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Edición2013 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO EDITORIAL EN GUATEMALA EL DISEÑO GRÁFICO EDITORIAL EN LA PUBLICIDAD CÓMO SE RELACIONAN O COMPLEMENTAN LAS PÁGINAS WEB ¿DISEÑO EDITORIAL O TRABAJO EN HTML? LA TIPOGRAFÍA NACIONAL EL DISEÑO GRÁFICO EDITORIAL EN LATINOAMÉRICA Karla Alejandra Carrera way/201016478

indice HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO EDITORIAL EN GUAPAG. 03 TEMALA EL DISEÑO GRÁFICO EDITORIAL EN LA PUBLICIDAD CÓMO SE RELACIONAN O COMPLEMENTAN

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LAS PÁGINAS WEB ¿DISEÑO EDITORIAL O TRABAPAG. 09 JO EN HTML? LA TIPOGRAFÍA NACIONAL

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EL DISEÑO GRÁFICO EDITORIAL EN LATINOAMÉRICA

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EDITORIAL Experit, sitassit, excerum idemporerum dolutatur?

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Imágen: www.behance.net

HISTORIA Historia del Diseno GrAfico Editorial en Guatemala 3

Imรกgen: Ambushstudio/Editorial: Esa historia a la vuelta de la esquina

Historia del Diseno GrAfico Editorial en Guatemala

Imágenes de sección historia: es.fuelyourcreativity.com

El diseño gráfico surgió como disciplina independiente a mediados del Siglo XX. En términos generales se puede definir el diseño como la ordenación, composición, y combinación de formas y figuras, pero también se puede entender el diseño sencillamente el dibujo o conjunto de líneas principales de una cosa, en concreto el diseño gráfico debe conocerse como el arte y la técnica de traducir ideas en imágenes y formas visuales.

Además de la publicidad y los Medios de Comunicación de Masas (MCM) el trabajo del diseñador se ha extendido a campos diferentes como los que tienen que ver con la imagen corporativa, señalética, empaquetado. Antes de que se pudiera hablar de diseño gráfico, existía el arte gráfico, que como un arte menor tomaba de los estilos artísticos, las influencias lógicas que han quedado manifiestas en impresos y libros a lo largo del tiempo.

El diseñador gráfico es un artista al servicio de los que le encarguen su trabajo, aunque en la actualidad se ha ampliado enormemente al aumentar los procesos técnicos de reproducción y ser mucho más satisfactorios. El artista se puede manifestar como le parezca sin preocuparse ni de la interpretación que se le de a su obra.

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad industrial está dirigida a idear y proyectar mensajes visuales, contemplando diversas necesidades que varían según el caso: estilísticas, informativas, identificatorias, vocativas, de persuasión, de código, tecnológicas, de producción, de innovación, etc.

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También referido como “diseño de comunicación visual”, pues la actividad excede el campo de la industria gráfica y los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, tanto impresos como digitales.

EL DISEÑO GRAFICO EN LA SOCIEDAD GUATEMALTECA Existen en Guatemala grandes dificultades económicas, políticas, sociales y culturales, derivadas de una historia que ha marcado a su pueblo, esto ha generado que en la actualidad presente grandes problemas como consecuencia de estas situaciones.

Esto ha provocado que diversas instituciones se dediquen a promover servicios y beneficios para los sectores más golpeados y más afectados.

En este intento de dar a la sociedad un beneficio, surgen las campañas sociales, que buscan promover, generar, informar, educar y divulgar servicios para mejorar los niveles de vida.

Los proyectos van enfocados a los sectores más necesitados y buscan resolver situaciones dentro de las aéreas de educación, salud, medio ambiente y proyección social.

Estas instituciones han generado materiales que llevan un objetivo definido, sin embargo, en ocasiones no han sido lo suficientemente eficaces para resolver o cumplir el fin con el que fueron pensados. Esta deficiencia surge por cuestiones económicas, o de falta de asesoría al momento de realizar la campaña.

Y en este último punto, se encuentra el Diseño Gráfico, que tiene como atribución principal el comunicar a través de códigos gráficos. Entonces, el interés en este tema surge al momento de reconocer que en la sociedad existen necesidades de comunicación que deben ser tratadas y el Diseño Gráfico es un medio que genera esos vínculos de comunicación, pero hasta dónde puede lle-

gar el Diseño Gráfico y cuál es el que este le da a la sociedad en Guatemala.

