Adecuada para muchos

- Necesitas amplificador

quieres tocar tanto eléctrica como acústica o clásica, comienza con acústica o clásica.

estilos diferentes Pros guitarra acústica

Contras guitarra acústica

Si quieres tocar sólo guitarra eléctrica, entonces la

- Desarrolla fuerza mano

- Inicio mucho más difícil

elección es simple. Más tarde si decides que quieres

- Fácil cambiarse a eléctrica

- Dolor de dedos

tocar guitarra acústica o clásica, puede que te resulte difícil al principio, pero con la práctica

Pros guitarra clásica

Contras guitarra clásica

- Suave para los dedos

- Estilos de música limitados

llegarás a dominarla también.

- Diapasón ancho facilita

Guitarras y estilos

tocar acordes

Es sin lugar a dudas el principal elemento que te dirá

- Barata

que tipo de guitarra te conviene comprar para empezar. Debes escoger una guitarra que se


adapte al estilo de música que quieres ser capaz de

tocar.

Si quieres tocar folk o acompañar canciones mientras cantas te servirá comprar guitarra acústica o comprar guitarra clásica.

Así que lo primero que tienes que hacer es

Si por el contrario no estás seguro de qué

considerar qué tipo de guitarras se utilizan

dirección vas a tomar o quieres tocar una

comúnmente en ese estilo. Echa un vistazo a los

variedad de estilos, repasa los siguientes

videos y perfiles de instrumentos utilizados por los

puntos para saber que guitarra es más

músicos de tu estilo para tener una idea del tipo de

conveniente para ti.

guitarra que necesitas. Siempre

puedes

comprar

otra

guitarra

más

Si te ha picado el gusanillo de la guitarra porque te

adelante, así que no te preocupes si cambias de

encanta algún artista y quieres imitarle, ya tienes un

estilo después de comprar tu primera guitarra.

dato importante. Tienes que conseguir una guitarra del estilo que toca él. Digo del estilo porque los

Presupuesto

artistas famosos normalmente compran productos

El presupuesto también influirá en tu compra pero

de la gama superior que son extremadamente

llegado a éste punto ya tienes que tener decidido si

caros.

vas a comprar una guitarra eléctrica, clásica, acústica o flamenca. El precio no debe inclinar la

Si quieres tocar rock o heavy metal tendrás

balanza sobre qué tipo de guitarra vas a comprar.

que comprar guitarra eléctrica.

Te limitará la gama sobre la que te vas a mover pero

Si quieres tocar flamenco será comprar

no compres una guitarra por barata. En cada tipo de

guitarra flamenca.

guitarra vas a tener una amplia variedad de precios.


Después de realizar una rápida investigación de precios en el tipo de guitarra que quieres, fíjate una cantidad máxima a gastar. Debes buscar comprar la guitarra de mayor calidad dentro de tu presupuesto. No pienses que sólo las guitarras de alto precio son de alta calidad. Hay guitarras de calidad disponibles a precios bajos. Lo mejor es llevar a un amigo o familiar que toque la guitarra contigo para probar las guitarras que te pueden gustar y te ayude únicamente a identificar posibles problemas del tipo:

Dificultad para tocarla.

Problemas de afinación.

Cuerdas muy altas.

Cuerdas muy bajas.

CONCEPTOS FUNDAMENTALES DE MÚSICA


CON LA MANO IZQUIERDA

La guitarra, como la inmensa mayoría de los instrumentos se divide por semitonos, esto significa

Los intervalos musicales.

que en nuestra guitarra cada traste es UN

Imaginemos que estamos en casa y un amigo nos

SEMITONO más que el traste anterior.

llama para acudir a una fiesta a su casa. La distancia que existe entre su casa y la nuestra la mediremos

De esta manera conforme nos vamos desplazando

en Km.

hacia la derecha en nuestro mástil comprobaremos

Pues bien imaginemos que ahora nosotros somos

que el sonido cada vez resulta más agudo…Vamos

la nota Do y nuestro amigo es la nota Re. La

a hacer una prueba práctica en nuestra guitarra:

distancia que existe entre nuestra distancia y la suya

1º. Vamos a pulsar con nuestro primer dedo

la mediremos en Semitonos (o lo que es lo

la nota más gorda de nuestra guitarra, la que

mismo 1/2 tono.)

se llama 6º cuerda.

Todas las notas a excepción de las notas

2º. A continuación vamos a desplazar este

terminadas en “i” es decir MI y SI guardan una

mismo dedo hasta el segundo traste y vamos

distancia de 1 tono, o lo que es lo mismo 2

a tocar de nuevo la misma cuerda.

semitonos.

Comprobaremos que el sonido se ha hecho más

De manera que:

agudo…¿Cuanto? Medio tono más!!

Do—Re: 1 Tono Re – MI: 1 Tono Mi – Fa: ½ Tono Fa – Sol: 1 Tono

Para eso debemos tener en cuenta la afinación de

Sol – La: 1 Tono La – Si: 1 Tono

nuestra guitarra. Conviene recordar siempre que la

Si – Do: ½ Tono

guitarra las notas las vamos a contar siempre desde abajo hacia arriba, de manera que la primera cuerda


va a ser la más fina de todas, mientras que la sexta

si le AÑADIMOS un SEMITONO? ¡La nota que nos

cuerda va a ser la más gruesa.

resultaría sería: FA!

Ahora una vez visto esto vamos a enunciar cuales deberían de ser, si está bien afinada las notas que

¿Y cuando nos movíamos al siguiente traste, que

encontramos en cada una de las cuerdas de nuestra

nota era? Si tocamos en el siguiente traste en la

guitarra. (Tocando al aire, es decir sin pulsar en

misma cuerda (traste 2, cuerda 6) la nota resultante

ningún traste).

sería un FA# Esa es la nota que se nos queda precisamente entre CIFRADO

CIFRADO

una nota NATURAL: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y la

LATINO

AMERICANO

siguiente nota natural cuando la distancia entre ellas

1º Cuerda:

Mi

E

es de 1 TONO.

