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Publicación número once, año tres, octubre dos mil once Del directorio, Algunas palabras para presentar los frutos de la nueva temporada.
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Del director, Boris Vásquez debuta en la dirección de la Orquesta Sinfónica Juvenil.
Bio y roster, Datos de uno de los mejores pianistas del mundo, invitado por la Orquesta. Programa, Detalles del repertorio de la temporada. Un tributo a Beethoven y Bizet. Beethoven, Breve introducción a la genialidad de un maestro de la música.
Músico destacado, José Gabriel Señoranis, joven talento de la Sinfónica Juvenil. Restaurant de la Felicidad, Iniciativa solidaria que consolida la cadena gastronómica.
Gerente Administrativo - OSJ Mercedes Anaya Coordinación de administración y finanzas Normaly Trujillo Coordinación de Marketing y Publicidad Valeria Romina Pardo Asesora de Marketing Bowles Estrategia Edificio Kolping, 1er piso Of. 12 Telf.: 3304295 orquestasinfonicascz@gmail.com
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Instrumentos de la orquesta, El temperamento de cada uno de los protagonistas.
Talent Campus, Los músicos no sólo nacen, también se hacen. Musicos destacados, Los rostros del esfuerzo y la disciplina a corta edad. Musicoterapia, Los efectos curativos de la música en los seres humanos. Stringendo, Un privilegio guardado para los talentos más sobresalientes.
Viaje a Cbba, Bitácora de una experiencia m u s ica l m en te enriquecedora. Concierto de musica de camara, Una iniciativa para celebrar el día de la amistad.
Staff Crescendo Editora Silvana Vincenti Diseño y dirección de arte Alejandra Ampuero Colaborador Ana Valeria Romero, Stephane Rojas. Cristina Zankiz, Milenka Zankiz, Heber Durán, Juan Portal, Lucia Dalence, Lucia Asín y Hernán Quispe.
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{palabras}
del directorio Tenemos el agrado de presentar a ustedes la cuarto edición del año de CRESCENDO junto a la última temporada de este año de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz con un espectacular repertorio musical. Estos meses hemos tenido intensa actividad, primeramente Roland Schlieder ya no esta con nosotros, debido a que asumirá nuevos proyectos y retos personales. Roland ha sido un pilar en el desarrollo de este proyecto por lo que le agradecemos y deseamos el mayor de los éxitos. En este sentido a partir de agosto asumió como Director Musical el Sr. Boris Vásquez, quien ejercía la función de subdirector y músico de la OSJ y Big Band. Boris es un músico profesional bien formado y con vasta experiencia en la interpretación como también en la organización de diferentes gestiones culturales, sobre todo en el Goethe Institut, donde coordinaba la labor y su actividad cultural, ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, y de la Orquesta Sinfónica de Berlín. Ahora Boris velará por el desarrollo del proyecto general de la Asociación Filarmonía y coordinara la buena formación de los músicos integrantes de cada uno de los grupos parte del proyecto. En algunos conciertos también asumirá la dirección
orquestal y en otras se invitará a directores nacionales e internacionales. Para la preparación de esta cuarta temporada la orquesta, muy motivada, ha preparado para este temporada un repertorio especial para recibir al reconocido pianista Alexander Schimpf quien este año, es uno de los mas destacados pianista del mundo al ganar en septiembre de este año el primer premio del concurso para piano de Cleveland en EEUU, uno de los mas importantes concursos del mundo. Disfrutaremos la interpretación del Concierto No. 3 de Beethoven y otras reconocidas obras. En la revista también apreciarán la dinámica actividad de los jóvenes músicos que han realizado viajes de formación, y participado en conciertos de cámara y presentaciones en homenaje a las efemérides departamentales. Queda agradecer al público, empresas e instituciones que apoyan y motivan a los integrantes y a todos los que hacemos parte de este proyecto. Muchas gracias! Percy Mac Lean A. Presidente Asociación Filarmonía SM
DIRECTORIO ASOCIACIÓN FILARMONÍA SOCIEDAD MUSICAL Presidente Percy MacLean Arce Vice-Presidente Eduardo Fernández de Córdova L. Tesorero Fernando Romero Pinto Secretaria Helga Richter
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Past-Presidente Mario Terceros Herrera Directores Sergio Suárez Bolsón Hugo Martínez Rodríguez Marcela Urenda de Leigue Paulina Callaú Jarpa Cecilia Kenning de Mansilla Miguel Cirbian K.
{de director}
Gracias a la genialidad de van Beethoven, la Humanidad ha recibido un legado de obras magistralmente concebidas, que sirven tanto para el deleite del melómano, quien encuentra calma, o para el profesional que, al interpretar una obra del maestro, asume un compromiso de trabajo prolijo
del director Para comenzar, debemos decir que la música de van Beethoven está llena de energía frenética que exige del intérprete un trabajo de resistencia y condición física que denota largo tiempo de preparación. La concentración es el segundo pilar para edificar una base sólida de ideas musicales que, combinadas con diversas técnicas de interpretación y conocimiento, se convertirán en ”la propuesta individual del intérprete”, quien en lo posterior deberá poner su obra a consideración del público y/o expertos. Alexander Schimpf, joven músico alemán proveniente de una sociedad con gran tradición de perseverancia en la búsqueda de la perfección, pondrá a nuestra consideración su trabajo de búsqueda de la perfección en lo que a interpretación se refiere. Debemos también decir que Alexander ha sido capaz
de convencer con su trabajo a dos jurados exigentes, de los dos concursos internacionales más importantes del mundo para piano, el Beethoven Preis de Austria y el Cleveland Piano Competition de Estados Unidos, que le entregaron el primer premio. Deseo mediante la presente hacer llegar mi sincero agradecimiento a nuestro amigo Alexander Schimpf, por aceptar nuestra invitación y otorgarnos la oportunidad de compartir escenario con la Orquesta Sinfónica Juvenil, que se siente honrada de acompañar- lo musicalmente; agradezco también a la gente que hizo posible la llegada de este genio, en especial al señor Franz-Josef Kunz, director del Goethe-Zentrum Santa Cruz. Boris Vásquez Gonzales Director Artístico
Director de la OSJ
Boris Vásquez Es un sobresaliente músico boliviano. Su incesante carrera comenzó a corta edad, dándole tiempo suficiente mostrar un talento indiscutible. {6}
Inició sus estudios en el Taller de Música UMSA, continuó con el Taller de la Casa de la Cultura Juvenil “Juancito Pinto”, bajo la dirección de Willy Pozadas (1979). Al ver que la música era su vocación, decidió buscar nuevos horizontes artísticos para perfeccionarse y se trasladó hasta Alemania, donde se capacitó en la elaboración de instrumentos, en la Fábrica Barroca “Stephan Beck”. En 1985 inició estudios de fagot en la Hochschule der Künste Berlin. En el ‘90
obtuvo la beca The Banff School for Fine Arts Canadá, para participar en un “Magíster en Interpretación”, luego de haber obtenido el primer puesto del concurso entre una veintena de participantes de las más renombradas universidades de arte del mundo. En 1994 obtuvo su diploma como “Músico de Orquesta en especialidad Fagot”, de la Hochschule der Künste Berlin, capacitándose constantemente y desempeñando varios trabajos durante su estadía en Alemania.
