Colección Bellini&Pezzoli by CulturayParticipa

Ayuntamiento de Alcorcรณn.

Estimados vecinos, Es un honor para mí, poder dar la bienvenida a nuestro Museo de Arte en Vidrio, a las 46 obras de la colección Bellini y Pezzoli y poder agradecer públicamente la generosidad mostrada con la ciudad de Alcorcón con esta cesión. La llegada de estas nuevas obras, cuyo valor económico y artístico es incalculable, engrandece enormemente la calidad artística de nuestra ciudad. La riqueza de estas piezas de arte en vidrio, que cuentan con la admiración internacional, pasarán a formar parte del patrimonio cultural de Alcorcón. Sin duda, la llegada de estas obras supondrá también un reconocimiento a una ciudad que apuesta, cada día más firmemente, por su Museo de Arte en Vidrio. David Pérez García ALCALDE DE ALCORCÓN

Quiero agradecer, una vez más, el excelente trabajo de quienes han hecho posible que Pezzoli haya decidido poner sus ojos en Alcorcón y en nuestro museo para traer aquí sus obras, donde serán cuidadas y mimadas con todo el esmero y que permitirá que nuestra ciudad esté situada en el mapa europeo del arte en vidrio contemporáneo. Por ello, quiero agradecer, muy especialmente la labor del equipo de Cultura, con el primer teniente de alcalde, Luis Galindo al frente, y de la directora del MAVA, María Luisa Martínez, por haber logrado este grandísimo acontecimiento que enriquece nuestro Patrimonio Cultural. No puede haber mejor noticia para conmemorar el XX Aniversario del MAVA. Sin más, animo a todos nuestros vecinos a que acudan a visitar la nueva Sala del MAVA, rediseñada para acoger esta excepcional colección, que posicionará una vez más al Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón a la vanguardia de los museos de España y Europa y volverá a refrendar que Alcorcón es la capital de la Cultura.

Ayuntamiento de Alcorcรณn.

Queridos vecinos, El mundo de la cultura está nuevamente de enhorabuena en nuestra ciudad. Alcorcón, vuelve a situarse a la cabeza de la capitalidad cultural, mostrando esta colección que ha sido cedida desde una de las colecciones contemporáneas más importantes en el mundo del vidrio. Durante muchos años, Sandro Pezzoli, y Aldo Bellini, han recopilado importantes obras de arte en vidrio por todo el mundo, llegando a conseguir una de las más destacadas colecciones, y convertirse en un verdadero referente artístico. Hoy distribuyen esta colección entre la ciudad de Milán y Alcorcón. Para nuestra ciudad es un orgullo poder custodiar estas más de 40 obras, que sirven para impulsar más si cabe, nuestro Museo de Arte en Vidrio.

Antonio Luis Galindo Casado PRIMER TENIENTE DE ALCALDE CONCEJAL DE CULTURA Y FESTEJOS

El pasado mes de octubre, el día 23, celebramos el XX aniversario de uno de los más destacados edificios culturales de nuestra ciudad, el MAVA. Ya en su día nos visitó Sandro Pezzoli y se firmó el protocolo de cesión que ahora se materializa con la puesta en marcha de su exposición. Una exposición permanente que lucirá en la sala principal del museo. Esta sala creada específicamente para acoger tan destacadas obras de arte llevará el nombre de la colección Bellini & Pezzoli. El patrimonio cultural de Alcorcón sigue aumentando con importantes acciones como esta, gracias al buen trabajo de todos y cada uno de los trabajadores de la concejalía de cultura, por ello aprovecho estas últimas líneas, para agradecer todo el trabajo bien hecho, por el bien de nuestra historia y de nuestros vecinos.

Soy Sandro Pezzoli, poseo una colección de 1.500 obras de vidrio contemporáneo adquiridas a lo largo de más de 45 años. Me apasiona este material porque cuando lo miro es como si leyese una poesía que sonríe, me emociona y me conmueve. Aquel amigo que con 27 años me regaló la primera pieza de vidrio, Aldo Bellini, se convirtió en mi socio, primero en la apertura de un restaurante de moda en Milan y después en una galería de arte. Este fue el inicio de la colección Bellini&Pezzoli. Durante años compartimos el amor por el vidrio y hoy, tras la desaparición de Aldo, he decidido donar una parte de la colección.

Sandro Pezzoli COLECCIONISTA

Soy un coleccionista atípico. Prefiero compartir aquello que he ido acumulando durante años, recorriendo mercados de Italia y todo el mundo en lugar de acumular las piezas en mi casa, de hecho, en mi apartamento queda bastante poco. La mayor parte de la colección esta embalada en un almacén de Mortara, mi pueblo natal. Siento una extraña inclinación por proteger el vidrio, un material que me fascina por su magia de colores y por su esencia extremadamente frágil a las caídas y golpes, y sin embargo tan resistente al paso del tiempo. Un siglo de obras de arte. Mi pieza más antigua data de 1910, un ánfora de Andrea Rioda. La más reciente es una escultura de la joven Vittoria Parrinello, en medio se encuentra la maravillosa cocha de Dale Chihuly ahora donada al MAVA. La obra se titula Blue Persians y está compuesta por una concha grande y otras más pequeñas, al mirarla parece que oyeras el rumor del mar. En una perfecta fusión entre diseño y arte, en la colección están presenten grandes firmas contemporáneas: Andrea Castella, Laura Panno, Luccio de Pezzo, Fulvio Bianconi, Erico Baj y ahora Joan Crous, Silvia Levenson, Roberto Sambonet. Entre los artistas preferidos tengo a Toni Zuccheri que en 1983 dio forma a una nube que no acaba de volar porque está encastrada dentro de un vaso. Una parte de mi colección la he donado a Milán, otra al MAVA.

Colecciรณn

Aldo Bellini (Milan, 1943 -2006) y Sandro Pezzoli (Mortara, Lombardia, 1947) iniciaron su colección en los años 80 del siglo XX, reuniendo obras de vidrio contemporáneo, en su mayoría producidas en Venecia. Con los años, fueron ampliando su interés hacia obras dentro del movimiento del Studio Glass norteamericano, australiano, y del resto de Europa, teniendo siempre como criterio de selección, además del gusto personal, la excelencia técnica y estética de las piezas. Como colección privada y personalísima, la adquisición de nuevas obras estuvo muy ligada al estilo de vida de los coleccionistas, a su actividad económica, a sus viajes y relaciones, como si de un autorretrato se tratara. En este sentido, resultó decisiva la amistad iniciada con Lino Tagliapietra (Murano, 1934) en 1973, ya que el Maestro soplador se convirtió en fuente de descubrimiento de artistas norteamericanos y australianos, debido a su profusa actividad docente en escuelas y universidades de ambos países. A partir de los años 90 se hacen frecuentes los viajes de los coleccionistas a Estados Unidos y Australia, ampliando el horizonte geográfico de su colección. En sus estancias, se ven atraídos de manera singular por los centros de enseñanza, lugares dinámicos de aprendizaje, donde jóvenes de todo el mundo acuden ávidos por aprender y destacar. Esta será una característica importante de la colección Bellini&Pezzoli cuyas nuevas aportaciones no se alimentan tanto del mundo de las galerías o las subastas como de la adquisición directa a artistas y jóvenes prometedores, con los que van estableciendo también vínculos personales.

