Año 4, Nº 13
Revista
Publicacion de: Asociacion Filarmonia Sociedad Musical.
Crescendo
Los Lotes, un proyecto que acerca a los jóvenes de este barrio hacia sus propios sueños
Si Mozart hubiera vivido hasta los 50. Un momento de ilusión musical
Una joya del cine, pronto presentada y musicalizada por la OSJ
Simmer
{indice}
Publicación número trece, año cuatro, junio dos mil doce
4 5 6 11 12 18
Del directorio, Un pantallazo de lo que tiene para ofrecer la OSJ esta temporada. Del director, Algunas palabras para presentar los frutos de la nueva temporada. Biografías, En cada presentación, los mejores hacen sentir sus melodías. Programa, Detalle de lo que promete al público la nueva temporada. Notas al programa, Si Mozart hubiera llegado a los 50 años, la incógnita Noticias, La OSJ no se detiene. Las actividades van todo el año
20 21 22 23 24 26
Músicos, Conociendo a los destacados integrantes de la Orquesta Sinfónica. Intercambio, Bolivia y la música bajo la lupa de estudiantes extranjeros. Los Lotes, un proyecto que saca a la luz el alto grado de sensibilidad social de la OSJ. Metrópolis, la Orquesta con todo listo para sorprender de la mano del cine. Festival Barroco, Confesiones de una de las organizadoras del evento. Piraí Vaca, Crónica de una temporada distinta junto a este talentoso de la guitarra.
FLAUTISTA – DETALLE de uno de los murales del conjunto “CELEBRACION DE MONTERO” , en la ciudad de Montero. Relieves cerámicos policromados y vidriados. AUTOR: LORGIO VACA, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, el 24-10-1930. Muralista, pintor, escultor, ceramista, estampador, considerado en la actualidad unos de los mejores muralistas de América. Wikipedia comenta del autor: “ … los murales de Lorgio Vaca son una especie de crónica de las grandes epopeyas de la patria, así como también, muy rico mostrando de la gran diversidad cultural y étnica de Bolivia. El arte de Vaca parte de la misma arcilla, de la selección de técnicas y conocimientos adquiridos muchas veces de los pueblos originarios del Oriente Boliviano. ”
OSJ: Gerente Administrativo Mercedes Anaya Coordinación de administración y finanzas Normaly Trujillo Coordinación de Marketing y Publicidad Valeria Romina Pardo Asesora de Marketing Bowles Estrategia Edificio Kolping, 1er piso Of. 12 Telf.: 3304295 - orquestasinfonicascz@gmail.com
Crescendo: Editora Silvana Vincenti Diseño y dirección de arte Alejandra Ampuero Colaborador Paula A. de Paz Soldán, Ana Lucia Dalence Juan Salvador Portal, Hernan Quispe Cristina Zankiz, Ariel Suarez Boris Vasquez.
{3}
{editorial}
del directorio Esta nueva edición de CRESCENDO es
Esta revista cuenta con la colaboración
presentada junto a la Segunda Temporada
especial del artista Lorgio Vaca, quien ha
2012 de la Orquesta Sinfónica Juvenil de
brindado la imagen de uno de sus maravi-
Santa Cruz con varias novedades que de-
llosos murales para la tapa de este nume-
seamos compartir.
ro; además, ha obsequiado un cuadro de su autoría para ser rifado entre el público
Esta temporada, la OSJ presenta como
asistente. Agradecemos mucho su aporte.
obra central PEDRO y EL LOBO, op. 67 de Sergei Prokofiev, cuento musical, que por
Esta Temporada y la revista CRESCENDO
su gran valor pedagógico llega a grandes y
demuestran el poder de la sinergia de las
chicos. Como narrador tenemos al recono-
artes: música, teatro y artes plásticas.
cido actor nacional David Mondaca, quien junto a la OSJ transmitirá conocimiento de
Uno de los artículos adjuntos describe el
instrumentos musicales sinfónicos. Como
proyecto que la OSJ lleva a cabo en el Ba-
Director Invitado está Mauricio Otazo, de
rrio Los Lotes de nuestra ciudad, un em-
quien hace poco, luego de una de sus pre-
prendimiento social que permite, a través
sentaciones, La Razón comentó “…No le
de la música, apoyar a los vecinos en su
quepa duda a nadie: estamos frente a un
desarrollo humano.
verdadero director de orquesta que se las sabe todas y tiene todavía mucho que decir
Damos la bienvenida y agradecemos a
y aportar a nuestra intrincada vida musi-
YPFB Refinación S.A., que este año da un
cal…. profesional, con sobrado talento y
importante apoyo a la OSJ y a la Banda
con una formación académica impecable”.
Sinfónica para capacitar y presentar a ustedes el trabajo musical de más de un cen-
Nos llena de orgullo reunir talentos nacio-
tenar de jóvenes talentosos. Por supuesto,
nales como David Mondaca, Mauricio Ota-
también a todas las personas, empresas e
zo y Boris Vásquez, Director Artístico de
instituciones listadas en el cuadro al final
la OSJ y los jóvenes de la OSJ, ya que en
de esta edición.
Bolivia tenemos mucho talento y nuestro
Cordialmente,
objetivo como Asociación Filarmonía SM es brindar espacios para enriquecerse y
Percy MacLean
fomentarlos.
Presidente
DIRECTORIO ASOCIACIÓN FILARMONÍA SOCIEDAD MUSICAL Presidente Percy MacLean Arce Vice-Presidente Eduardo Fernández de Córdova L. Tesorero Fernando Romero Pinto Secretaria Helga Richter
{4}
Past-Presidente Mario Terceros Herrera Directores Hugo Martínez Rodríguez Marcela Urenda de Leigue Paulina Callaú Jarpa Cecilia Kenning de Mansilla, María Alicia Crespo de Parkerson
{editorial}
del director Casi llegando a la primera década de exis-
el gran número de jóvenes y talentosos
tencia como Orquesta Sinfónica Juvenil de
músicos cruceños que conforman nuestra
Santa Cruz de la Sierra y como pioneros
orquesta sinfónica, más conocida como la
del trabajo musical y orquestal en el Orien-
OSJ/SCZ.
te Boliviano, continuamos con el afán de respaldar al desarrollo musical del país y
Estamos orgullosos de cumplir con el rol
especialmente de nuestra ciudad.
que hemos asumido y difundir la música de compositores nacionales, así como tam-
Para esta temporada hemos elegido un re-
bién de promover a solistas y directores de
pertorio por demás interesante e invitamos
nuestro país. Detrás nuestro está la época
a un equipo de artistas y músicos profe-
en la que fuimos ayudados a ser promovi-
sionales bolivianos de altísimo nivel, con-
dos por grandes figuras musicales del ex-
juntamente con los cuales ponemos este
tranjero y de promoverlos a ellos nosotros
nuevo programa a su consideración.
también; nuestro país cuenta con gran
Las obras a ser interpretadas en este con-
cantidad de músicos profesionales capa-
cierto pertenecen, sin duda alguna, a la
ces de brindar un programa de alta cali-
serie de grandes obras del repertorio uni-
dad para el regocijo de almas y oídos de los
versal, en las que destacan nuestros tres
amigos de la OSJ/SCZ:
invitados: el solista, el director y el relator de las historia, roles en los que destacan
Bienvenidos sean y disfruten de esta nues-
tres grandes artistas bolivianos, dos de
tra “2ª Temporada” de conciertos
ellos por su juventud y talento y el tercero por su gran trayectoria y profesionalismo,
Boris Vásquez Gonzales
los mismos que estarán acompañados por
Director Artístico OSJ/SCZ
{5}
{biografías}
Director de la OSJ
Boris Vásquez Es un sobresaliente músico boliviano. Su incesante carrera comenzó a corta edad, dándole el tiempo suficiente para mostrar su indiscutible talento
Inició estudios en el Taller de Música UMSA
obtuvo la beca The Banff School for Fine Arts
y continuó con el Taller de la Casa de la Cul-
Canadá, para participar en un “Magíster en
tura Juvenil “Juancito Pinto”, bajo la direc-
Interpretación”, luego de haber obtenido el
ción de Willy Pozadas (1979).
primer puesto del concurso entre una veinte-
Al ver que la música era su vocación, decidió
na de participantes de las más renombradas
buscar nuevos horizontes artísticos para per-
universidades de arte del mundo.
feccionarse y se trasladó hasta Alemania,
En 1994 obtuvo su diploma como “Músico
donde se capacitó en la elaboración de ins-
de Orquesta en especialidad Fagot” de la Ho-
trumentos en la Fábrica Barroca “Stephan
chschule der Künste Berlin, capacitándose
Beck”. En 1985 inició estudios de Fagot en
constantemente y desempeñando varios tra-
la Hochschule der Künste Berlin. En el ‘90
bajos durante su estadía en Alemania.