2º Cuerda

Si

B

O lo que es lo mismo… TODAS LAS NOTAS A

3º Cuerda:

Sol

G

EXCEPCIÓN DE MI y SI tienen en MEDIO una nota

4º Cuerda:

Re

D

SOSTENIDA.

5º Cuerda:

La

A

6º Cuerda:

Mi

E

CUERDA

En resumen, en música nos vamos a encontrar con las siguientes notas:

Entonces y volviendo a nuestra anterior explicación,

DO, DO#, RE, RE#, MI, FA, FA#, SOL, SOL#,

cuando estábamos pulsando en la sexta cuerda en

LA, LA#, SI, DO…

el 1º traste ¿Qué nota estamos haciendo? La

Para conseguir cada una de ellas tan solo tendría

respuesta es sencilla, estábamos tocando un MI

que hacer algo tan sencillo como moverme por el

añadiéndole UN SEMITONO: ¿Y que nota es un MI

mástil a izquierda y derecha de manera que si por


ejemplo estoy en la nota FA y me voy una más a la derecha encontraría un FA#, uno más ya sería un

redonda = dos blancas = cuatro negras

SOL, la siguiente a la derecha SOL#….

blanca = dos negras = cuatro corcheas negra = dos corcheas = cuatro semicorcheas

CON LA MANO DERECHA

corchea = dos semicorcheas = cuatro fusas

Introducción al ritmo Las figuras musicales y sus silencios: cada figura tiene

un

silencio

equivalente

de

la

misma

duración. Las figuras musicales indican duración, la entonación dependerá del lugar en que las coloquemos en el pentagrama.

Cifrado americano A B C

D E F G

La Si Do Re Mi Fa Sol Las figuras musicales, representan la duración del sonido. La figura que representa la unidad musical es la redonda , que dura cuatro pulsos. Las demás figuras son: blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.


Leyendo acordes:

COMO INTERPRETAR: Cifrado americano

Seguramente si has buscado por Internet en busca de alguna canción de guitarra te habrás encontrado con unas extrañas letras encima de las letras de tus canciones preferidas… Muy posiblemente no tengas la más remota idea en este sentido de que significa cada una de ellas y

y lectura de tabulados

como hacer para poder tocar esa canción y si tan solo cuentas con un montón de jeroglíficos pululando encima de esas melodías. En esta sección vamos a desenmascarar toda esa serie de números y letras con el objetivo de que aprendas a leer y puedas aprender a tocar de forma autónoma los acordes de casi cualquier canción que te propongas…


Lo primero que debes saber es que esas letras a las

El cifrado y las características del acorde:

que

notas

Como sabemos no solo existen las notas Do, Re,

musicales… Sí, sí las notas musicales de toda la

Mi, Fa, Sol, La y Si, también existen las notas

vida (Do, Re, Mi, Fa…) pero escritas de otra

bemoles (b) o sostenidos (#) (las que llamamos

manera, en lo que llamamos cifrado americano.

notas alteradas). Están son: Do#, Re#, Fa#, Sol#,

nos

estamos

refiriendo

son

las

La#. ¿Cómo funciona el cifrado americano?

También podemos hablar de las mismas notas pero

Es realmente muy sencillo de comprender, veamos

en vez de con sostenidos haciéndolo con bemoles…

una comparación de las notas del piano con cifrado

Es decir: Reb, Mib, Solb, Lab, Sib.

americano.

Do, Reb, Re, Mib, Mi, Fa, Solb, Sol, Lab, La, Sib, Si.

Escala de Do Nomenclatura latina: Do Re Mi Fa Sol La Si Do

De manera que el total de notas musicales que

Cifrado Americano:

existen son (escribiéndolo como notas sostenidas):

C

D E

F G

A B C

Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La#, Como vemos, a cada nota se le asigna una letra. Una vez realizada la comparación, es fácil notar que el cifrado americano simplemente comienza por la nota de La (A).

Si. Obsérvese que precisamente entre las notas terminadas en “i” no existe ninguna otra nota que la acompañe que sea sostenido… Volviendo a nuestra explicación sobre el cifrado americano, si

utilizamos el cifrado simplemente

para indicar las notas musicales no necesitaremos


mas que el # para indicar los sostenidos y b para los

Acorde disminuido: Se indica de diferentes

bemoles;

maneras. Por ejemplo: -, dis, dim o, también,

Ejemplos: C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B.

se anota como superíndice:

En el caso de los acordes existe una mucha mayor simbología la cual vamos a continuación a

Acorde aumentado: Se indica de distintos modos. Por ejemplo: +, aug, aum.

referirnos:

¿Cómo anotar la letra y los acordes con cifrado

Las características más usuales de los acordes

americano?

son las siguientes: •

G

Em

Acorde mayor: Algunos la acompañan con

Yo vivía en el bosque muy contento

la mayúscula M. En general, solo se indica

C

con la letra del acorde en mayúscula para

Caminaba, caminaba sin cesar

evitar confusiones con el acorde menor. Por

G

ejemplo: Do mayor: C.

las mañanas y las tardes eran mías

Acorde menor: Se puede escribir la letra del

C

acorde en minúscula pero lo más frecuente

a la noche me tiraba a descansar.

D Em D

es que se acompañe con la letra m. Por

ejemplo: Do menor: Cm.