En 1997 Aldo Bellini y Sandro Pezzoli abren la galería de arte Scaletta di vetro en la Via Manzoni de Milán, lo que les permite seguir adquiriendo obras, al tiempo que deshacerse de algunas otras, realizando una intensa labor como marchantes. En 2006 fallece Aldo Bellini. A partir de entonces, la colección ha continuado creciendo ya con el único impulso de Sandro Pezzoli, el cual no solo ha mantenido la calidad y el espíritu original que la inspiraba, sino que ha ido incorporando nuevas obras, profundizado en el mecenazgo y la apuesta decidida por jóvenes artistas. Prueba de ello es, por un lado, la donación de dos microcolecciones dentro de las obras más relevantes de la Colección Bellini&Pezzoli, una al Museo de Artes Decorativas de Milán en el Castello Sforzesco, la otra, al Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón-MAVA; y por otro, el establecimiento de un Premio Internacional para artistas de edad inferior a 35 años -35 Vetro Milano, cuya primera edición ha tenido lugar en 2018. La Colección Bellini&Pezzoli ha sido mostrada en diversas exposiciones temporales desde 2010, entre las principales señalar la del Museo Bagatti-Valsecchi de Milan - Artisti e designer del vetro 1960 -2010. La collezione Bellini-Pezzoli-; en 2015, en el Museo Arqueológico de Pavía -Attravetro L’Arte attraversa il vetro-, y en 2016 en el Museo de la ciudad croata de Zadar -Zadar meets Milano. Selection of Italian glass artists and designer from 1960 to the present-.

ALFREDO BARBINI

Alfredo Barbini Vaso_años 90 siglo XX Barbini e Figli Vidrio soplado, incalmo

Flavio Barbini. Cubos_1970 Barbini e Figli Vidrio soplado

(Murano, 1912-2007)

Alfredo Barbini inicia su larga carrera laboral en 1925, con 13 años, trabajando para la fábrica S.A.I.A.R. Ferro Toso. En 1929, adquirida ya la maestría como soplador, lo encontramos en la Cristalleria Franchetti. Entre 1932 y 1936 trabaja con la empresa Zecchin & Martinuzzi Vetri Artistici e Mosaici. Tras la II Guerra Mundial, Alfredo Barbini colabora con el escultor Napoleone Martinuzzi, del que extrae una gran influencia. Durante un periodo también formó parte de la Vetreria Vistosi. Con la ayuda financiera de Salviati & C. en 1950 establece su propia firma: Vetreria Alfredo Barbini, en Fondamenta Vernier de Murano, reorganizada a partir de 1983 como Alfredo Barbini e hijos. Sus piezas se han expuesto en diversas Bienales de Venecia desde 1948 y a lo largo de las décadas de los 50 y 60.

Una de sus grandes aportaciones ha sido el vidrio ahumado, también son muy frecuentes en su producción los sommerso, una técnica

típicamente veneciana que consiste en sumergir la caña de vidrio en varios crisoles con colores distintos, y el incalmo, técnica compleja que requiere la unión de dos piezas de vidrio, generalmente de distinto color. Su habilidad para modelar el vidrio fundido en masa era proverbial, prueba de ello son su serie de acuarios y sus esculturas en un solo bloque. Tanto por su trayectoria como por su personalidad -estuvo trabajando hasta el último día de su vida, con 94 años- debe ser considerado como uno de los actores más relevantes del vidrio artístico de Murano del siglo XX.

FLAVIO BARBINI (Murano, 1948)

Hijo de Alfredo Barbini, aprendió de su padre el oficio y la habilidad. Ocupo la direccion artistica de la fabrica familiar a la muerte de su padre.

PAOLO VENINI

Huevo_años 50 - siglo XX Venini Vidrio soplado con filigrana

(Cusano, Milan, 1895-Venecia, 1959)

Milanés de nacimiento Paolo Venini es uno de los grandes protagonistas del vidrio italiano del siglo XX. A lo largo de sus cuarenta años de trayectoria se construyó una imagen de emprendedor, culto y visionaro que abrió las puertas de Murano a arquitectos, diseñadores y artista, no solo italianos. Abogado de profesión, en 1921 Paolo Venini y el arquitecto veneciano Giacomo Cappellin, fundaron la empresa Cappellin Venini & C con dirección artística del pintor Vittorio Zecchin. Su éxito inmediato se basó en la sabia combinación entre la reinterpretación de las formas tradicionales y la apertura a las vanguardias artísticas del momento. A los pocos años la fabrica pasa a llamarse Vetri Soffiati Muranesi Venini & C., ahora con dirección artística de Napoleone Martinuzzi, que en 1928 presenta una de las grandes novedades, el vidrio “pulegoso” caracterizado por la inclusión de miles de burbujas de aire que lo hacen opaco. Tras Martinuzzi, el arquitecto Tommaso Buzzi entra a colaborar de manera estable otros

dos arquitectos de fama internacional: Carlo Scarpa y Gio Ponti. A principios de los años 50 la Venini cobra un nuevo impulso de la mano del joven artista Fulvio Bianconi. En 1959 fallece Paolo Venini y la dirección de la empresa pasa a manos de su yerno, Ludovico Diaz de Santillana. En los 60, la dinastía Venini-Diaz de Santillana incorpora como colaboradores a Tobia Scarpa, Toni Zuccheri y Tapio Wirkkala. Laura Díaz de Santillana –y en menor medida por su edad Alessandro- se incorporan a la empresa familiar hasta su venta en 1985. Desde entonces, la marca Venini ha seguido trabajando con la misma línea elegante, rigurosa y creativa. De los años 90 es la colaboración con Ettore Sottsass, Gae Aulenti, Mario Bellini y Timo Sarpaneva entre otros.

STUDIO BAROVIER&TOSO

Bugsy _1995 Diseño de Marco Mencacci Vidrio soplado

La firma Barovier & Toso existe desde mediados del siglo XIII, siendo una de las empresas familiares más antiguas del mundo que continua todavia hoy su actividad.

Otras muchas innovaciones de tipos de vidrio fueron introducidas a lo largo de los años, como el vidrio madreperla o el vidrio rojo sin oro.

Los Barovier, procedentes originariamente de Francia , se establecen en Murano como fabricantes de botellas, en un momento de plena expansión de la industria del vidrio. La famosísima Copa Barovier datada en 1470, que hoy se conserva en el Museo del Vidrio de Murano, parece que fue obra de Maria Barovier, especialmente habillidosa en la pintura con esmalte al fuego.

En 1926 Ercole Barovier (1889-1974), gran impulsor de la firma, asume la direccion artistica de la empresa y en 1942 se fusiona con Ferro Toso, convirtiendose en la actual Barovier & Toso. Fueron muchos los premios que cosecharon, Grand Prix de Paris, medalla en el Trienal de Milan de varios años. En 1989 el Museo Correr de Venecia dedica una exposicion antologica dando muestra de la importante aportacion de esta casa a la escena del vidrio artistico en el silgo XX.

En 1605 está documentada la presencia del vidriero Domenico Barovier en Mallorca, como iniciador de la tradicion en la isla. Benvenuto e Giuseppe Barovier fundan la empresa Fratelli Barovier en 1878. A finales del XIX introdujeron la elaboracion de murrinas, utilizadas para crear tramas de vidrio de colores intensos con diseños geometricos, figurativos o florales.

Biva_1999 Vidrio soplado, sfumatto

La sede actual de la Barovier & Toso es el Palazzo Contarini de Murano, que acoje un Museo privado junto a la tienda, dedicada en los ultimos años a la produccion de lamparas y elementos de iluminacion de lujo.

RENZO PANAVELLO

Vaso murrino_1987 Malvino Pavanello e Figli Vidrio soplado, murrinas

Plato_1986 Malvino Pavanello e Figli Vidrio soplado, murrinas

(Murano, 1926-Padua, 1990)

Renzo nace en Murano en una familia ligada a la tradicion del trabajo con vidrio. Su padre, Malvino Pavanello fue uno de los maestros sopladores más famosos de la isla, con colaboraciones con empresas tan importantes como Cappellin Venini &C. Su hijo Renzo, realiza su formacion en la Escuela de Diseño Abate Zanetti de Murano y comienza a trabajar en la vetreria de Majo&Pavanello que su padre habia fundado junto a Guido de Majo en 1947, hasta 1961 en que cierra. Ese mismo año crea Malvino Pavanello & Figli con sus hijos Renzo, Guido y Mario, todos ellos maestros sopladores. La actividad de esta empresa queda interrumpida a la muerte de Renzo.

triangulares de una viva policromia, en gran medida, colores inventados por la familia. Con murrinas dibujan también paisajes de enorme calidad técnica, en piezas unicas.