Director invitado
Mauricio Otazo
Ha sido invitado esta temporada para deleitar junto a la OSJ con una novedosa presentación. Este destacado director tiene una formación académica impecable {6}
Fue alumno de dirección de orquesta con
También ha ofrecido conciertos y audiciones
el Maestro Carlos Rosso Orozco. Posterior-
con varias orquestas en Europa y de Bolivia,
mente realizó sus estudios universitarios en
algunas de ellas son la Orquesta Filarmóni-
la Universidad de Música “Franz Liszt” de
ca de Jena (Alemania), Orquesta Sinfónica
Weimar (Alemania), con el profesor Gunter
de Marianske Lázne (República Checa), Or-
Kahlert, graduándose con la máxima nota.
questa Sinfónica de Pécs (Hungría), Nueva
Realizó sus estudios de Post-Grado en la
Orquesta Sinfónica de Berlín (Alemania),
Universidad de Música y Teatro Franz Liszt,
Neue Elbland Philarmonie (Alemania), Or-
con el profesor Nicolás Pasquet y, posterior-
questa Sinfónica Nacional (Bolivia), Orques-
mente, en la Universidad de Música y teatro
ta Sinfónica de Gotha (Alemania), Orquesta
“Felix Mendelssohn Bartholdy” de Leipzig
Sinfónica de Reichenbach (Alemania), Or-
(Alemania), con el Profesor GMD, Christian
questa Sinfónica de Sondershausen (Ale-
Kluttig.
mania), Orquesta de la Musikhochschule de
Ha tenido clases y seminarios de orquesta,
Weimar, Orquesta de la Musikhochschule de
entro otros con Sir Colin Davis, Fabio Luisi,
Leipzig y Orquesta de la Musikhochschule
Georg Alexander Albrecht y Andrei Boreyko.
de Lübeck (todas en Alemania).
{biografías}
Actor y relator
David Mondaca
Ganador de innumerables premios y reconocimientos del teatro nacional, fue invitado para ocupar el rol de relator de la obra “Pedro y el lobo”
David Mondaca (Beni -1955) actor, director,
Teatral en el Festival Internacional de Teatro
dramaturgo, titiritero y pedagogo teatral, se
FITAZ en La Paz . En 2004 obtuvo la nomi-
inicia en 1973. Los premios más significati-
nación como Embajador Mundial de Teatro
vos fueron: en 1989, Mejor Actor Coestelar
de los Temporales Teatrales de Puerto Montt
en el XIV Festival de Teatro del Siglo de Oro
(Chile). El año 2005 se le otorgó una distin-
Español, El Paso (Estados Unidos) y Ciudad
ción especial por el aporte al teatro nacional
Juárez (México) con la obra “ De Brujas y Al-
en el V Festival Internacional de Teatro FI-
cobiteiras”. En 1994 ganó el concurso “Raúl
TEO de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia).
Salmón de la Barra” en La Paz como Mejor
En 2008 obtiene el premio de Dramatur-
Director y Mejor Actor Secundario con la
gia Costa du Rels, con la obra “El Santo del
obra “Atropos” de Wilder Cervantes. Ganó el
Cuerno”. En 2010 recibe el Premio Galvano
premio nacional de teatro Peter Travesí Ca-
en el Festival Internacional de Teatro ZicoSur
nedo los años 1993, 1998 y 2004, con las
Pedro de la Barra, en Antofagasta (Chile).
obras “ Eureka”, “No le digas…” y “De made-
Entre los años 1983 y 1984 dirigió el Taller
ra hermano de madera…” . El año 2000 reci-
de Teatro de Títeres y Objetos Animados del
be el premio “Kusillo” a la Mejor Trayectoria
Instituto Boliviano de Cultura.
{biografías}
Clarinetista
Alejandro Ortiz Suárez
Reconocido clarinetista, es parte de los inicios de la Orquesta Sinfónica Juvenil y hoy nuevamente la acompaña para deleitar con un equipo de lujo
Nació en Santa Cruz de la Sierra el 3 de junio
A través de los años se ha desarrollado en va-
de 1987. A los 10 años conoció la música a
rios grupos musicales, obteniendo premios,
través del Instituto de Bellas Artes, eligiendo
distinciones y oportunidades para el estudio
el clarinete como instrumento principal con
de su instrumento, tanto a nivel nacional
el profesor italiano Davide Doardi. Después
como internacional, en países como Argen-
se incorporó a la Orquesta de Bellas Artes,
tina y Venezuela, entre otros; asimismo, tuvo
tocando como solista y siendo parte de ésta,
presentaciones en la mayoría de los departa-
también en grupos de ensambles que se pre-
mentos de Bolivia y en el extranjero.
sentaron en diferentes escenarios cruceños.
Actualmente es docente del Instituto Su-
A fines de 2003 fue invitado a un proyecto
perior de Bellas Artes y de la Academia Or-
impulsado por APAC, la Orquesta Sinfónica
questal de Santa Cruz, es miembro de la Or-
Juvenil de Santa Cruz de la Sierra, siendo el
questa Sinfónica de la UAGRM y la Orquesta
primer clarinetista y Guía de Sección. Años
Sinfónica Juvenil de Santa Cruz (OSJ) como
después, en 2005, presentó el Concierto para
guía de sección y grupos, como la Banda Sin-
Clarinete de Mozart con orquesta, siendo su
fónica de Vientos, donde funge como profe-
autorrealización musical.
sor y como músico.
Integrantes Violín I
Viola
Flauta
Trombón
Cristina Zankiz **
Valeria Romero*
Viviana Asturizaga
Ricardo Bórquez*
Silvana Zankiz
Patricia Terceros
Luzía Asin
Ariel Suárez Elias
Kimberly Antequera
Hernán Quispe
Patrick Carter
Corno Francés Peter Verschuren*
Benjamin Antelo
Violoncello
Clarinete
Eddy Mamani
Thalia Simsovic
Abraham Bellota*
Alejandro Ortiz*
José Gabriel Señoranis Valentina González
Bernareliz Durán
Juan José Puente
Violín II
Mira Bergmann
Cristian Morales
Milenka Zankiz*
Gary Chávez
Divya Farias
Juan Rodríguez
Fagot
Lucía Dalence*
Rachel Parks
Germán Cortéz
Juan Portal*
Fabián Padilla
Hugo Mborobainchi
Stephane Rojas
Cristina Portugal
Percusión
Cristhian Vides
Contrabajo
Julio Chávez
Jorge Martínez*
Trompeta
Dharma Suárez
Jimmy Rioja
Ariel Peláez*
**Concertina
Mahat Suárez
Lekha Kanchinakam
Julio Yeguaori
*Guía de Sección
Eduardo Dalence
Cristian Padilla
{8}
Músicos invitados
{programa}
2da Temporada
Programa Concierto para clarinete y orquesta nº 2, en mi bemol mayor, op. 74
Carl María von Weber (1786 – 1826)
Allegro Andante con motto Alla Polacca Solista: Alejandro Ortiz (Clarinete) Peer Gynt Suite Nº 1 Op. 46
Edvard Grieg (1843 – 1907)
La Mañana La muerte de Aase La Danza de Anitra La gruta del rey de la montaña
------ Intermedio ------Pedro y el Lobo, op. 67
Serguéi Prokófiev (1891 – 1953)
Relator: David Mondacca Director invitado: Mauricio Otazo
{11}
{notas al programa}
(Eutin, 1786 - Londres, 1826)
Carl Maria von Weber Compositor, pianista y director de orquesta
influencia decisiva en la evolución del joven
alemán. Es considerado, junto a Schubert y
Richard Wagner.