Podemos utilizar el cifrado americano para anotar

Sostenido: Se utiliza el símbolo #. Por

la letra y los acordes de la canción muy

ejemplo: Do mayor sostenido: C#

rápidamente. ¿Cómo funciona? Es muy sencillo:

Bemol: Se utiliza la letra b. Por ejemplo: Si bemol: Bb

anotamos la letra de la canción y arriba de las frases o de las palabras donde se produce el cambio del acorde, agregamos la notación del


cifrado del acorde. Por ejemplo, en vez de Sol

G-Em-C-D.

utilizamos la letra G. Vamos a verlo con un ejemplo: Por un lado, este es un excelente método para anotar nuestra canción, pero lo ideal es además grabarla puesto que es muy fácil olvidarse como era el ritmo y la melodía. Por otro lado, este tipo de anotación es la que se

El problema que nos encontramos es que no

utiliza para los cancioneros. Con el cifrado

sabemos cuanto dura cada acorde, o donde deben

americano podemos aprender a tocar cientos de

hacerse los cambios de acordes.

canciones muy fácilmente. La única desventaja es

Para esto existe un sistema más completo podemos

que debemos haber escuchado la canción antes de

utilizarlo de la siguiente forma:

poder tocarla.

1) Se indican los compases con barra “|”. 2) Las barra “/” indican los tiempo que dentro del

¿Cómo se anota la música con el cifrado

compas.

americano?

3) Anotamos los acordes y los cambios de acordes

También es posible anotar solo la música con el

sobre las barras “/”.

cifrado americano. Tomando el ejemplo anterior del

Este tipo de anotación se utiliza a la hora de estudiar

oso, simplemente la música de los versos se

un instrumento como guitarra o piano, y nos da la

anotaría:

ventaja de no tener que anotar los acordes uno por


uno, nota por nota tal como lo haríamos en un

tocar la canción sin haber escuchado la melodía

pentagrama.

antes.

Esto

es

muy

útil

para

anotar

progresiones de acordes más complejas de forma fácil y práctica. Es por ello que suele usarse con frecuencia en el blues, y el jazz. ¿Cómo hacer un registro perfecto de la canción:

Además es que en vez de tener la letra por un lado

melodía, acordes y letra?

y la música por otro, tenemos todo registrado

Una de las mejores y más completas formas de

perfectamente en una hoja. Este es una de las

llevar un registro de nuestra música es de la

formas mas usuales a la hora de registrar una

siguiente manera: En un pentagrama anotamos la

canción.

melodía principal, debajo de esta melodía se indican de forma que coincidan las silabas de las palabras

¿Por qué hay números? Las alteraciones y

de la letra con las notas musicales. Por último se

añadiduras en el cifrado americano

indican

Muchas veces, encontraremos diferentes números

los

acordes

de

la

música

de

acompañamiento en cifrado americano.

o símbolos al lado del acorde; estos suelen utilizarse para designar el tipo de acorde o las

Acordes, melodía y música: el cifrado americano

alteraciones como notas añadidas. De esta forma,

es el registro perfecto de una canción.

podemos diferenciar un acorde de séptima de uno

De esta forma se lleva un registro perfecto de la

mayor, por ejemplo:

melodía, el acompañamiento y la letra de la canción.

– Acorde de quinta: 5. Por ejemplo, Do quinta:

Lo mejor de todo, es que esto permite a un músico

C5.


– Acorde de séptima: 7 Por ejemplo, Do séptima: C7. – Acorde de novena: 9 o add9. Por ejemplo, Do novena: C9, Cadd9. – Acorde de sexta: 6 o add6. Por ejemplo, Do sexta: C6, Cadd6.

Mayor: Maj, M. May. Ej: Do mayor 7º –> CMaj7. Suspendido: sus. Ej: Do suspendido 2 –> Csus2 Aumentado: +, #. Do aumentado 5 –> C+5 Disminuido: -, °, dis, dim: Do disminuido: Cdim Añadido: add, –> Do añadiendo 9 –> Cadd9

– Acorde con onceava: 11 o add11. Por ejemplo,

Leyendo tablaturas (solos y punteos):

Do menor onceava: Cm11.

Sin duda se trata de una tarea mucho más sencilla

– Acorde con treceava: 13 o add13. Por ejemplo,

que la de aprender a leer un pentagrama y que nos

Do treceava C13.

evita la tediosa misión de tener que aprender solfeo… ¡Hurra!. ¿Algún problema? Sí, que al no

En el caso de que el acorde cuente con alteraciones,

conocer la duración de cada una de las notas

se le agregan las variaciones pertinentes a

representadas tenemos que conocer perfectamente

continuación del acorde, seguidas del número, y con

la melodía que queremos interpretar para hacerla

una nota añadida se utiliza add y el número o una

sonar adecuadamente

barra y el número con la modificación. En caso de ser un acorde invertido o contener un bajo que no

Por otro lado otro hándicap es que el sistema

es la tónica del acorde, se utiliza la barra ( / ). Por

tradicional de notación, el pentagrama, es genérico

ejemplo, G/B, designa un acorde de Sol mayor con

para todos los instrumentos y por tanto quienes

bajo en Si.

saben leer un pentagrama tienen mucha más

Alteraciones

sencilla la tarea de poder aprender diferentes


instrumentos, ya conocen la parte teórica del

traste a pisar con el dedo de la mano izquierda,

mismo.

además de otras indicaciones.