Los vasos de Pavanello son famososo por sus murrinas cuadradas, redondas, ovales y

VITTORIO FERRO

Tarasso_1999 de Majo Vidrio soplado, murrinas

(Murano, 1932-2012)

Miembro de una familia relacionada con el vidrio desde el siglo XIII, en 1945 inicia su formacion en la Escuela Abate Zanetti de Murano al tiempo que está empleado en la vetreria Fratelli Tosso como aprendiz. En 1952 obtiene la cualificacion como Maestro soplador, manejando con soltura todas las tecnicas de virdrio en caliente, con especial habilidad en el empleo de murrinas y el vidrio macizo. Permanece en Fratelli Tosso hasta 1981, fecha del cierre de la firma. Contratado por la Vetreria de Majo, muestra ya sus propias creaciones, vasos con murrinas de excepcional calidad. Participa en las grandes exposicines organizadas en Venecia en torno al vidrio: Progetto Vetro a Murano (1992), Maestri creatori di Murano nell’900 (1995), Vencia aperto Vetro (1998).

En sus ultimos años de vida se dedicó a la enseñanza de jovenes en Finlandia y en Murano.

LINO TAGLIAPIETRA

Doppio incalmo_ años 80 siglo XX Effetre International Vidrio soplado, incalmo doble

Tessuti_años 80 siglo XX Effetre International Vidrio soplado, roll up

(Murano, 1934)

Nacido en la isla de Murano, comenzó desde muy joven a trabajar en fábricas de vidrio. Su habilidad le llevo a adquirir la maestría con apenas 20 años. Tras una breve experiencia con Venini&C. entra como primer maestro en la fabrica La Murrina. En 1976 es el director artístico de Effetre Inernational, para la cual realiza objetos y elementos de iluminación de gran éxito comercial. La apertura de nuevos retos creativos es una constante en su trayectoria, en estos años investiga sobre tramas con vidrios de colores con las que primero hace una plancha o piastra que luego calienta y recoge con la caña para soplarla en vasos y formas tridimensionales, los acabados en frio de talla, grabado y pulido son también exquisitos. A finales de los años 70 comienza su labor docente en la Pilchuck Glass School. De entonces hasta hoy no ha cesado de cursos en centros y universidades de todo el mundo.

Abandona Effetre International convertirse en artista free lance.

para

Sus obras pasan a formar parte de las colecciones de los mejores museos del mundo, incluyendo el Victoria and Albert Museum of London, Metropolitan Museum of New York, así como numerosas colecciones privadas. Cuenta con numerosos premios y reconocimientos, entre los principales el Rakow Commission for Excellence in Glass Award; Honorary Doctor of Human Leters por el Centre College de Kentucky en 2004; Laurea ad Honorem Causa Doctor por la Universidad de Bellas Artes de Ohio en 2011; en 2014 Premio a la cerrera del Istituto Veneto di Scenze ed Arti de Venecia. A sus más de 80 años de edad, Lino Tagliapietra sigue soplando y trabajando el vidrio en nuevas creaciones. Es sin duda el artista italiano más conocido e incluyente del mundo.

LUCIO DE MAJO

Cincuentenario de la de Majo_1997 de Majo Soplado de vidrio en murrinas

(Venecia, 1946)

La vetrería de Majo nace en 1947 de la mano del Guido de Majo, establecido en Murano desde su Nápoles natal. En pocos años pasa de ser un pequeño taller a una emprendedora empresa. Cuando en los años 60 el diseño entró a formar parte del escenario productivo, la de Majo fue una de las primeras empresas en invertir en el sector, trasformando la producción artesanal en otra semi automática para el trabajo en serie de alta calidad, ampliando sensiblemente el ámbito del mercado e introduciendo nueva maquinaria e inversión en investigación. A lo largo de décadas, el signo de identidad de la De Majo ha sido el diseño de líneas puras y simples, el equilibrio formal y el gusto por lo bello. Nacido en Venecia, Lucio de Majo, hijo de Guido, desde niño frecuenta los hornos

de vidrio de la empresa familiar donde ve trabajar a los maestros sopladores. Se licencia en Derecho. En 1979 muere su padre y se hace cargo de la empresa, imprimiéndole un nuevo impulso abierto a diseñadores de gran renombre como el japonés afincado en Venecia, Yoici Ohira, Toni Zuccheri, Vittorio Ferro y Fulvio Bianconi. Conoce a Egidio Costantini y su Fugina degli Angeli, colaborando con él en la producción de obras de grandes artistas de las Vanguardias como Picasso, Ernst, Chagalle, Arp o Fontana. Hoy la producción de la de Majo se centra especialmente en elementos de iluminación con mercado en países como Italia, Kuwait, Japón, Egipto, Francia, Estados Unidos, China, Cuba, etc.

YOICHI OHIRA

Colección Opera: Aida, Cio-Cio-San, Tosca, Violetta y Mimi_2009 Anfora Vidrio soplado, tapones trabajados en caliente

(Tokio, 1946)

Japonés de nacimiento, desde 1973 se establece y trabaja en Venecia. En su obra funde lo mejor y más estético de ambas culturas. Se diploma en la Kuwasawa Design School de Tokyo en 1969 y tras un breve paso por la Kagami Crystal Company, se traslada a Venecia donde continúa sus estudios de escultura en la Academia de Bellas Artes. En Venecia conoció a Egidio Costantini y su Fugina degli Angeli iniciando con él una fructífera colaboración que duraría décadas.

con el maestro Andrea Zilio dentro de la firma Anfora –hasta 2010-, crea sus obras únicas con murrinas y telesas de vidrio opaco tan características.

Entre 1987 y 1990 es el director artístico de la cristalería de Majo, especializada en vidrio de iluminación aunque con Ohira abre una nueva línea de producción de objetos de arte. Hasta 1993, en que finaliza su colaboración, Ohira crea extraordinarias piezas y colecciones de un gran refinamiento, junto al maestro Vittorio Ferro y Giuliano Rioda.

Encontramos obra suyas en el Museum of Arts & Design y en el Metropolitan Museum of Art, ambos en New York; en el Koganezaki Glass Museum de Japón; en el Kunstmuseum de Düsseldorf, en el Musée des Arts Décoratifs de Paris, en el Victoria and Albert Museum de Londres y muchos otros. Sobre su trabajo se puede encontrar amplia bibliografía escrita por Rosa Barovier y Attila Dorigato, entre las principales estudiosas de su obra.

Como artista free lance, primero con el maestro Livio Serena -hasta 2004- y más tarde

En 2010 abandona toda actividad y regresa a Japón. Yoichi Ohira ha recibido numerosos premios, como el Premio Murano Selezione en 1987 y el Rakow Commission de 2001 otorgado por el Corning Museum of Glass.

LAURA DÍAZ DE SANTILLANA

Klee_1978 Venini Vidrio soplado

Neoclasico_1985 Venini Vidrio lattimo soplado

(Venecia, 1955)

Pertenece a una de las familias más prestigiosas de Venecia vinculadas al vidrio. Nieta de conocidísimo Paolo Venini, fundador de la Venini Glassworks, es hija de Ludovico Diaz de Santillana, arquitecto y director artístico de la Venini desde 1959, y hermana del también artista Alessandro Diaz de Santillana. Inicia su formación universitaria en Italia pero la completa en Nueva York, en la School of Visual Arts. Tras una breve estancia en Milan regresa a Venecia en 1978 donde comienza a trabajar en la fábrica familiar. Proporciona una serie de diseños que se ponen en producción, como el vaso Klee (1978), la serie München o la serie Neoclassici (1985). Es nombrada codirectora artística de la Venini junto a su padre desde 1980 a 1985 en que la familia Venini-Diaz de Santillana vende la marca Venini para fundar la empresa Eos, que comercializa piezas realizadas con diseño de

Laura y Ludovico Diaz de Santillana. Tras la muerte del padre en 1989, Laura asume la dirección artística de Eos, hasta 1993 que cierra para dedicarse a su obra artística y como diseñadora free lance. Participa en las exposiciones más importantes de vidrio contemporáneo de Italia como las Bienales de Venecia, las Trienales de Milán o la itinerante iniciada en 2009 en Nueva York titulada Venencia. 3 Visiones en vidrio: Cristiano Bianchin, Yoichi Ohira, Laura de Santillana que pudo verse también en Kansas City, Missouri, Florida y en el Musée des Arts Décoratifs de Paris. En 2001 el Museo Correr de Venecia le dedica una exposición individual. Ha expuesto también en las sedes del Instituto Italiano de Cultura de Los Angeles (2008) y Praga (2010) así como en la Fondazione Giorgio Cini de Venecia dentro de Le Stanze del Vetro (2014).

