Alcinell revista by Alcinell Sira

Magazine

MOZILLA realiza el primer REBRANDING público de la historia 23 veces seguiras necesitando tu logo MONOCROMÁTICO NESQUIK rediseña su imagen ¿Cómo diseñar un logo MONOCROMÁTICO? Tendencias de diseño de logotipos 2017

MOZILLA realiza el primer

Mozilla es la organización no lucrativa que se encuentra detrás del famoso navegador Firefox. Se caracterizan por utilizar código abierto u open source, en el que todo el mundo puede contribuir, y es precisamente esta filosofía de transparencia y participación la que les ha llevado a aventurarse en el primer reposicionamiento de marca ‘open source’ de la historia, es decir, llevarán a cabo todo su proceso de rediseño de forma pública, invitando a todo el mundo a observar y participar.

El proyecto ha sido encomendado a la consultora británica Johnson Banks, con el objetivo de comunicar unos valores diferenciales que la posicionen en el mercado e incrementen el conocimiento de su causa: la lucha por un Internet gratuito y libre para todos. Mozilla ha creado una web desde donde están documentando las distintas fases del proyecto: estrategia, personalidad de marca, rutas conceptuales, y hace unos días presentaban finalmente 7 rutas creativas que exponemos a continuación.

Propuesta de Red ise単o Mozilla

Veces seguiras NECESITANDO tu logo

Cuando se habla de la necesidad de crear versiones monocromáticas de los logos, muchas voces restan importancia al asunto, argumentando que en un mundo digital, estas versiones monocromáticas ya no son necesarias. En cierto modo, esto es verdad: lejos han quedado aquellas tecnologías que exigían logos a una tinta, como las fotocopiadoras, los faxes, o las impresoras primitivas, pero por otro lado, si observamos detenidamente nuestro entorno, veremos que aún existen muchos soportes y situaciones que nos exigirán una versión monocroma de nuestro diseño.

Esta reflexión se hace hoy más necesaria que nunca, ya que el avance de lo digital, ha propiciado la existencia de diseños de logos cada vez más complejos (dinámicos, con degradados, transparencias, en 3d…) y es importante no perder de vista esta necesidad, aún vigente, de hacer una traducción correcta de nuestro diseño a una sola tinta. (Si quieres saber cómo hacer correctamente un logo monocromático, puedes ver este artículo que publicamos hace unos meses donde verás cómo diferentes marcas resuelven esta tarea). A continuación puedes ver 23 situaciones que justifican esta necesidad: 1. Tickets y recibos Los dispositivos de emisión de tickets de compra suelen ser muy básicos por lo que sus posibilidades de impresión se suelen limitar a 1 sola tinta.

Logo monocromático en tickets de compra

2. Facturas En las facturas, al ser documentos llenos de datos y cifras, queda poco espacio para la creatividad, por lo que muchas compañías optan por ahorrar costes imprimiéndolas a una sola tinta. Como en muchos casos que veremos a continuación, no se trata tanto de una necesidad técnica, sino de una opción relacionada con los costes de la impresión. 3. Tampón

5. Troquelado Troquelar es realizar agujeros en superficies según un diseño previo. En ocasiones las empresas optan por el troquel para que sus aplicaciones corporativas tengan un aspecto más sofisticado. Lógicamente, para realizar un troquel es impresindible utilizar la versión monocromática del logo.

El tampón es un dispositivo que se empapa sobre una esponja con tinta y a continuación se presiona sobre el papel para marcarlo. Nuestro logo se bañará de una sola tinta, por lo que debemos utilizar la versión monocromática del mismo.

Logo troquelado monocrómatico

6. Golpe en seco

Tampón versión monocromática

4. Barniz UV Este efecto de impresión crea una capa plastificada que contrasta con la superficie mate sobre la que se imprime, ofreciendo un aspecto sofisticado. Para este tipo de impresión, es fundamental utilizar la versión monocromática de nuestro logo.

Este es otro ejemplo de reproducción en relieve. En este caso se trata del "Golpe en seco", donde un molde hembra, llamado cliché, presiona el papel contra otro cliché macho. De este modo, sin tinta ni barniz, sólo por medio de presión, queda marcado el papel en relieve. 7. Cosido en tela Existe la posibilidad de coser logos con hilos de varios colores, generando un efecto más fiel al logo original, pero cuando el logo tiene demasiada complejidad visual, se puede optar por coser la versión monocroma. Ver mas: http://www.brandemia.org/23-veces-en-las-que -seguiras-necesitando-tu-logo-en-version-mon ocromatica