HISTORIA DEL DISEÑO EDITORIAL El diseño editorial se desarrolló a partir del Renacimiento -mediados del siglo XV- con la invención de la imprenta de tipos móviles, que produjo una revolución cultural. Sin embargo, podemos afirmar que ya desde tiempos antiguos el hombre recurrió a formas de diseño para conservar la información por escrito. A la hora de escribir se utilizaron primero placas regulares de arcilla o piedra. Luego, se emplearon rectángulos de papiro para los manuscritos, y ya para entonces se estableció escribir siguiendo líneas rectas y márgenes.

Habría que esperar hasta los años ’80 para que apareciera el primer manual sobre grillas, llamado Sistemas de retícula. A la vez, Postscript y Macintosh desarrollaron para entonces programas especiales para el diseño editorial y la fotocomposición (técnica de composición de textos mediante un proceso fotográfico) que permitieron a los diseñadores tener el poder de decisión sobre el formato de las publicaciones.

Actualmente el diseño editorial ha adquirido una gran importancia y se ha desarrollado enormemente debido a la competencia entre medios gráficos y audiovisuales. Las publicaciones necesitan presentar una diagramación atractiva para sobresalir entre los demás medios de comunicación.

Dado que el mundo actual presenta una cantidad enorme de estímulos visuales, el diseño editorial es fundamental para que el lector potencial de una publicación se convierta en un comprador real. Hay que prestar especial atención sobre todo al diseño exterior de la publicación, así se trate de un libro, una revista o un periódico, ya que la tapa, contratapa, solapas, faja, sobrecubierta, lomo y título son determinantes para que

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una persona se decida o no por una publicación. Si bien el contenido es fundamental, el éxito en el mercado editorial depende en gran medida del diseño externo de una publicación, ya que éste puede hacerla sobresalir por sobre otros textos. Está comprobado que las personas deciden la compra de un libro u otra publicación gracias a lo que leen en el para texto (tapa, contratapa y solapas), especialmente cuando no conocen al autor ni el título de una obra.

El diseño exterior es la llave de acceso al contenido, por ello es de gran importancia obtener una gráfica que responda al mensaje que se transmite en el texto. Si esto no es así se corre el riesgo de malograr la ardua tarea que supone escribir un libro, o llevar a cabo una revista o periódico. Del mismo modo, un diseño de tapa y contratapa no acorde al texto puede generar confusión en los lectores. Es necesario que este diseño también esté pensado en función de un sector claramente delimitado de público al que se dirige la publicación, para llamar su atención teniendo en cuenta sus características sociales, culturales, etarias y genéricas.

publicidad el Diseno GrAfico Editorial en la publicidad Im谩gen secci贸n publicidad: www.behance.net /advertasing

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el Diseno GrAfico Editorial en la publicidad El diseño editorial esta presente en la publicidad, siendo un medio auxiliar o complementario que incluye los siguiente tipos de medios de comunicación: Medios en Exteriores o Publicidad Exterior: Es un medio, por lo general, visual que se encuentra en exteriores o al aire libre. Según Lamb, Hair y McDaniel, es un medio flexible, de bajo costo, capaz de asumir una gran variedad de formas. Los ejemplos incluyen: espectaculares, escritura en el cielo, globos gigantes, mini-carteles en centros comerciales y en paradas de autobuses y aeropuertos, y anuncios en los costados de los autos, camiones y autobuses, e incluso en los enormes depósitos o tanques de agua. Sus ventajas son: Flexibilidad alta; exposición repetida; bajo costo; baja competencia de mensajes; buena selectividad por localización. Algunas de sus desventajas son: No selectivo en cuanto a edad, sexo y nivel socioeconómico, no tiene profundos efectos en los lectores, se le critica por constituir un peligro para el tránsito y porque arruina el paisaje natural.