ALESSANDRO DÍAZ DE SANTILLANA

Acab_ 1993 Eos Vidrio mosaico soplado

(Paris, 1959)

Como su hermana Laura, forma parte de la dinastía de los Venini, encabezada por el abuelo Paolo Venini, fundador de Vetri Soffiati Muranesi Venini & C., y su padre Ludovico Diaz de Santillana, arquitecto y director artístico de la Venini a la muerte del suegro. También Alessandro realizó diseños para Eos, la nueva fábrica abierta por los Santillana en Murano, hasta su cierre en 1993. Habiendo vivido el vidrio desde niño -su primer diseño para ser producido lo firma con 10 años-, su obra se separa del objeto para desarrollarse en instalaciones y en piezas a pared, vidrios espejeados, obras minimalistas y conceptuales altamente poéticas. El maestro soplador realiza para él grandes planchas de vidrio macizo trabajadas en caliente, ondulantes, de colores neutros y monocromos, con una superficie tratada con

distintas patinas, donde la iluminación logra extraer misteriosas sombras y texturas. Son como “libros de vidrio” en palabras del propio Alessandro Díaz de Santillana, que instala en salas adaptando el discurso a cada espacio. En su currículo posee una larga lista de exposiciones en salas prácticamente de todo el mundo tanto en muestras individuales como en grandes exposiciones colectivas como el pabellón de Venecia en la 53º Bienal (2009), Glass Way (2002) o Vetri nel mondo oggi (2004-2005). En 2014, junto a su hermana Laura, expone en Le Stanze del Vetro, Fondazione Giorgio Cini de Venecia, bajo el título I Santillana-Los Santillana, que más tarde se pudo ver también en el MAK Museum Viena y en el Yorkshire Sculpture Park de Reino Unido (2015).

TONI (PIERANTONIO) ZUCCHERI

Nuvola_1983 VeArt Vidrio soplado en medio molde

(Pordenone, 1936-2008)

Arquitecto de formación, Pierantonio, más conocido como ‘Toni” Zuccheri, es internacionalmente conocido por sus diseños de fauna y flora con vidrio, posiblemente influido por su padre, el pintor Luigi Zuccheri, afamado animalista. Entre 1964 y 1981 trabaja con la Venini de Murano como director artístico, creando innumerables colecciones de gusto naturalistas para las que inventará técnicas –incalmo y murrinas-y colores. En esos años se relaciona también con Gio Ponti, con el que realiza proyectos conjuntos sobre todo las vetrate grosse, bloques de vidrio con inclusiones cromáticas irregulares para uso arquitectónico. Colabora también con Lucio Fontana o Gaetano Pesce. En 1981 diseña y realiza el premio Fenice d’oro para el Festival de Cine de Venecia. Tras su etapa con Venini trabaja para otras grandes firmas, sucesivamente, con VeArt, con Barovier&Toso, con de Majo, Seguso

Viro, etc., hasta regresar a Venini por un corto periodo en 2006. Tal vez su obra más conocida sea la realizada en los años 90, donde mezcla el vidrio y el metal para crear esculturas de su bestiario, especialmente aves. Participa en numerosas exposiciones como la Bienal de Venecia del año 1964. Más recientemente vemos obra suya en las dos colectivas más importantes que se han celebrado en la ciudad de la laguna: Venezia aperto vetro (1998) y Vetri nel mondo oggi (2004). En 2009 la Bienal le hizo un homenaje póstumo instalando obra suya en el centro del pabellón de Venecia. Encontramos obra suya en el Museo del vetro di Murano, el MOMA y el Guggenheim de New York, en el Okkaido Museum de Sapporo y en el Metropolitan Tien Art Museum de Tokio.

CARLO MORETTI

Serie marmol_años 70 siglo XX Carlo Moretti Vidrio marmolado soplado en molde

(Murano 1934-2008)

La firma Carlo Moretti es una fabrica de autor, personal e inconfundible. Nacido en Murano en 1934, Carlo Moretti realiza estudios de Derecho que no llega a ejercer atraido por la tradicion familiar del vidrio. En 1958 funda junto a su hermano Giovanni, la fábrica Carlo Moretti en estrecha colaboracion con los mejores maestros sopladores de vidrio de la isla. Carlo, dedicado al diseño y Giovanni a la parte administrativa, marketing y sobre todo a la investigacion e innovacion. En los años 80 se presentan a varios concursos de diseño en la Isla de Murano recibiendo premios y el reconocimiento internacional. A lo largo de más de 50 años, la empresa Moretti ha llamado la atencion del mercado nacional e internacional por su elegante diseño contemporáneo típicamente italiano. Un nuevo lenguaje establecido en los años 70 con lineas innovadoras y originales soportadas por un vidrio de alta calidad

inspirados en los colores de la laguna. Durante decadas ha producido objetos de culto para coleccionistas, en series limitadas y firmadas, sopladas a boca y acabadas en frio. Museos como el Victoria & Albert de Londres, el de Riihimaki de Finlandia, el de Artes Decorativas de Praga, Artes Decorativas de Paris, el MoMa de Nueva York y otros muchos tienen obra en sus colecciones. A la muerte de Carlo en 2008, Giovanni asume en solitario la fábrica introduciendo algunos productos propios al tiempo que continua con su apoyo decidido al vidrio en Murano, ocupando puestos de relevancia como en el Consorcio Venezia Vetro, promotor de la marca Vetri Murano o del espacio MuranoCollezioni junto a Venini y Barovier&Toso. La fábrica continua activa y en el mismo edificio desde su fundacion, obra del arquitecto y diseñador Gaetano Pecce.

OTTAVIO MISSONI Y ROSITA JELMINI MISSONI

Plato_1988/89 Arte Vetro Murano Vidrio trabajado en caliente

(Ragusa, 1921-2013) - (Golasecca, 1931)

Con siete años Ottavio y su familia se traslada a vivir a Zadar en Croacia, donde permanecen hasta 1941. Altleta corredor de obstáculos de estudiante, gana la medalla mundial en 1939 en Viena. Estallada la Segunda Gerra Mundial cae prisionero del ejercito inglés en Africa entre 1942 y 1946. Liberado, regresa a Italia donde abre una fábrica de paños que serán los que abastezca al equipo olimpico italiano en las Olimpiadas de Londres de 1948, en las que participa como atleta. Alli conoció a Rosita, su esposa, cuya familia tenía una fabrica de tejidos y donde entra a trabajar. Con Rosita, diseñan una linea de camisetas de vivos colores que se pondrían de moda durante la decada de los 60, estableciendo la marca Missoni y la fábrica en SumiragoLombardía, donde todavía permanece activa y donde establecieron su hogar.

En los años 70 se abrieron al mercado norteamericano, ampliando la marca Missoni a la decoracion de la casa, sector del que se ocupa en especial Rosita durante los años 90. Sus hijos Vittorio, Luca y Angela se incorporan a la firma. A finales de los 80 los famosos tejidos Missoni viene trasladados al vidrio, produciendo una coleccion con la fabrica VeaRT en 1989.

SERGE MANSAU

Modigliani_1991 Eos Vidrio soplado y grabado

(Paris 1930)

Estudia arte dramático en la Academia de Arte Moderno de Paris donde conoce al mimo Marcel Marceau y toma contacto con importantes escenógrafos, convirtiéndose él también en diseñador de escenografías y escapartismo en los años 60. Diseña la sede parisina de Helena Rubinstein, para la que también crea el embase de su famosa crema Skin Dew, que supuso una gran revolución en la estética del mundo de la cosmética. En la década de los años 70 comienza a diseñar frascos para perfumes para las casas más importantes del mercado: Lancôme, Cartier, Kenzo, Rochas, Dior, Roberto Cavalli, Givenchi, entre otros. Desde entonces, ha diseñado más de 200 frascos de perfume en vidrio aunque su nombre suele pasar desapercibido.