Beethoven, el más destacado representante
Los conciertos nº 1 y nº 2 para clarinete
de la primera generación romántica de mú-
fueron encargados por el rey de Baviera
sicos alemanes. Nacido en un ambiente mu-
después de una asombrosa ejecución
sical – su padre era violinista y maestro de
que el virtuoso Heinrich Bärmann
capilla en Eutin y su madre una cantante –,
había hecho del “Concertino” en
Weber fue un niño prodigio que a los 12 años
1811. Weber combinó de una
de edad dio a conocer sus primeras obras.
manera extraordinaria la vi-
Alumno de Michael Haydn en Salzburgo y
vacidad de la Escuela Fran-
del abate Vogler en Viena, sus aptitudes le
cesa con una plenitud de
hicieron sobresalir no sólo en la composi-
tono germano, lo que le
ción, sino también en la práctica del piano
permitió mostrar brillo y
y la dirección orquestal, disciplina de la que
melancolía en los concier-
llegó a ser consumado especialista, ocupan-
tos para clarinete.
do desde 1816 hasta su muerte el cargo de
El movimiento “A la polaca” es
director musical de la Ópera de Dresde.
tranquilo, lleno de gracia, apro-
Desde fecha temprana, Weber se sintió atraí-
vechando con virtuosismo la tonali-
do por la creación operística, en la que cose-
dad impuesta.
charía sus mayores triunfos, hasta el punto
El Concierto nº 2 en mi bemol mayor,
de que su aporte en este terreno ha eclipsado
op. 74, fue completado el 17 de julio y
valiosas incursiones en otros géneros. En
fue estrenado en Munich el 25 de no-
1802 había compuesto ya tres óperas y en
viembre, por el mismo Bärmann.
1810 vio la luz Silvana, un ambicioso trabajo en el que se anunciaban las características que definirían “El cazador furtivo”, la obra que le valió ser considerado el padre de la ópera nacional alemana. Partiendo del tradicional esquema del singspiel, caracterizado por la alternancia de partes cantadas y declamadas, el compositor consiguió una partitura en que las danzas y coros de inspiración popular, al empapar toda la acción dramática, constituían la verdadera esencia de la música. Consciente del valor de su obra, Weber siguió la senda abierta por “El cazador furtivo” en su siguiente trabajo escénico, “Euryanthe”, una gran ópera heroico - romántica que, pese a no despertar el interés del público, ejerció una
{12}
{notas al programa}
Peer Gynt
El encuentro de dos genios noruegos Henrik Ibsen, autor de títulos tan universales como Casa de muñecas, Hedda Gabler, El pato salvaje o Un enemigo del pueblo, Ibsen acababa de escribir algo diferente a su tónica habitual: un drama en cinco actos que tomaba como base el folclore y la mitología nacional para contar la vida de un ambicioso muchacho que vive insólitas aventuras. En un principio esta obra estaba concebida para ser leída y no representada, dadas las enormes dificultades escénicas que planteaba. Sin embargo, alguien le convenció de que la introducción profusa de una partitura permitiría los trabajosos cambios de decorado entre escena y escena sin que el público acusase las pausas, y decidió recurrir a Grieg, produciéndose el memorable encuentro entre la mejor pluma y el mejor músico de Noruega de todos los tiempos. El fruto de esta conjunción de talentos fue Peer Gynt, y el propio Ibsen siempre se vería obligado a admitir que parte del éxito que cosechó la obra se debía a aquellos números musicales. Por su parte, Grieg temía no estar a la altura de las circunstancias. Suites Ante el entusiasmo del público, Grieg deEn 1876 Edvard Grieg contaba 33 años y
para cuyas obras componía música inciden-
cidió que su música tuviese vida propia en
había empezado a despuntar en el ámbito
tal. Fallecido Nordraak repentinamente a los
los escenarios y escribió dos suites, que se
musical de su país con composiciones como
23 años, Björnson recurrió a Grieg, cuyo ma-
encuentran entre las obras más populares
el célebre Concierto para piano en la menor y
yor aval artístico en ese momento era la admi-
de la música clásica. De una gran belleza e
las Piezas líricas para piano. En ellas se apre-
ración que había suscitado en Liszt, quien lo
inspiración, son parte del patrimonio cultu-
ciaba ya una perfecta fusión entre el espíri-
invitó a visitarle en Roma. La fructífera cola-
ral noruego y representan a este país tanto
tu romántico de autores como Schumann y
boración entre el músico y el escritor dio como
como los fiordos o la literatura ibseniana. Sin
el folclore de su país, que empezó a emplear
resultado partituras incidentales como la aún
embargo, como es habitual con las suites, la
abiertamente gracias a la influencia de su
popular Sigurd Jorsalfar e incluso proyecta-
obra original, superior en todo aspecto, que-
amigo Rikard Nordraak, autor del himno na-
ron lo que pudo haber sido la primera ópera
dó eclipsada, dada la dificultad que supone
cional noruego. Casualmente, Nordraak era
nacional noruega, Olaf Trygvason, pero esta
ejecutarla fuera del ámbito teatral y la mayor
primo del dramaturgo Björnstjerne Björnson,
idea se truncó al entrar en escena.
parte del público ignora su existencia.
{13}
{notas al programa}
23 de abril de 1891 – Moscú, 5 de marzo de 1953
Serguéi Serguéievich Prokófiev El origen de la obra Cuando después de unos años en Alemania, Francia y Estados Unidos, Sergei Prokofiev vuelve definitivamente a Rusia en 1933, asistió a un concierto que respondía a las orientaciones del Teatro Infantil de Moscú, con la interpretación del ballet Cascanueces de P. Tchaikovsky. Desde la primera función, en febrero de 1936, Natalia Saz, responsable del Teatro y directora de la orquesta sinfónica, buscaba una música para familiarizar a los niños con los sonidos e instrumentos de la orquesta sinfónica. Saz propuso a Prokofiev que compusiera una obra que cumpliera con sus objetivos. La primera idea argumental que Natalia Saz le sugirió fue que diferentes personajes de un cuento popular ruso - un niño y varios animales - estuvieran identificados con un instrumento de la orquesta, así la flauta travesera podría ser un pájaro. La idea le gustó al compositor, pero lo que no le gustó fue el texto propuesto y, de este modo, el mismo Prokofiev lo escribió. En una semana acabó la composición en el piano y días más tarde completó la orquestación. El 2 de mayo de 1936 se estrenó el
para crear cuentos musicales.
Así, Pedro, protagonista de la historia, está interpretado por el grupo de cuerda: violines,
cuento sinfónico “Pedro y el lobo”, dirigido por el compositor, con la Orquesta Filarmó-
Algunos de sus recursos principales son la
nica de Moscú, y narrado por Natalia Saz.
identificación de algunos de los instrumentos
amigo de Pedro, se representa por una flau-
La obra fue reconocida por la Unión Soviéti-
de la orquesta con temas musicales y con los
ta travesera que imita largos canturreos. El
ca y todo Occidente por su carácter didáctico
personajes del cuento, la descripción argu-
pato, que nada feliz en el estanque, adquie-
y por su ingenuidad. La música atrae tan-
mental sugerida por las diferentes melodías
re voz con el oboe. El silencioso gato con el
to a los más pequeños como a los adultos
y secuencias rítmicas que incluyen diferentes
clarinete en registro grave. El abuelo es un
y adapta, con gran maestría, unos claros y
caracteres y texturas y la equilibrada pro-
fagot algo renfunfuñón. El lobo lo hacen tres
evidentes recursos musicales con una temá-
porción entre música, texto y protagonistas.
trompas que interpretan un tema que preten-
tica popular e infantil. Con su buen hacer,
Prokofiev logró relacionar cada personaje de
de dar miedo. Finalmente, los cazadores que
Prokofiev sentó la base que luego serviría a
la historia con el sonido más adecuado de al-
disparan al lobo están representados por los
múltiples compositores de todo el mundo
gunos de los instrumentos de la orquesta.
timbales y el bombo.
