ARQUITECTURA BIZANTINA
HECHOS QUE ANTICIPAN LA FORMACIÓN DEL IMPERIO BIZANTINO
313: EDICTO DE MILÁN (CONSTANTINO)
Supone la tolerancia religiosa en los territorios imperiales. 380: EDICTO DE TESALÓNICA (TEODOSIO):
El cristianismo se convierte en la religión oficial del Imperio. CONSTANTINOPLA EN EL AÑO 330
DIVISIÓN DEL IMPERIO ROMANO EN EL AÑO 395
DECADENCIA DE OCCIDENTE
ESPLENDOR DE ORIENTE
EL REPARTO DEL IMPERIO ROMANO TRAS LA MUERTE DEL EMPERADOR TEODOSIO (AÑO 391)
IMPERIO BIZANTINO: ÉPOCA DE JUSTINIANO SIGLO VI
MARCO GEOGRร FICO
Con JUSTINIANO (siglo VI) se logra la mayor extensiรณn del Imperio
CONSTANTINOPLA, BIZANCIO… ESTAMBUL
EL IMPERIO BIZANTINO: UNA CIVILIZACIÓN URBANA
CONTEXTO HISTÓRICO
EL ARTE BIZANTINO EDICTO DE TESALÓNICA, 380: el emperador Teodosio, convirtió al cristianismo en la religión oficial del Imperio. Desde ese momento, política, religión y arte se mezclaron. El arte al igual que el Imperio será autocrático, cristiano y grecoriental. CONCEPCIÓN SIMBÓLICO-RELIGIOSA DEL ARTE: a) Creación de un edificio que representa el mundo y el cielo que la cubre: la iglesia cubierta con cúpula. b) Creación de formas plásticas fuertemente naturalistas en las que, recurriendo a una serie de convencionalismos (frontalidad, hieratismo, contraposición del mundo material ‑ mundo espiritual...) fijan la idea espiritualista del mundo. c) Creación de modelos fijos que posibilitan la comprensión de los dogmas de fe a través de las imágenes y el ceremonial religioso. FUNCIÓN: arte aúlico que exalta la grandeza sobrenatural del Emperador y de la Iglesia. Alecciona al pueblo. PAPEL DEL ARTISTA: No puede manifestar libremente su inspiración.
SOBRE LA BASE ROMANA
EL ARTE BIZANTINO
INFLUENCIAS
SUPERPONE TRES PILARES
CONTINUACIÓN DEL ARTE PALEOCRISTIANO ORIENTAL ORIGINALIDAD DEL ARTE BIZANTINO Genera su propia estética a partir de la fusión de toda la tradición artística que heredó.
LA RECUPERACIÓN DE LA CULTURA HELENÍSTICA (PERVIVENCIA DE LAS FORMAS CLÁSICAS)
Impregnado por la RELIGIÓN CRISTIANA y el INFLUJO ORIENTAL
Transmisor de formas artísticas que influyen poderosamente en la cultura occidental medieval.
Es un arte de la trascendencia y el lujo no de la realidad y de la razón. Debe deslumbrar e imponerse a los súbditos, a los fieles y a los pueblos vecinos.
Su misión es contribuir al placer del Emperador, de los miembros de la aristocracia y de los dignatarios de la Iglesia.
ETAPAS
PRIMERA EDAD DE ORO: S. VI. emperador JUSTINIANO. Intento de restauración del Imperio Romano. Etapa de formación. PERÍODO ICONOCLASTA (725-843): explosión de radicalismo religioso. Se comienzan a considerar heréticas las representaciones humanas en pintura y escultura religiosa. Prohibición de los iconos, hasta el decreto de la emperatriz Teodora otorgando libertad para su veneración. PERÍODO MEDIO (843-1204): desde el Edicto de Teodora, hasta el saqueo de Constantinopla por los Cruzados. SEGUNDA EDAD DE ORO: 850 -1204: toma de Constantinopla por los Cruzados. Etapa de madurez. De nuevo, culto a las imágenes. Cisma religioso (1054): ruptura de la Cristiandad. Consolidación de la Iglesia Ortodoxa. TERCERA EDAD DE ORO: S. 1204 – 1453. Toma de Constantinopla por los turcos. Decadencia y desintegración territorial
ARQUITECTURA
MATERIALES: piedra y ladrillo. Mosaicos cubriendo los muros. ELEMENTOS SUSTENTANTES: muros y columnas con capiteles cúbicos. ELEMENTOS SUSTENTADOS: - Arquerías de medio punto - Empleo sistemático de la cúpula sobre pechinas. - Bóvedas de cañón y de aristas. DECORACIÓN: placas de mármol de colores, mosaicos y pinturas sobre fondo de oro. El lujo ornamental oriental se apodera de todos los ámbitos de los edificios.