En 1972 inaugura en Paris su primera muestra personal de escultura con vidrio. Ha colaborado también con grandes firmas de vidrio francesas como Daum o Baccarat para objetos de decoración y piezas en series limitadas. En 2005 abre una galería, La Segeste, donde expone su obra. Vive y trabaja en Thiverval, en l’Ile-de-France, que ha convertido en un pequeño museo de todas sus creaciones.

GIANNI VERSACE

Vaso_1996 Archimede Seguso Vidrio soplado, murrinas

(Reggio Calabria 1946-Miami Beach, 1997)

Afamado modisto, aprende a coser al lado de su madre en el taller de costura de la familia. En 1972 se traslada a Milan donde colabora con Genny y Callaghan. En 1978 presenta su primera coleccion de mujer en Milan y poco despues funda la firma Versace, que adquirer relevancia mundial en parte gracias a su asociación con estrellas del mundo del espectáculo. Desde principios de los 80 introduce en sus creaciones el metal, elemento que será desde entonces caracteristico de su trabajo. En este periodo también colabora con el Teatro alla Scala y con el Piccolo de Milan para el diseño de vesturario. Estrellas de Hollywood y cantantes de música pop empezaron a elegir sus diseños para vestirse en fiestas, conciertos y filmes. Gianni Versace impuso una estética exuberante y muy atrevida en colorido

y materiales, casi chillona y kitsch, con tonos flúor y dorados, barroca. En 1986 se le nombra Comendador de la Republica Italiana. Su trabajo se muestra en una gran retrospectiva en el National Field Museum de Chicago y en Paris, con la exposicion Gianni Versace, objetivo moda. En 1995 presenta la linea joven Versus en Nueva York y. En estos años diseña algunas piezas con vidrio para Venini y para Archimede Seguso. En el verano de 1997 es asesinado en su casa de Miami donde residia.

PIERRE CARDIN

Cardin_1969 Venini Vidrio soplado en molde, vidrio macizo.

(San Biagio di Callalta, Venecia, 1922)

Pietro Cardin estudia en Paris donde llega en 1945. Solo un año más tarde comienza a trabajar con Christian Dior convirtiéndose en poco tiempo en su jefe de taller. En 1953 presenta su primera colección de moda donde se hace notar por un estilo sobrio, con un diseño casi geométrico a menudo ignorando la forma femenina. Innovó al diseñar la moda unisex. En 1957 se lanza a la moda de hombre y diseña colecciones prêtà-porter. Su fama se extiende de tal manera que en 1968 Cardin concede la primera licencia para usar su marca en productos distintos a la moda: una serie de platos de porcelana. A partir de entonces sus diseños se multiplican, inaugurando en 1970 el Espacio Pierre Cardin donde hoy en día no solo se muestran sus diseños sino también se utiliza para promocionar nuevos talentos artísticos, como grupos de teatro, músicos y

otros. En el curso de las siguientes décadas recibe premios y reconocimientos en Francia y todo el mundo. En 1990 el Victoria and Albert Museum le dedica una retrospectiva. De 1996 es la última colección de moda diseñada por el. Las obras producidas por Venini y firmadas por Pierre Carden fueron realizadas en 1969, cuando la firma estaba bajo la dirección artística de Ludovico Diaz de Santillana, yerno de Paolo Venini –fallecido en 1959-. En forma de paralepipedos de varias dimensiones, su obra en vidrio está en sintonía en formas y colores con los diseños del modisto de los años 60 y 70.

MILA SHÖN

Plato_1989 Vidro soplado con aplicaciones Arte Vetraria Muranese-AveM

(Croacia, 1919-Italia, 2008)

De nombre real era Maria Carmen Nutrizio, nació en una familia italiana de aristócratas residentes en Dalmacia, la actual Croacia. Con la caída del Imperio Austro-Húngaro y la Primera Guerra Mundial, su familia perdió toda su fortuna, trasladándose a Italia donde su padre regentaría una farmacia.

Durante la Segunda Guerra Mundial se casó con Aurelio Schön, un joyero austriaco. En la postguerra Mila Shön se vestía con diseños de las más prestigiosas firmas de Paris, Balenciaga y Dior. Tras su divorcio, incapaz por problemas económicos de mantener ese estilo se estableció en Milan donde contrato buenas costureras para copiar los últimos diseños de París. Otras mujeres se interesaron por sus diseños y en 1958 Mila y su madre abrieron un taller propio. En 1965 mostraron su primera colección y un año más tarde establecieron su boutique en Via Monte Napoleone, decorada con mobiliario de Joe

Colombo y Eero Saarinen. Ese mismo año muestra su colección en el Palacio Pitti de Florencia junto a otros importantes modistos italianos. En los años 1980 abre varias tiendas en Italia, Japón y los Estados Unidos, no solo ropa, también complementos, calzado, perfume, trajes de baño, etc. En 1989 firma una colección de objetos con vidrio producidos por la firma Arte Vetro Murano, en la misma línea sobria y elegante de sus modelos con tela. En 1993 vende su marca a Itochu, una empresa japonesa. Sus diseños tomaron influencia del arte contemporáneo entre otros de Victor Vasarely, Kenneth Noland, Alexander Calder y Lucio Fontana. Sus creaciones se exponen en las colecciones del Metropolitan Museum of Art y el Victoria and Albert Museum.

TOOTS ZYNSKY

Folto_1984 Venini Vidrio soplado con aplicaciones de hilos de vidrio

(Boston, 1951)

Pertenece al grupo de los pioneros que estudiaron con Dale Chihuly, quien elevó el Studio Glass a fenómeno internacional. Tras su graduación en 1973 continuo su aprendizaje en Pilchuck Glass School. In 1980 se convierte en asistente del jefe del departamento de vidrio caliente en el New York Experimental Glass Workshop en la ciudad de New York, hoy llamado UrbanGlass. Zynsky trabaja en obras donde combina hilos de vidrio para hacer nidos, perfeccionando su propia técnica a la que será fiel para siempre. Un viaje de unas semanas por Europa se trasforma en una estancia en Holanda durante 16 años. Allí perfecciona una maquina de alta tecnología que le permite fabricar los hilos de vidrio irregulares con los que trabaja. En 1984 es invitada por la famosa Venini glassworks de Murano. Con Venini diseña la serie titulada Folto. Ese mismo año realiza un viaje a Ghana en el que queda impactada por su música

tradicional. En África vive durante 6 meses, dejando una profunda huella en su trabajo. En 1988 el Corning Museum premia a Zynsky con su Annual Rakow Commission para el que la autora realiza dos piezas de vivos colores inspiradas en los textiles africanos. Mantiene su estudio en Amsterdam pero en 1990 se traslada a vivir a Paris. Para hacer sus piezas Zynsky usa miles de hilos de colores termoformados en un molde abierto metálico en forma de cono. En el proceso, dentro del horno modela formas onduladas. En 1999 regresa a los Estados Unidos, estableciéndose en Providence, Rhode Island, donde continua viviendo. Sus piezas están presentes en más de 70 museos y colecciones por todo el mundo.

CARLO NASON

Vaso_1975 A.V Mazzega Murano Vidrio soplado en molde

(Murano, 1935)

Carlo Nason procede de una familia de larga tradición en el trabajo del vidrio en Murano, lo que no le ha impedido mantener una actitud abierta e innovadora de esta tradición. Su talento creativo le ha llevado a mantener una línea de diseño rigurosa y de alta calidad, muy personal, trabajando a lo largo de casi cinco décadas con diversas empresas de Murano. En los inicios de su carrera en los años 60, trabaja para la empresa familiar V. Nason&C. realizando algunos diseños que hoy podemos ver en la colección del Corning Museum of Glass. Por ejemplo, escogió la firma de Majo para producir una línea de iluminación llamada Bilbao, pero también ha trabajado con la casa Vistosi, con A.V.Mazzega, con Carlo Moretti, Livio Seguso, etc.

