Bitacora de
Animaci贸n
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Maria Alejandra Ramirez Romero Animaci贸n I
Bitacora de Clase Universidad de Bogota Jorge Tadeo Lozano
Animación
Es el resultado de engañar al ojo por medio de imagenes consecutivas, la sensación de movimiento se debe a una ilusion optica. Estos procesos permite la generacion de movimeinto para objetios inanimados como un muñeco, una pintura, o figuras en plastilina. Dentro del desarrollo de una animacion esta el elemento clave, el Loop, que es el ciclo de la animación, esto hace que hayan animaciones de cilco cerrado y otras de ciclo abierto.
Tipos de animación
Dibujos animados
Se crean dibujando cada fotograma.
Stop motion
Se utiliza la grabación “fotograma a fotograma” (frame a frame) con el fin de generar movimeintos en objetos inanimados. basicamente se considera un stop motion cuando fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
Pixilación
Es una derivación del stop-motion aplicada a personas reales y auténticos objetos comunes (no modelos ni maquetas).
Rotoscopía
A partir de un referente, ya sea real, se hacen los dibujos de la animación. Se ha creado controversia sobre esta forma de animacion ya que se trata de la copia de un moviento ya generado.
Animación de recortes
Por medio de recortes de las mismas partes del personaje y su entorno se crean diferentes gestos y poses, puede ser de papel o incluso fotografias
Otras técnicas
Existen muchas técnicas de animación que sólo han sido utilizadas por unos y que son desconocidas para el gran público, pintura sobre cristal, animación de arena, pantalla de agujas, pintura sobre celuloide, tweening.
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12 Principios Encoger y estirar
La exageración, la deformación de los cuerpos flexibles. Sirve para lograr un efecto más cómico o bien más drámatico.
Anticipación
Se anticipan los movimientos, esto guía la mirada del espectador. Anuncia sorpresa. Se verán tres pasos: Anticipación (nos prepara para la acción); la acción en sí misma y la reacción (recuperación, término de la acción).
Puesta en escena
Representación de una idea. Con este principio traducimos las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes.
Sentido del Tiempo
Da sentido al movimiento. El tiempo que tarda un personaje en realizar una acción. Las interrupciones en los movimientos. Aquí se define también el peso del modelo y la sensaciones de escalas y tamaños.
Acción directa y Pose a pose
En la acción directa creamos una acción continua, la acción directa se distingue por la fluidez del movimiento, proporciona un look fresco, suelto y desenfadado. Influye la creatividad. En la acción pose a pose se desarrolla un planteamiento inicial, es una animación más controlada que viene determinada por el número de poses y las poses intermedias. Se pueden mezclar estas dos técnicas.
Acción continuada y Superpuesta Estas dos técnicas ayudan a enriquecer y dar detalle a la acción. En la acción continuada, la reacción del personaje después de una acción nos dice cómo se siente el personaje. En la acción superpuesta, movimientos múltiples se mezclan, se superponen, e influyen en la posición del personaje. En la animación 3D se utiliza mucho la acción continuada, por ejemplo en las simulaciones dinámicas de la ropa o el pelo.
Frenadas y Arrancadas
Acelerar el centro de la acción mientras que se hacen más lentos el principio y el final de la misma.
Arcos
Al utilizar los arcos para animar los movimientos del personaje le estaremos dando una apariencia natural, ya que la mayoría de las criaturas vivientes se mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas.
Acción Secundaria
Pequeños movimientos que complementan a la acción dominante. Son resultantes de la acción principal. La acción secundaria no debe estar más marcada que la acción principal.
Exageración
Acentuar una acción. La hace más creíble.
Modelados y Esquelitos sólido
Un modelado y un sistema de esqueleto sólido, o un dibujo sólido como se decía en los años 30, ayudarán al personaje a cobrar vida. El peso, la profundidad y el balance simplificarán posibles complicaciones en la producción debidas a personajes pobremente modelados.
Personalidad
Esto proporciona conexión emocional con el espectador. Se trata de la personalidad del personaje, que sea coherente con sus movimientos.
Personaje
Como vemos es muy importante tener un personaje conciso, solido, y con un buen desarrollo interior como exterior, tener clara la personalidad, sus sentimientos y como se expresaria en la vida real. Tambien el trazo, el desarrollo de la linea y sus diferentes movimientos en la camara, todo esto se logra con un dedicado estudio del personaje y la practica de su dibujo aunque sea un personaje real o en 3d.