La importancia del tabulado en guitarra se debe a

Como leer tablaturas

que debido a las características de la guitarra, 6

Para leer tablaturas se comienza de izquierda a

cuerdas y hasta 24 trastes en algunos casos, las

derecha, tocando la cuerda correspondiente en el

notas se solapan y se repiten muy a menudo a lo

traste indicado por los números que nos vamos

largo del diapasón. Esto hace que al interpretar una

encontrando.

partitura tradicional tengamos varias posiciones

El número 5 en este caso indica que la cuerda 6

posibles para una misma nota, teniendo que elegir

debe pisarse en el 5º traste, a continuación

la mas adecuada (búsqueda de la digitación

debemos tocar sobre la quinta cuerda al aire (sin

apropiada).

pulsar sobre ningún traste). Si aparecen varios

En el sistema de tablatura cada nota está

números unos sobre otros en vertical, significa que

representada por un número sobre una cuerda,

esas cuerdas deben sonar al unísono (todas a la

y solo tiene una posición posible en la guitarra.

vez) formando lo que conocemos como un acorde.

Veámoslo: Al leer tablaturas, encima y debajo, suelen ir La tablatura

símbolos que ayudan a la interpretación: números

La tablatura se compone de 6 líneas horizontales

que indican los dedos a utilizar, indicaciones sobre

que representan las 6 cuerdas de la guitarra. Sobre

técnicas aplicadas en cada nota…etc.

estas líneas se colocan números que indican el

¿Y como se leen los acordes, tan solo existe la tablajera como medio para la representación de las


notas? Tenemos el diagramas de trates, los cuales

Son representaciones parciales del diapasón de la

nos permitirán una visión mucho más sencilla de las

guitarra utilizadas para mostrar un acorde, una

diferentes posiciones de los dedos en las distintas

escala etc. Los puedes encontrar en vertical u

zonas del mástil.

horizontal. Arriba a la izquierda llevan un número que indica el traste superior, los puntos indican la posición de los

Diagramas de trastes

dedos. Éstos pueden llevar un número o una letra en su interior para indicar el dedo utilizado o la nota. En los acordes un circulo en la parte superior, sobre una cuerda, indica que suena al aire. Un aspa (X) en la misma posición indica que esa cuerda no debe sonar. En las escalas se representan puntos en todas las posiciones de la escala, aunque no debe sonar todo a la vez como en los acordes. Aquí por definición de ‘escala’ las notas suenan consecutivamente. Se usa principalmente para representar gráficamente la posición de una escala en el mástil.


Una escala es una serie ordenada de notas y el orden lo dan los intervalos entre ellas. La escala cromática contiene doce notas separadas por intervalos de un semitono, pero hay muchas otras escalas, como las escalas mayor y menor naturales,

COMO SE ESCRIBE

que dictan qué notas forman la escala. Cuando estudiamos las diferentes notas existentes

LA MÚSICA:

(Do, Do#, Re, Re#…) estamos estudiando lo que se

Construcción de

intervalos regulares no tiene mucha “personalidad”

escalas

conoce como escala cromática. Esta con sus y se emplea poco en la música que escuchamos normalmente.

Las

escalas

adquieren

tal

personalidad cuando varían los intervalos entre las notas. En este sentido la mayor resulta más alegre al oído, mientras que la menor natural suena un poco más melancólica. Las escalas mayor y menor naturales se componen de siete notas separadas por un patrón concreto de semitonos (ST) y tonos (T). La escala mayor es la fundamental, entre otras


razones porque los intervalos de otras escalas se

números romanos. La escala mayor por tanto

nombran en función de la escala mayor.

cuenta con VII grados, uno por cada nota

Aprender a tocar las escalas es básico a la hora de

musical

dominar cualquier instrumento y la guitarra no es

La distancia entre grados que sigue la escala

una excepción en este sentido.

mayor es la siguiente:

que

la

compone.

T, T, ST, T, T, T Escala mayor: ¿Para qué sirve la escala mayor?

Conocidas ambas reglas ya podemos formar

El 99% de la música que escuchamos día a día

cualquier tipo de escala mayor, por ejemplo

(música popular: pop, rock, blues, funk…) está

vamos hacerlo con la escala de DO.

formada a partir de una serie de la llamada escala mayor. En muy contadas ocasiones se combinan varias escalas mayores en un mismo tema. A la hora de la formación de la escala mayor tenemos que tener en cuenta dos premisas: 1. Intervalos musicales 2. Distancia entre los grados: llamamos grado a cada una de las notas musicales que forman parte de las distintas escalas, los cuales serán representados a partir de

Nota:

C

D

E

F

G

A

B

Grado: I

II

III

IV

V

VI

VII

Distancia: 1

1

½

1

1

1


LOS ACORDES MAYORES El acorde mayor El primer acorde que hay que dominar es el acorde mayor, íntimamente relacionado con la escala del mismo nombre. Su fórmula es la siguiente: 1 – 3 – 5 Estas tres cifras representan su gran secreto. Es la

TIPOS DE ACORDES

receta necesaria que te basta memorizar para saber construir cualquier acorde mayor. 1, 3 y 5 son los grados que hay que extraer de la escala mayor para formar el acorde. Construimos la escala mayor asociada a la fundamental del acorde Supongamos que quiero averiguar las notas del acorde de Sol Mayor. La fundamental es Sol, por lo que el primer paso es desplegar, precisamente, la escala de Sol Mayor: Sol – La – Si – Do – Re – Mi – Fa# Extraemos los grados que nos indica la fórmula. La fórmula de un acorde mayor es, como hemos dicho, 1 – 3 – 5. El grado 1 de la escala de Sol Mayor


es Sol. El grado 3 es Si. El grado 5 es Re. Ya tenemos las tres notas que constituyen el acorde de Sol Mayor: Sol – Si – Re. Otros ejemplos: Vamos a construir el acorde Fa Mayor. La escala del mismo nombre es: Fa – Sol – La – Sib – Do – Re – Mi Por lo tanto. Fa Mayor: Fa – La – Do Representación gráfica de los acordes mayores en posición abierta (rasgueando todas las