El vidrio no es el único material con el que produce sus creaciones, la cerámica, el grabado y sobre todo la fotografía, son otros medios en los que se mueve con comodidad.

MARIA CHRISTINA HAMEL

Corazón_1996 Salviati Vidrio soplado, sommerso

(Nueva Deli, 1953)

Nacida en Nueva Delhi, su infancia trascurrió en la India, Thailandia y Austria. En 1973 se traslada a vivir a Milan donde en 1979 se gradúa en la Escuela Politécnica del Diseño. Tras su experiencia laboral con Andries van Onck, Ugo La Pietra, Ambrogio Rossari, de 1982 a 1994 fue la asistente principal de Alessandro Mendini. Ha sido profesora del National Institute of Design di Ahmedabad en India- Universidad que tuvo entre sus fundadores a Charles Eames-, también en el Craft ENAD de Limoges en Francia, en Faenza, en la Universidad de Reggio Emilia, en Milano, Puglia etc. Actualmente es docente de Diseño en la Academia de Bellas Artes de Verona.

CRISTIANO BIANCHIN

Vaso rojo y amarillo con serpientes_1995 de Majo Vidrio soplado con aplicaciones

(Venecia, 1963)

Realiza estudios en la Academia de Bellas Artes, diplomándose en 1987 en pintura y ese mismo año tiene ya su primera muestra individual en el Galleria Bevilacqua La Masa de Venecia. En 1992, realiza su primera incursión en el vidrio con ocasión de la exposición “Progetto Vetro”, a partir de entonces frecuenta diversos talleres de Murano donde hasta hoy colabora en la realización de obras, como éstas con la DeMajo. Su trayectoria artística incluye numerosas exposiciones tanto en Venecia, diversas ediciones de la Bienal de Arte, como en el extranjero. Una de sus exposiciones más exitosas fue la itinerante iniciada en 2009 en Nueva York titulada Venencia. 3 Visiones en vidrio: Cristiano Bianchin, Yoichi Ohira, Laura de Santillana que pudo verse también en

Kansas City, Missouri, Florida y en el Musée des Arts Décoratifs de Paris. Sus trabajos han sido seleccionados en numerosas ocasiones por el Corning Museum of Glass de New York. Sus obras, piezas únicas, son realizadas por los mejores maestros sopladores y grabadores de Murano. Sus temas cuentan con muchas referencias del pasado y también al cuerpo humano, que trata con lirismo y poesía. Mezcla el vidrio con otros materiales como la madera, el metal o la fibra, con la que envuelve sus obras. Vive y trabaja en Venecia. Tiene obra entre otros en el Musée des Arts Décoratifs de Paris; en el Museo Vetrario de Murano; en el Museum of Arts & Design de New York; en el Museum of Glass en Tacoma, Washington; en el Corning Museum of Glass,

BRUNO GAMBONE

Homenaje a Miró_1989 VeArt Vidrio soplado con murrinas

(Salerno, Italia, 1936)

Desde pequeño se inicio en la cerámica de la mano de su padre Guido Gambone, uno de los más afamados ceramistas italianos del siglo XX. Siguió experimentando, ahora con tejido y pintura sobre lienzo. A finales de los años 50 tiene una gran exposición en el Galleria del Palazzo Strozzi de Florencia. A principios de los 60 se establece en Nueva York tomando contacto con artistas como Rauschenberg, Nevelson, Stella, Lichtenstein y Warhol. En aquellos años trabaja tanto en pintura y escultura como teatro y cine.

siguientes 20 años participa en exposiciones y ferias nacionales como la Bienal de Venecia y la Trienal de Milan, así como ferias internacionales de cerámica. Desde los años 80 colabora con diversas firmas de vidrio de Murano sobre todo con VeArt.

En 1968 regresa a Italia y se establece en Milan donde pronto forma parte del grupo de artistas contemporáneos como Castellani, Fontana y Bonalumi. A la muerte de su padre, regresa a Florencia para dedicarse a la cerámica, joyería y alguna pieza con vidrio. Durante los

ORLANDO ZENNARO

Prototipo para Venezia Aperto Vetro_1998 Hilos de vidrio entrelazado y soplado

(Venecia, 1932)

Su primera formación la obtiene trabajando de niño-apenas 10 años- en la firma Vistosi de Murano. Convertido en maestro, produce obra para importantes escultores y artistas que colaboran en esta empresa. En 1970 abandona la Vistosi, en la que se había convertido en su director de producción, para abrir su propia pequeña firma en la que trabaja con otros miembros de su familia. Es famoso por su habilidad en trabajar técnicas clásicas de vidrio en caliente, en especial el complejo zanfirico, una técnica típicamente muranesa del siglo XVI, también conocida como vidrio a retortoli. La pieza de la Colección Bellini&Pezzoli es un prototipo, único y posiblemente irrepetible, donde decenas de hilos de vidrio se entretejen en trama que imita el mimbre. La pieza fue especialmente realizada para la exposición

colectiva Venezia Aperto Vetro de 1998, segunda internacional (la primera edición fue en 1996) comisariada por Rosa Barovier, Attilia Dorigato y Dan Klein.

MIRIAM DI FIORE

Balada para una tarde de nieve_2008/2016 Vidrio trabajado a lumbre, vidrio triturado fundido (12 cocciones), madera.

(Argentina, 1957)

Aunque nacida en Argentina, donde adquiere su primera formación en cerámica, Miriam di Fiore vive en Italia desde 1980. En 1985 funda Arco Iris Glass Studio en una pequeña localidad de Pavía, en la Lombardía italiana, de donde extrae sus evocadores paisajes que luego traslada a sus obras con vidrio. Tiene obra en las colecciones del Museo del Castello Sforzesco de Milan-Collezione Bellini-Pezzoli-, en el Corning Museum of Glass, NY, en el Newark Fine Art Museum, NY, en el Cafsejian Museum of Contemporary Art de Armenia, en el Mobil Museum of Fine Arts, Contemporary Glass Collection de Alabama, en el Museo Tecnológico del Vidrio de la Real Fábrica de Cristales en La Granja, Segovia.

también para las ventanas del Ayuntamiento de Suria, Barcelona (1991). Desde 1992 combina la realización de su obra con cursos de la “técnica di Fiore” que ha impartido en prácticamente todas las escuelas y universidades con departamento de vidrio del mundo, desde Australia y EE. UU. a Israel, Dinamarca, UK, España, Argentina, Noruega… su técnica la ha hecho internacionalmente reconocida. Se basa en repetidas fusiones de fritas o polvo de vidrio Bullseye de color, con el que pinta sus paisajes obteniendo una gran profundidad y nitidez en el dibujo conservando con un toque nostálgico y emocional.

Recibió el encargo de realizar obra para el famoso Hotel Murano en Tacoma, WA, y

MARIA GRAZIA ROSIN

Detergente_2015 Vidrio soplado

(Cortina d’Ampezzo, 1958)

Vive y trabaja en Venecia. Estudia con Emilio Vedova en la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde se diploma en Pintura en 1983. En 1992 es invitada por la Fondazione Bevilacqua La Masa a colaborar con maestros sopladores de Murano entrando así en el mundo del vidrio. A partir de esta experiencia, participa en numerosos encuentros como Deterritoriale exposición dentro de la 45º Bienal de Venecia comisariada por Achille Bonito Oliva. Continúa su pasión por la biología y la ciencia ficción. A partir del cambio de milenio la artista introduce una nueva tipología de obra inspirada en organismos marinos: pulpos, medusas, criaturas abisales, realizados con vidrio y con iluminación LED y fibra óptica, como la realizada en 2007 Gelatine LUX para el Palazzo Fortuny o más recientemente en el Palazzo Loredan (2016) de Venecia.

