Revista de la historia de la moda

MODA HISTORIA DE LA MODA

ALEJANDRA ARDIANO HISTORIA Y UTILIZACIÓN DE LA MODA EN LA SOCIEDAD

IMAGEN PÚBLICA

05

La prehistoria

08

Edad Antigua

11

Edad Media

17

Edad Moderna 1

26

Edad Moderna 2

33

Edad Contemporanea

Moda de la prehistoria.

Utilizaban piel de animales las raspaban, limpiaban, y preparaban para prendas de vestir y otras utilidades. También es posible que mordisquearan, masticaran y las golpearan para ablandarlas

Lo que empezó como una manta enrollada por el cuerpo, se fue con los años atada, cosida, remendada.

Un tipo de manta que se echaban por encima.

Sunnies

by Tomorrow

EDAD ANTIGUA

29 | Flair

.Kandys: Túnica de talle recto con flecos, unas veces larga y otras corta.

Amplias mangas con pliegues a nivel de los codos.

Kaunace: Un chal adornado nombre dado a una rica tela con gruesos flecos colgantes.

AIMATOP

INDUMENTARIA

OSEM

TRAJE DE SOLDADO PERSA

Se caracteriza por una túnica de diseño rectangular de mangas largas y estrechas y de un pantalón largo llamado anaxirides. El tocado del soldado era diseñado a manera de casquete.

LA INDUMENTARIA EGIPCIA Kalasiris o túnicas carecían de

Se utilizaba el schenti (Sken-

cortes y costuras, eran paños

tee), o faldellín, una tela

envolventes, drapeadas al

rectangular cuyos extremos se

cuerpo; eran ajustadas y caían

cruzaban y anudaban a la

desde el pecho hasta los

altura de la cadera, y llegaba

tobillos, sujetas por anchos

por encima de las rodillas.

tirantes. La sobriedad tanto en la indumentaria como en el peinado marca la pauta de esta época.

EGIPTO

GRECIA VESTIMENTA El Peplus es una pieza rectangular de grandes pliegues doblada en dos para cubrir el cuerpo y luego cosida con el fin de formar una especie de tubo cilíndrico donde la parte superior desciende sobre el pecho y a veces también sobre los hombros..

El chitón envolvía todo el cuerpo quedando abierto de uno de sus lados; se sujetaba por lo hombros con broches de aguja.

El himation era un gran manto que envolvía el cuerpo enrollado en un hombro y se sostenía con la mano del mismo lado del hombro; era parecido a un chal moderno.

Vestimenta militar La guerra rompía con todos los esquemas conocidos; los soldados utilizaban una corta túnica que terminaba en pliegues como faldellín y cubrían su pecho y espalda con una coraza metálica amarada con correas que se ajustaban al cuerpo.

ROMA HOMBRES Se trataba de una pieza de tela cara de fina lana blanca. Era necesario limpiarla con frecuencia. La pieza tenía forma semicircular y era tarea complicada enrollarla alrededor del cuerpo. Varios emperadores tuvieron que promulgar edictos ordenando su uso en actos públicos.

MUJERES Vestían túnicas. Las casadas usaban una stola sobre la túnica, cuyo borde se ajustaba con una tira alrededor del cuello o bien se sujetaba en el hombro con un broche, que era considerado el principal adorno de una mujer romana.

También usaban la llamada palla que no era otra cosa que un largo chal de lana.

ACCESORIOS Cupido, aves, escenas mitológicas. Los niños romanos usaban al cuello un dije en forma de concha marina, la cual abandonaban en el momento de vestir la Toga Patricia o Viril, símbolo de la edad adulta

Edad Media

El traje Bizantino surge de la fusión entre el traje suelto y el drapeado de la cultura Grecolatina.

El color púrpura mantiene el simbolismo adquirido en Roma. Se asocia (por su alto costo) al poderío y la realeza designando a la autoridad máxima.

La influencia del cristianismo se hace notar en el recato de las formas del traje. El cuerpo se desdibuja cubierto por túnicas y capas muy amplias.

Imperio Bizantino Maniakis Es un collar ancho y ricamente decorado en base de perlas, piedras preciosas y toda clase de detalles hechos en oro.

ISLÁMICO

EL MUNDO ISLÁMICO EN LA EDAD MEDIA ERA MUY AVANZADO Y TENÍA UN GRAN IMPACTO EN EUROPA.

Indumentaria Femenina Túnica Velo en la cabeza Zaragüelllas Las prendas interiores de la mujer eran similares a las del hombre y en el vestido exterior destaca un vestido amplio y vaporoso llamado "tserb", prenda que cubría todo el cuerpo.

Los pueblos de Yemen vestían la camisa o kamis.

Debajo usaban unos calzones de lienzo muy holgados llamado schirwal.

Para cubrirse la cabeza, lsa árabes primitivos empleaban un turbante llamado amamah.

Indumentaria Masculina Imamah turbante o doble turbante Kamis túnica podía ser larga o corta con un cinturón de la misma tela amarrada a la cintura.

Por dentro usaban un calzón corto o largo, liso o rayado llamado zaragüellas.

Caftán Capa para ir a la Meca.