ACORDES MAYORES CEJILLA EN GUITARRA:

cuerdas): Se trata de

Los acordes de cejilla mayores

los

más

La principal ventaja del uso de la cejilla es que

los

gracias a pisar todas las cuerdas el uso de estos

que

acordes resulta MOVIL, de manera podemos tocar

a

sobre TODAS las cuerdas y que estas siempre

acordes

sencillos

y

primeros comenzaremos

estudiar en guitarra:

resulten afinadas ya que al estar pisando sobre todas las cuerdas siempre que trasponemos (movemos nuestra mano) a otra posición, por ejemplo de la posición de FA a SOL lo estamos haciendo sobre todas las cuerdas y esto significa


por tanto que estamos haciéndolo sobre todas las

Como

notas que tocamos.

observar

podemos hemos

traspuesto

(movido)

Acordes de raíz 6º

las notas 1 tono más,

Se trata de aquellos acordes que comenzamos a

pasando del primer

tocar desde la 6º cuerda, por ejemplo tendríamos el

traste a comenzar el

caso del acorde de FA. La figuración para todos los

acorde en el tercer

acordes de cejilla en raíz 6º es el mismo

traste

y

como

consecuencia notas

todas

Ej: Acorde de Fa. 6º Cuerda (FA), 5º Cuerda (DO),

las

se

han

4º Cuerda (FA), 3º Cuerda (LA), 2º Cuerda (DO) y

desplazado 1 tono.

1º Cuerda (FA). FA--> SOL

LA--> SI

DO –> RE

Y tomamos el nombre del acorde en función del traste en la cuerda 6º que se esté pisando.

Esto mismo podemos hacerlo para cada conseguir cada uno de los acordes. De esta manera

Ej; Acorde de Sol. Notas que forman el acorde (

conseguiríamos

colocar

SOL, SI, RE )

MAYORES EN RAIZ 6º.

todos

los

acordes

6º Cuerda (SOL), 5º Cuerda (RE), 4º Cuerda (SI), 3º Cuerda (SOL), 2º Cuerda (RE) y 1º Cuerda (SOL).

Sin embargo, por lo que hemos podido comprobar anteriormente existe otra posición de cejilla (por ejemplo, la utilizada en el dibujo anterior para


conseguir un acorde SI) la cual también se utiliza

mayores, con la única salvedad de que en el caso

para conseguir acordes mayores. Esta comienza a

de los acordes menores estos se encuentran

tocarse desde la 5ºcuerda y por eso es la llamada

formados a partir de la siguiente triada: I, bIII, V.

posición de acorde. Es decir serían las mismas notas que las que forman el acorde mayor, solo que a la tercera nota se le ACORDES MAYORES EN RAIZ 5º.

quita medio tono (es por eso que aparece una “b” delante)

Acordes raíz 5º Siguiendo la misma

Ej acorde de DO menor: DO menor (Cm): C – Eb –

lógica

G o lo que es lo mismo C- D# -G

que

en

los

acordes de raíz 6º

Recordad que a las notas se las puede llamar con

podríamos conseguir

el # si nos referimos a medio tono más que la nota

poner

los

natural antecesora, por ejemplo Re sostenido (D#)

acordes desde la raíz

o a partir del bemol si queremos decir que es medio

5º.

por

tono menos que la nota natural posterior (Eb), pero

mostrar

en cualquier caso nos estamos refiriendo a la misma

todos Vamos

ejemplo

a

como ejemplo la posición del acorde de SI Los acordes de cejilla menores Siguiendo la misma explicación que la dada anteriormente para la formación de acordes

nota.


ACORDES MENORES CEJILLA

5º Cuerda (DO), 4º Cuerda (SOL), 3º Cuerda (DO),

Acordes de raíz 6º:

2º Cuerda (RE#) y 1º Cuerda (SOL).

Se trata de aquellos acordes que comenzamos a tocar desde la 6º cuerda, por

LOS ACORDES DE SÈPTIMA

ejemplo tendríamos el caso

Conviene tener muy presente la lección de acordes

del

La

mayores y menores, puesto que la formación de los

figuración para todos los

acordes de séptima se realiza precisamente a partir

acordes de cejilla en raíz 6º

de la estructura de los anteriores, manteniendo por

es el mismo

tanto la composición de 1º,3º y 5º notas estudiados

acorde

de

FA.

anteriormente. Y tomamos el nombre del acorde en función del traste en la cuerda 6º que se esté pisando.

Los acordes de séptima.

Visualicemos precisamente con un ejemplo de

El séptimo intervalo da mucho carácter a los de 7ª

cambio de notas entre FA y SOL.

y los hace muy atractivos, sobre todo para los estilos de blues, jazz y country. Dentro de los

Ejemplos

acordes de 7ª distinguimos 2 tipos: el acorde Maj7,

Acorde de Sol menor: 6º Cuerda (SOL), 5º Cuerda

cuya nota resulta ser el VII grado de nuestra escala

(RE), 4º Cuerda (SOL), 3º Cuerda (LA#), 2º Cuerda

y el acorde 7, que resulta de hacer bemol esta nota

(RE) y 1º Cuerda (SOL).

(bVII). Los acordes de 7ª pueden ser mayores o menores; como siempre dicha cualidad depende

Acorde de raíz 5º


de si el 3º intervalo del acorde es mayor o menor (bemol). Acordes de séptima: (Ej C7) 1º (C),

3º (E), 5º (G) y 7º(A#). En este caso y

siempre que no se diga lo contrario la 7ª será menor.

Acordes menores de séptima (Cm7): 1º(C), 3º (D#), 5º (G) y 7º (A#).

Acordes de séptima mayor (Ej: CMaj7). 1º (C), 3º (E), 5º (G) y 7º (B). En este caso especificamos que la nota 7ª será mayor. Efectivamente habría una tercera combinación que serían los acordes menores de séptima Mayor (Ej: CmMaj7) cuyo estudio reservamos para otros capítulos.


