Ernesto Neto Daniela Granada, Alejandra Matallana,
MarĂa Alejandra Ortega y Daniela Rojas
Universidad de los Andes
2014
INTRODUCCIÓN Ernesto Neto nació en Río de Janeiro en 1964 y es uno de los artistas más reconocidos de Brasil. Estudió escultura en los 80 en la “Escola de Artes Visuais do Parque Lage” e hizo otros cursos, también de intervención urbana, en el Museo de Arte Moderna de Río de Janeiro. Su trabajo se sitúa justamente en este campo: La escultura y las instalaciones. Se casó en una de sus obras llamada “O Casamento--Lili, Neto, Lito e osloucos (La boda entre Lili, Neto, Lito y los locos)”, en el Museo de Arte Moderna de Río. Neto ha sido fuertemente influenciado por José Resende (1945) y Tunga (1952), sobretodo en sus primeras obras. Además, por Cleber Machado y Roberto Moriconi, con quienes realizó los cursos de intervención urbana. Su arte está hecho para experimentar y avivar los sentidos; se tocan, se ven e incluso se huelen. Para esto utiliza telas traslúcidas y flexibles, mallas y redes de colores, piedras, arena y especias que dan el olor de algunos de sus trabajos. Según Neto, sus obras son para no pensar, pues él mismo se cuestiona por qué pensamos tanto y en qué pensamos. Sus Son, a la vez, interactivas, e invitan al observador a hacer parte de ellas. El cuerpo humano y la naturaleza son otras de sus inspiraciones, las de se reflejan en sus trabajos “Humanóides” (2001) y “Leviathan Thot” (2006), respectivamente.
Human贸ides (2001)
Copulonia (2013), Labioides (Lipzoids, 2013) y Reuni贸n de ovoides (The Ovaloid's Meeting, 1998).
OBRAS IMPORTANTES
Leviathan Thot (2006)
Yayoi Kusama
REFERENTES
Es una de las leyendas artistas japonesas del momento. Toda su obra se basa en la profundidad de los puntos y los lunares le dan a sus obras de arte. Los lunares explican la influencia que Kusama ha tenido y tiene en el mundo del diseño y de la moda, relación que se hizo evidente cuando intervino la colección de Louis Vuitton y elevó los precios de sus carteras exhibidas en todas las tiendas de la firma a nivel mundial. Su Obsesión infinita, la obra mas reciente de ella, muestra más de cien obras realizadas durante casi seis décadas, y la cual se centra en la tesis de que esta fusión de lo público y lo privado, la delgada línea roja que separa la producción artística de las obsesiones personales. Nació en Matsumoto en 1929, Kusama participó en Nueva York de la revolución pop de los años sesenta. En la década siguiente, regresó a Japón y se internó en forma voluntaria en un psiquiátrico de Tokio. Hoy en día pinta en su taller, ubicado a pocas cuadras de allí, en el barrio de Shinjuku, y regresa dócilmente todas las noches a su cuarto de la clínica que eligió como hogar. Durante muchos años estuvo prácticamente olvidada y vivió en la más profunda pobreza, pero de manera inesperada, por la fuerza poderosa de su imagen, fue ganando reconocimiento, tanto en el mundo del arte como en la cultura popular. Trabaja con muchos medios: dibujo, pintura, escultura, instalaciones y ambientes, videos, intervenciones en el espacio público. Más allá de sus innovaciones, que le otorgaron un lugar destacado en la historia del arte contemporáneo, Kusama fusiona la psicología con el vocabulario y los métodos pop, como la producción en serie y el uso de objetos cotidianos. Desde niña ha sufrido diferentes enfermedades psicológicas: un fuerte sentido de despersonalización, alucinaciones, depresión, tendencias obsesivo-compulsivas. Al mismo tiempo, sus happenings , orgías y performances de la década de 1960 comunican el mensaje emancipatorio de la época, el cual destaca en cada una de sus obras.