Publicidad Interior: Consiste en medios visuales (y en algunos casos incluyen audio) colocados en lugares cerrados donde las personas pasan o se detienen brevemente. Según Laura Fischer y Jorge Espejo, ésta publicidad se coloca en: Estadios deportivos; plazas de toros; interior de los camiones; trolebuses y tranvías urbanos; la parte inferior de pantallas cinematográficas (marquesinas luminosas) y el interior

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del metro, ya sea dentro de los vagones o en los andenes. Sus ventajas son: Bajo costo, audiencia cautiva, selectividad geográfica. Sus desventajas son: No da seguridad de resultados rápidos, no llega a profesionales ni a empresarios, son muy numerosos y tienden a parecerse tanto que se confunden.

Publicidad Directa o Correo Directo: Este medio auxiliar o complementario consiste, por lo general, en enviar un anuncio impreso al cliente potencial o actual. Según Laura Fischer y Jorge Espejo, la publicidad directa emplea muchas formas (por ejemplo, tarjetas postales, cartas, catálogos, folletos, calendarios, boletines, circulares, anexos en sobres y paquetes, muestrarios, etcétera).

La más usual es el folleto o volante. Sus ventajas son: Selectividad de público alta; no hay competencia publicitaria dentro del mismo medio; permite personalizar. Sus

limitaciones son: Costo relativamente alto por exposición; imagen de “correo basura” Medios Alternativos: Son aquellos medios que no se encuentran en las anteriores clasificaciones y que pueden ser muy innovadores. Según Lamb, Hair y McDaniel, dentro de este grupo se encuentran los siguientes tipos de medios de comunicación: Faxes.

Carritos de compras con vídeo en las tiendas comerciales.

Protectores de pantallas de computadoras.

Discos compactos.

Kioscos interactivos en tiendas departamentales.

Anuncios que pasan antes de las películas en los cines y en los videocasetes rentados.

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Además, según los mencionados autores, casi cualquier cosa puede convertirse en un vehículo para exhibir publicidad. Por ejemplo, los elevadores (ascensores) incluirán o ya incluyen pantallas para exhibir noticias, información y publicidad para captar la atención de trabajadores de altos ingresos en los grandes edificios de oficinas.

Tipografia La Tipografia Nacional 9

Imรกgenes secciรณn La tipogrรกfia nacional: Carolina Alejandra Velรกsquez Estrada

La Tipografia Nacional ¿QUÉ ES TIPOGRAFÍA NACIONAL? La tipografía es el más antiguo componente de las Artes Gráficas del país, y se desarrolla básicamente en sus imprentas.

Esta institución es la depositaria de la realización de diversos documentos oficiales del Estado, de los cuales el Diario de Centro América es uno de los más importantes.

Grandes maestros de las Artes Gráficas, aprendices, artesanos y artistas han dejado un legado invaluable, de generación en generación. Constituyéndose la mejor imprenta y casa editorial de Guatemala.

El edificio es uno de las instituciones más valiosas dentro de la que comprende el Centro Histórico como parte del Patrimonio Cultural de la Nación, las huellas de la marcas, del edifico y maquinas que fueron usadas con manos artísticas y plasmadas en libros.

MÁQUINAS GRÁFICAS: Letras, tintas, papel y manos diestras que diseñan y comunican ideas, que han manejado generaciones de tipógrafos en la Tipografía Nacional.

PRENSA CRAFTSMAN: Es una prensa de gran solides de 1950, apta para finas impresiones, con un rendimiento de 3000 impresiones por día.

una componedora, inventada en 1886, es la máquina más valiosa en las artes gráficas.

Utilizada para imprimir el diario oficial de la Nación en Guatemala.

ALIMENTADOR MARGACH: Es un alimentador de 1900, puede ser montado sobre cualquier modelo de Linotipo Ludlow u otras funciones, calentado por gas o electricidad, que funden y producen lingotes.

BIBLIOTECA DE LA TIPOGRAFÍA NACIONAL

ARMARIO ADMAN: Es un mueble que los cajistas usan para remiendos o composiciones de un periódico, en los años de 1900 en adelante. Algunos de estos se encuentran en el museo.

MÁQUINA ROSBACK: Es una cosedora del siglo XX, fabricada para ser trabajos de precisión y limpieza de diferentes espesores de costura de alambre para folletos en hojas hasta el espesor de 28 mm.

