PORTAFOLIO 2020-23
Estudiante de Arquitectura
Ivonne Alejandra Aguilar
“Como arquitecto diseñas para el presente, con una conciencia del pasado, por un futuro que es esencialmente desconocido” Norman Foster
IVONNE ALEJANDRA AGUILAR MORALES Estudiante de Arquitectura
Ambato - Ecuador iaguilar2740@uta.edu.ec alejandraguilarmlrs2002@gmail.com +593 959112 877
FORMACIÓN
Idiomas
Bachiller en Ciencias
Castellano
Unidad Educativa González Suárez ‘‘Josefinos de Murialdo’’
Arquitectura Facultad de Diseño y Arquitectura Universidad Técnica de Ambato
Nativo
Inglés
B1 Pre - Intermedio
Quinto Nivel - En curso
Reconocimientos Comité Editorial
Revista ‘‘Arquitectura Ciudad e Inteligencia Artificial’’
Universidad Técnica de Ambato
Cursos y Certificaciones Curso de Capacitación de AutoCAD 2D y 3D
Escuela de Capacitación de Chimborazo ´´ECACH’’
2022
Curso de Capacitación de Diseño Gráfico
Escuela de Capacitación de Chimborazo ´´ECACH’’
2022
Certificado de Competencias Laborales Diseño Gráfico y Comunicación Visual Ministerio de Trabajo - Ecuador
2022 - 2027
Curso de Modelado BIM con Revit Arquitectura Nivel Básico
Consorcio de Investigación en Estadística e Informática para el Desarrollo ´´CICEID’’
2023
Habilidades
CONTENIDO
01 02 03
FDA - POMPIDOU Diseño de Facultad de Diseño y Arquitectura para la Universidad Técnica de Ambato - Campus Huachi Chico
RESILIENCIA Vivienda Unifamiliar para una familia. Ciudad de Ambato, sector Izamba.
CICATRIZ The Last Nuclear Bomb Memorial
01
FDA - POMPIDOU Diseño de Facultad de Diseño y Arquitectura para la Universidad Técnica de Ambato - Campus Huachi Chico
El desarrollo del proyecto se dividió en dos fases. En la primera etapa, se llevó a cabo un análisis detallado de un referente de Arquitectura Moderna, centrándose especialmente en el proyecto del “Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París”, diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers. Tras este estudio, se identificó la necesidad de extraer la “esencia” del proyecto, abordando aspectos como la Tectónica, Estereotomía, Luz, Gravedad y Principios Arquitectónicos. La segunda fase se enfocó en el diseño de una Facultad de Diseño y Arquitectura, utilizando como base la extracción previa y aplicando los principios de diseño del arquitecto referente, alineándolos con las necesidades específicas de los usuarios. El proyecto fue concebido de manera que pudiera descomponerse en elementos y subelementos, los cuales se organizaron jerárquicamente para ofrecer una estructura claramente legible. La integración de materiales industriales como el vidrio y el acero permitió exponer la estructura, incluyendo vigas e instalaciones, hacia el exterior. La comprensión y control de los medios de producción, junto con la creación de un lenguaje tecnológico, se consideraron como elementos clave para mantener el control tanto del diseño como de la construcción del edificio. Siguiendo la filosofía del movimiento arquitectónico “High tech”, del cual Renzo Piano es un pionero y referente para este proyecto, se tuvieron en cuenta principios como el funcionalismo, la incorporación de tecnología avanzada, y la investigación científica como fundamentos y herramientas esenciales en la arquitectura. Esto se traduce en la materialización de una dicotomía entre la naturaleza completa y abierta d La planta es un rectángulo modulado a través de la proporción áurea en sus dos bloques, la misma que se retira de manera vertical.El
F D A
POMPIDOU ‘‘LA PIEZA’’ El Centro Georges Pompidou, ubicado en París, es un destacado ejemplo de arquitectura contemporánea y una de las instituciones culturales más importantes de la ciudad. Diseñado por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers, el edificio fue inaugurado en 1977. A continuación, se presenta un análisis de la estructura del Centro Pompidou: 1. Diseño arquitectónico audaz: El diseño del Centro Pompidou es conocido por su enfoque revolucionario y audaz. En lugar de ocultar los elementos funcionales y estructurales, los arquitectos decidieron exhibirlos externamente, dando al edificio su distintivo aspecto industrial. 2. Estructura a la vista: Los elementos estructurales, como escaleras, conductos, tuberías y ascensores, se colocan en la fachada exterior del edificio, creando una apariencia única y desafiante en términos de diseño convencional. 3. Colores distintivos: Los conductos y tuberías están codificados por colores, lo que facilita la identificación de las funciones específicas de cada uno. Este enfoque funcional y estético se ha convertido en una característica distintiva del Centro Pompidou. 4. Espacios flexibles: La estructura del edificio permite una gran flexibilidad en la disposición de los espacios interiores. Las plantas son libres de columnas, lo que permite la adaptación de las áreas para albergar diversas exposiciones y eventos culturales. 5. Planta abierta: La planta abierta del edificio promueve la interacción visual y física entre los visitantes y las diferentes áreas del centro. Esta disposición favorece la sensación de comunidad y la conexión entre las diversas actividades que se llevan a cabo en el lugar. 6. Terraza panorámica: La estructura incluye una terraza en la azotea que ofrece impresionantes vistas de París, incluyendo el Museo del Louvre, la Torre Eiffel y otros lugares emblemáticos. 7. Uso de materiales industriales: El edificio está construido principalmente con materiales industriales, como acero y vidrio. Estos materiales reflejan la honestidad estructural y funcional del diseño, al tiempo que le confieren al Centro Pompidou su distintiva apariencia contemporánea. 8. Innovación tecnológica: En la década de 1970, cuando se construyó el Centro Pompidou, su diseño y enfoque innovador fueron pioneros en el uso de tecnologías de construcción avanzadas. La estructura del edificio ha influido en muchos proyectos arquitectónicos contemporáneos.