TIPOS DE EDIFICIOS: TEMPLOS
PLANTAS: a) Basilical b) De cruz qrieqa c) Poligonal CABECERA: remata en uno o tres ábsides semicirculares o poligonales. A ambos lados aparecen 2 sacristías y una cancela de separación de los fieles y el presbiterio: la iconostasis perforada por vanos y repleta de iconos. NAVES: tres o cinco. Un piso sobre las laterales: tribuna abierta por arcos a la nave central, será el precedente del triforio gótico. Allí se situaban las mujeres. NARTEX: doble y con atrio.
PARTES DE UNA CÚPULA
En Sta. Sofía la cúpula carece de tambor
Para aligerar el peso de la cúpula se emplean piedras muy ligeras, de consistencia muy porosa, pero también elementos de cerámica, huecos, tales cono tubos o dos tejas opuestas. Con estas piezas formaban una red de radios que después cubrían.
CÚPULA SOBRE PECHINAS
CÚPULAS BIZANTINAS
TIPOS DE CAPITEL
Clásico, romana)
tipo
teodosiano
(herencia
Capitel bizantino, deriva del capitel corintio, tiene forma tronco‑cónica.
Capitel clásico, tipo teodosiano Capitel bizantino, tronco‑cónico
CAPITEL BIZANTINO, TRONCO‑CÓNICO Decorado con motivos vegetales planos.
Talla plana
CAPITEL DE ORIGEN ROMANO DERIVADO DEL CORINTIO
Capitel clรกsico, tipo teodosiano
TIPOS DE PLANTAS
SAN VITAL DE RÁVENA
Poligonal SAN MARCOS DE VENECIA
SANTA SOFÍA
Basilical SAN APOLINAR
De cruz griega
DIFERENCIAS ENTRE LA PLANTA BASILICAL EN EL ARTE PALEOCRISTIANO Y EN EL ARTE BIZANTINO
Bizancio hereda la planta basilical del arte paleocristiano pero la modifica: El atrio Nรกrtex El รกbside
VALORACIÓN DEL ESPACIO
PANTEÓN DE ROMA
SANTA SOFÍA En ambos estilos se cuida más el interior que el exterior del edificio
CONTRASTE EXTERIOR - INTERIOR
SANTA SOFÍA
PANTEÓN DE ROMA
IGLESIA DE SAN MARCOS DE VENECIA: 3ª EDAD DE ORO
INFLUENCIA BIZANTINA
CATEDRAL ROMÁNICA DE ANGULEMA
PRINCIPALES SIGLO VI EJEMPLOS
Iglesia Iglesia Iglesia Iglesia Iglesia
de de de de de
Sta. Sofía de Constantinopla los santos Sergio y Baco San Vital de Rávena San Apolinar in Classe San Apolinar el Nuevo
SIGLOS IX AL X Iglesia de San Marcos (Venecia) Iglesia de Santa Sofía (Kiev)
SIGLOS XIII-XV
Iglesia de San Salvador de Chora Iglesia de San Basilio de Moscú
LA CIUDAD DE CONSTANTINOPLA (actual Estambul)
Grabado del siglo XV de Constantinopla y su puerto: el Cuerno de Oro.
En 1403, cuando Ruy González de Clavijo, embajador del rey de Castilla ante Tamerlán, describe Constantinopla, nos habla de una ciudad que había vivido ya sus mejores días.
PRIMERA EDAD DE ORO (Siglo VI)
SANTA SOFIA DE CONSTANTINOPLA
Los cuatro minaretes son turcos
Artemio de Tralles, a quien Procopio señala como: “el hombre más instruído en la denominada ciencia mecánica no solamente de todos los hombres de su tiempo sino de todos los de muchas generaciones anteriores”, e Isidoro de Mileto, de quien el dice: “hombre de singular inteligencia y verdaderamente digno de que se le llamase para la ejecución de tan magna obra concebida por Justiniano Augusto… Hay que hacer justicia a la gran perspicacia del emperador que entre todos los hombres de su arte y oficio supo escoger aquéllos que mejor podían interpretar sus altos pensamientos”.