LINOTIPO: Máquina destinada para la composición tipográfica en caliente, almacenando sus matrices en cajetines, ensamblados por un operador en el teclado, enviándose a

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La idea de formar la biblioteca es para preservar, conservar, proteger y aprovechar el recurso bibliográfico que Tipografía nacional posee, ya que es una entidad única en títulos y ejemplares de libros literarios e históricos que se han editado e impreso a lo largo de la historia, como lo son:

Informe de seis años de gobierno del General Jorge Ubico

Arqueología guatemalteca

Efemérides de Guatemala

El libro blanco de Guatemala

Vías de comunicación del General Jor ge Ubico

Historia de la provincia del reino de Guatemala

sos tipos móviles que se encuentran bien guardados dentro de los armarios especiales para el efecto.

Dichos tipos móviles se utilizaron hasta el año 2000, pues la era de la tecnología vino a dejar por un lado el método de impresión manual.

Tipografía. En cuanto a ella podemos mencionar que se encuentran los catálogos que la Tipografía Nacional conserva como referencia de los diversos tipos de letra, filetes, grosores de línea y viñetas que dieron inicio a la imprenta y sus diversos ejemplares impresos.

ÉPOCA ENTRE LOS AÑOS 1919 Y 1934 El servicio que proporciona esta sección es eminentemente cultural y educativo, cuya misión es poner al alcance de quien lo requiera, libros editados por Tipografía nacional, que en su gran variedad cuenta con verdaderas joyas bibliográficas. Dentro de las existencias de este espacio, también se cuenta con libros donados por otras instituciones para enriquecer y fortalecer requerimientos de los usuarios internos y/o externos.

El nacimiento de la Tipografía Nacional aconteció el 7 de enero de 1894, de acuerdo al acta de constitución hecha por el gobierno del General José María Reyna Barrios.

Su lema y su himno eran una sola frase: Ars et labor (arte y trabajo).

A un inicio el edificio era de un nivel. A continuación se construyó el ala este del primer y segundo nivel, teniendo como ingreso principal la esquina de la 7ª. Avenida. En 1931 se adquirió el terreno del Aserradero “San

El Ministerio de Cultura y Deportes declaró Patrimonio Cultural de la Nación, la Biblioteca de la Tipografía Nacional, del Municipio de Guatemala, Depto. de Guatemala, ubicada en el segundo piso, ala sur, 18 calle 6-72 Z. 1 Centro Histórico, Ciudad de Guatemala.

La biblioteca cuenta con libros, revistas y otros documentos que fueron impresos desde 1922.

En el recorrido por los pasillos de la Tipografía Nacional se muestra los diversos equipos y maquinas de impresión, encoladoras, balanzas, cortadoras, cocedoras y los diver-

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José” (actualmente 18 calle y 6ª. Avenida “A”). Al unirlos fue un edificio tipo Neocolonial, con ligera influencia del Art Noveau.

En realidad un conjunto ecléctico, muy propio de edificios de gobierno construidos por mandato del General Jorge Ubico.

El edificio tiene sobre los muros exteriores superiores, 27 medallones elípticos con bustos en alto relieve, hechos de cemento por el artista y constructor Pedro García Marzo, el edificio fue terminado en el año 1943.

Actualmente la Tipografía Nacional consta de 3 niveles, cuenta con la parte exterior con tableros regulares, molduras rectilíneas, estrellas, adornos vegetales con arcos y superficies cilíndricas. Sus colores crema tostado y blanco, zócalos de color mostaza y bustos resaltados en bronce de acuerdo a la paleta de color que el Instituto de Antropología e Historia, IDAEH ha fijado para los edificios del Centro Histórico.

web ¿DisENo GrAfico Editorial o trabajo en HTML? Imágen: Behance.net /gallery/Gameplan-Gym-Fitness/

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Una página web es el documento o información electrónica capaz de contener texto, sonido, vídeo, programas, enlaces, imágenes, y muchas otras cosas, adaptada para la llamada World Wide Web, y que puede ser accedida mediante un navegador. Esta información se encuentra generalmente en formato HTML o XHTML, y puede proporcionar navegación (acceso) a otras páginas web mediante enlaces de hipertexto. Las páginas web frecuentemente también incluyen otros recursos como ser hojas de estilo en cascada, guiones (scripts), imágenes digitales, entre otros.

El diseño web es una actividad que consiste en la planificación, diseño e implementación de sitios web. No es simplemente una aplicación de diseño convencional, ya que requiere tener en cuenta la navegabilidad, interactividad, usabilidad, arquitectura de la información y la interacción de medios como el audio, texto, imagen, enlaces y vídeo.