{biografias}
Piano
Alexander Schimpf
Santa Cruz tendrá el privilegio de recibir la visita de uno de los mejores pianistas del mundo, gracias a las gestiones de la Orquesta Sinfónica y al apoyo de amigos del arte
Nacido en 1981 en Göttingen, fue alumno de Wolfgang Manz en Hannover, luego en la Escuela Superior de música en Dresden, bajo la tutoría de Winfried Apel; asimismo, de Bernd Glemser en Würzburg. Recibió sugerencias adicionales de la pianista francesa Cécil Ousset. Obtuvo numerosos premios y distinciones, entre ellos el primer lugar y el premio especial en el concurso Robert-Schumann para pianistas jóvenes en Zwickau; el primer sitial del concurso Grotrian-Steinweg en Braunschweig y un premio fomento en el Concurso Internacional para Pianistas Jóvenes en Ettlingen. A este rico currículum se añade que fue el primer premiado en el concurso internacio-
nal de piano deBeethoven en Viena, año 2009. Para la temporada 2009/10 fue admitido en la selección nacional “Conciertos de Artistas Jóvenes” del Consejo Alemán de Música. Actuaciones en conciertos lo llevaron a distintas ciudades alemanas, además de Francia, Italia, Suiza e Inglaterra. De su talento surgieron copias radiofónicas, entre otras para BR, NDR, SWR, ORF y Radio France. Su primer CD, producido en cooperación con la radio alemana Kultur y GENUIN, fue lanzado en junio de 2010. El año 2011 se convirtió en uno de los más destacados pianistas, al ganar en el mes de septiembre el primer premio del Concurso para Piano de Claveland, uno de los más importantes del mundo.
Gary Chávez Mira Bergmann
CORNO FRANCÉS Peter Verschuren José Gabriel Señoranis Eddy Mamani Fred Alba
ROSTER VIOLÍN I Cristina Zankiz *‹ Silvana Zankiz Benjamín Antelo María Jesús Urquiza Julio Cesar Salvatierra VIOLÍN II Milenka Zankiz‹ Ariel Suarez Dania Patrick Carter VIOLA Valeria Romero ‹ Patricia Terceros Gustavo Mendoza CELLO Heber Durán ‹ Franklin Coronel Rafael Mercado Bernareliz Duran
CONTRABAJO Jorge Martínez ‹ Jimmy Rioja FLAUTA Luzia Asin ‹ María José Banegas Camila Ruiz OBOE Gary Muñoz CLARINETE Juan José Puente Cristian Morales FAGOT Esteban Yarita Hugo Piraí
TROMPETA Ariel Pelaez TROMBÓN Ricardo Borquez‹ Juan Daniel Tapia PERCUSIÓN Lucía Dalence ‹ Eduardo Dalence
* Concertino ‹ Guía de sección
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{Programa}
“Genialidad y Destreza” Beethoven - Schimpf
L´Arlésienne, Suite No. 1 De: G. Bizzet (1838 - 1875) I. Prelude, Allegro deciso II. Menuet, Allegro giocoso III. Adagietto IV. Carrillon. Allegro moderato
” Intermedio ” Concierto para piano y orquesta n.° 3 en do menor, opus 37 De: Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) I. Allegro con Brio II. Largo III. Rondó: Molto Allegro
Alexander Schimpf - Piano
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{notas al programa}
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Concierto para piano N o 3 en Do menor, op. 37 Compuesto en 1797-1803. Se estrenó el 4 de abril de 1803, con el compositor como solista. Por: Dr. Richard E. Rodda
Para 1803, Emanuel Schickaneder, el pintoresco personaje que tanta importancia tiene en las últimas páginas de la vida de Mozart, como libretista y productor de “La flauta mágica”, había asumido la gestión del Teatro-an-der-Wien de Viena. Su casa estaba cerrada con llave en una feroz batalla competitiva con Kärtnertortheater, subsidiado y dirigido por Peter Baron von Braun. Cuando von Braun fue contratado por Luigi Che-
sus obras instrumentales en la pantalla. La ópe- ra fue prohibida en los países católicos durante la Cuaresma; en ese momento, el Teatro-an-der-Wien estaba disponible para los conciertos de la primavera y Beethoven programó su evento para abril de 1803. Beethoven continuó entusiasmado con los planes para el concierto, trabajando hasta el último minuto (su discípulo Ferdinand Ries lo encontró en la cama, escribiendo partes de trombón para el oratorio de tres horas antes del ensayo). Había sólo un ensayo el día del concierto de esta rica música, poco conocida entonces, y no es de extrañar que le fuera mal. La respuesta del público y la crítica fueron tibias, sin duda debido en gran parte a la deficiente actuación. Beethoven, sin embargo, estaba encantado de haber jugado su música para el público vienés y fue más reconocido por su habilidad como compositor que como pianista. El primer movimiento del Tercer Concierto se abre con la más larga introducción tutti orquestales, es una exposición sinfónica en sí misma, con las cuerdas al unísono. El segundo tema lírico es cantado por los violines y clarinete en un contraste mayor. La sección de desarrollo es muy razonada y cre-
La primera vez que Beethoven presentó este concierto, los aplausos y la crítica fueron tibias porque apenas pudo ensayar una vez la obra rubini como compositor residente, Schickaneder se sintió obligado a acercarse a Beethoven con una oferta. Beethoven, que sentía necesidad de escribir para la escena por un tiempo, aceptó con mucho gusto, sobre todo porque el trabajo incluía alojamiento gratuito en el teatro, como parte de la indemnización. Schickaneder no inspiró a Beethoven hasta que tomó el trabajo de Fidelio, a finales de 1803. Mientras tanto, Beethoven se aprovechó de su relación teatral para poner algunas de {10}
ce inexorablemente a partir de fragmentos temáticos. La recapitulación comienza con una reafirmación contundente del tema principal de la orquesta. El segundo tema y otros materiales melódicos siempre tienen un peso emocional mayor en sus primeras apariciones y conducen a una cadencia que adquiere el carácter de una sección de desarrollo para el solista. La orquesta vuelve a entrar, en un primer momento, acompañada por los acordes: tranquila, etérea en el piano, pero pronto llegando a un clímax. El segundo movimiento es un nocturno de tranquilos sentimientos y estados de ánimo. Aunque el análisis revela en su forma de ser una estructura de tres partes (A-BA), es en el espíritu más que una canción extendida: una yuxtaposición maravillosa de serenidad y sensual escena de amor de la ópera. El clásico rondo genera un estado de ánimo burbujeante. Mozart, en sus conciertos finales, comenzó a explorar la profundidad emocional con el rondo y en el tercer concierto de Beethoven continuó la búsqueda. (Concierto de Mozart No 24 en do menor, K. 491 es un modelo importante para el trabajo de Beethoven). Beethoven incorporó elementos de diseño en el final de la sonata para dar peso adicional, incluso insertó un pasaje de fuga en el segundo episodio. Sólo en las últimas páginas, el oscuro mundo del do menor fue abandonado por un vivaz paseo.