En 2008 expone en el National Glass Centre de Sunderland UK, en 2009 en el Carnegie Museum of Art Pittsburgh USA, en la 53° Biennale d’Arte di Venezia, en la Basilica Cistern Yerebatan di Istanbul (2010). Tiene obra en la colección de museos como Corning Museum of Glass, New York, il KunstMuseum di Dusseldorf y, naturalmente, il Museo del Vetro di Murano. Ha participado también en Glasstress (2015). La obra de Maria Grazia Rosin se cuestiona el mundo del diseño, de la moda y de la publicidad. En los años 90 inicia su serie “Detergentes” contenedores de limpieza domésticos realizados en pasta de vidrio de vivos colores. Con humor e ironía pop elevan lo cotidiano a obra de arte.

Cammeo_2009 Vidrio soplado, encamisado y tallado

SILVANO RUBINO (Venecia, 1952)

Formado en la Academia de Bellas Artes de Venecia, entre 1972 y 1982 participa en diversas colectivas en la Fondazione Bevilacqua la Masa de su ciudad natal. Su obra pasa de la figuración a la abstracción a partir de los años 90. Entre 1989 y 1996 vivió en Brasil, donde participo con el Proyecto Kafka en una exposición en el Museo de Curitiba. La instalación es un lenguaje especialmente cultivado en su obra. Con ella consigue disponer objetos en el espacio que narran y trasladan conceptos e ideas, combinando estética y contenido como fundamento de su ser creativo. En 1994 inicia su interés por la fotografía. En el año 2000 es invitado por el Ministerio de Cultura chileno a realizar una exposición con una selección de su obra fotográfica en

Santiago de Chile. A partir del año 2001 el vidrio entra a formar parte del conjunto de los materiales usados en su obra. Bien como diseñador de objetos producidos en distintas fabricas de Murano, bien realizando sus esculturas y obra personal. También utiliza el vidrio para algunos proyectos instalativos, tanto soplado como industrial, junto a otros materiales como el mármol o el acero. Entre sus principales exposiciones destaca su participación en 2002 en Glass Way en Aosta, Glasstress en 2009 –evento colateral a la Bienal de Arte de Venecia- y Glasstress de Nueva York en el MAD, Fondazione Bevilacqua La Masa en 2010, donde también incorpora el video. En 2017 ha participado en Still life en el Museum of Modern Kunst de Klagenfurt.

LUCIO PERNA

Las razones de Tolomeo_2017 Virdio plano cortado y pulido

(Calabria, 1946)

Establecido en Milan desde los años 60, entra en contacto con el mundo artistico milanes participando en numerosos encuentros culturales. Se licencia en Derecho al tiempo que acude a clases de arte y color en la Academia de Brera. En marzo de 1998 funda el movimiento Symbolicum con Federico Honegger, Fabio Masimo Ulivieri y con el poeta y critico de arte Pedro Fiori. La obra pictorica de Perna gira en torno a la busqueda de un lenguaje que, partiendo de la figuracion, se eleva hacie el simbolismo. Sus trabajos más recientes se mueven en el informalismo, incorporando al lienzo muchos otros materiales como el cartón, papel, etc. Perna ha expuesto en numerosas galerias italianas y europeas ási como en importantes

centros de arte. Solo en los ultimos años ha empezado a realizar esculturas con vidrio. Escoge el vidrio plano industrial, cortado, pegado y pulido para realizar sus composiciones geométicas y abtractas en clara coherencia con su obra bidimensional.

MICHELE BURATO

Colores_2004 Vidrio fundido en plancha y soplado roll up

(Venecia, 1957)

Su aproximación al mundo del vidrio le vino desde el coleccionismo, el comercio y la investigación. Entre 1980 y 1995 su actividad se centra en el estudio del vidrio italiano de los siglos XIX y XX, del que se convierte en el experto internacional que sigue siendo. En 1988 comienza a adquirir herramientas y vidrios remanentes del cierre de viejas fábricas de vidrio de Murano y con las murrinas antiguas componen planchas y paneles en vidriofusión. Poco a poco su obra va creciendo en tamaño hasta convertirse en tridimensional, montando su primera exposición individual en 1998. Abandona las murrinas y continúa componiendo obras más cercanas a la estética informalista, usando vidrio de color de la fabrica americana Bullseye que funde con el vidrio de Murano. Obras de un gran efecto pictórico, policromas, que suele realizar en colaboración con el maestro soplador Mateo Zilio.

Burato tiene obra en las colecciones del Museo del Vidrio de Murano, en el Corning Museum of Glass y en el Museum of Arts and Design de New York.

VITTORIA PARRINELLO

Perimetro dell’aria_ 2014 Jaula y vidrio soplado

(Crema, Cremona, 1988)

En 2013 obtiene su licenciatura en la especialidad de escultura dentro de Artes Visuales de la Academia de Bellas Artes de Brera en Milan. Ese mismo año gana el Premio Aldo Bellini convocado por el Comitè italiano de la Asociación Internacional para la Historia del Vidrio-AIVH para realizar una residencia de varios meses en diversas fábricas de vidrio soplado de Murano. En 2014 obtiene el Premio Terna de escultura y queda finalista del Premio Canova. En 2016 fue seleccionada para el European Glass Context de Bornholm-Dinamarca. Gana en 2017 el Premio Ermanno Orler y es seleccionada para el Concurso -35 Vetro Milano promovido por Sandro Pezzoli y el Museo de Artes Decorativas del Castello Sforzesco. Sus obras se encuentran en diversas colecciones públicas y privadas como la

Colección de vidrio contemporáneo BelliniPezzoli del Museo del Castello Sforzesco , el museo Ernsting Stiftung Alter Hof Herding di Coesfeld en Alemania.

MAURO BONAVENTURA

Esfera_2012 Varilla de vidrio trabajado con soplete

(Venecia, 1965)

La carrera de aprendizaje de vidrio con soplete de Mario Bonaventura comienza en 1992. Desde el comienzo, descubre su gran habilidad para trabajar el vidrio en caliente al candilón, una de las técnicas más complejas. En poco tiempo establece su propio estudio como artista independiente en Murano. Comienza realizando figurines de animales, algo de joyería, etc. pero pronto abandona el casticismo muranes para dedicarse a la escultura, algo realmente novedoso en esta técnica. En 2003 finaliza sus estudios de arte, anatomía, dibujo, pintura y escultura. Su obra refleja lo aprendido, adquiriendo un gran impulso creativo y asumiendo importantes riesgos al realizar incluso obras de tamaño natural al cuerpo humano. Crea retículas con varillas de vidrio donde sitúa pequeños

personajes atrapados en su interior o bien grandes esculturas que rompen los límites de lo que convencionalmente se ha trabajado con esta técnica, más idónea para la miniatura. Aspectos como la soledad del ser humano, la confusión, el caos y el egocentrismo tienen cabida en las interpretaciones de sus provocadoras obras. Ha participado en una gran cantidad de exposiciones, especialmente en los Estados Unidos. Sus obras pueden verse como parte de las colecciones del Corning Museum of Glass, Carnegie Museum of Art, Glass Museum Alter Hof Herding, Hida Takayama Museum of Art y muchos otros museos por todo el mundo.

ARISTIDE NAJEAN (Paris, 1959)

De cultura francesa, su primera formación es en el campo de la publicidad. Aristide llega a Murano en 1986 para estudiar las viejas técnicas del vidrio veneciano, allí conoce al maestro Mario Badioli con el que aprenden a trabajar el vidrio. A partir de 2005 inicia una serie de esculturas con iluminación que le harán muy reconocible. En 2008 inicia su relación con Philippe Starck para realizar numerosos proyectos de gran envergadura como la decoración del Hotel Royal Monceau de Paris o el Pallazo Grassi de Venecia. Siempre en colaboración con Starck realiza lámparas o chandeliers con cabezas de ciervos y papagallos de vivos colores para la firma Baccarat. Dentro de lo que le considera su misión,

tToro Bravo_2018 La Cattedrale. Vidrio negro y amatista soplado, efecto craquelado, manchas de vidrio rojo, cuernos en vidrio blanco con pan de oro.