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La unión de un buen diseño con una jerarquía bien elaborada de contenidos, aumenta la eficiencia de la web como canal de comunicación e intercambio de datos, que brinda posibilidades como el contacto directo entre el productor y el consumidor de contenidos.

El diseño web ha visto amplia aplicación en los sectores comerciales de Internet especialmente en la World Wide Web. A menudo la web se utiliza como medio de expresión plástica en sí. Artistas y creadores hacen de las páginas en Internet un medio más para ofrecer sus producciones y utilizarlas como un canal más de difusión de su obra.

Tiene que tener un diseño atractivo para poder llamar la atención del usuario y conseguir que navegue por ella. En este sentido, ese atractivo se conseguirá ofreciendo información de calidad así como materiales de diversa índole tales como animaciones, vídeos, imágenes.

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lATINOAMERICA El DisENo GrAfico Editorial en LatinoamErica 15

Imรกgenes: www.behance.net/gallery/

MEXICO 16

MEXICO En el diseño editorial en México como antecedente que podemos mencionar, entre otros, al Padre Zumárraga, de México, como autor en 1543 (casi 200 años antes de la Biblia de Gutemberg de América Latina, impresa en Argentina) del primer libro impreso en América: una Introducción a la doctrina cristiana, para los indígenas.

Durante todo el período colonial, México fue un foco de cultura para toda Latinoamérica.

Se hicieron reproducciones de imaginería religiosa, ya en el siglo XIX se agregan las sátiras y caricaturas políticas y costumbristas sobre litografías bastante primitivas, que aparecían en los periódicos.

Los primeros periódicos mexicanos, publicados en el siglo XVIII empiezan a ilustrarse con grabados al cobre, que probablemente fueron hechos por indios. Fueron “La Gace-

Imágen: http://ome-crimson-langley.tumblr.com/post

ta Literaria” y “Mercurio Volante”, considerados pioneros en América.

Ya en el siglo XIX, la obra del xilógrafo JOSÉ GUADALUPE POSADA, un ilustrador y cronista gráfico de todo acontecimiento de la vida mexicana, sensible a los sentimientos populares, se destaca por su abundancia y calidad. Trabajó en sus inicios, en “El Jicote”, pequeño semanario ilustrado, cuyo principal atractivo eran las caricaturas litografiadas.

Posteriormente, trabaja como grabador para una editorial, cubiertas de libros, volantes, folletos, hojas sueltas, con información, relatos de crímenes, oraciones, milagros, comentarios, etc., destinadas a un público poco letrado que apreciaba las ilustraciones, en las que Posada captaba la “opinión pública”.

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Lo más relevante en la obra del xilógrafo (grabado en madera), quien también fue ilustrador, pero más que nada, fue un cronista gráfico de la vida de los mejicanos, sensible a los sentimientos populares, que reflejó cabalmente en su obra (entre 1870 y 1913).

Tuvo numerosos seguidores e imitadores, constituyéndose esta práctica del grabado en un género que todavía hoy se practica en México, más o menos como entonces.

Después de la guerra civil española, gran cantidad de exiliados republicanos van a México, donde dan gran impulso a la industria de la imprenta.

Actualmente, como en el resto de Latinoamérica, sigue imperando en el campo publicitario, el modelo estadounidense, y no se advierte todavía tendencias propias definidas.

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Imรกgen: http://ome-crimson-langley.tumblr.com/post

guatemala Imรกgen: www.society6.com/LuisPinto

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guatemala En Guatemala ser un profesional en diseño industrial o gráfico, no tiene diferencia cuando hablamos de mercado laboral nacional e internacional. Pero la situación real en Guatemala son varios diseñadores que se encuentran en medio de la odisea de búsqueda de trabajo; lo cual se ha tornado algo complicado puesto que en época de crisis económica a nivel mundial que estamos atravesando, las empresas buscan la forma de reducir presupuestos; carentes de visión puesto que al implementar dentro de su equipo de trabajo a un diseñador, ya sea industrial o gráfico, obtendrían una herramienta estratégica de desarrollo y competitividad en base a los resultados que obtendrían. Ya que la crisis trae la falta de nuevas

ideas y objetos ya conocidos y “fácil de vender”; allí es cuanto comienza la creatividad propia para proponer, diseñar y destacarse de los demás.