{notas al programa}
Georges Bizet (1838 - 1875)
L´Arlésienne, Suite No. 1 Georges Bizet era todavía un adolescente cuando entró en el Conservatorio de París, donde estudió con Gounod y Halévy, entre otros. Sus dones extraordinarios para la melodía y orquestación tomarían vuelo en abundante medida antes de llegar a su vigésimo cumpleaños. A los diecisiete escribió la Sinfonía en Do Mayor Delicia, que nunca fue realizada en vida, pero su puntuación logró ser inmortalizada por el elegante escenario del ballet de George Balanchine. Su primera ópera llegó cuando Bizet tenía diecinueve años). Los pescadores de perlas es una melodía con exótica alza de color atmosférico. La última obra maestra de Bizet, “Carmen”, fue el colofón de una vida creativa breve pero vital. Richard Strauss, Gustav Mahler y Brahms celebraron con alta estima la música de este genio francés. Bizet escribió la música incidental para octubre de 1872, con la producción de L'Arlesienne de Alphonse Daudet. Esta puntuación se anticipa a la magia de la orquesta, la energía rítmica y melodías seductoras de Carmen. Hasta cierto punto, el drama de Daudet es también similar a la novela de Próspero Mérimée (en la que Carmen se basa). Igual que en la obra posterior, una femme fatale audaz es el foco de la tragedia, aunque L'Arlesienne está situada en la Provenza, en lugar del ambiente sensual de España. Aunque Daudet no tuvo éxito (la clase alta de París se sintió ofendida por el fondo provincial de la historia), Bizet organizó la suite del concierto de la partitura teatral. El estreno, en diciembre de 1872, trajo al compositor uno de sus mayores éxitos. Después de la prematura muerte de Bizet, Ernest Guiraud (quien revisó Carmen) creó una segunda suite. En ambos casos, la músi-
ca fue revisada extensamente. Entre los coreógrafos que recreraon las obras de Bizet, está el famoso bailarín francés Roland Petit, quien creó una versión de baile de L'Arlésienne en la década de 1970, utilizando como fuente la historia de Daudet. Al comienzo de la Prelude, el tema fuerte abre la famosa Farandole, ya en la segunda suite hay una forma mucho más moderada. Esta música de inmediato se establece como un hito rural de la historia musical, Bizet crea su propia marca de folk. Sigue un tema sensible, interpretado por el saxo, instrumento que le da un toque innovador y que acompaña a la heroína de la obra. El Minuetto es una danza bucólica, llena de luminosidad, gala y brío. Es un tema precioso, melódico, cuyo episodio central tiene movimiento. El brillo de la orquestación de Bizet da un espíritu inusual a este movimiento, en contraste con el majestuoso austro - germánico minué. En el Adagietto, el tercer movimiento, se da una conmovedora melodía de gran poder emocional. Al final, la obra maestra orquestal es un despertar, mientras que un episodio central de mayor calidad reflexiva sugiere el destino de fatalidad que impregna el drama. Con una repetición y máxima aceleración de la melodía principal, esta obra encantadora llega a una conclusión feliz. Aunque su producción es relativamente pequeña, la habilidad de Bizet lo ubica en la vanguardia de los compositores franceses del siglo XIX.
En algún momento, la clase alta se sintió ofendida con el fondo provincial de la obra de Bizet
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{músico destacado}
José Gabriel
Señoranis
El consenso fue unánime para que sus compañeros, amigos y profesores lo elijan esta temporada como el músico destacado de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz (OSJ). Este honor no es otra cosa que un espacio muy bien ganado por José Gabriel Señoranis, quien a través de estos años de participación en la OSJ ha demostrado un alto sentido de responsabilidad y compromiso con la música. No puede disimular su inquietud por aprender más y lo mucho que investiga sobre música le ha permitido mejorar su nivel de interpretación musical, con una actitud positiva y proactiva en todo lo que hace. José Gabriel toca el Corno Francés. Es estudiante del sexto semestre de Ingeniería Industrial; participa en: la OSJ, OSI, la Banda Sinfónica y en la Big Band de Jazz como trompetista. También es profesor asistente de metales en el Instituto Superior de Bellas Artes bajo la tutoría del profesor Ricardo {12}
Borquez. Tiene tres alumnos, dos de trompeta y uno de corno francés. Es el Cornista de un cuarteto de metales independiente. Su hobby es buscar música en internet, escuchar audios o ver videos, sobre todo de obras sinfónicas, luego busca sus midis o partituras y hace arreglos de esa música para ensamble de metales y/o vientos madera. En cada uno de esos videos de orquestas sinfónicas, observa la manera en que tocan los cornistas profesionales. El mayor anhelo de José Gabriel es tocar en una orquesta sinfónica profesional de Berlin, Viena o Nueva York. Su próxima meta es interpretar el concierto No. 1 de Richard Strauss para corno francés, con la OSJ o una orquesta más grande. ¿Qué valores son importantes en tu vida? Disciplina y responsabilidad ¿A quién admiras? A Steve Park, cornista profesor de una universidad en Estados Unidos. Gracias a él he
conocido mucho repertorio de Corno Francés, ya que él sube a YouTube muchos conciertos, música de obras teatrales y clases magistrales. Hace videos muy creativos que llaman mucho la atención y motivan a practicar este instrumento. ¿Quién es tu ejemplo? Un docente de mi carrera y mi madre. ¿Qué te hace sentir la música? Energía, para continuar todo lo que hago y para seguir tocando. A veces me pongo en el papel de la música que interpreto. Si estoy tocando un Adagio pienso en momentos de mi vida que se relacionan con eso. ¿De qué manera te ha beneficiado integrar la Orquesta Sinfónica Juvenil? Sobre todo en cuanto a disciplina. Toda la música es disciplina y en la OSJ he llegado a desarrollarla más. Cuando uno interpreta una obra, debe ser responsable para aprender su parte, ponerle interés y el esfuerzo necesario para que salga bien. Es una virtud que también aplico a mis otras actividades.