Albornoz de lana.

El color rojo y amarillo estaban prohibidos.

MAHOMA MANDO VESTIR EL "IRHAM", TODO MUSULMÁN DEBE VESTIR EN SU PEREGRINACIÓN A LA MECCA.

Época Feudal Romana

En la época feudal se dividía la clase social en Señores Feudales, siervos y villanos.

Atuendos •Sencillo •Similar entre las distintas clase •Tipos de telas utilizados permitía diferenciar a las personas socialmente.

•Telas utilizadas eran mas bien gruesas, toscas y resistentes, de colores pardos , grises, avellanos, marrones y negros.

•Se vestían prendas holgadas, de aspecto pesado, la gente se cubría el cuerpo completamente y se recurría a la superposición de prendas con el fin de abrigarse en el invierno.

INDUMENTARIA SEÑORES FEUDALES Los señores feudales llevaban túnicas. Encima de la túnica llevaban estolas, una pieza de ropa decorada con bordados y pedrerías con la influencia oriental los tejidos enriquecían y se forraban con pelos de animales.

INDUMENTARIA SEÑORA FEUDAL Las mujeres ricas llevaban túnicas, una de mangas estrechas y unas anchas, ceñidas con cinturón.

Encima llevaban manto.

-Tocado mariposa -Hopalanda -Saya o Vestido INDUMENTARIA DEL PUEBLO La gente del pueblo vestía con túnicas de ropa áspera y se cubrían la cabeza con sobreros de fieltro o con capuchas.

GĂ“TICO Cultura artĂ­stica que adorna los objetos con trazos apuntados y sinuosos, paulatinamente complejos.

La indumentaria, como adelantándose al Renacimiento, empieza a proclamar que existe un cuerpo debajo de las ropas, y un cuerpo narcisista, deseoso de mostrarse al mundo. Se trata de la más grande revolución indumentaria registrada en el mundo: el surgimiento del traje anatómico.

En este mismo siglo, iniciándose la era gótica, también evolucionaba la manera de vestirse. Tal y como subían las catedrales hasta casi alcanzar las nubes del cielo, también ganaba en largura su ropaje. Las colas de los trajes cada vez son mas largos como también los tocados que se elevaron y eran más y más puntiagudos.

Esto hacía que los cuerpos parecían ópticamente más alargados.

Poco a poco iba apareciendo más piel, algo que disgustaba sobre todo a la iglesia. Los trajes cada vez eran más ajustados y los escotes de las mujeres se ampliaban.

Pero también el ropaje del hombre era cada vez más ajustado y los pantalones cada vez más cortos con el fin de lucir sus piernas, símbolo de hombría.

La indumentaria femenina de la época se destaco por varios elementos representativos del movimiento gótico.

-Cota o Saya -Cotardía o Cote-Hardie -Tassel -Surcote o Sobreveste: Los surcotes se ponen encima de la ropa normal o encima de la armadura en caso de llevarla puesta un caballero.

-Tocados: Durante la edad media se comienza a dar al tocado un uso más moral que estético y que se comienza a cubrir los cabellos como signo de pudor.

-Gable o tocado inglés: Recibe este nombre porque su forma se asemeja al tejado a dos agujas de una casa.

-La Cofia: Era el símbolo de la dignidad femenina y de la prosperidad.

Pero también servía para apartar el pelo de la cara mientras trabajaban y de protegerlo de la suciedad. Las mujeres solteras y niñas también podían llevarlas.

-Venda: fue una combinación de vendas, que rodeaban la barbilla y se sujetaba en la cabeza, añadiéndole una corona.

-Caramiello: Tocado femenino. Una especie de velo que cubre el cabello y el cuello realizado por bandas muy pisadas.

-Tocado Francés: era más sencillo y algo menos incómodo que el tradicional Gable. Se cree que la principal introductora del tocado francés y la moda de Francia fue Ana Bolena.

INDUMENTARIA FEMENINA

-El attifet: Fue un tocado con forma de corazĂłn usado a mediados del siglo 16 hasta el siglo 17 y provenĂ­a del tocado francĂŠs.

Fue hecho por seda o lino y a veces decorado con perlas. Fue llevado frecuentemente por Maria Estuardo.

-De cuernos (Templers) -De mariposa -Brocados y damascos de seda italiana Para la mujer noble, Hannin de hasta 1 metro.

INDUMENTARIA MASCULINA La indumentaria masculina de esa época se destaco por los siguientes elementos.

-Bragas/braies-camisa/chemiseCalzas -Huca/Huque: Prenda formada por dos paño unidos en los hombros, puede o no ser sujeta a la cintura por una banda o cinto, largo variable Se llevaba sobre el jubón.

-Hopalanda: La naturaleza del traje determinaba la longitud de la hopalanda. Para ir al baile, era corta, a veces tan corta que apenas cubría la parte de los muslos. Éstas tenían por objeto mostrar la gloria y el prestigio de la persona que la llevaba. El exterior se adornaba así con bordados, con perlas o con telas preciosas.

-Jubón: Prenda de vestir ajustada, con o sin mangas, cubre el tronco del cuerpo hasta la cintura.