Portrait
The Obliteration Room, 2011
Yayoi Kusama
Ascension of Polka Dots on the Trees, 2006
Anish Kapoor Nació en Bombay en 1954 y reside en Londres desde 1973, donde llegó a estudiar en la Chelsea School of Arts and Design. Es parte de una generación de escultores con sede en Gran Bretaña, que se estableció en el ámbito internacional durante la década de 1980, con artistas como Richard Deacon y Toni Cragg. Kapoor es uno de los escultores más influyentes de su generación, y se destaca entre sus contemporáneos por la calidad de la lírica hermética que impregna su obra. Es renombrado por sus esculturas públicas que son ambas aventuras en forma y hazañas de la ingeniería, que maniobra entre muy diferentes escalas, a través de numerosas series de trabajo. Las poderosas resonancias espirituales y mitológicas de sus esculturas surgen en parte de visitas frecuentes a la India. Los materiales naturales como la piedra arenisca, mármol y pizarra se impregnan con pigmento en polvo crudo de tonos vivos, resaltando así una sensación de resplandor interior. Utiliza también materiales industriales, como el cemento, el acero paginable, el aluminio, la cera y las resinas y espejos cóncavos o convexos cuyas reflexiones atraer y tragar el espectador. Las obras de Kapoor expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao son, en su mayoría, de gran formato y han sido creadas en los últimos treinta años. En ellas la interacción con el público es fundamental. Estas intervienen claramente en la arquitectura y en el espacio en el que se ubican y, en numerosas ocasiones, se trata de obras creadas para espacios públicos, a menudo exteriores.
C-Curve, 2007 Marsyas, 2002 Svayambh, 2007
Amish Kapoor
Cloud Gate, 2004
Hélio Oiticica Hélio Oiticica nació en 1937 en Rio de Janeiro. El es uno de los principales artistas del neoconcretismo. Estudió en la Escuela del Museo de arte Moderno y se sintió atraído por pensamientos filosóficos de pensadores como Nietzsche, Kant y Heidegger. Empezó entonces su camino por el constructivismo y fue parte de grupos como el Grupo Frente y el Grupo Neoconcreto. Participó en varias exposiciones y tiene varias series muy famosas como Bólides, Parangolés y Tropicalia. Era gran admirador de Mondrian y Malevich, y en sus obras plasmaba las tradiciones propias, el folklore y la sociedad brasileña de la cual fue parte. También se interesaba mucho por la forma en la que el color era usado, donde inspirado por La teoría del Color de Goethe, busca en el blanco el color ideal de la luz. Por otra parte, también experimentaba con varios colores y jugaba con estos para expresar diferentes sensaciones. Por último, tenía en cuenta las figuras geométricas en sus obras y la importancia de los ángulos en ellas.
Grande Núcleo, 1960
Tropicalia, 1967
Hélio Oiticica
Parángole,1964
Henrique Oliveira Nacido en 1973 en Ourinhos, São Paulo, Henrique Oliveira es una de los artistas plásticos más importantes de Brasil, reconocido mundialmente. Estudió artes plásticas en la Universidad de São Paulo y hasta la fecha ha realizado grandes exposiciones de pintura, escultura e instalaciones. Una particularidad de sus pinturas, es la falta de nombre de las obras 2007. Son pintadas con una variedad de colores y formas irregulares, que se asemejan a sus esculturas, con la diferencia que las segundas están en la gama de los colores tierra. Las esculturas son, además, hechas en su mayoría en materiales reciclados, sobretodo madera y PVC. Son de gran tamaño y dan la sensación que no tienen ni un principio ni un fin. Ésta es una característica importante de sus instalaciones, también, además de la interacción que tienen con los observadores. Están hechas igualmente con materiales reciclados, PVC, madera y concreto, debido a su extensión. Oliveira ha ganado premios importantes como el Prêmio Projéteis FUNARTE de Arte Contemporânea en Rio de Janeiro (2006) y el Prêmio Fiat Mostra Brasil (2006). Unas de sus obras más importantes son “ Baitogogo”, “Cascasa”, “Caroço”, “Xilonoma Chamusquius” y su instalación más grande hasta la fecha, ”Transarquitetônica” en el MAC USP, São Paulo. Xilonoma Chamusquius, 2010.
Transarquitet么nica, 2014 Cascasa, 2012
Baitogogo, 2013
Henrique Oliveira
Caro莽o, 2008
El concepto que tiene Ernesto Neto en sus obras es principalmente un concepto de minimalismo. En sus obras lo principal se encuentra en lo simple, desde sus colores que son tonos pasteles, como blanco, azul, y verde claro, hasta en sus formas las cuales corresponden sobretodo a un bioformismo simple, por lo cual sus formas generalmente son gotas, círculos, o formas no muy claras pero muy minimalistas. A la vez Neto usa conceptos muy abstractos que corresponden con la onda del concepto de sus obras, el cual es la relajación y la separación del observador con el mundo exterior, por lo que los conceptos en sus obras no corresponden a un sentido textual.