Guatemala posee una ancestral tradición en materia de expresión gráfica. Desde los códices mayas, pasando por los miles de tejidos que realizan nuestros hermanos indígenas, hasta las tiras cómicas de sátira política de los periódicos.

Como muchas actividades, la ilustración en Guatemala no está desarrollada. Los factores son, como todos los que propician el subdesarrollo, diversos y generalmente círculos viciosos difíciles de romper. Básicamente, no hay una cultura de la ilustración.

Al ilustrador se le ha tomado como una es-

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pecie de artista de segunda, cuya única misión es llenar vacíos de página.

El desarrollo de los ilustradores se ve frenado por nuestro sistema de enseñanza, que suele confundir la disciplina del ilustrador con el diseño gráfico, al grado de colocar sus materias de estudio en el tronco común o como materias obligatorias; en estas materias se les “enseña” a los diseñadores a “ilustrar”, pero a nadie se le “capacita” para solicitar adecuadamente una ilustración a un profesional que dedique todo su tiempo y su esfuerzo al desarrollo de las técnicas de presentación”.

Uno de los mejores ilustradores que existe

En Guatemala es el diseñador gráfico Luis Pinto. Acontinuación presentamos parte de sus trabajos, los cuales encontramos en www.society6.com/LuisPinto.

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EL SALVADOR 22

Imรกgen: http://ri.ues.edu.sv/

EL SALVADOR El diseño editorial de El Salvador, se toma el ejemplo que muestran los encabezados de dos periódicos considerados de mayor desarrollo nacional, se analizaran detenidamente diferentes ejemplos de La Prensa Grafica y sus correspondientes etapas; se observa de igual manera el ejemplo de los encabezados del Diario De Hoy, que se presentan con similares patrones de cambio, por lo que los ejemplos tomados son reducidos ya que pueden ser redundantes al tratar de profundizar en su estudio; y los encabezados de algunos de los ejemplares del Diario Oficial.

El caso de las portadas representa una gran riqueza, se observa de manera mas amplia la diversidad que existe en la diagramación utilizada en las diferentes épocas, para el diseño de los periódicos, el uso innovador de la fotografía y su apropiada adaptación en la portada; la nueva etapa que marcan

Imágen: http://ri.ues.edu.sv/

las impresiones a color en ultima mitad del la década de los 70’s, el apoyo constante de la tipografía como elemento indispensable en el diseño como imagen.

DIAGRAMACIÓN Y DISEÑO La Prensa Gráfica ha variado su imagen desde el primer ejemplar de 1915 de cuatro páginas, la tipografía de su logotipo era muy diferente, el periódico ha experimentado diversos cambios en su diseño modernizándose, se presta mucha atención a los aspectos gráficos y diagramación, así como al editorial.13 La estructuración de un periódico consta de tres áreas especificas: la organización del contenido, la facilidad de lectura y hacer el material más fácil de encontrar.

A principios de 1999 después de un proceso de estudio, se rediseño el periódico con la asesoría de un profesional en el campo.

Existe una buena razón para destacar el rol

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que el diseño ocupa en los diarios, la evolución de ese arte y la alianza cada día más fuerte entre lo visual y lo periodístico; una fusión que representa la asociación de tres importantes disciplinas dentro del periodismo: la escritura, la edición y el diseño.

El periódico representa al comercio y la industria, una tribuna para que sus anuncios lleguen a un gran público. Se promueven adicionalmente ediciones especiales como: suplementos, secciones especializadas y clasificados, se hacen publicaciones de las revistas National Geographic y Ella.

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colombia En la época republicana siglo XIX después de la Independencia, que fue la etapa en que se avanzó un poco más para lo que hoy es el Diseño Gráfico en el país.

Durante la época colonial, lo que se hizo exclusivamente fue seguir los cánones de la Edad Media, es decir, pintar santos y todo la parafernalia religiosa de la época y la corriente artística predominante era el barroco y uno que otro renacentista, modelos totalmente importados de Europa, no era permitido la invención propia del pintor o artista, al punto que su labor era considerara artesanía.