{noticias}
Sabores solidarios:
Arranca el Restaurante de la Felicidad Por tercer año consecutivo, la Fundación Puente entre Culturas (PEC) está organizando el Restaurante de Felicidad en La Paz y Santa Cruz. es un proyecto que se enfoca en la concientización sobre la cadena alimentaria, considerando que el vínculo entre productores, comercializadores, cocineros y consumidores es clave en la construcción de cadenas alimentarias regionales sostenibles. A través del Restaurante de Felicidad, la Fundación PEC, conjuntamente con la OSJ otorgará apoyo social al Hogar María Jacinta, que acoge a niñas y adolescentes que han sufrido violencia intrafamiliar agravada. En versiones anteriores, el Restaurante de la Felicidad funcionó con el apoyo de la Escuela de Gastronomía “Tatapy”, cuyos alumnos y docentes chefs donaron su trabajo de manera voluntaria. Este año, 14 restaurantes mostrarán su creatividad gastronómica utilizando productos nacionales, regionales, de temporada y ecológicos. Los restaurantes que participarán en Santa Cruz son: La Suisse, Lorca, El Aljibe, Tapekua, La Víspera (Samaipata), Influence, La cocina de Inés,
Café Bocaccio, Med, Jardín de Asia, La Casona Bistro, La Tranquera del Hotel Camino Real, Soho del Hotel Buganvillas y Café 24. Cada uno de estos restaurantes tendrá tres días de noviembre para ofertar su menú dentro del Restaurante de la Felicidad, mes durante el que la Fundación PEC se encargará de la difusión de esta actividad. Como se trata de un proyecto con fin social, un porcentaje del costo de cada plato será destinado para apoyar el Proyecto de Enseñanza Musi- cal que la OSJ brinda al Hogar María Jacinta. El Proyecto se iniciará el 23 de octubre con el lanzamiento de los productos bioregionales en una Feria Productiva que se realizará en el Parque Urbano, entre las 2 torres, desde horas 08:00 hasta 18:00. En esta Feria participarán pequeños productores, auspiciadores, elencos de teatro, música y por supuesto la Banda Sinfónica de la OSJ. La Fundación PEC, la OSJ y el Hogar María Jacinta hacen extensiva la invitación para apoyar esta iniciativa que consolida la cadena productiva regional de alimentos y la solidaridad.
{notas al programa}
Instrumentos de la orquesta "Lágrima, Sonrisa y Música" Un concierto es la oportunidad para descubrir el temperamento de cada instrumento
Por: Bandó Gyula (director)*traducción de Zengúz-Pál Schirl. Artículo humorístico.
wTodas las orquestas del mundo tienen la misma característica: Sus miembros se dividen en dos categorías: Los primeros, contentos con su destino, y los segundos, no lo están ni lo estarán jamás. Las cuerdas constituyen el grupo de los quejosos y los vientos pertenecen al grupo de los descontentos. Los astros "primadonnas" de las cuerdas son los primeros violines. Estos casi todos - se sienten solistas y detrás de las bambalinas luchan audazmente para conseguir un puesto en un atril más delantero que el de su colega. Ellos disfrutan todas las prioridades durante el concierto, por eso estudian sus partes con esmero y también controlan a sus colegas durante la ejecución sin la mejor voluntad. Si viene un pasaje embromado, el músico de más edad, con una técnica más débil, recibe de improviso un ataque de tos y observa con alegría íntima cómo su colega joven lucha con las dificultades, fracasando. Así el de mayor edad mantiene su superioridad. El solista más solista es el concertino, el rol más ingrato, tiene que tocar sus solos delante de los compañeros críticos. Se da la mano con el director, comparte todas las alegrías del evento musical y su compañero es el segundo concertino, a quien sólo las leyes severas le impiden matar a su colega concertino. Directores menos famosos también le dan la mano al segundo concertino, realizando así la idea famosa de los ingleses, "divide et impera" ("divide y reinarás"). Los segundos violines son la paria de la
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orquesta. Se trata de gente con molestias gástricas o de hígado, a quienes el cruel hado destinó a observar el éxito de otros, para que actúen como "Lázaros" en los festines de ricos. Dan señal de su protesta cuando ocasionalmente muestran la parte trasera del violín al público. Con crítica amarga constatan que antaño en el conservatorio, antes de la división de buenos y malos, ellos tocaban violín y no segundo violín. Generalmente se vengan de esta injusticia componiendo, tocando o dirigiendo en una orquesta de aficionados. Mas, son ellos quienes primero se desilusionan de su profesión, no se dedican a sus instrumentos y después de pertenecer diez años a la orquesta ya apenas pueden tocar. Los directores con experiencia saben esto y, apenas perciben una desafinación no definida, retan a los segundos violines pecaminosos. Las violas son conscientes de que su instrumento no pertenece al sector de los elegantes privilegiados, entonces su prestigio es mantenido con un aislamiento de supremacía. No tienen contacto con los violines segundos y asumen una actitud provocativa hacia el director, confiando que no conozca suficientemente la lectura de su clave. Los rivales más peligrosos de los primeros violines son los violoncellos, quienes consideran su desempeño lo más importante de la orquesta, por eso sienten cierta superioridad hacia sus colegas, mas "Nobleza obliga", se mantienen cordiales con sus semejantes. A pesar de ser conscientes de su importancia, muchas veces cometen el pecado de querer actuar como solistas y, en cuanto a su afinación, pocas veces se puede considerar un deleite artístico un solo de "Tosca" o "Guillermo Tell". En los vientos, la ejecución y el carácter de
{filosofando}
los músicos varía según el instrumento: Los flautistas son capaces de llegar a las notas más agudas y veloces, por esta razón se sienten privilegiados. Se ofenden con la menor observación del director; durante los ensayos cruzan piernas haciendo indiferencia a sus explicaciones, señalando de esta manera que lo oído no es interesante. En sus años juveniles han sido normales, pero después de unos años de soplo constante, a veces sufren de ataques de histeria. Su carácter no es muy confiable. Los métodos de construcciones orquestales relatan que, más desafinada que una flauta, sólo pueden ser dos flautas, salvo excepciones. Los oboístas son gente amarga. Tienen que hacer sonar el instrumento a través de una caña muy delgada. Con el tiempo estas retenciones de aire ocasionan perturbaciones en el músico. Sufren ocasionalmente ataques de cólera y no tienen muy buena relación con sus colegas. Generalmente mueren de gastritis o arteriosclerosis. Los clarinetistas, en cambio, son gente de mucho humor, de eso son conscientes, mueren en forma natural. Al director irrita la forma de tocar de los clarinetistas, dado que al tocar, la boca del ejecutante parece transformarse en una risa burlona. El terror de los directores son los fagotistas. Rara vez sacan sonidos placenteros y sufren complejos de inferioridad, se manifiestan agresivos. Muchas veces son víctimas del alcoholismo, quizás para contrarrestar el amor no correspondido de la música. Marcamos a los cornos con los números designados por los compositores. El primer corno toca la parte más aguda, el cuarto la parte más baja. La relación de 4 a 1 no obstante es diferente, es en realidad 40 a 1 a favor del primer corno. El primer corno es el instrumento de mayor peligro en toda la orquesta, dado que hasta el público no muy