Najean comparte su pasión por el vidrio con estudiantes y aprendices, abriendo su fábrica a la realización de talleres formativos. En 2015 adquirió el espacio donde se encontraba la famosa vetreria del maestro Barbini y la transformó en La Cattedrale, un increíble lugar de producción, aprendizaje y exposición de modelos de enormes luminarias exuberantes plenas de color.

TIM EDWARDS

Resound_2004 Vidrio encamisado, soplado, tallado y grabado

(South Australia, 1967)

Es uno de esos artistas que llegan al vidrio desde la cerámica. Formado en la Universidad de Tasmania, quedó fascinado por el vidrio en un curso con el maestro Lino Tagliapietra. Sus obras son complejas desde el punto de vista técnico, tanto en su trabajo en caliente para realizar la pieza con soplado de vidrio encamisado, como en frio, con una delicada tarea de grabado y talla. Mantiene una estrecha conexión con JamFactory aunque también completó estudios en los Estados Unidos: Pilchuck Glass School, Haystack School of Crafts y en Ohio State University con una beca. En 2007 ganó una Residencia para el Tacoma Museum of Glass como artista visitante. Expone tanto en Australia como en el extranjero y tiene obra en grandes colecciones de museos como Corning Museum of Glass, Museum of Glass, Tacoma, National Gallery of Australia, Art Gallery of

South Australia, National Gallery of Victoria, Art Gallery of Western Australia and Wagga Wagga National Art Glass collection. En 2006 Tim Edwards fue galardonado con el Rakow Commission del Corning Museum of Glass, siendo el segundo artista australiano que obtenía este preciado premio.

TOM MOORE

Gota_2005 Instalación

(Camberra, 1971)

Graduado en la Canberra School of Art Glass en 1994, estuvo trabajando como jefe de producción de la fábrica Jam durante 15 años para dedicarse a su propia obra y al campo académico ya que es PhD candidate en la Universidad de South Australia. La exposición individual de 2004 realizada en Adelaida dio la dimensión de la creatividad de su obra. Sus plantaspájaro, sus patatas mironas o sus gotas caminantes, son fruto de un concepto divertido y original de la actividad artística en la que, sin embargo, otorga mucha importancia a la correcta realización técnica, demostrando en muchos casos- como en las patas de su gota- conocer y dominar el reticello, una técnica antigua y compleja.

Su imaginación le lleva a un mundo conectado con el dibujo, la ilustración y el comic, en el que no nos resulta difícil también asociarlo con El Bosco. Sus instalaciones son narrativas, construyen historias cuyos protagonistas son criaturas como plantas, animales o máquinas. En ocasiones incorpora nuevas tecnologías: fotografías en 3D y animación. Considera que la combinación entre el vidrio y la cultura digital abre una gran ventana a nuevas posibilidades de expresión.

MATTHEW CURTIS

Serie GRID. Azul con lunares_1992 Vidrio soplado y tallado

(Luton, UK, 1964)

Británico de nacimiento se traslada a Australia donde estudia en el Sydney College of the Arts. En los años 90 trabaja en la serie Grid con piezas sopladas con más de una capa de vidrio de distinto color, a las que ya en frio talla. Tienen forma de uso, estilizadas y elegantes en las que ya se observa su interés por las tramas y cuadriculas que en la actualidad sigue trabajando. Celdas orgánicas.

la Pilchuck Glass School de Estados Unidos o la Canberra Glassworks en Australia. El más reciente, sin embargo, es del Australia Council New Work Grant en 2017.

En 2003, Matt establecio su estudio, comúnmente llamado Curtistan en Queanbeyan, New South Wales, desde donde aborda grandes proyectos e instalaciones. Su obra está representada entre otras, en la colección del National Glass Collection at Wagga Wagga, Australia. Ha sido merecedor de premios, reconocimientos y menciones, sobre todo de universidades y escuelas como

JANE BRUCE

Sentinel_2002 Vidrio soplado, incalmo, tallado

(Beaconsfield, UK,1947)

Profesora y jefe de departamento de vidrio en la Universidad Nacional de AustraliaANU entre 1994 y 2004, sus enseñanzas causaron un fuerte influencia en varias generaciones de jóvenes artistas. La libertad de crear y de pensar, la búsqueda del estilo propio y personal, el estimulo constante y la autoestima, han sido su legado para sus alumnos como nuevos artistas. Bruce estudio diseño en Inglaterra, completando estudios en vidrio en el Royal College of Art de Londres. Antes de trasladarse a Australia, estuvo dando clases en la Universidad de Nueva York y en UrbanGlass de Brooklin. Entre 2002 y 2007 fue la Directora Artística del Centro North Lands Creative Glass de Escocia.

Su paleta de color es sobria, escoge colores opacos de gran elegancia junto a vidrios traslucidos con un gran cuidado en los acabados, de hecho algunas de sus piezas han sido talladas y trabajadas en frio por el artista Tom Rowney. Expone internacionalmente y su trabajo está presente en las colecciones de museos como Victoria and Albert de Londres, Broadfield House Glass Museum, UK; Kunstsammlungen der Veste Coburg, Coburg en Alemania, Los Angeles County Museum of Art, USA, Corning Museum of Glass, USA; la National Art Glass Collection, Wagga Wagga, Australia entre otros.

DALE CHIHULLY

Blue persians_1998 Vidrio soplado con aplicación de hilos

(Tacoma, Washington, 1941)

Pocos artistas como él han contribuido a dar popularidad al Studio Glass. Estudia en la Rhode Island School of Design. En 1966 lo encontramos como alumno de la mítica primera promoción de Harvey Littleton en la Universidad de Wisconsin. Realiza una residencia formativa en Murano donde aprende a soplar vidrio en la Venini, quedando fascinado por la gama de colores. A su regreso a los Estados Unidos funda su propia escuela Pilchuck Glass School (1971), primera de ámbito internacional de enseñanza de vidrio artístico. Desde el principio atrajo a grandes maestros de Murano, como Lino Tagliapietra con el que pronto estableció amistad colaborando a lo largo de cinco décadas en distintos proyectos.

temáticas que desarrolla durante unos años, las más famosas fueron en los años 70 la serie Cestas, inspiradas en los indios Navajos, Formas marinas en los años 80 –la pieza de la colección del MAVA- o las series Ikebana, Venetian y Persia de los años 90 del siglo XX, en la colección Bellini&Pezzoli. Con los años, las dimensiones de sus objetos e instalaciones han ido creciendo, afrontando proyectos más arriesgados y complejos a medida que las condiciones técnicas se lo ha permitido. Sus obras están en los mejores museos del mundo.

Casi cincuenta años de trabajo con vidrio han granjeado a Chihully fama internacional. Sus trabajos suelen agruparse en series

SCOTT CHASELING

The Pressing_2004 Vidrio en plancha pintado con murrinas y soplado al roll-up

(New South Wales,1962)

Su formación en vidrio se inicia en JamFactory, en Adelaida, un centro subvencionado por el gobierno de South Australia, internacionalmente reconocido por la excelencia de su programa de formación en Cerámica, mobiliario, vidrio, metal y joyería. Chaseling realiza grandes vasos inspirados en imágenes de la cultura nativa australiana, junto a elementos de la vida cotidiana actual, en una mezcla no exenta de humor y desenfado. Su sentido de la combinación cromática es atrevido y de gran impacto favorecido por el uso del vidrio Bullseye, siempre de colores intensos. Construye planchas utilizando la técnica de las murrinas, laboriosa y compleja, con la que compone diseños que luego es calentada para ser recogida con la caña- roll up- y soplar piezas tridimensionales, una forma de trabajar muy común entre los artistas australianos.

Tanto su biografía como su obra se encuentran con frecuencia asociadas a la carrera artística de Jane Bruce y de Kevin Gordon, dos de los más afamados artistas australianos del momento.

Ayuntamiento de Alcorcón

Concejalía de Cultura, Festejos, Medio Ambiente, Parques y Jardines y Promoción Económica.

MUSEO DE ARTE EN VIDRIO DE ALCORCÓN