{14}
violas, violoncelos y contrabajos. El pajarito,
{filosofando}
Las posibilidades del genio
Si Mozart hubiera llegado al menos a los 50 años... Por Anthony Tomassini
más difícil de captar. Hace referencia a su creciente preocupación por la técnica de-
Fallecido a los 35 años, Mozart debió here-
nominada desarrollo motívico, que alcan-
dar al menos parte del legado familiar en
zó su cenit en el clasicismo vienes y que
cuanto a longevidad. Su padre murió a los
permite generar toda una partitura a par-
67 años y su madre a los 58. Su hermana
tir de un pequeño conjunto de motivos.
Nannel, también un prodigio de la música,
Componer música de este modo no era
murió en 1829, en Salzburgo, a los 78 años.
algo
La muerte de Mozart en 1791 probable-
cuarteto de cuerdas o una sinfonía me-
mente fue causada por una infección de es-
diante la técnica del desarrollo motívi-
treptococos, insuficiencia renal, neumonía
co le exigían una concentración especial.
bronquial terminal, y un conjunto de do-
¿Por qué eran tan difíciles de componer?
lencias, algunas arrastradas desde la niñez,
La imagen popular de Mozart como vul-
cuando la familia Mozart pasó años reco-
gar conducto para la música divina es una
rriendo Europa para exhibir al niño prodigio.
tontería. Fue el compositor más discipli-
natural
en
Mozart.
Generar
un
nado que jamás haya existido. En estos La historia de la música hubiera sido diferente si Mozart llegaba a la edad de Nannel. Habría muerto en 1834, sobreviviendo a Beethoven en siete años y a Schubert en tres. ¿Habrían nías
de
sido
iguales
Beethoven
si
las
sinfo-
Mozart
hubie-
ra seguido siendo su contemporáneo? Un Mozart ya marchito por la edad se habría encontrado entre el público en 1829 cuando Chopin, a los 19 años, durante un breve viaje a Viena, interpretó su primera obra para piano y orquesta, “Variaciones
Mozart compuso 22 obras en un lapso de 23 años, casi una por año. Entonces surge la nostalgia de su talento y con ella la pregunta, qué hubiera pasado si Mozart heredaba la longevidad de su familia?
sobre La ci darem la mano” del “Don Gio-
cuartetos honra a Haydn al intentar igualar la experiencia del maestro en la dura técnica del desarrollo motívico, y le costaba. Este tipo de búsqueda tal vez explique también por qué, en verano de 1788, Mozart trabajaba simultáneamente en sus tres últimas sinfonías: la Nº 39 en Mi bemol, la Nº 40 en Sol menor y la Nº 41 en Do (“Júpiter”), que parecen no haber sido compuestas por encargo. ¿Por qué las emprendió? Supongo que quería
resolver
el
desarrollo
motívico.
Tanto trabajo tuvo compensación. Se puede considerar que casi todas las partes de la
vanni” de Mozart. Y sin embargo, el enorme
Sinfonía en Sol menor, por ejemplo, emanan
impacto de “Don Giovanni” en composito-
Este año que se celebra el 250 aniversario de
de los motivos que componen las primeras
res jóvenes como Chopin tal vez no habría
su nacimiento he oído mucha de su músi-
frases del primer movimiento.
sido el mismo si Mozart hubiera vivido para
ca y en las últimas obras me parece perci-
Creo que puedo imaginarme hacia dónde iba
componer más operas. ¿Cuántas más?
bir dos tendencias, dos sendas que Mozart
Mozart como compositor teatral. Pero en este
parecía explorar: cuando compuso sus tres
asunto del desarrollo motívico y la sinfonía,
Este verano, el Festival de Salzburgo presen-
obras maestras “Las bodas de Figaro”, “Don
no había hecho más que empezar. Qué lás-
tó producciones de las 22 obras de Mozart
Giovanni” y “Cosi Fan Tutte”, Mozart se
tima. Olvidémonos de que alcanzara la edad
en la escena, compuestas en un lapso de 23
había convertido en un maestro del teatro.
de su hermana (78). Si tan sólo hubiera lle-
años. Aproximadamente una por año.
La otra tendencia de sus últimas obras es
gado a los 50...
{15}
{filosofando}
Encuentro cultural hecho melodía:
Instrumentos Andinos en la Una de las crónicas escritas por los espa-
Su procedencia, la sempiterna región An-
A diferencia de los sikus, se ejecuta por un
ñoles llegados al sur de Ecuador cita lo
dina situada en la parte centro-occidental
solo músico.
siguiente: “Su música es hermosa y des-
de América del Sur, conformada por zonas
Podemos encontrar en Bolivia un instru-
criptiva. Imita el cantar de los pájaros, el
específicas del Ecuador, Perú y Bolivia, en
mento muy similar, el “suri sikuri”, que a
sonido del agua y los peces, el rugido de
menor proporción Colombia, Argentina y
diferencia de su hermano, incorpora la es-
los animales salvajes, armonizando las
Chile. En otros términos, son nativos de
cala diatónica al igual que los sikus.
palabras con el sonido. Usan los huesos
las milenarias civilizaciones Aymaras y del
Por este motivo, tradicionalmente, los
y los plumajes de las aves para elaborar
denominado imperio incaico Qhishwa.
sikus se prestan a ser tocados por parejas
sus flautas y pitos; las conchas de mar y
de músicos o sikuris que alternan notas
caracoles para saludar la mañana y traer
Instrumentos Andinos de Viento
originando las distintas melodías. En la
cerca los distantes sonidos y con los cue-
Las zampoñas
música folclórica popular son habituales
ros secos de los animales elaboran sus
Son flautas andinas fabricadas con caña
las bandas de sikuris, numerosas en mú-
tambores”.
de carrizo y cuyas notas se distribuyen en
sicos. La familia de los sikus es muy extensa y viene marcada principalmente por el ta-
Las melodías que emiten los instrumentos andinos se asemejan a los sonidos de la naturaleza, según narran los cronistas españoles. Esta música fue catalogada por ellos como de profundas raíces y ancestral belleza
maño del instrumento. De esta manera, partimos del menor que recibe el nombre de Chuli, seguido de las Maltas (Zampoña tipo) y, por último, las Zankas y los Toyos, que siendo los mayores dotan de sonidos más graves a la orquesta de sikuris. El rondador (Ecuador) es una flauta de tubos de origen incierto, aunque por las características de su afinación, podemos arriesgarnos a decir que es posterior a la
Estudiosos identificaron hasta 300 instru-
dos hileras de tubos. El número de caños
llegada de Colón, ya que los incas no co-
mentos usados y elaborados en las zonas
en cada atado puede ser variable, aunque
nocían la escala cromática ni los intervalos
andinas de Ecuador. Existen, por ejemplo,
lo habitual es un mínimo de 7 (llamado
de tercera que es una de las características
como 70 variaciones de antaras (flauta de
Ira) y 20 en el más largo (llamado Arka).
de esta flauta.
pan), más de 30 variedades de ‘quenas’ y
Estos caños de carrizo son abiertos en
Su afinación, que es lo más particular de
hasta 12 variedades de ‘charangos’.
uno de sus extremos, dispuestos en orden
este instrumento, comienza con dos o tres
decreciente y afinados en escala pentató-
notas que suelen ser Sol y La seguidas de
Música andina es un término que se
nica (por lo general en “la” o en “mi”). Su
una escala pentatónica Do, Re, Fa, Sol
aplica a una gama muy vasta de géneros
limitación en registros unida a la sencillez
y La, pero después de cada nota de esta
musicales originados en los Andes sud-
del instrumento lo dotan de sonidos pura-
escala va intercalada una tercera menor.
americanos, aproximadamente en el área
mente incaicos de honda raíz ancestral y
Esta peculiaridad hace que tocando dos
dominada por los incas, previo al contacto
gran belleza. Su origen, presumiblemente
tubos a la vez produzca un sonido pecu-
europeo.
peruano, data de la época precolombina.
liar, que imita el canto de los pájaros.
{16}
{filosofando}
Música Clásica El número de caños es variable, oscila por
Tarka (Bolivia)
lo general entre 20 a 32.