Los instrumentos logran contagiar virtudes y defectos a sus intérpretes. Personalidades, egos y talentos relucen junto a las melodías
experto en música sabe que es imposible un concierto sin una falla del corno. Por las fallas, los primeros cornos se dividen en dos categorías a saber: los primeros, que después de haber cometido una falla sonríen como perdonándose; la segunda, que se enoja y dice malas palabras ya antes del error, pues sabe que lo va a cometer. Este comportamiento de los cornos también lo aplican luego en la vida cotidiana en sociedad. El rival del primer corno es el tercer corno, quien cree firmemente que el primero tendrá muerte natural y que heredará su puesto. Pero si por azar tiene que tocar la parte del primer corno, producirá una serie de fallas y sonreirá o maldecirá. Los trompetistas son los más inteligentes de la orquesta. Su inteligencia crece en cada ensayo y concierto. La causa es que tienen muchos más silencios que notas para tocar. Su superioridad intelectual se manifiesta en las observaciones satíricas contra las indicaciones del director de orquesta. Los directores de orquesta generalmente no aprecian los esfuerzos de los trompetistas para hacer amenos a los ensayos y, por eso, entre él y los ejecutantes de estos instrumentos irritantes existe tensión constante. Se puede reconocer
a los trompetistas generalmente por la falta de sus dientes de adelante. Más pausas tienen tubas y trombones. Se alejan con precisión de cronómetro, generalmente paran en bares linderos de la ópera y regresan con igual exactitud para sonar sus instrumentos con acordes de fortísimo. El percusionista se sienta en un podio elevado durante el concierto y atrae la atención del público. Es amigo del director, con quien intercambia miradas afectuosas durante el concierto. A veces interrumpe el silencio con una intervención inesperada. Los arpistas llaman la atención con la afinación interminable, pues las cuerdas bajan a la entonación original y no concuerdan con el diapasón de la orquesta. Las arpistas o mejor dicho, las damas del arpa, gozan de prioridad y de privilegio, donde la técnica de la mano y de los pies juega un factor importante, aunque aquí también un paso al costado trae consecuencias funestas. Como en muchas obras no figura el arpa, muchos arpistas tienen paralelamente otro oficio. A los contrabajos hay que rendirles homenaje. Con ejercicios, intentan producir sonidos musicales con su enorme instrumento. Intentan rivalizar con los chelos y hasta se animan a tocar solos con supremo esfuerzo. Sus hazañas son parecidas al domador de león, a veces están ubicados sobre un podio (de otro modo no serían visibles), a veces arrancan sonidos finos de eunuco, que contradice con el tamaño del instrumento. * Gyula Bandó es Director de Orquesta. Nació en Budapest (Hungría). Llegó con la Filarmónica de Budapest a Leipzig en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, para alegrar a los amantes de la música. {15}
{noticias}
Curso inolvidable:
Buenos músicos, mejores personas Por: Juan Salvador Portal Pedraza
Un buen músico no sólo es fruto de un don, sino de mucho esfuerzo disciplina y responsabilidad. El músico se hace
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Como todos sabemos la capacitación constante en nuestro oficio, pasión o trabajo siempre es muy importante y el grupo de profesores de la OSJ no se ha quedado atrás. Hoy en día en nuestra sociedad, muy pocas personas llegan a desarrollar un alto nivel de interpretación musical. De los tantos jóve- nes que cada año empiezan a estudiar por primera vez un instrumento, sólo unos cuantos alcanzan el nivel que se requiere para entrar en una orquesta. La mayoría abandona el estudio del instrumento a los pocos años de empezar. Las personas creen que “EL MÚSICO NACE, NO SE HACE”, que existe un don que no todos tie- nen, el cual permite desarrollar el lado musical y si no se tiene ese don no se sirve para ser músico, pues les digo que debemos usar este otro refrán también, “EL MÚSICO SE HACE Y A VECES NACE”, ya que todos tenemos el don que nos permite desarrollar la musicalidad, lo que marca el éxito musical de cada persona se sujeta a otros factores como la motivación, oportuni- dades, nivel de experiencia etc., que condi- cionan el resultado del aprendizaje. Gracias al Centro Franco Alemán se nos ha permitido participar del curso denominado ¿TALENT CAMPUS MUSIC?, que en su segunda fase ha hecho un gran aporte a nivel nacional, ya que tocó el tema “PEDAGOGÍA MUSICAL”, teniendo como Maestra invitada a la pedagoga y flautista María Carmen Fuentes Gimeno. En esta fase se logró congregar a maestros de teoría musical y de distintos instrumen- tos de todo el país, que además de exigir un gran esfuerzo fue también una gran oportu- nidad para conocer a otros colegas que dedi- can su vida al noble oficio de músico intérprete, maestro, compositor etc. y al mismo tiempo permitió intercambiar consejos,
vivencias, material musical y educativo; en otros casos hasta facilitó la planificación de proyectos futuros para tratar de unificar la enseñanza musical a nivel nacional y difundir la música, más allá de un simple pasatiempo, para que se la tome como una carrera a nivel superior. El curso duró 5 días, con horas prácticas que pasamos cantando o bailando, según los cambios de ritmos de ciertas canciones, que estaban hechas para niños desde 6 años y hasta para jóvenes entre 16 y 17 años. Esta experiencia sirvió para comprender el impacto y los excelentes resultados que se pueden cosechar enfocándonos en métodos específicos para cada especialidad musical y para cada etapa de desarrollo mental, físico y psicológico de nuestros alumnos, com- prendiendo las ventajas y desventajas que sufren al pasar por estos cambios y teniendo respuestas, apoyo concreto y directo como maestros. Para esto es bueno tener un trabajo en conjunto con los padres, ya que ellos también pueden ser partícipes del desarrollo musical de sus hijos, sobre todo en los niveles iniciales. En el desarrollo del curso se hicieron grupos de trabajo a nivel departamen- tal y nacional, para asegurar la continuidad, la puesta en práctica de lo aprendido en el curso y para analizar en una tercera fase qué esperamos se pueda realizar, ya que en esta parte también veremos la enseñanza musical para personas adultas. En este curso se nos reafirmó la responsabilidad con la sociedad y con cada persona con quien compartimos nuestros conocimientos, ya que no sólo queremos formar músicos, sino personas íntegras, queremos dejar un legado que haga mejores personas, ciudadanos, padres en un futu- ro y que ellos enseñen los mismos valores a sus hijos, creando una cadena infinita de respeto, pasión y amor.
{destacados}
Conociendo al músico Jorge René Martínez Almendras Tiene 19 años y toca contrabajo hace 8, está en la carrera de Odontología en la UCEBOL. Inició sus estudios musicales en la Escuela In Armony; posteriormente ingresó al Instituto Superior de Bellas Artes, donde terminó el pensum teórico de música. En 2004 comenzó a estudiar contrabajo con Marvin Montes. Integra la OSJ desde mayo de 2010. Recibió influencia musical de Marvin (profesor de contrabajo) y Álvaro Vargas, de quien aprendió música popular. Su sueño es llegar a ser todo un profesional, no solo en la música, sino también en Odontología. “En la Osj tenemos un lenguaje en común, la música, por medio de ella hemos llegado a ser una familia, es un ambiente agradable, ya que hay compañerismo”.