Axonometría
Axonometría del Sistema Estructural
FDA - POMPIDOU
Sistemas de Instalaciones Expuestas
Fachada Posterior
Escaleras Perimetrales
Sistema Estructural Exterior
Fachada Principal
Visualización de la FDA
FDA - POMPIDOU
02
RESILIENCIA Vivienda Unifamiliar para una familia. Ciudad de Ambato, sector Izamba.
El proyecto arquitectónico consiste en el diseño de una casa destinada a una familia, enfocándose en crear un espacio acogedor y funcional que se adapte a las necesidades y dinámicas de vida de sus residentes. La estructura abraza la idea de integrar la funcionalidad con la estética, incorporando amplios espacios comunes que fomenten la interacción familiar y la versatilidad en su uso diario. Las áreas privadas se distribuyen de manera estratégica para garantizar la privacidad individual, mientras que las zonas sociales se diseñan con una arquitectura abierta para facilitar la conexión y el flujo entre ellas. La elección de materiales se centra en la durabilidad y sostenibilidad, buscando una armonía estética que se integre de manera respetuosa con el entorno. Grandes ventanales permiten una abundante entrada de luz natural, creando una atmosfera cálida y conectando visualmente el interior con el exterior. Este proyecto se concibe como un refugio familiar que fusiona la elegancia arquitectónica con la practicidad, dando forma a un hogar que no solo cumple con las necesidades básicas, sino que también eleva la experiencia habitacional a través de un diseño pensado y cuidadoso.
R E S I L I E N C I A
Visualización de la Vivienda
RESILIENCIA
03
CICATRIZ The Last Nuclear Bomb Memorial
En el corazón de la oscuridad tejida por la humanidad, emerge “Cicatriz”, una respuesta valiente y poética a la destrucción sembrada por el arma mortífera forjada con hilos de ambición. Este proyecto se convierte en una narrativa de redención, transformando una herida, testigo del estruendo de una bomba nuclear en un santuario de reflexión y reconciliación. Se materializa en el diseño que abraza la historia y la reflexión. Los muros de hormigón se erigen como testigos de su tiempo, conectando con la memoria colectiva a través de elementos que evocan el pasado, preservando la esencia de quienes sufrieron sus consecuencias. El recorrido, antes marcado por la composición de armas mortales, se convierte en un camino de redención, donde la luz del sol ya no solo simula detonaciones, sino que revela un nuevo amanecer. La esfera, testigo silente de poder, se transforma en el faro central de una travesía simbólica en tres actos. En el primer acto, la caída de los muros de hormigón como hojas en otoño simboliza un suspiro de libertad, un retorno a la armonía con la naturaleza. La danza etérea de los muros entrelazándose con la plaza evoca el ideal de la verdad en la arquitectura, donde la belleza y la función se fusionan en una sinfonía poética. Este pasaje se convierte en un espacio donde la naturaleza exhala su aliento creador, generando agua que fluye como un río de memorias, una expresión de vitalidad y renovación. El proyecto busca una asimilación única en cada individuo, reflejando los principios de la individualidad y la conexión con la naturaleza. A través de la participación simbólica de las personas en la construcción de este espacio, se busca despertar la conciencia y explorar enfoques individuales, como las lámparas que iluminan caminos diferentes, pero convergen en la misma verdad. El proyecto se convierte en una respuesta a la realidad acelerada y desconectada de hoy, invitando a la reflexión sobre la destrucción previa en épocas más serenas. Se teje una propuesta que no solo cura las cicatrices sociales, sino que las honra como parte intrínseca de la historia humana, alineándose con la idea de Ruskin de la arquitectura como portadora de la memoria colectiva. En búsqueda un nuevo comienzo el proyecto se convierte en un acto de respeto hacia la naturaleza y la humanidad, promoviendo la compasión y la responsabilidad hacia el entorno. Dejando su huella en el suelo, pero con el pasar del tiempo todo quedara envuelto de vegetación, haciendo referencia a que la naturaleza sana y apropia de lo que un día el ser humano destruyo.
C I C A T R I Z
CICATRIZ