Instrumento de viento boliviano con boquilla y canal de soplo, su longitud va desde los 30
Quena
centímetros hasta los casi 60. Por lo general,
Es andina (Bolivia, Perú, Chile). Junto
su forma ortoédrica suele ornamentarse con
con la zampoña, es la flauta andina por
un buen número de tallados y pinturas ricas
excelencia, remontándose su existencia
en colorido. Las de menor tamaño reciben
a la época precolombina. En sus oríge-
el nombre de Anatas.Tienen 6 orificios en la
nes era un instrumento pentatónico, li-
parte frontal.
gado con rituales y ceremonias religiosas
Es el instrumento propio del carnaval, sien-
y se fabricaba en hueso. En la actuali-
do uno de los más utilizados en estas fiestas
dad, ha evolucionado notablemente, se
por su sonido voluminoso (por la forma de
fabrica en caña o en madera y está dota-
tocarlo que nunca es “piano”) y alegre.
da de escala cromática con una amplitud
Las tarkas se tocan en grupos de ellas, de
de tres escalas que la posibilitan para
distinta afinación, con intervalos de cuar-
salir airosa ante cualquier tipo de par-
tas, quintas y octavas, lo que hace que
titura. Su timbre encierra matices ricos
tengan un sonido tan característico. Las
en colorido que facilitan el sentimiento
afinaciones más abundantes son de La,
interpretativo del quenista. Este hecho
Do y Mi bemol.
se hace latente en las quenas fabricadas en caña, que por su vibración, en ocasio-
Moceño-Andina (Bolivia, Perú)
nes, parecen llorar.
Flauta andina de tamaño considerable, construida en caña (carrizo). Está dotada
Antara Andina (Origen Peruano)
de 5 orificios en su cara anterior, desde
Es la flauta andina consistente en una
los cuales emite sonidos graves al mismo
hilera de caños de carrizo abiertos en
tiempo que dulces. Debido a su longitud,
uno de sus extremos, dispuestos en or-
se sopla a través de una caña adosada en
den decreciente y afinados en escala
paralelo, que hace que el aire llegue has-
pentatónica (por lo general en “la” o en
ta la boquilla del instrumento. Los ejem-
“mi”). Su limitación en registros unida
plares de menor tamaño pueden, aunque
a la sencillez del instrumento lo dotan
con dificultad, ser soplados directamente
de sonidos puramente incaicos de gran
en su embocadura. Son éstos los que re-
belleza. El número de tubos es variable,
ciben el nombre de “Senka Tankana”, que
generalmente con un mínimo de siete
en quechua significa nariz grande o nariz
y pocos casos mayor de veinte. Su ori-
creciente.
gen, presumiblemente peruano, data de
Habitualmente sus temas emplean escalas
la época precolombina. Porta todas sus
pentatónicas, aunque tambien hay ejem-
notas en una sola hilera y se ejecuta por
plares dotados de orificio posterior para
un solo músico.
enriquecer su escala.
{17}
{noticias}
Violín
Noticia
Benjamín Antelo P.
Dia del trabajo
Desde muy temprana edad acompañaba con su violín de juguete las melodías de los conciertos de Vivaldi que interpretaban los alumnos más avanzados de la Escuela de Cuerdas Suzuki. A los 3 años, Benjamín Antelo inició sus estudios del violín con el Método Suzuki, bajo la instrucción de la profesora Magalí Pinto En octubre de 2011 culminó satisfactoriamente el Programa Suzuki y su repertorio adicional y ya en enero de 2012 tuvo el honor de ser concertino de la Orquesta Latinoamericana Suzuki en Lima (Perú), siendo habilitado como profesor de violín con el Método Suzuki. Actualmente, Benjamín es integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz de la Sierra (OSJ)/SCZ) y forma parte de la sección de primeros violines de la orquesta.
La recreación, el reconocimiento a las personas que trabajan día a día, los nuevos voluntarios y el consagrado guitarrista Piraí Vaca, músico invitado a la Primera Temporada de la Orquesta Sinfónica Juvenil, fueron las razones que motivaron al Directorio a reunirse en un almuerzo campestre el viernes 4 de mayo. Fue muy importante compartir en un ambiente cordial y amistoso las impresiones, experiencias, planes y sueños de un grupo que anhela que Santa Cruz goce de una Orquesta Sinfónica Juvenil estable, de alta calidad interpretativa, con financiamiento seguro y músicos motivados para adquirir mayor conocimiento en la ejecución de sus instrumentos. El Presidente del Directorio, Percy MacLean y el Director de la Orquesta, Boris Vásquez, en sus respectivas alocuciones hicieron hincapié en la importancia de las becas otorgadas a los jóvenes músicos, los auspicios de los colaboradores, la presencia del público cada vez más fiel y el apoyo de la gente voluntaria que trabaja constante y desinteresadamente sólo por amor a la música y al terruño que merece obras tangibles que beneficien a la gente. Este encuentro fue una oportunidad propicia para profundizar y consolidar las convicciones de que los amantes de la música, de las artes, pueden ser capaces de contagiar ese amor a todo el pueblo cruceño a través de las melodías. Para compartir la visión de que la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz no es de APAC ni de los músicos, sino es un patrimonio de la ciudad, del departamento y de Bolivia. Pero sobre todo, para recordar que esta lucha por la cultura merece ser compensada con aplausos y estabilidad.
{18}
{noticias}
Día del maestro al ritmo de las melodías
La OSJ incorpora dos músicos
El día martes 5 de junio se realizó el primer concierto del año de
A partir de la temporada anterior se han incorporado a la Or-
la Academia Orquestal de Santa Cruz de la Sierra, en el que se
questa Sinfónica Juvenil de Santa Cruz dos músicos con ca-
presentaron los alumnos más destacados. Los músicos inter-
pacidad para realizar importantes aportes. Ellos son Abraham
pretaron sus instrumentos con responsabilidad y musicalidad,
Bellota, diestro chelista, y Luis Coelho, trompetista formado
demostrando la indiscutible labor de los profesores de dicha ins-
en el Conservatorio Tatuí de San Pablo (Brasil). Ambos, con su
titución. Los alumnos aprovecharon esta ocasión para agasajar
experiencia y conocimiento, aportarán a la consolidación de la
a sus respectivos profesores por el día del maestro.
sección de cuerdas y metales respectivamente.
Suman las personas que apoyan el arte
La OSJ pisa fuerte en el Festival Barroco
La Asociación Pro Arte y Cultura y la Asociación Filarmonía
En la novena versión del Festival de Música Barroca, los mú-
dieron la bienvenida a María Alicia Crespo de Parkerson en la
sicos de la OSJ, Cristina Zankiz, Ariel Suárez y Jimmy Rioja
actividad de la Asociación Filarmonía. Su experiencia y cono-
integraron la Orquesta Arakaéndar (Bolivia), que demostró su
cimiento en el ámbito cultural nacional son un gran aporte al
talento dentro y fuera del país dando conciertos con el prestigio-
desarrollo institucional, pero sobre todo, la incorporación de
so organista Steven Roberts (EEUU) y además junto al Grupo
más personas a las filas del arte es un maravilloso aliciente para
Les Carillons (Chile), bajo la batuta del Maestro Ashley Solomon
seguir trabajando por esta causa que día a día consolida a la
y el Padre Piotr Nawrot. Todos ellos realizaron presentaciones en
Orquesta Sinfónica Juvenil como un referente.
Capilla Los Huérfanos, Iglesia San Roque y Las Misiones.
La Banda Sinfónica en plena Plaza 24 de septiembre
se presentará un domingo de cada mes a mediodía. Hasta el momento lleva ya cuatro presentaciones, en las que ha deleitado con un repertorio diverso, que va desde marchas, baladas, rock, folclore nacional, etc., quedando el público asistente gratamente satisfecho y prueba de ello es el premio de aplausos en cada interpretación. El objetivo principal de la Banda Sinfónica es dar oportunidades
Al cumplir dos años, la Banda Sinónica inició su agenda de festejos
a músicos jóvenes, especializados en vientos y percusión, que es-
el 1 de abril en la Feria Cultural de la plazuela Callejas y oficialmen-
tudian en diferentes institutos y academias de música, y por ende
te lo hizo el domingo 15 de abril en la Plaza Principal, donde cautivó
con un nivel adecuado para este ensamble.
al público, según lo referido en la publicación del diario el Deber (l6
APAC invita a todo el público en general a las próximas presenta-
de abril del presente año).
ciones de la Banda Sinfónica, con la certeza de que el pueblo cru-
Gracias al auspicio del Gobierno Autónomo Municipal de Santa
ceño pasará un momento de magia musical, gracias al repertorio
Cruz de la Sierra, además de YPFB Refinación, la Banda Sinfónica
renovado para cada ciclo.