Luzia Asin La música llegó a su vida a los 10 años, cuando ingresó al Instituto Laredo de Cochabamba. A los 11, la flauta traversa la cautivó y el 2008, después de participar en el IV Encuentro Internacional de Orquestas Jóvenes en Lisburg-Virginia (EEUU), se trasladó con su familia a Santa Cruz, encontrando en la OSJ la oportunidad. Es la Primera Flauta, becaria en la UPSA y sueña con titularse en Flauta Traversa en el exterior. Admira a Ian Anderson.
Ariel Peláez Burgos Tiene 21 años y es trompetista desde los 15, empezó con la música en la Orquesta Sinfónica Hombres Nuevos, de la mano de los maestros Antoine Duhamel y José Calisto Igor. Ingresó a la OSJ por invitación directa del Profesor Ricardo Borquez., “Para mí, la música es todo, cuando toco me dejo llevar por ella”, confiesa el joven talento. Uno de los mayores sueños de Ariel Peláez es llegar a ser uno de los mejores trompetistas clá- sicos que ha tenido este país, “Deseo poner en alto, por todo el mundo, el nombre de mi ciudad”.
Ariel Suárez Elías Violinista de 19 años, se inició en la música a los 8 años en la Escuela de Música de San José de Chiquitos, bajo la dirección de Rubén Darío Suárez Arana. A los 13 fue solista, realizando giras nacionales e internacionales. Ha participado en el Festival de Música Barroca y Renacentista Americana. Fue profesor de violín en la Orquesta Misional de San José, junto a los directores Santiago Lusardi y VanesaMora-
les. Ha recibido clases magistra- les de Mr. Carlos Cifuentes, Mr. Cero- ne, Mr. Clifford, Mr. Olschofka. Ganó una beca para la Universidad de Palm Beach Atlantic. Integró la orquesta “Misiones de la Gran Chiquitania”, (Cumbre Iberoamericana), Arakaendar, Pentagrama Chiquitano, Misional de San José de Chiquitos, de la UAGRM. Actualmente es segundo violín en la OSJ. {17}
{filosofando}
La musicoterapia Por: Cristina I. Vargas R.
La musicoterapia es hoy día, objeto de atención y estudio, dada su aplicación en distintos problemas de salud humana de orden psicoanalítico. ¿Qué es la música? Se puede definir como “el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación de sonidos y silencios, utilizando los principios básicos de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos”. El fin de este arte es “suscitar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas”. (Wikipedia, 2008). HACIA LA APLICACIÓN DE LA MÚSICA CON FINES TERAPÉUTICOS. En Wikipedia (2008) se menciona “parece comprobado que la música ejerce sobre los organismos, en particular sobre el sistema nervioso, una influencia notable, hasta el punto de ser utilizada para favorecer la curación de determinadas dolencias”. El ritmo y las letras sí influyen en la conducta de quienes escuchan determinada música, aunque el efecto varía dependiendo de la susceptibilidad del receptor. “La música influye en el ritmo respiratorio, la presión arterial, las contracciones estomacales y los niveles hormonales. Los investigadores han producido evidencia de la habilidad de la música en disminuir el dolor, mejorar la memoria y reducir el estrés. LA MUSICOTERAPIA A pesar de que la musicoterapia tiene sus orígenes en el siglo XVI, la aplicación de {18}
formas y estilos musicales en distintos problemas de orden psicoanalítico ha tomado especial impulso a partir de los estudios de Chabris (1999), publicados en la prestigiosa revista NATURE. Chabris se refiere al llamado “efecto Mozart”, el que ha sido ampliado al “efecto Beethoven” y que conforme se realicen otros estudios científicos, se aplicará a otros grandes compositores. La musicoterapia consiste en el uso de la música dentro de una estructura de trabajo con un fin terapéutico, sus objetivos incluyen restaurar, potenciar o mantener el funcionamiento físico, emocional, cognitivo, o social de las personas. La musicoterapia, en una de sus aplicaciones con efecto relajante para el descanso muscular y psicofísico de la persona, ha recurrido a algunas composicio-
nes de distintos autores: Beethoven=Minueto, Sinfonía heroica, para Elisa, sonata Claro de Luna. Brahms=Vals op.39 N15, Canción de cuna. Bach=Largo de concierto en la suite en si bemol, concierto de Brandemburgo. Schubert=Sinfonía inacabada, Ave María. Vivaldi=Concierto para oboe. Mozart=Andante Chopin=Tristeza. Albinoni=Adagio. Saint-Saens=Carnaval de los Animales. Offenbach=Barcarola. Tchaikowsky=La sexta sinfonía. Debussy=El mar. Claro de Luna. Wagner=Preludio de Parsifal. Fajerman=Flowers of Love. Stivell=Renacimiento del arpa
{filosofando}
Escuchar música en el momento temprano postderrame puede revertir varios de los efectos negativos. Esta teoría ha sido corroborada con pruebas científicas realizadas a personas que sufrieron derrame cerebral
Obras Estimulantes: Wagner=La gran marcha de Tannhauser. El final de los Maestros cantores, la Obertura de Rienzi. Boccherini=Minueto Mozart=Minueto Don Juan. Borodin=El Príncipe Igor. Popular escocesa=Días Lejanos. Popular napolitana=Santa Lucía Obras energizantes: Elgar=Marcha de Pompa y Circunstancia N1 Verdi=Marcha triunfal de Aida. Tchaikowsky=Marcha Eslava. Mozart=Marcha Turca, Las Bodas de Fígaro, Serenata, Sinfonía Júpiter Faure=In Paradisum. Toselli=Serenata. Rossini=Obertura de Guillermo Tell
Tal es el ímpetu que la musicoterapia ha tomado en años recientes y con el fin de darle una base científica es que se han organizado a nivel internacional, variadas actividades a nivel universitario como Alemania, Reino Unido, Brasil, Argentina, México, Chile, Perú y los Estados Unidos entre otros. Por ejemplo, bajo la coordinación de Armas-Torres (2008), se dicta en Perú un curso de posgrado en la Universidad de San Marcos. Sarkamo T. et al (2008) realiza uno de los más importantes estudios sobre los efectos del enriquecimiento de un ambiente con sonidos, en la recuperación del daño neurológico en los humanos. Los autores anotan el escuchar música activa una amplia y diseminada red bilateral de las regiones cerebrales
relacionadas con la atención, el procesamiento semántico, la memoria, las funciones motoras y el procesamiento emocional. El estudio consistió en una serie de pruebas controladas, al azar, diseñadas para determinar si escuchar música cada día puede facilitar la recuperación de las funciones cognoscitivas y conductas después de un ataque o derrame cerebral. Sesenta pacientes que presentaron la arteria cerebral izquierda o derecha del hemisferio medio dañada, fueron escogidos al azar como grupo para escuchar música, otro para escuchar conversaciones y otro grupo como control. En el estudio se ofrecieron dos piezas musicales cortas y poemas narrados de tipo feliz o triste y luego, según las reacciones a las emociones, pensamiento y memorias evocadas por los pacientes, se seleccionó a cada paciente según a cuál tipo de estímulo (música o poemas) fue el preferido. Después de dos meses los grupos asignados a escuchar música y lenguaje diariamente por dos horas en textos y música escogidos por ellos mismos mostraron una gran mejoría en la concentración y en la memoria visual, en comparación con pacientes que no recibieron material para escuchar. Además todos los pacientes recibieron la atención médica y de rehabilitación. Los pacientes fueron sometidos a una serie de pruebas cognoscitivas y con cuestionarios a los 3 y 6 meses después del derrame cerebral. De sesenta pacientes cincuenta y cuatro completaron el estudio. Los resultados mostraron que la recuperación en los dominios de la memoria verbal y concentración mejoraron significativamente en el grupo que escuchó música. {19}