-La Caperuza: Era para proteger a los hombres sobre todo contra el mal tiempo. Tapaba la cabeza entera y también los hombros. En el siglo 13 su extremo aún lo llevaban muy corto, pero a lo largo de los años ganaba cada vez más en longitud.

-Zapatos a la Polonesa: Algo típico y muy popular durante la moda gótica eran unos calzados que tenían las puntas muy largas, pero estos tan solo fueron llevados por la alta sociedad, pudiendo reconocer el rango que poseía cada noble por la largura de su calzado.

El ropaje del hombre era cada vez más ajustado y los pantalones cada vez más cortos con el fin de lucir sus piernas, símbolo de hombría.

EDAD MODERNA

Renacimiento

La moda empezó a adquirir importancia en el entorno de la acaudalada clase burguesa. La vestimenta pasa a ser bastante suntuosa, empiesa a tener protagonismo el concepto de lujo que se manifiesta por la utilización de tejidos más ricos en texturas (terciopelo, brocado, damasco) y coloridos.

Aparecen los postizos, especialmente en forma de trenzas y moños muy elaborados, las redecillas coronas y joyas entrelazadas en el cabello.

El detalle de Cuchillada Esta técnica decorativa está basada en realizar cortes a las prendas, dejando ver la prenda interior o el forro de la parte “acuchillada”.

Es una de las características de la moda renancentista en todos los países pero es en Alemania donde se exagerará al máximo.

BARROCO Las mujeres llevan una camisola por debajo y varias enaguas. La prenda principal es un vestido conformado de una falda tambor y una pechera o corpiño. La falda tiene el rasgo distintivo de estar confeccionada con tres capas las cuales adquirieron un nombre muy simpático: la picara, la modesta y la secreta.

El detalle final del armado de la falda esta en levantar la ultima capa formando un telón bien teatral.

Durante el barroco, la música se convirtió en un elemento infaltable en diversos aspectos de la vida cotidiana: por ejemplo, los nobles comenzaron a contratar instrumentistas y compositores como parte de su servidumbre.

En esta etapa surgieron los castrati, hombres que eran castrados antes de cambiar la voz y entrenados académicamente en conservatorios específicos, con la esperanza de que se convirtieran en grandes cantantes.

ROCOCÓ

Vestido a la francesa

Este vestido estaba constituido por un corsé muy ajustado que se fijaba a una falda puesta sobre numerosas enaguas que a la vez iban colocadas cobre un armazón que daba volumen a la caderas (panier o tontillo).

Los elementos más importantes que componían este conjunto eran: Los pliegues Watteau, colocados en la espalda como capa, caían de la nuca al suelo.

La pieza del estomago era la pieza del tejido con forma triangular y frecuentemente enderezado con barbas de ballena, a modo de corsé profundamente decorado.

El siglo XVIII fue un siglo de elegancia. Nunca las formas de vestir y los estilos de peinado de la gente fueron tan suntuosos, tan elaborados y artificiales. Lo que no pudo lograrse con el cabello natural, fue aumentado con Desde 1770, el uso de pelucas se extendió también a las mujeres. Y a medida que los años pasaban, las pelucas se fueron haciendo más altas y más elaboradas, especialmente en Francia.

Las pelucas indicaban, por su ornamentación, la mayor o menor posición social de quien las usaba.

NEOCLÁSICO Durante la época de la Revolución las mujeres no usaban corsé ni guardainfante, y el rumbo de la moda cambió radicalmente, pasando del rococó a un estilo racional y neoclásico.

Hacía 1804 se empezó a usar un nuevo tipo de corsé sin ballenas, menos rígido.

El fino vestido de muselina no era protección suficiente contra los rigores del invierno europeo, así que los chales y el bolero o spencer pronto se pusieron de moda. El spencer, de origen inglés, era inicialmente una prenda masculina.

ROMANTICISMO

A partir de 1830 la moda evoluciona hacia una progresiva reducción de la cintura, hacia el aumento del volumen en las faldas y su alargamiento hasta barrer el suelo y hacia la desaparición de las mangas jamón que dejan de estar de moda y se vuelven más sencillas. • Inicialmente, el amplio contorno del vestido se conseguía superponiendo varias enaguas colocadas debajo de la falda, que hacían del vestido una prenda muy pesada incómoda y poco manejable.

La moda masculina se angosta en la cintura también, los pantalones se estrechan y se comienzan a usar moños en lugar de pañuelos.

Diseño abultado atrás y recto con muchos volados adelante

La incomodidad y el peso generado por estas enaguas, llevaron a la aparición del miriñaque o crinolina en 1856.

Edad Contemporรกnea

LA EDAD CONTEMPORร NEA DIO INICIO EN EL SIGLO XX HASTA LA ACTUALIDAD. DURANTE ESTA DESAPARECE EL CORSE, LA MODA ES LA SILUETA EN FORMA S. SURGEN REVOLUCIONARIOS E IMAGINATIVOS CREADORES DE MODAS. LA MAYOR PARTE DE LA MODA ACTUAL ESTA INSPIRADA EN VESTIMENTA DE OTRAS EPOCAS,