¿Cómo sabemos que acorde tenemos que tocar en cada caso?

Recordad que siempre que armonizamos una

En primer lugar deberíamos conocer la escala en la

escala (es decir sacamos los acordes de la misma)

que se encuentra nuestra canción. La mayoría de

las notas de los mismos deben estar “dentro de

canciones de música popular están construidas

nuestra escala”.

sobre la escala mayor. En este sentido te recomendamos que revises la lección sobre escalas

ACORDES SUSPENDIDOS

mayores si tienes cualquier duda al respecto.

Variedad armónica: Anteriormente hemos podido estudiar los principales acordes en la música

Supongamos la escala de DO:

contemporánea, como son los acordes MAYORES

Nota: DO

RE

MI

FA

SOL LA

Grado:I

II

III

IV

V

Distancia:1

1

½

1

SI

VI 1

y MENORES. Sin embargo además de estos VII

1

acordes contamos con una gran variedad de acordes construidos muchos de ellos a partir de la formación clásica de los acordes mayores o

A partir de la misma vamos a armonizarla para

menores, pero que a partir de una pequeña

obtener los diferentes que podemos tocar en la

modificación o añadidura dotan de un sonido

misma.

particular a nuestra composición.

Nota:

C

D

E

F

Acorde:Maj7 m7

m7

Grado:I

III

II

G

A

B

Nuestro objetivo precisamente ahora es el de

Maj7 7

m7

dim7

presentar estos acordes y comprobar cómo más allá

IV

VI

VII

de la dificultad en algunos casos para denominarlos

V

CMaj7 Dm7 Em7 FMaj7 G7

Am7/Bdim7

(algunos tienen nombres ciertamente largos de


pronunciar), no resultan para nada complicados ni

Como bien podemos observar lo que hacemos es

de entender ni mucho menos de implementar en

sustituir la nota 3º por la nota 4º, es decir buscar una

nuestra guitarra

nota que se encuentre a 2,5 tonos de la primera. Esto significa básicamente aumentar en medio tono

Acordes SUS4:

la que sería nuestra tercera nota.

Este tipo de acordes podemos encontrarlos en

E–>F (+1/2t). Esta misma regla podemos aplicarla

innumerables composiciones desde pop ligero

para cualquiera de los acordes y de esta manera

hasta canciones de rock con un sonido más

lograríamos formar la posición SUS4.

contundente. Suelen emplearse en pasajes largos, en combinación en muchas ocasiones precisamente

Por último decir que esta posición se suele emplear

con el mismo acorde en su figura habitual.

como un arreglo, de manera que normalmente las composiciones emplean este tipo de acordes para

La principal diferencia que encontramos entre los

adornar las líneas musicales principales y en ningún

acordes mayores o menores y los acordes SUS4

caso estas suenan desafinadas respecto a la línea

reside en la 3º nota.Y es que, los acordes de tipo

melódica principal. Vamos ahora a presentar los

SUS4 no cuentan con esta nota, la cual sustituyen

acordes

por la 4º nota del acorde. Esto significa, por ejemplo,

posiciones:

en el caso del acorde de DO. Acorde: DoM: C-E-G (I-III-V) Dosus4: C-F-G (I-IV-V)

SUS4

en

alguna

de

sus

posibles


Acordes SUS2: Los acordes SUS2 utilizan la misma teoría que en el que caso de los acordes SUS4, salvo que como es lógico, en este caso cambiamos la posición de la 4º nota por la 2º. De manera que sobre el ejemplo del acorde de Do Mayor tendríamos las siguientes notas. Acorde Do Mayor: C-E-G (I-III-V) Acorde Dosus2: C-D-G (I-II-V) Como podemos comprobar la segunda nota es aquella que se encuentra a UN TONO justo de la primera. (C - D= 1 tono). Por tanto pasamos de la 3º nota que estaría a 2 TONOS a la 2º nota que encuentra a uno, lo que supone reducir en un tono. Esto mismo se daría para cualquier posición de


acorde. Ahora vamos a presentar las principales figuraciones en este acorde


Rock y heavy: Los acordes de 5º (Power chords) La

guitarra

es

un

instrumento increíble.

OTROS TIPOS DE ACORDES: Según el estilo musical (funk,

Sin duda posee una capacidad,

como

ningún instrumento

otro de

“transmutarse” y conseguir prácticamente un sonido identificativo para cada tipo de estilo musical, esto es lo que la convierte en un instrumento tan versátil. Por lo que no es lo mismo tocar rock, blues o jazz que bossa o funky. Según el estilo que toquemos tenemos un tipo de acorde u otro.

heavy, rock…)

En este sentido dentro del género rock (pop-rock, hard-rock, heavy…) tenemos los acordes quintas. Este tipo de acordes, por su estructura dotan de un sonido mucho más “compacto” y pesado a las composiciones que los acordes más habituales (abiertos y cejilla).


Su posición es muy similar a la de los acordes de

acordes

mayores

y

menores,

pero

con

la

cejilla, solo que en esta ocasión obviamos tocar a

particularidad de que, en esta ocasión, estos

partir de la 3º cuerda y solo tocamos 6º, 5º y 4º de

acordes tienen la particularidad de no “repetiremos”

manera que los acordes de quinta NO SON NI

ninguna de las notas que forman parte de los

MAYORES NI MENORES, ya que estos no guardan

mismos. Para conseguir esto pues lo que tendremos

la tercera nota. Su forma es la siguiente.

que hacer será tocar nuestros acordes únicamente sobre tres cuerdas.

El primero de los acordes T6 sería en raíz sexta y el segundo

de

ellos

en

raíz

quinta.