La iglesia de Santa SofĂa
SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA, SIGLO VI
Crucero
Nártex
cúpula
semicúpula
semicúpula
Crucero
Perspectiva axonomĂŠtrica
VOLÚMENES EXTERIORES
(…) En la arquitectura bizantina existe una superficie mural que se alabea, se aleja del centro por medio de formas cóncavas cada vez más impulsadas hacia el exterior… BRUNO ZEVI: “Saber ver la arquitectura”
A pesar de la ligereza de los materiales, la cúpula ejercía presiones, empujes, que no se contrarrestaban aumentando el grosor de las muros como hacían los romanos, sino con otras bóvedas. de cañón, de aristas, cúpulas más pequeñas, casquetes e incluso contrafuertes.
CÚPULA DE STA. SOFÍA: CONTRAFUERTES En los lados norte y sur, dos bóvedas de medio cañón contrarrestan la presión de la cúpula central.
SANTA SOFÍA: EXTERIOR En el interior la decoración cubre todas las superficies
En el exterior el único elemento decorativo es el juego de volúmenes
Capitel clรกsico, tipo teodosiano
CLAVE DE LA CÚPULA CENTRAL CON EPIGRAFÍA ÁRABE
Esta cúpula no se apoya en un muro circular sustentante (Panteón de Agripa) sino sobre cuatro pechinas que sirven de enlace a la planta cuadrada. Tiene hasta cuarenta ventanas que se sitúan en su arranque y con el fin de aligerar su peso se utilizaron tejas blandas y esponjosas.
Litografía del interior de Santa Sofía, 1852
Soportes muy sรณlidos
La utilizaciĂłn de la cĂşpula sobre pechinas es la gran aportaciĂłn da arte bizantina a arte universal.
DECORACIÓN DE LAS PECHINAS
La alternancia de elementos curvos y la constante combinaciรณn de espacios entrantes y salientes dilatan y agilizan el espacio en una continua sensaciรณn de dinamismo.
SIMBOLISMO: LA VIDA DISCURRE BAJO LA PRESENCIA CONTINUA DE DIOS (grandes y doradas cúpulas) QUE ILUMINA CONSTANTEMENTE A LOS CREYENTES (luces provenientes de los vanos del tambor de la cúpula)
La armonía espacial se logra por el ritmo ascendente de líneas curvas que culmina en la gran cúpula
El interior del templo es enorme, amplio, despejado y unificado.
Procopio al referirse a la iluminación de “Santa Sofía” declara: “Los destellos de la luz impiden al espectador detener su mirada en los detalles; cada uno atrae la vista y la conduce hacia otro. El movimiento circular de la mirada se reproduce hasta el infinito, pues el espectador no es capaz nunca de elegir en todo el conjunto lo que sería de su preferencia”.
El balcón desde el que el sultán asistía a los rezos en Santa Sofía.
TRIBUNA
Arcos de medio punto y capiteles derivados del corintio, tallados con la tĂŠcnica del trĂŠpano.
Bรณvedas de aristas
Bรณveda de aristas
SANTA SOFÍA refleja los principios fundamentales del arte bizantino:
MODELO DE IGLESIA ABOVEDADA Y CON PLANTA CENTRALIZADA. ARQUITECTURA DE INTERIORES. Gusto por los MATERIALES PRECIOSOS Y LA BRILLANTE POLICROMÍA. ARQUITECTURA DINÁMICA. TIPO DE IGLESIA AÚLICA, DE CORTE. El edificio estaba unido al palacio imperial y el monarca tiene en la tribuna su trono.
IGLESIA DE LOS SANTOS SERGIO Y BACO BAPTISTERIO
El edificio bizantino con una cúpula central fue erigido en el siglo VI siendo el modelo en el que se inspiraron para la construcción de Santa Sofía por lo que es conocida también con el nombre de Pequeña Santa Sofía. Es uno de los mejores ejemplos de arquitectura bizantina temprana de Estambul.
SAN SERGIO Y SAN BACO EN CONSTANTINOPLA
Planta: un cuadrado en el que se inscribe un octรณgono que ocupa, ampliamente, la mayor parte de la superficie de la planta. Este recinto central y octagonal alcanza toda la altura del edificio, proporcionando un espacio sin discontinuidad vertical.
Para cubrir el cuerpo central se desarrolla una gran bĂłveda esquifada de ocho lados, dividida en diecisĂŠis gallones.
RÁVENA
La ocupación de Italia en tiempos de Justiniano hizo de Rávena la segunda ciudad del Imperio. Allí se construyeron los edificios bizantinos de mayor riqueza de Occidente con una rica decoración de mosaicos: SAN VITAL DE RÁVENA SAN APOLINAR IN CLASSE SAN APOLINAR EL NUEVO SAN VITAL DE RÁVENA
IGLESIA DE SAN VITAL
PRIMERA EDAD DE ORO SIGLO VI
Está inspirada directamente en la basílica de los santos Sergio y Baco, sita en Constantinopla.