BIOFORMISMO El bioformismo es un movimiento artístico que surge en el siglo XX y se basa en el poder de la naturaleza, por lo que utiliza sus formas orgánicas, esféricas e imperfectas. El bioformismo tiene una estrecha relación con el surrealismo y le modernismo por su noción imprecisa, borrosa e indefinida. Este movimiento se ve claramente en la obra de Ernesto Neto, pues el artista refleja en sus trabajos formas indefinidas que recuerdan a los observadores a la naturaleza y todo lo que hace parte de ella: células, glóbulos, lo colgante, lo suave, los olores, etc.
MINIMALISMO Tendencia artística que nace en Estados Unidos, donde se reduce a su mínima expresión las obras hasta sus formas o estructuras geométricas, buscando expresar al máximo con la forma más mínima. En las obras de Ernesto Neto, se plasma esa simplicidad en sus piezas y esa búsqueda por materiales naturales donde se pueda lugar con la geometría y con la forma.
NEOCONCRETISMO El neoconcretismo es una tendencia de la pintura abstracta, que se desarrollo durante los años 30 y fue impulsada por Max Bill. Surge como reacción a lo excesivo de los poetas racionales y liberarse de cualquier asociación simbólica. En la teoría, el neoconcretismo es la teoría del no-objeto, como lo no dicho, y por lo tanto es un objeto especial en el cual se pretende realizar una suma de experiencias sensoriales y mentales. El punto de todo esto es que el cuerpo es transparente y percibe el conocimiento por medio de los sentidos, por lo cual es pura apariencia. En esta tendencia predomina la forma sobre el color, y es por esto que se usan colores muy planos y secos.
MOODBOARD
BOCETO Y PROTOTIPO 2D
FIGURA 2D FINAL Mide 30x30cm, esta hecha de papel burbuja, silicona y cartón paja.
Esta obra de arte esta inspirada básicamente en el trabajo del escultor plástico brasileño Ernesto Neto. Se dice que esta obra esta inspirada en el trabajo de Ernesto Neto, ya que observando las diferentes obras de arte o espacios que él ha creado, es como hemos podido llegar a crear una obra con la inspiración que él toma. Se puede ver de Neto en la obra de arte, básicamente la paleta de colores muy pálida y neutra, en donde los colores pasteles y los blancos toman una forma esencial para el objetivo de sus obras, por lo que nuestra obra también toma una sola paleta de color, que en este caso seria la ausencia de éste con el transparente. A la vez podemos ver, tanto en las instalaciones de Neto como en lo que él ha narrado de éstas, que el objetivo principal de sus obras es que las personas que entren a sus espacios encuentren en éstas un momento de relajación y diversión a partir de las obras inmersivas que brindan diferentes texturas, sensaciones, olores y formas. Otra de las cosas que tomamos de Ernesto Neto para nuestra obra fueron las diferentes inspiraciones y referentes que se pueden detectar en sus obras. La obra esta hecha con un papel único al tacto y a los sentidos, lo cual hace que ya la obra en sí, sea totalmente interactiva con el espectador y despierte los sentidos del mismo. El solo hecho de que los espectadores se sientan atraídos a explotar o tocar estas pequeñas burbujas de aire, hace que la obra sea una forma más de que el espectador se sienta en un espacio relajado y tranquilo, con diferentes texturas y un color muy neutro para sentirse en calma.
FIGURA 2D FINAL
BOCETOS Y PROTOTIPOS 3D Daniela Granada
Daniela Granada
BOCETOS Y PROTOTIPOS
Alejandra Matallana
BOCETOS Y PROTOTIPOS
Alejandra Matallana
BOCETOS Y PROTOTIPOS
María Alejandra Ortega
BOCETOS Y PROTOTIPOS
María Alejandra Ortega
BOCETOS Y PROTOTIPOS
Daniela Rojas
BOCETOS Y PROTOTIPOS
Daniela Rojas
BOCETOS Y PROTOTIPOS
En conjunto:
BOCETOS Y PROTOTIPOS
En conjunto Prototipo 1:
BOCETOS Y PROTOTIPOS
Prototipo 2:
BOCETOS Y PROTOTIPOS
Prototipo 2:
BOCETOS Y PROTOTIPOS
Prototipo 3:
BOCETOS Y PROTOTIPOS
FIGURA 3D FINAL Esta obra de arte esta inspirada básicamente en el trabajo del escultor plástico brasileño Ernesto Neto. La obra esta hecha con un papel único al tacto y a los sentidos, el cual esta hecho de plástico y tiene pequeñas burbujas de aire, lo cual hace que ya la obra en sí, sea totalmente interactiva con el espectador y despierte los sentidos del mismo. El solo hecho de que los espectadores se sientan atraídos a explotar o tocar estas pequeñas burbujas de aire, hace que la obra sea una forma más de que el espectador se sienta en un espacio relajado y tranquilo, con diferentes texturas y un color muy neutro para sentirse en calma. Se dice que esta obra esta inspirada en el trabajo de Ernesto Neto, ya que observando las diferentes obras de arte o espacios que él ha creado, es como hemos podido llegar a crear una obra con la inspiración que él toma. Se puede ver de Neto en la obra de arte, básicamente la paleta de colores muy pálida y neutra, en donde los colores pasteles y los blancos toman una forma esencial para el objetivo de sus obras, por lo que nuestra obra también toma una sola paleta de color, que en este caso seria la ausencia de éste con el transparente. A la vez podemos ver, tanto en las instalaciones de Neto como en lo que él ha narrado de éstas, que el objetivo principal de sus obras es que las personas que entren a sus espacios encuentren en éstas un momento de relajación y diversión a partir de las obras inmersivas que brindan diferentes texturas, sensaciones, olores y formas. Otra de las cosas que tomamos de Ernesto Neto para nuestra obra fueron las diferentes inspiraciones y referentes que se pueden detectar en sus obras.