Muchísimas composiciones muy conocidas por

De la misma manera que ocurría con los acordes de

todos nosotros emplean esta técnica, ya sea

cejilla tenemos que el nombre del acorde nos lo

empleando el uso de las triadas como un acorde

proporciona la primera nota, de manera que en

(tocando todas las notas a la vez) o arpegiando las

función de donde nos desplacemos por el mástil

notas de las mismas. Los acordes de triada son

encontraremos los distintos acordes.

aquellos mayores y menores formados sobre 3 cuerdas. Tríadas mayores Son las formadas por los grados 1, 3 y 5 de una escala. Por ejemplo, si queremos tocar una tríada

Funk y reagge: Los acordes de triada.

mayor en el tono de Re, deberemos tomar las notas

El uso de las triadas nos permite “adornar” nuestras

1, 3 y 5 de la escala mayor de Re. El 1

composiciones a partir de el uso de los clásicos

corresponderá al Re, el 3 al Fa# y el 5 al La.


Para recordarlo, puedes asociar las tríadas a Vamos a fijarnos ahora sólo en las tres primeras

acordes que ya conoces. Si te fijas, el dibujo de la

cuerdas:

izquierda es el acorde de Re, tal y como lo aprendemos al estudiar los acordes básicos. El dibujo central se corresponde con las tres notas más agudas del acorde de Re puesto como cejilla

Vemos que tenemos 3 “dibujos”. Son tres formas

en forma de La, con tónica en el traste 5 de la quinta

distintas de poner la tríada mayor, de Re en el que

cuerda. Y el dibujo de la derecha se corresponde

vemos.

con las tres notas más agudas del acorde de Re puesto con cejilla en forma de mi, con tónica en el

De ellas, la central tiene como nota más grave la

traste 10 de la sexta cuerda.

tónica. En cambio, en el dibujo de la derecha la tercera pasa a ser la nota más grave. Es lo que se conoce como “primera inversión”. Finalmente, en el dibujo de la izquierda la nota más grave es la 5. La tríada pasa a estar ahora en “segunda inversión”. Estas tres posiciones pueden desplazarse a lo largo del mástil, y el tono en el que estarán dependerá únicamente de cuál sea la nota sobre la que coloquemos los “1”. Si hacemos lo mismo con las cuerdas 2, 3 y 4


obtenemos 3 nuevas posiciones de las tríadas

Triadas menores

mayores:

Como ya vimos en el apartado dedicado a la construcción de acordes, la diferencia entre un acorde mayor y un acorde menos está sólo en que el grado 3 está bajado medio tono. Es decir, mientras que un acorde mayor está formado por las

Para las cuerdas 3, 4 y 5 tendremos:

notas 1, 3 y 5; un acorde menos está formado por las notas 1, 3b y 5. Pues con las tríadas ocurre lo mismo. Una tríada menor estará formado por las nota 1, 3b y 5. Las posiciones serán por tanto las mismas que las de

Y finalmente para las cuerdas 4, 5 y 6 tendremos:

las tríadas mayores, pero con la tercera nota un traste más grave. Tendremos entonces:

Fíjate que las formas son iguales a las de las cuerdas 4, 5 y 6, pero una cuerda más arriba, pero ojo, fíjate también en que cambia el traste y la posición de cada nota dentro del esquema.

Puedes asimilar las formas de las tríadas a las


formas de acordes básicos. En este caso a los acordes menores, lógicamente….

Para las cuerdas dos, tres y cuatro:

APRENDIENDO A Para las cuerdas tres, cuatro y cinco:

COMPONER: Acordes y punteos

Y finalmente para las cuerdas cuatro, cinco y seis:


Armonizando en escala mayor:

Bien, pues usando sólo las notas de la escala mayor

Muchas veces nos encontramos con una progresión

de do, es decir las que ves en casillas de color gris

de acordes y no nos queda claro en qué tono

claro, se pueden construir 7 acordes. La forma de

estamos y qué escala tendríamos que utilizar. Para

hacerlo es tomando “una nota sí, una nota no”…

encontrar el tono de una canción es importante entender lo que es “armonizar una escala”.

Por ejemplo, empezamos en Do, que es el grado I, y tomamos una nota sí, una nota no: DO – MI –

Así que primero vamos a ver de forma simplificada

SOL. Bien pues si tocamos a la vez esas tres notas,

lo que es armonizar la escala (lo hemos visto con

estaremos tocando un acorde: el acorde de Do

más detalle en el apartado dedicado a la escala

mayor.

mayor), y veremos cómo eso nos va a ayudar a saber en qué tono estamos. Conocer el tono nos

Podemos hacer lo mismo para cada grado de la

permitirá también elegir las escalas que podremos

escala. En lugar de comenzar en el grado 1,

tocar sobre nuestra progresión de acordes.

comenzamos por ejemplo en el grado 2, y tomamos notas alternas: “una nota sí, una nota no”. En este

Vamos a partir de la conocida escala de Do:

caso las notas serían RE – FA – LA y el acorde formado sería un Re menor.

Recuerda que existen más notas (sostenidos y bemoles) que estarían situadas en las casillas

1

2

3

4

5

6

7

8

blancas. Pero esas notas no pertenecen a la escala

DO

RE

MI

FA

SOL

LA

SI

DO

mayor de do.

Es decir, para cada nota de la escala, se puede crear un acorde que lleva su nombre. Podemos


crear un acorde de Do, un acorde de Re, un acorde

Estos serían entonces los acordes del tono de Do:

de Mi, etc…

Do Mayor, Re menor, Mi menor, Fa Mayor, Sol

Pero hay que tener en cuenta algo muy importante

Mayor, La menor y Si disminuido.

y es que, como has visto, no todos serán acordes mayores:

Podemos hacer lo mismo con cualquier escala

-

mayor. Por ejemplo, si tomamos la escala mayor de

Los acordes construidos sobre las notas 1, 4 y 5 serán Mayores.