{noticias}
Sueño cumplido:
La OSJ en Stringendo Por Heber Durán Cuando en la Orquesta Sinfónica Juvenil me avisaron que sería becado para asistir a Stringendo, me puse más que contento y no era para menos. Stringendo es uno de los cursos de verano más reconocidos en Estados Unidos (EE..UU.) para jóvenes solistas en instrumentos de cuerdas. Se lleva a cabo todos los años en la ciudad de Miami. Stringendo ha sido una experiencia muy enriquecedora en muchos sentidos, en el aspecto musical de mi carrera, me ha impulsado a cultivarme más como solista. En todos los años que llevo tocando el cello no me había sentido tan motivado a demostrarme a mí mismo y a los demás, que en Bolivia existimos jóvenes que podemos estar al nivel de otros jóvenes músicos del extranjero. Stringendo despertó en mí un deseo de competir, sanamente, con los demás; tuve compañeros de varios países: China, Brasil, Venezuela y Estados Unidos. Por supuesto, de todos aprendí muchísi-
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mo, de los profesores sobre todo la inspiración para ser como ellos, dedicados, detallistas, excelentes pedagogos y magníficos instrumentistas. Stringendo es un curso de música al que se asiste como un internado. Todos los estudiantes vivíamos, estudiábamos, practicábamos y comíamos ahí. El campus universitario contaba con todas las instalaciones para albergarnos. Al tener esta modalidad, el curso resultó ser bastante intensivo pero muy gratificante, ya que en un tiempo corto pude lograr mucho avance en mi técnica y expresión musical. Ahora, ya en Bolivia, me doy cuenta del alcance real de una experiencia como esta, no sólo me motivó a seguir mejorando como cellista, sino también ha despertado en mí el deseo de replicar cursos de la talla de Strigendo en Bolivia. Nuestra niñez y juventud necesitan estos espacios de intercambio y aprendizaje, donde no sólo aprendan a ser mejores músicos sino también a compartir, integrarse y superarse.
Banda Sinfónica Juvenil
Cuando el talento se hace escuchar Nace en febrero de 2009, para el Bicentenario de Santa Cruz, con el objetivo de apoyar, formar y crear un espacio para los músicos en la especialidad de maderas (flauta, oboe, fagot, clarinete, saxos); metales (trompetas, cornos, trombones, fliscornos, tubas); percusión (timpani, bombo, tambor, platillos, etc). En todo este tiempo, la Banda Sinfónica tuvo varias presentaciones con repertorio del Oriente Boliviano, himnos, marchas, baladas, rock, etc. Una de ellas, la última presentación del 18 de septiembre de 2011,
en la Plaza Principal, gustó mucho y acaparó aplausos con música de películas muy conocidas. Las puertas de la Banda Sinfónica, futuro musical de Santa Cruz y Bolivia, están abiertas para el que quiera integrarse. La continuidad de esta iniciativa fue posible gracias al apoyo incondicional de la Sociedad Filarmonía, los padres de familia, la constancia de los mismos miembros del movimiento musical, que en su última presentación del año prometen fascinar con repertorio de villancicos. {21}
{noticias}
Por Bolivia:
OSI en Cochabamba Los más jóvenes comienzan a mostrar su talento fuera de las fronteras del departamento cruceño. Esta vez, la parada fue el corazón de Bolivia, donde los integrantes de la OSI fueron muy bien recibidos Por: Luzia Asín. La Orquesta Sinfónica Infantil (OSI) fue invitada al “Festival Aniversario 20011” de la Fundación Sinfónica Cochabamba, donde se presentaron todas las agrupaciones de la Fundación, además de la OSI como agrupación invitada. La llegada a la Llajta fue especial, familias locales recibieron a los jóvenes talentos, a quienes brindaron sus hogares, plenos de calidad humana y aprecio. Los intensos ensayos iniciaron al día siguiente, con prácticas diarias de hasta nueve horas para lograr el perfeccionamiento. Fueron cinco jornadas de disciplina y dedicación, que concluyeron con dos días de presentaciones. Había varios tipos de orquestas: infantiles, de viento, juveniles y la Gran Orquesta, donde participaban todos los ensambles y los profesores. La joven delegación de la OSI participó en la Orquesta Juvenil y en la Gran Orquesta, con cada evento en su día establecido de presentación. La juvenil se presentó dos días, uno en el centro de eventos “A y B” y otro en una parroquia de Cala Cala. La Gran Orquesta se presentó en el coliseo del Colegio Alemán Santa María. El repertorio presentado incluyó “Fanfarria para el hombre común”, “Amadeus!”, “Orfeo en el inframundo”, “El lago de los cisnes”, “La canción del toreador”, y la “Marcha Radetzky”. Los directores fueron Giovani Silva para la Gran Orquesta; Abraham Bellota y Silvia Trombeta para la Orquesta Juvenil; el director {22}
blemente organizados y los chicos de la OSI pudieron, además de enriquecerse musicalmente, hacer nuevas amistades. Por suerte no todo fue trabajo duro para los músicos. Los jóvenes también disfrutaron dos paseos para descansar y aliviar el torren- te de adrenalina que estaban experimentan- do. Uno fue al Palacio Portales, donde tuvie- ron la oportunidad de conocer un poco de la historia local. Luego de concluidas las pre- sentaciones, salieron a tomar helados, pasear y compartir entre amigos. El regreso a San- ta Cruz de la Sierra estuvo acompañado de recuerdos inolvidables.
La música ha permitido a estos chicos no sólo viajar, sino también enriquecerse con nuevos aprendizajes y amistades general de la Fundación Sinfónica Cochabamba es Adolfo Taborga. La coordinación del viaje estuvo a cargo de Abraham Bellota, quien realizó todos los contactos e incluso visitó Santa Cruz para dirigir un ensayo con la Orquesta Infantil. El viaje y las presentaciones fueron impeca-
María Isabel Postigo fue una de las viajeras y la visita a Cochabamba se constituye en una de sus primeras experiencias fuera de Santa Cruz en el ámbito musical. Gracias a esta vivencia conoció mucha gente nueva, con la que intercambió información acerca de la música y del instrumento que ella toca. Isabel reconoce que en este viaje aprendió mucho de los flamantes amigos, sobre todo que el esfuerzo que se hace siempre vale la pena, a pesar de que los ensayos eran agotadores. Asegura que lo mejor de todo es que hizo muy buenos amigos con los que compartió hermosas escenas. Y uno de sus recuerdos más lindos estará protagonizado por la familia adoptiva con la que le tocó compartir, “la verdad para mí esta experiencia fue INOLVIDABLE y quisiera volver en una próxima oportunidad, si es que nos repiten la invitación”.