{19}
{conociendo al músico}
Perfil:
Conociendo al músico Cristina Portugal Ramírez Tiene 22 años y formó parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz (OSJ) desde sus inicios, en 2003. Después de muchos años de dejar el proyecto, retornó a fines del año pasado, integrando la fila de segundos violines. Cristina Portugal Ramírez inició sus estudios musicales en el Instituto Superior de Bellas Artes, especializándose en violín. Se formó con varios profesores, entre ellos Eliza Zegarra, Karin Cuéllar, Carmen Luisa Blanco, Jiri Sommer y actualmente con Cristina Zankiz. Le gusta enseñar a los niños y le encantaría especializarse en el área de iniciación musical, una etapa vital en la formación de cualquier músico, ya que determina el desarrollo de muchas de sus aptitudes en el futuro. En este momento, Cristina enseña a tocar el violín a los niños de la escuela Musiarte. También estudió Diseño de modas y actualmente aprende corte y confección.
Valentina Gonzales Doria Medina Tiene 16 años de edad, forma parte de la pre promoción del colegio Bellas Artes y toca el corno francés desde hace tres años y medio. Valentina Gonzales Doria Medina inició estudios con el maestro Érik Cuevas y actualmente continúa su formación con el Maestro José Gabriel Señoranis. Forma parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz de la Sierra (OSJ) desde la temporada especial del presente año. Valentina entró en contacto con su actual instrumento mientras se encontraba acompañando a una de sus amigas a clases y el Maestro le propuso ingresar al mundo de las melodías; sin titubear, aceptó la invitación y actualmente es una de sus mayores pasiones. Esta joven artista ahora está concentrada en su sueño de llegar a ser una gran cornista y para lograrlo cada día entrena la técnica, la disciplina y el esfuerzo.
Thalia Simsovic Castellanos Es una nueva y joven integrante de la familia de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz (OSJ). Con 16 años de edad ya forma parte de la fila de primeros violines, Thalia Simsovic inició sus estudios en el ISBA con la profesora Eliza Zegarra y actualmente perfecciona la técnica con el maestro Jiri Sommer. Thalia aspira a ser una excelente violinista y tocar en orquestas internacionales; mientras tanto y para lograr esta ambiciosa meta pone muchas ganas, disciplina y se esfuerza cada día, ya que la música, para ser desarrollada a nivel profesional, con proyecciones en el extranjero, es bastante exigente. Si ya desde los inicios, abocarse a las melodías incluye ejercitar la disciplina, la constancia y el sacrificio, Thalia Simsovic Castellanos es muy consciente de que esta actividad se convierte en la mejor escuela para la vida y reconoce que tiene un largo y desafiante camino que recorrer en esta búsqueda.
{20}
{musicos de intercambio}
Músicos de intercambio:
Ariana Markowitz La OSJ invita a los lectores a ser parte de una
y compartir con otros músicos. “Tocamos
nueva sección en la revista “Crescendo”, que
grandes obras clásicas, pero especialmente
se publica cada temporada de conciertos. Se
me gusta interpretar obras bolivianas porque
trata de las experiencias de los estudiantes
me abren otra ventana a su cultura. Los inte-
que ingresan a la Orquesta bajo la moda-
grantes de la orquesta tienen diversos niveles
lidad intercambio, una de ellas es Ariana
de formación, entonces hay muchas oportu-
Markowitz, quien llegó a Bolivia con apoyo
nidades para guiar, enseñar y aprender. Me
de una fundación en Estados Unidos, para
impresiona bastante la curiosidad de los mú-
trabajar con la Asociación Pro Arte y Cultura
sicos y el espíritu de aprender y enseñar sin
por casi un año. “No he viajado a otras partes
juzgar a nadie”, elogia.
del país, pero de Santa Cruz he disfrutado
Uno de los consejos que Ariana da a todo
mucho: me gusta mi trabajo, tengo la opor-
músico es valorar el contexto de una obra -
tunidad para combinarlo con música por
el compositor y su historia, lo que lo inspiró,
primera vez en mi vida, me cae muy bien la
la época cuando la escribió, etc -; “tenemos
gente cruceña porque es abierta y amable”.
mucha suerte de ser músicos, de expresar-
Ariana confiesa sentirse agradecida por te-
nos a través del arte y colaborar a otra gente
ner la oportunidad de formar parte de la OSJ
de ideas afines”, finaliza.
Músicos de intercambio:
Stefan Post Llegó a Bolivia ante la inquietud de todo joven
aventura, como levantarse preguntándo-
de empaparse de mundo, “Cuando salí de mi
se qué aves exóticas o lugares inspiradores
colegio en Pensilvania no podía estudiar en
conoceré hoy. La gente es muy amable, los
la universidad porque en Estados Unidos
taxistas charlan, los cafecitos están llenos de
cuesta muchísimo. Como siempre quise ser
sonrisas y, sobre todo, siempre quieren ayu-
voluntario en otro país, se dio la oportunidad
darte, este gringo se siente agradecido por
haciendo algo con música, ya que la amo
eso. Y qué haría todo los días sin una salteña
tanto; encontré una organización en Santa
en la mañana y un vaso de somó frío en la
Cruz con conexiones a la OSJ, me compré
tarde?”, dice Stefan Post con un evidente ca-
un ticket de avión y ya estaba tocando el cello
riño por la tierra que lo acoge.
en Bolivia!”, cuenta entusiasmado al recor-
En cuanto a su experiencia en la Orquesta
dar el momento en que tomó la decisión.
Sinfónica, confiesa que en su primer ensayo
Al llegar, quedó maravillado, “Bolivia es un
no conocía a nadie ni entendía mucho, pero
país de extremos; si no hace 32 grados con
al escuchar y tocar música se sintió como en
humedad en el Oriente, está a 0 grados y
casa al darse cuenta que los otros intérpretes
seco en el Altiplano, pero siempre la belleza
hablaban el mismo idioma...a través de sus
te acompaña a todas partes. Cada día es una
instrumentos.
{21}
{noticias}
Noble proyecto:
“Fe musical” en Los Lotes Es uno de los barrios cruceños con alto ín-
se conforma con chicos de áreas aledañas a
dice de criminalidad, donde muchos jóvenes
las instalaciones de Plataforma Solidaria, los
tienen alto riesgo de pertenecer a pandillas.
mismos que asisten a clases y luego de una
El proyecto Los Lotes comenzó gracias a la
evaluación podrán convertirse en parte del
iniciativa de Helga Richter, que en su cami-
grupo que continuará con la segunda fase,
nar por los barrios cruceños no pierde opor-
en camino a su formación complementaria
tunidad de hacer el bien. Fue entonces que
en los instrumentos que elijan, en instalacio-
también entró en escena la Plataforma So-
nes de la Academia Orquestal.
lidaria, un proyecto social y educativo que
El director artístico de la OSJ e instructor del
da la oportunidad a jóvenes de este barrio
proyecto, Boris Vásquez, está esperanzado
de encontrar un hogar sustituto y aprender
con los resultados, “Los talentos no faltan,
alguna rama del arte.
debemos continuar con iniciativas solidarias
Dos veces por semana se imparten clases de
y dentro de poco tendremos en la orquesta
lectura, comprensión musical e instrumen-
una nueva generación de músicos jóvenes de
tos que integran la formación de la tradicio-
toda esta Santa Cruz diversa”.
nal Tamborita en la parroquia del barrio. El
El proyecto se sustenta con la colaboración
reducido grupo - aún de 18 jóvenes - que par-
de ciudadanos alemanes solidarios, que des-
ticipa en el proyecto Los Lotes (primera fase),
de Europa apoyan y ven con fe a Los Lotes.