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Principalmente tomamos inspiraciones de artistas muy relacionados con Ernesto Neto como lo son Henrique Oliveira, Anish Kapoor, Yayoi Kusama y Helio Oticica. Del artista Henrique Oliveira se podría decir que es el referente más cercano y más parecido a la estética de Ernesto Neto,
esto debido a que éste tiene diferentes esculturas plásticas las cuales tienen colores pasteles, o tierra, y obras totalmente inmersivas, las cuales están tienen una gran cantidad de formas irregulares y se encuentran en diferentes espacios de la ciudades para que las personas puedan verlas y sumergirse en ellas; es un trabajo totalmente lleno de movimiento, colores tierra, inmersión, texturas e integración a diferentes ambientes. Luego, de Anish Kapoor se pueden ver a la vez estas piezas de arte enormes en las cuales las personas pueden sumergirse también, y las cuales están llenas de movimiento, colores neutros, y muchas formas diferentes las cuales se relacionan mucho con el trabajo de Neto y Oliveira. Por otra parte más colorida se encuentra la escultora plástica Yayoi Kusama, la cual trabaja con espacios enteros llenos de puntos y diferentes colores, los cuales hacen que un espacio totalmente trivial, como un comedor se vuelva un lugar inimaginable a través de la técnica del uso del punto y del color. Por último esta Hélio Oticica el cual tiene formas muy rígidas y simétricas, lo que lo hace en estética un poco diferente al trabajo de Neto, pero totalmente minimalista abstracto como el trabajo de su compañero; minimalista abstracto y colgante, son los parecidos entre ellos. Todas estas palabras como minimalista, movimiento, orgánico, formas, texturas, colores neutros, inversivo y conexión, son las palabras que van con nuestra obra y a la vez con la de muchos otros artistas. Todo esto es lo que queríamos lograr con este proyecto y por lo cual nos sentimos muy satisfechas con éste trabajo.
FIGURA 3D FINAL
REFERENCIAS • • • • • • • • • • • • • • •
http://www.tate.org.uk/art/artists/anish-kapoor-1384 http://mediosinformaticosalumnos.wordpress.com/escultores/anish-kapoor/biografia http://www.elcultural.es/revista/arte/Anish-Kapoor/26794 http://www.lissongallery.com/artists/anish-kapoor http://www.lanacion.com.ar/1593760-la-princesa-de-los-lunares http://mexico.cnn.com/entretenimiento/2010/08/06/el-mundo-sensorial-del-artista-brasileno-ernesto-neto http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa11848/Ernesto-Neto http://www.elmundo.es/pais-vasco/2014/02/13/52fcb989ca47416e318b4570.html http://www.heliooiticica.org.br/english/biografia/bioho1930.htm http://jornaldoporao.wordpress.com/2012/06/06/parangoles-helio-oiticica-apontamento-03/ http://www.designboom.com/art/henrique-oliveira-roots-largest-installation-to-date-mac-sao-paulo-06-02-2014/ http://www.henriqueoliveira.com http://www.wordreference.com/definicion/minimalismo http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/12/Yayoi_Kusama_-_Ascension_of_Polkadots_on_the_Trees,_SB2006_7.JPG http://pequenhaciudad.blogspot.com/2012/08/yayoi-kusama-y-punto.html