{ABC de la música}
ABC de la música
Período clásico musical do en un espectáculo aparatoso al servicio de reyes y cortesanos de Europa. Desde Portugal a Rusia imperaba la tragedia lírica, cuyo modelo fueron primero las óperas de A. Scarlatti en Italia y de Lully en Francia, a quien siguió el magnífico Rameau, óperas montadas con los más sorprendentes efectos y un lujo dispendioso.
Esta etapa consolidó las bases de estilos y elementos musicales, como el Rococó y el piano El lapso 1730 - 1820 fue una era importante que estableció varias de las normas de composición y estructura. Durante el período Clásico, la sonata trío del Barroco dio lugar a la sonata clásica, y la obertura italiana se desarrolló hasta conformar la sinfonía clásica. La orquesta, que había comenzado a tomar forma durante el Barroco, creció y alcanzó un mayor equilibrio; eventualmente, el uso del continuo del clave cayó en desuso. En un comienzo, entre l740 y l765, aparece el llamado estilo rococó, una derivación del último barroco, sumamente estilizado y, sobre todo, ornamentado. Serán los propios hijos de Bach, especialmente Johann Christian y Carl Philippe Emanuel, quienes en Londres, Hamburgo y Berlín, hagan brillar este estilo. En los años sesenta, Haydn escribe ya sonatas para piano con este evolucionado esquema, en las que no se ven huellas del mundo galante del clave. Las sinfonías de Haydn, a partir de entonces, las de Mozart y las primeras de Beethoven, serán la mejor consecuencia de la forma sonata, del equilibrio y proporción apolínea de su estructura, de un clasicismo, en fin, que nunca ha dejado de tener vigencia. Durante la primera mitad del siglo XVIII, la ópera se había converti-
Características Es considerado el estilo caracterizado por la evolución hacia una música equilibrada entre estructura y melodía. Su diferencia con la música barroca es que ya no son las mismas figuras, todas rápidas. El período clásico también está marcado por la desaparición del clavicémbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir de ese momento se convirtió en el instrumento predominante para la interpretación en teclado y la composición. La música del periodo clásico aumentó su sentido y habló a la Humanidad. Espíritu y sentimiento quedaron así, tan equilibrados como contenido y forma. El clásico mantuvo también una delimitación de los medios en lo referente a estructura, armonía, instrumentación. Entre los compositores de esta tendencia figuran figuran Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven, son sus tres representantes más destacados. Y su primer gran exponente fue “La sierva padrona”, de Pergolesi; llegó a su cúspide con Mozart. {23}
{noticias}
Deleite:
Música de cámara para los sentidos
El 23 de julio para muchas personas fue una fecha muy especial y lo fue aún más para la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz (OSJ), ya que este año decidió festejar el día de la amistad con un concierto de música de cámara. En el salón de la Fundación Kolping se dieron cita familiares, amigos y profesores de los jóvenes participantes. Este concierto tuvo una gran variedad de repertorio, por ejemplo se presentaron muchos integrantes de la OSJ como solistas, tocando obras de compositores como Saint Saenz, Telemann y Mozart y también se lucieron dos cuartetos de cuerdas, interpretando música de los compositores brasileños Villa-Lobos y La Cerda. {24}
En la oportunidad se tuvo el importante apoyo de dos cooperantes americanos que, gracias al programa de intercambio que tiene la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) con la Universidad de Princeton en EEUU, estuvieron trabajando en la OSJ durante casi tres meses. Se trata del pianista y estudiante de composición Jacinth Greeywoode, que acompañó a todos los solistas. De igual manera, Gabriella Rizzo, violinista y estudiante de Biología, integró uno de los cuartetos de cuerdas que se presentaron esa noche. Ambos hicieron un trabajo excelente, pero también, lo más importante, entablaron una relación de amistad y compañerismo con los jóvenes músicos de la OSJ.
Conciertos de ese tipo permiten apreciar y disfrutar la variedad y originalidad que brinda la música erudita, y que además permite a los jóvenes desarrollar no sólo una habilidad técnico-musical, sino también la capacidad de integración, de compañerismo, de trabajo en equipo y de asumir la enorme responsabilidad de transmitir al público el equilibrio y la armonía del conjunto musical al que pertenecen. Por esta razón, es vital el apoyo de la sociedad, incluyendo público, empresas e instituciones, a iniciativas como los conciertos de Música de Cámara, ya que se convierten en una herramienta más para el desarrollo cultural de Santa Cruz de la Sierra.
{noticias}
Paseo a Tiwanaku El intenso trabajo musical culminó con una enriquecedora visita a las ruinas y momentos de confraternización Presentaciones y cursos fueron excelentes razones para que a principios del mes de agosto, los integrantes de Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz de la Sierra (OSJ) realizaran un viaje a la ciudad de La Paz. La experiencia estuvo matizada de arduo
trabajo, pero la recompensa llegó al final. En el día libre, los chicos organizaron un paseo para conocer uno de los Patrimonios Culturales más renombrados del país, las ruinas de Tiwanaku. Los músicos conocieronla historia de su cre-
ación y la cultura, dando un paseo turístico por las fascinantes ruinas. Lo más enriquecedor fue que todos aprendieron juntos y pasaron momentos inolvidables, escenas que seguramente quedarán en la memoria de cada uno de los integrantes de la OSJ.
Noche de reconocimientos La Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz compartirá su talento en una noche de distinciones a cruceños destacados El Comité de Damas del Rotary Club de Santa Cruz de la Sierra está preparando la versión XXII del Festival “NOCHE DE TALENTO Y JUVENTUD” , que se llevara a cabo el día martes 08 de noviembre a las 20.30 horas. Este importante y ya tradicional evento destaca los valores de la juventud estudiosa, pre-
miando a los mejores bachilleres de los colegios de la ciudad, tanto privados como fiscales. La actividad está destinada a las nuevas generaciones, también a padres de familia y público en general. La Orquesta Sinfónica Juvenil se unirá a esta causa, deleitando y regalando sus melodías a todos los presentes. {25}
{asistentes}
Una cita con el arte:
“Inspiración divina”
Heidy Achá y Marco de la Quintana
Sonia Kipps y Maria Ines de Roca
Claudia Rivero, Mosita Paz, Miriam Paz y Miguel Ibarra {26}
Nancy Valera y Diego Zalles
{asistentes}
El talento fue motivo de encuentro en la Ăşltima temporada de la OSJ.
Melisa Sanderson y Amalia Padilla
Gigliola Sensano y Jorge Andres Suarez
Jorge Tellez, Leonardo Tellez, Mariney Saucedo de Tellez y Eliana Tellez
Stefanie Krause y Mirian Fitze
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arte simmer
{Contribuyente}
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{colaboradores}
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Sentimos la musica