IGLESIA DE SAN VITAL PRIMERA EDAD DE ORO SIGLO VI
PLANTA DE SAN VITAL DE RÁVENA
Contraste entre la sencillez exterior y el lujo decorativo del interior
FACHADA DE SAN VITAL DE RÁVENA
EXTERIOR DE SAN VITAL DE RÁVENA
Los elementos sustentantes son, ademĂĄs del muro, pilares y columnas soportan la gran cĂşpula central.
Dos pisos de arcos sobre columnas; el piso superior es la tribuna
Capiteles tronco-piramidales
En el interior de San Vital se encuentran los mosaicos mรกs famosos del arte bizantino, pues revelan la magnificencia de Justiniano y su corte.
CORTEJO DE JUSTINIANO
CORTEJO DE TEODORA
SAN APOLINAR EL NUEVO
SAN APOLINAR EL NUEVO
La nave central, el doble de ancha que las laterales, termina en un รกbside semicircular, y estรก delimitada por doce pares de columnas que sostienen arcos de medio punto.
El mosaico cubre la superficie del muro con vivos colores, lo llena de luz y con la representaciรณn figurada de cortejos, aumenta repetitivamente el ritmo direccional hacia el altar
SAN APOLINAR IN CLASSE
Basílica italiana situada en Classe, puerto histórico de Rávena
En Rávena, por mandato de Justiniano, se construyó esta basílica, aunque era una mera imitación de San Apolinar el Nuevo: la torre está exenta y es de planta circular. Tiene un nártex y tres naves.
SAN APOLINAR IN CLASSE
Columnas, capiteles, mosaicos y vanos marcan la direcciĂłn hacia el altar caracterĂstica de la planta basilical
NAVES Y ÁBSIDE
SEGUNDA EDAD DE ORO
Iglesia de San Marcos (Venecia) Iglesia de Santa Sofía (Kiev)
Recuperación durante la dinastía macedónica y es la época en la que el arte bizantino consolida y fija su propia estética. La Segunda Edad de Oro del arte bizantino se caracteriza por el predominio de las iglesias de planta en cruz griega inscrita en un cuadrado con cubiertas de cúpulas realzadas sobre tambor y con una prominente cornisa ondulada en la base exterior. El gusto por las cúpulas queda puesto de manifiesto en la frecuente construcción de cuatro cúpulas más (además de la central), que se sitúan en los brazos de la cruz o en los ángulos que éstos forman.
SAN MARCOS DE VENECIA
SAN MARCOS DE VENECIA
Planta en cruz griega, con una cĂşpula en cada brazo de la cruz y otra central
CĂşpulas con tambor y linterna
De la Segunda Edad destacan los mosaicos de San Marcos de Venecia y los de varias iglesias del sur de Italia y Sicilia como Palermo y CefalĂş.
SANTA SOFÍA DE KIEV
SANTA SOFÍA DE KIEV
SAN MIGUEL DE KIEV
TERCERA EDAD DE ORO (siglos XIII-XV)
Última dinastía del Imperio, la de los Paleólogos. Máxima expansión del arte bizantino. Su influencia llega a toda la Europa del Este desde Grecia hasta Moscú, y desde Armenia hasta el Danubio. TIPO DE PLANTA: cubiertas con cúpulas bulbosas sobre tambores circulares o poligonales. SAN SALVADOR DE CHORA. SAN BASILIO DE MOSCÚ
SAN SALVADOR DE CHORA
SAN SALVADOR DE CHORA
SAN SALVADOR DE CHORA
SAN BASILIO DE MOSCÚ SIGLO XVI: EXTENSIÓN DEL ARTE BIZANTINO ESTRUCTURA: sigue el modelo de las iglesias rusas de tradición bizantina. En este caso con una solución exterior mucho más espectacular y vistosa. PLANTA centralizada y al exterior la acumulación de cúpulas bulbosas, que en este caso rodean un enorme campanario poligonal que sobresale de todo el conjunto. DECORACIÓN: con relieves abstractos y diversos colores otorgándole un aspecto espectacular
“La pintura actúa en dos dimensiones, aunque pueda sugerir tres o cuatro. La escultura actúa en tres dimensiones, pero el hombre permanece en el exterior, separado, mirándolas desde fuera. La arquitectura, por el contrario, es como una gran escultura excavada, en cuyo interior el hombre penetra y camina. BRUNO ZEVI: “Saber ver la arquitectura”