Músico destacado:
Cristhian Albert Padilla Leaños Su humildad, sencillez y perseverancia le
música. “Debo tratar de terminar mis tareas
han permitido destacarse y ser merecedor
y estudiar para mis exámenes antes de ir al
de este espacio. Tiene 16 años, toca la trom-
ensayo de la OSJ, caso contrario tengo que
peta en la Banda Sinfónica de Santa Cruz y
terminar mis deberes de colegio al regresar
también forma parte de la gran familia OSJ.
de los ensayos, lo cual en muchas ocasiones
Cristhian Albert Padilla Leaños
ha significado quedarme hasta altas horas
comenzó
sus estudios en trompeta hace 4 años en el
de la noche”, confiesa.
colegio Cardenal Cushing, con el profesor
Con respecto a la música, su mayor ilusión
Ricardo Bórquez y actualmente sigue su for-
es llegar a ser un gran profesional en la in-
mación con el profesor Luis Coelho.
terpretación de la trompeta, pero siempre
La disciplina le ha permitido no sólo destacar
rigiendo su vida en base a valores como hu-
en música, también ha sido ganador de la
mildad, responsabilidad y perseverancia.
medalla de oro en las Olimpiadas de Quími-
Dice que admira a sus padres y al gran artis-
chas veces, rendir hasta en 200% para poder
ca de la gestión 2011, realizadas en la UPSA,
ta cubano Arturo Sandóval, “por los grandes
cumplir como estudiante e intérprete y que a
logro adicional a su notable participación en
esfuerzos y la inmensa perseverancia que lo
pesar de eso jamás vio a la música como un
las XVI Olimpiadas en Potosí. Esto demues-
ayudaron a surgir como un artista de renom-
hobby y menos como una obligación, “es una
tra que con mucho trabajo y esfuerzo se pue-
bre mundial.
gran pasión que me da energías y alimenta
de ser buen alumno y aplicado estudiante de
Confiesa que la música le ha exigido, mu-
mis más grandes sueños”.
{22}
{noticias}
Un estreno de primer nivel en Bolivia
Metrópolis, musicalizada por la OSJ Filmada en la segunda década del siglo XX,
ción del Festival Internacional de Cine Digi-
“Metrópolis” es toda una joya de la cinemato-
tal, que se realizará del 1 al 7 de octubre.
grafía mundial. El largometraje dirigido por el
El largometraje se presentará en el FENAVID
alemán Fritz Lang se estrenó a nivel mundial
durante la gala inaugural del festival, orga-
en 1927, fue la película más cara de su tiem-
nizado por la Fundación Audiovisual (FUN-
po y la que empleó más personal, superando
DAV). En la proyección se contará con la
37.000 extras y un presupuesto aproximado
participación de los músicos de la OSJ, que
de 1,5 millones de dólares.
interpretarán en vivo la banda sonora. Para
En pleno siglo XXI, “Metrópolis” es toda una
ello se contará con la presencia del invitado
reliquia del cine, ya que estuvo perdida por
especial Helmut Imig (especialista alemán
más de 70 años hasta que en 2008 se des-
en música para películas silentes), quien ha
cubrió una copia completa del filme en un
recuperado obras originales de compositores
museo de Buenos Aires. Luego de un proce-
como Saint-Saëns, Mascagni, Hindemith,
so de restauración, la cinta se reestrenó en
Shostakovich y Milhaud. Se ha presentado
2010 en el Festival Internacional de Cine de
en China, México, Brasil, Nueva Zelanda,
Berlín en 2010.
Rusia, Israel e Italia. Esta vez lo hará en Bo-
Este año, “Metrópolis” será la principal atrac-
livia, junto a la OSJ como invitada especial.
{noticias}
Festival de Música Barroca y Renacentista
“Misiones de Chiquitos” detrás de bambalinas Por Paula A. de Paz Soldán - APAC brindar conciertos; llegadas y partidas vía Organizar un acontecimiento de tanto prestigio como el Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” o el de Teatro “Santa Cruz de la Sierra” requiere de un trabajo de equipo y eso es lo que hay en la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC): personas cuyo principal interés es apostar por la cultura, agregar un granito de arena para construir una sociedad con más valores, poner el nombre de APAC en alto, impulsar y apoyar el talento, es muchas cosas más ….. El trabajo de llevar adelante un festival inicia cuando ni bien termina el anterior, o sea dos años antes. El Director, Director Artístico o Programadores toman contacto con los
No es chiste. Organizar un acontecimiento de la magnitud del Festival de Música Barroca demanda muchas ganas de que la cultura de esta región y este país brille en el mapa. Y hacerlo de manera voluntaria tiene doble mérito. Es que la música siempre lo vale
aérea, férrea o terrestre, desde la compra de los pasajes - cuando amerita - hasta recibirlos en el aeropuerto, la Terminal Bimodal u otros centros de llegada de buses, hasta su despedida final. De estos documentos se desprende también la información referente a la cantidad de integrantes, horarios de ensayos, horarios y lugares de realización de conciertos, horarios y lugares de grabaciones, instrumentos que utilizarán, entre otros. También se deben elaborar itinerarios muy detallados para el movimiento de los instrumentos y de los afinadores, ya que ambos se mueven entre iglesias y sedes, según lo requiere el repertorio del grupo. Igualmente, es muy importante contar con estas guías bien elaboradas y
posibles participantes; ocho meses antes de
pensadas para los periodistas y fotógrafos, ya
que empiece, ya se cierra la convocatoria y
que se trata de tener cobertura y registro de
comienza la cuenta regresiva. Igualmente,
la mayor cantidad de grupos durante todos
ocho meses antes se empieza a contactar a
ese momento - principios de febrero y hasta
los posibles financiadores del proyecto, sien-
que culmina el Festival - el trabajo del equipo
do ésta una ardua labor que demanda mu-
de APAC se va incrementando día a día.
El equipo de prensa ha iniciado el respectivo
cho tiempo, paciencia y buena disposición.
Una vez concretadas las fechas de presenta-
bombardeo de noticias a los medios escritos,
La organización de ambos festivales es simi-
ción con cada uno de los grupos, se realizan
televisivos y radiales, que siempre han sido
lar, sin embargo, en esta oportunidad habla-
los itinerarios que son el documento base
muy receptivos y han brindado una amplia
remos del festival “Misiones de Chiquitos”,
que contiene toda la información de las acti-
cobertura al Festival. Las redes sociales em-
realizado del 26 de abril al 6 de mayo. Esta
vidades que llevará a cabo el grupo durante
piezan a saturarse con la información que se
organización del Festival puede separarse en
su estadía. De este documento se despren-
sube a Facebook, Twiter y otros. Los fotógra-
tres grandes tópicos: logística, financiadores
den los datos para elaborar las planillas y
fos y periodistas que cubren las provincias se
y voluntarios.
proceder a realizar las reservas de alojamien-
desplazan para iniciar su trabajo y el equipo
Entre agosto y diciembre, el Director Artís-
to, por sede, para cada grupo nacional, ex-
de diseño elabora todos los materiales infor-
tico revisa las postulaciones recibidas, que
tranjero, periodistas, musicólogos, invitados
mativos y de imagen.
son numerosas y, una vez elegidas las que
especiales, afinadores, grabadores, técnicos,
Se trabaja en el presupuesto, elaborando un
considera más adecuadas para participar
voluntarios, coordinadores y algunas otras
detalle pormenorizado del costo de cada gru-
en la versión correspondiente del Festival, se
personas que apoyan; alimentación, por
po, según las negociaciones que se estuvie-
prepara una primera grilla de programación,
sede, para todos los participantes y personal
ron realizando, gastos de grabación y edición
para que en base a la misma se inicie con los
de APAC; transporte interprovincial, recorri-
de los discos, impresos, personal eventual,
grupos o sus representantes la negociación
do de cada uno de los autobuses que llevan
alquiler de oficinas en provincia y de todos
de fechas, horarios, costos, etc. A partir de
a los grupos a sus distintos destinos para
los gastos que demanda el festival.
{24}
sus conciertos.