NESQUIK

REDISEÑA su imagen Nesquik acaba de lanzar su nueva marca global y la agencia FutureBrand desde Milán ha sido la encargada de realizar el trabajo El nuevo logotipo presenta una tipografía amable, redondeada como su predecesora, pero mejorando sustancialmente la lectura. Continúa tratándose de una tipografía condensada, pero menos modular que la anterior. Con más espacios entre letras lo que permite una mayor percepción de blanco, elemento con el que FutureBrand quiere hacer alusión al imaginario de la leche. Particularmente el uso del blanco lo veo más como un elemento de anclaje con la marca anterior y un recurso que en el contexto del envase nos ayuda a implementar la marca y destacarla de los diferentes fondos. Sí es destacable esta tendencia que empieza a generalizarse en las marcas de gran consumo –y que nuevamente podemos apreciar en esta solución– de simplificar un poco el nivel de efectos con recursos más propios del flat design. La idea de transmitir el volumen con un simple degradado y elementos planos de color y

no abusar de efectos como sombras y flashes desenfocados, le da un aspecto más limpio. Otra referencia a la leche en el contexto de la marca se puede apreciar en el punto de la “i”, el cual sutilmente adopta la forma de una gota. Por los pelos, no es evidente. El nuevo Quicky, una colaboración entre FutureBrand y la agencia McCann, deja de lado su aspecto más cartoon para dar paso a un personaje algo más realista, más acabado. Es interesante apreciar el tratamiento del pelo en la nueva mascota o el detalle en las texturas. Según datos de la web de Nestlé “Quicky es una de las mascotas preferidas por los niños y es reconocida por más del 97% de los mismos”.

Cómo diseñar un logo

Un logo monocromático, (o monocromo, o a una sola tinta, o en pluma), es la versión del logotipo que, por necesidades de reproducción o de aplicación se reproduce únicamente como una mancha continua, sin graduaciones ni sombreados. No debe confundirse con la versión a escala de grises; aquí no hay varias tonalidades, sólo una. Crear una versión monocromática de un logo no consiste simplemente en colorear todo el logotipo de una sola tinta, sino que hay que trabajar creativamente para conseguir una versión que, con estas limitaciones, respete al máximo el diseño original. A continuación vemos un ejemplo donde se ha trabajado por mantener ciertos elementos que eran necesarios para el correcto entendimiento del logotipo.

Efectos de volumen

Cuando nos enfrentamos a un logo que imita un efecto de volumen debemos intentar mantener esta sensación de profundidad también en la versión plana.

Alto nivel de detalles

A veces los logotipos presentan un alto nivel de detalle, bien porque sean ilustraciones recargadas o bien porque el diseño es excesivamente efectista.

En estos casos debemos demostrar destreza para resumir estos detalles en un dibujo a una sola tinta. Así lo han resuelto algunas marcas.

Fotografía o hiperrealismo

En el siguiente caso se opta por eliminar la parte fotográfica y mantener sólo la parte tipográfica. Es una solución que aplican muchas marcas en esta situación, aunque se pierde una parte importante del concepto.

Dos versiones

A veces las marcas optan por hacer dos versiones monocromáticas de un mismo logo, normalmente una es más sólida y la otra es más contorneada. Esto se hace porque las aplicaciones son tan diversas que a veces una opción será más apropiada que la otra. Por ejemplo, quizás sea más fácil y apropiado coser la versión sólida a una gorra, pero puede que sea más elegante usar la versión contorneada en un vaso de cristal. Se ofrecen las dos opciones. Ver mas: http://www.brandemia.org/como-disenar -correctamente-un-logo-monocromatico

A continuación te compartimos un reflejo de la industria del diseño, con las principales tendencias en diseño de logo para el 2017 las cuales tienen sus raíces en los movimientos de diseño gráfico del pasado principalmente.

Minimalismo (Menos es más) En una industria donde los logotipos son cada vez más fuertes, desordenados y complejos, un buen intento para destacar es que a menudo los diseños simples son los que más llaman la atención.

Dibujado a mano Los gráficos o diseños dibujados a mano han sido populares en el 2016 y esta tendencia va a ganar aún más terreno en 2017. Particularmente bastantes populares en el Brand para cafeterías y restaurantes, donde los propietarios de estos negocios desean proyectar su marca de una manera independiente y exclusiva y se diferencie de la competencia con diseños de logos a mano que le dan peculiaridad y elegancia.

Espacio negativo Una tendencia que aunque se está usando ya actualmente se mantiene aún sigilosa y tímida, pero para el 2017 estallara de manera notable. Este estilo de logotipo se basa alrededor de dos imágenes, en positivo y negativo donde en cada espacio compiten por la atención del espectador.Piensa en el logotipo de la NBC, donde se utiliza el espacio negativo para crear la imagen icónica del pavo real. Esta tendencia ha llegado como resultado de que una serie de sitios web de medios sociales lo han usado con gran eficacia, sobre todo Pinterest.

Arte lineal Este estilo de diseño de logo comenzó a tomar lugar en el 2015 y ha mantenido su posición en la industria siendo probable que alcance su punto máximo en 2017. Se utiliza un espesor constante de líneas con un solo color sólido incorporado. Podemos observar que es bastante usado por marcas que desean transmitir diversión, o algo moderno y relajado.En el futuro habrá excelentes oportunidades para que los diseñadores encuentren formas creativas e incorporen el espaciado negativo en sus diseños de arte de línea.