Con la llegada de la Independencia, en el aspecto artístico el gran avance estuvo en que los pintores, a pesar de que sus obras no eran precisamente de gran calidad a nivel estético, tuvieron la libertad de decidir los temas, es así como la producción artística de esa época tiene más que enseñarnos que mitología cristiana, tenemos enton-

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ces retratos de próceres independentistas, retratos de batallas, surge el costumbrismo (el pintar escenas de la vida cotidiana, por ejemplo, la vida en un pueblo paisa, la vida en las fincas cafeteras, entre otros), en otras palabras, las obras de la Patria Boba, nos muestran al hombre neogranadino con sus preocupaciones, sus vivencias y su entorno, yo lo consideraría como una especie de “Renacimiento” en la dimensión artística del país.

“El arte republicano es, aunque estéticamente inferior, sincero, espontáneo, ingenuo y por ello mismo, profundamente humano” … “la pintura republicana, contrario a la de la época colonial, es una tradición fiel y exacta de aquella época tormentosa, anárquica e insubordinada, prometedora y conturbante pubertad de nuestra nacionalidad”.

Estos apartes del especifican claramente lo que es el desarrollo del Diseño Gráfico en el país.

Imágen: www.milerpo17.bligoo.com.co/

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Imรกgenes: www.behance.net

brasil Imรกgenes: www.wemakepogo.com/

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brasil Es el representante de los países jóvenes, insinúa una trayectoria que culminará muy pronto en una sólida y segura referencia.

Brasil se ha convertido en un líder vanguardista, ha esbozado un programa de reforma de la formación profesional a medio plazo.

Al institucionalizar en 1963 la enseñanza del Diseño Gráfico a nivel universitario, ha puesto en marcha mecanismos pedagógicos y críticos imprescindibles para formar un frente profesional de importancia.

Debido a la situación de Brasil, que alcanza su independencia tardíamente (1891), en este país recién se empieza a imprimir los primeros libros en 1920, pero el crecimiento es tan rápido, que ya en 1940, se empiezan a

diseñar avisos publicitarios, aunque al principio muy primitivos, en un estilo considerado “naif” (o sea ingenuo).

En 1962 se inaugura la Escuela Superior de Diseño Industrial, en Río de Janeiro, que contó con profesores de alto nivel (de la Escuela De Ulm). Aquí también es grande la influencia de las agencias estadounidenses: “Un arte gráfico comercial, popular y anónimo, convive en Brasil, con el sofisticado y lujoso producto de las agencias y diseñadores, que expresan en brasileño los lenguajes verbales y visuales procedentes de EEUU y Europa”.

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argentina Imรกgen: www.static.coleccioncisneros.org

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argentina Argentina, empieza tardíamente, a finales del XIX, y representa las tendencias gráficas y publicitarias europeas.

Hay una gran dificultad para estructurar una base sólida de diseñadores gráficos argentinos. Alguna de las razones que explicarían esto, puede ser la permanente inestabilidad económica y política del país, por lo que se producen constantes fugas intelectuales, que parten hacia España, Italia o EEUU. Por ejemplo: los caricaturistas Oski, Quino, Mordillo, que despiertan gran interés fuera de su país.

El más importante diseñador que emigra es TOMÁS MALDONADO que fue contratado por la Escuela de diseño de Ulm, donde trabaja en un enfoque científico del diseño y de la metodología del diseño. Se interesa por la arquitectura, el Diseño Industrial y la educación. Otro es Jorge Frascara, que vive y trabaja en Canadá.

Imágen: www.behance.net/gallery/Tomas-Maldonado

Muchos artistas de distintas ramas de la cultura fueron muertos o desaparecidos durante las dictaduras militares, ya que representaban un gran peligro para los regímenes totalitarios, por incitar a pensar o expresarse (recordemos el caso de Oesterheld).

Dice Enric Satué: “Esperemos en las próximas décadas el milagro aglutinador (político, económico, social, capaz de integrar a la mejor parte de los talentos de la diáspora, a esta desolada tierra argentina. Un día no lejano, debe brotar una nueva, sana, y abundante generación de diseñadores dispuestos a dotar al Diseño Gráfico de unas señas de identidad genuinas, definidas más allá del anárquico mimetismo, al que modas y presiones culturales tienen sometida a una generación diezmada por el éxodo.”

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