-

La:

Los acordes construidos sobre las notas 2, 3 y 6 serán menores.

-

El acorde construidos sobre la notas 7 será disminuido (más adelante veremos este y

1

2

3

4

5

6

7

8

La

Si

Do#

Re

Mi

Fa#

Sol#

La

Tomando “una nota sí, una nota no”, los acordes que obtendríamos para el tono de La serían:

otros tipos de acordes más complicados) Es decir, con la escala mayor de Do, tomando notas

Nota

ACORDE

alternas (“una nota sí, una nota no”), podemos

1

La

Mayor

construir estos acordes:

2

Si

menor

Grado

Tónica

Tipo de

3

Do#

menor

inicial

del acorde

Acorde

4

Re

Mayor

1

Do

Mayor

5

Mi

Mayor

2

Re

menor

6

Fa#

menor

3

Mi

menor

7

Sol#

disminuido

4

Fa

Mayor

5

Sol

Mayor

6

La

menor

7

Si

disminuido


En resumen:

Grado

Tónica

Tipo de

inicial

del acorde

Acorde

1

Do

Séptima Mayor

2

Re

menor séptima

Grado

ACORDE

1

Mayor

2

Menor

3

Menor

3

Mi

menor séptima

4

Mayor

4

Fa

Séptima Mayor

5

Mayor

5

Sol

Séptima Domina

6

Menor

6

La

menor séptima

7

Disminuido

7

Si

semidisminuido

De momento memoriza bien los acordes resultantes Hasta ahora hemos considerado que tomábamos

de armonizar la escala mayor formando acordes de

tres notas para formar cada acorde. Es posible

tres notas (tríadas), y quédate con la idea de que

formar acordes más complejos tomando cuatro

podemos hacerlo también formando acordes de

notas, en lugar de tres.

cuatro notas (tétradas)

Al hacerlo obtendríamos la siguiente tabla de acordes:

Improvisando sobre la escala pentatónica Cuando escuchas los solos de gente tan distinta como ACDC, Pink Floyd o B.B. King, estás escuchando pentatónicas.

fundamentalmente

escalas


En realidad existen dos escalas pentatónicas:

Eso significa que en un término práctico no resulta

mayor y menor. Habitualmente, cuando se habla de

necesaria hacer una distinción entre las escalas

escala pentatónica, se sobrentiende que es la

pentatónicas mayores y menores ya que, en

escala pentatónica menor, ya que es la más

realidad de la misma manera que en el caso de la

utilizada.

escala mayor esta trae recogida de forma implícita la escala menor relativa de la nota del sexto grado

Para aprender escalas en la guitarra, se memorizan

(VI), lo mismo ocurre con las escalas pentatónica

“posiciones”. Igual que ocurría con los acordes,

mayor y menor. Es decir que si, por ejemplo

tenemos que memorizar dónde colocar los dedos.

tomamos la escala pentatónica mayor de DO que

La diferencia está en que ahora tocaremos las notas

es:

una a una.

DO

RE

MI

I

II

III

SOL LA IV

V

Las escalas pentatónicas son escalas de sólo cinco

Lo mismo que en la escala mayor de DO pero

notas, separadas por intervalos más largos. Las

restándoles las notas de IV y VI grado. Sabiendo

escalas pentatónicas más frecuentes son las

que el modo menor precisamente en la escala

escalas pentatónica menor (T, b3, 4, 5, b7) y la

mayor de DO viene determinado por la nota en el

pentatónica mayor (T, 2, 3, 5, 6). Emplean otras

sexto grado (que en este caso sería LA), y que ello

notas contenidas en las más largas escalas mayor y

mismo se da en la escala pentatónica, es decir el

menor natural, conservando intactas las importantes

modo pentatónico menor en este caso sería el V

como (T/3/5).

grado, de nuevo LA. Tenemos la formación de la escala pentatónica MENOR de LA.


LA

DO

RE

MI

SOL

I

II

III

IV

V

posiciones

que

forman

parte

de

la

escala

pentatónica en cualquiera de sus modos estaríamos estudiando ambas escalas “a la vez”, o lo que es lo

De esta manera que la pregunta sería la siguiente.

mismo podríamos decir que estamos tocando

¿Si toda escala mayor tiene a su vez comprendida

pentatónica mayor o menor en función de cuál sería

la escala menor en su nota relativa, resulta

la nota (posición) desde la que arrancáramos.

necesaria conocer la formación de las escalas en su

Esto es que si comenzamos a tocar en el caso de la

modo MENOR? La respuesta sería NO.

escala pentatónica de DO: Si arrancamos desde DO (I): DO-RE-MI-SOL-LA.

Y esto resulta tan evidente de contestar como el descubrir que las notas que forman parte de las escalas mayor y menor relativa resultan ser las

Tocamos pentatónica mayor. Si arrancamos desde LA (V): LA-DO-RE-MI-SOL. Tocamos pentatónica menor.

mismas en ambos casos, variando tan solo el orden. Tengamos en cuenta una cosa y es que en cualquier De manera que si es tan solo el orden lo que varía

caso si nosotros tocamos la escala pentatónica

podríamos decir que si estudiamos las cinco

menor SIEMPRE nos debemos ir 3 trastes para atrás (del VI hay 1,5 tonos de distancia) de la nota de la escala de la canción. Esto es que si la canción está en la escala de DO y nosotros queremos comenzar a tocar desde la pentatónica menor nos tendremos que ir a LA (3 trastes para atrás) y desde ahí comenzar.


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