{noticias}
Todos ellos son el equipo de APAC y gracias a ellos el país tiene un excelente festival cada año Un trabajo muy importante es el que realiza
vos policiales, de gendarmes municipales, el
ristas llegando con retraso, un vuelo cance-
el equipo de voluntarios que está a cargo de
permiso para el colocado de banners y pasa-
lado, muchos vuelos retrasados, solicitudes
la directora, Ana Luisa Arce de Terceros. A
calles, para uso del paqueo de los micros en
de cambios de itinerario de último momento
este equipo se lo capacita meses antes en va-
las puertas del Museo de Arte, en las puertas
debido a problemas sociales en la zona y mu-
rios temas relacionados al trabajo que reali-
de los hoteles y las iglesias, en fin todos los
chas, pero muchas sorpresas que se susci-
zarán. Es un grupo muy bien organizado por
temas deben estar resueltos.
tan durante este festival, considerado el más
su presidenta y presta apoyo en las distintas
Las encargadas de iglesia en ciudad y los
grande del mundo por la cantidad de sedes
áreas del festival, acompañando a los grupos
coordinadores en provincia deben contar
(13 o más) y kilómetros que abarca (sobrepa-
en su gira a provincias; recibiéndolos a su lle-
con todo lo requerido para las 11 noches de
sa los 3000), la cantidad de músicos asisten-
gada a la ciudad, igual que despidiéndolos;
conciertos, deben alquilar sillas extras, tener
tentes (800 aproximadamente).
encargándose de la atención en las iglesias y
las aguas para los ensayos y conciertos, con-
brindando apoyo administrativo.
tar con los programas, verificar el rol de sus
Para solucionar cada uno de esos impre-
Un día antes de la inauguración del festival,
voluntarios, asegurarse de tener los instru-
vistos, está el equipo de APAC, un grupo
se lleva a cabo el ECSIM, es el Encuentro
mentos necesarios y la cantidad de atriles re-
de personas amantes de su trabajo, que no
Científico Simposio Internacional de Musi-
queridos, conseguir maestros de ceremonia,
escatiman esfuerzos, que no mezquinan su
cología, de alto nivel académico, en el que
en fin…. Nada puede fallar.
tiempo, que no tienen hora para almorzar o
participan musicólogos de varios países,
cenar, pues su trabajo empieza a las 08:30
presentando ponencias sobre temas previa-
Y bien….. con todo ya organizado, arranca el
y no se sabe cuándo culmina, porque sim-
mente acordados. Este Encuentro – Simpo-
festival, son 11 días de fiesta musical en los
plemente tienen puesta la camiseta de la
sio es una exclusividad del Festival “Misiones
que el público, los financiadores y los mú-
institución. Este equipo lo conforman direc-
de Chiquitos”, a decir de los musicólogos, ya
sicos deben disfrutar de las excelentes pre-
tores, funcionarios de planta, funcionarios
que no existe otro Festival que dé al tema de
sentaciones. Por ello no debe existir ninguna
eventuales, voluntarios y se le ha unido el
investigación la importancia que merece.
falla, ningún error y ningún contratiempo,
grupo de proveedores de servicios que con-
El ECSIM cuenta con un coordinador que,
para eso se ha trabajado arduamente, pero
trata APAC: hoteleros, restaurantes, dueños
posterior al evento, recopila las ponencias y
como en todo, ocurren los imprevistos y son
y conductores de buses, emisores de pasajes
escribe la memoria del encuentro.
muchos, desde pequeñeces hasta grandes
aéreos, terrestres, férreos, servicios de alqui-
problemas: un instrumento desafinado por
ler, imprentas y muchos otros que facilitan la
Se acerca el festival y se intensifican las ges-
el cambio de clima, un músico enfermo, un
labor de las personas que trabajan por este
tiones concentradas en conseguir el permiso
bloqueo en la carretera, un financiador que
festival, que ya es un orgullo departamental
para cierre de calles, la asignación de efecti-
no trajo su pase de cortesía, un grupo de tu-
y nacional.
{25}
{temporada especial}
Temporada especial con Piraí Vaca
Satisfactoria:
Crónica de una temporada distinta Luego de sentir la imperiosa necesidad de
asumida, se puso la camiseta y emprendió el
concentrados dando lo mejor de sí mismos
producir algo que se encuentre estrecha-
famoso “manos a la obra”.
desde el primer acorde hasta el último si-
mente relacionado con la ciudad donde tiene
Llegó la fecha de inicio de la temporada, to-
lencio y, al final... el aplauso ensordecedor,
su sede la orquesta y de desarrollar un estu-
dos estaban bastante expectantes y al mis-
ese premio del público traducido en aplauso,
dio de cada una de las alternativas existentes
mo tiempo seguros de lograr una interesante
bálsamo para el alma, recompensa para el
en ella, el equipo completo de la OSJ deci-
convocatoria entre el maravilloso público que
artista, una y otra vez las salidas y otra vez
dió comenzar por lo grande. Fue así como se
respondió de acuerdo a lo esperado: durante
los aplausos. Fue una experiencia muy gra-
consultó a un apreciado amigo de peculiar
tres días hubo lleno completo en “La Casa”,
tificante para todos los que hicieron parte de
nombre y de gran trayectoria musical, Piraí Vaca, sobre su interés por compartir la satisfacción de un resultado esperado. Esta iniciativa fue bien desarrollada y así se pudo convencer a este gran amigo, bautizado con el nombre del río más simbólico de Santa Cruz, de que se haga parte una actividad impulsada por la OSJ. Junto a él y durante un largo tiempo se compartieron inquietudes, ideas y sobre todo
Los miembros de la Orquesta Sinfónica disfrutaron lo que el músico ansía: adrenalina, expectativas, lleno total, pero sobre todo muchos...muchos aplausos. El amor por la cultura fue premiado durante la temporada especial, en que la OSJ se presentó acompañada por un ícono: Piraí Vaca
propuestas musicales. Todo este conglomerado de magníficos planes desembocó en una meta distinta: tocar la obra menos com-
alegría que hace tiempo no se había logrado.
este maravilloso proyecto. El resultado final
pleja y más acorde a la realidad musical de
Hubo filas interminables en el ingreso, todo
de todo esto fue el compromiso de ambas
la orquesta, del público cruceño y así fue que
el equipo con la adrenalina alta por la res-
partes de eternizar estos momentos, tanto
se coincidió en interpretar la obra del compo-
ponsabilidad y, lo mejor de todo, el momento
Piraí Vaca como la OSJ/SCZ acordaron pro-
sitor cubano Leo Brouwer, “From Yesterday
de la verdad musical, cuando un grupo de
ducir un CD con el repertorio de este concier-
to Panny Lane”.
jóvenes amables y comprometidos respon-
to, disco que será grabado en las próximas
Se definieron fechas de ensayos, obras que
dieron a las expectativas con todo el ímpetu
semanas en un auditorio importante de la
acompañarían el programa y TODOS se pu-
que se requiere para enfrentar un desafío de
ciudad. El lugar, las fechas y el ingeniero de
sieron a trabajar. El equipo de la OSJ/SCZ,
esta magnitud. La orquesta en el escenario
sonido que se hará cargo de realizar esta em-
conciente del trabajo y la responsabilidad
y la música que fluía a torrentes, todos bien
presa, ya están definidos. Toca ansiar...
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{temporada especial}
Algunos de los apreciados asistentes a la Temporada Especial. “Gracias por su presencia�
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{primera temporada}
Primera temporada de conciertos
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{contribuyentes}
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{colaboradores}
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CRONOGRAMA ANUAL DE CONCIERTOS DE
3RA TEMPORADA DE CONCIERTOS Fecha: 4, 5 y 6 de Septiembre Lugar: Casa de la Cultura Programa: W. A. Mozart - Concierto para piano y orquesta Solista, Alexander Schimpf -piano TEMPORADA ESPECIAL En el marco del FENAVID 2012 - Premiere Latinoamericana METROPOLIS – Película de ciencia-ficción alemana de 1942 Dir. Fritz Lang Director Invitado, Helmut Immig – Alemania Fechas: 01 y 02 de octubre de 2012 Lugar: Casa de la Cultura 4TA TEMPORADA DE CONCIERTOS Fecha: 20,21 y 22 de Noviembre Lugar: Casa de la Cultura Programa: Programa: J.S. Bach - Oratorio de Navidad Solistas invitados: alemanes y nacionales CRONOGRAMA ANUAL DE RETRETAS MENSUALES DE
LUGAR: PLAZA 24 DE SEPTIEMBRE Hora: 11:30AM Fechas: Domingo 15 de Julio Domingo 5 de Agosto Domingo 23 de Septiembre Domingo 14 de Octubre Domingo 4 y 25 de noviembre Domingo 2, 6 y 16 de Diciembre