Perfil psicologico
Es la descripci贸n fisica, psicologica del personaje, sus supuestas vivencias, intereses, emociones frecuentes, sentimientos, actitudes, habiliades, gustos, disgustos, traumas, etc.
Nombre: Nino
Gustos:
Lo que mas le gista a Nino es comer y jugar, le encanta salir con sus amigos a corretear y morderse. Disfruta mucho de sus juguetes y todo lo que encuentre que se le parezca para morder.
Actitudes:
Es sociable, amigable, pero al mismo tiempo precabido con los ruidos fuertes y movimientos bruscos.
Aptitudes
Es muy inteligente, aprende rapido, socializa con facilidad.
Desarrollo
Hoja de Dise単o:
Vistas Frontal, Perfil, Tres cuartos.
Estructuras
Algunas Poses
Modelado
Expresiones e Intermedios
Poetica Aristoteles
Obra del siglo IV a.C. Reflexión estética a través e la caracterización y descripción de la tragedia “La tragedia es imitación de una acción esforzada y completa, de cierta amplitud, en lenguaje sazonado, separada caz una de las especies en las distintas partes, actuando los personajes y n mediante relato, y que mediante temor y compasión lleve a cabo purgación de tales afecciones.”
La fabula Unidad de acción - Imitacion de una acción única de larga duración - Recordacion completa (con principio, medio y fin) - Historia con elementos completos - Elementos esenciales Fabula y verosimilitud: - La estructura de los hechos debe darse de forma verosímil o necesaria - Ordenamiento logico (causa/ efecto) Peripecia o agnación -Peripecia: De la dicha al infortunio - Agnición: De la ignorancia al conocimiento (Amistad u odio que experimenta por algún otro personaje) - Lance patético: Muertes en escena, heridos, tormentas, etc.
Clasificaciones - Personaje a punto de desarrollar la acción y llegue la agnación. - Personaje efectúe la acción y llegue la agnación - Personaje efectúe la acción con la agnación - Personaje a punto de efectuar la acción con la agnación y no lo haga Los Caracteres Personajes Se definen por sus acciones y no por su caracterización. 4 cualidades indispensables - Bondad: Moral del personaje - Propiedad: Que sea apropiado el personaje - Semejanza: Representación semejante - Consecuencia: Que sea consecuente durante la historia.
Pensamiento y elocución - Pensamiento: Todo lo que debe alcanzarse mediante las partes del discurso - Elocución: Expresión mediante las palabras. Melopeya y espectáculo - Melopeya: Intervenciones del coro (aderezo mas importante). Musicalización. - Espectáculo: Menos propio de la poética, mas “seductora”. Escenografia y efectos especiales.
Escaleta
Listado de escenas que componen la historia. En cortos parrafos compuestos por entre 2 o 3 frases se describe que sucede en cada escena de manera puntual y esencial en cuanto a los elementos con relaci贸n a la acci贸n.
Guión Tecnico
El guión técnico ofrece todas las indicaciones necesarias para poder realizar el proyecto. Dentro de este documento deben ir las indicaciones técnicas precisas como encuadre, posición de cámara, decoración, sonido, efectos especiales, iluminación, etc. Entre el guión técnico y literario, los dos cumplen funciones diferentes pero complementarias entre si.
Guión Literario
Este documento expone el contenido de la obra, describe la escena, las acciones, los entornos, los diálogos, etc. Debe estar escrito de manera que el lector visualice la imagen de los sucesos solo con leerlo. Este escrito tiende a estar mas dentro del genero literario de la narración a comparación de su paralelo el guión técnico.
Guión Gráfico o Storyboard
Este Guión se divide exactamente por unidades de acción, lo que denominamos extremos, puede llegar a estar desmenuzado en describir la mas mínima acción hasta abarcar mas por unidad de acción realizando la descripción de manera eficiente por otro medio, ya que puede llegar a ser solo recuadros con gráficas detalladas de como es la unidad o puede tener una gráfica básica complementándose del escrito que suele acompañar cada dibujo. El storyboard se conforma por descripción gráfica, descripción de tiempo, descripción acción, descripción técnica y/o descripción de audio.
Animatico
Desprendiéndose del guión gráfico, tesa el animatico, que se desarrolla con los extremos construidos en el storyboard. El animatico es una prueba de que tan claro esta el storyboard, si los extremos son suficientes y están bien desarrollados. el animatico es como una historieta, solo que se suele usar en una animación real, haciéndolo ver en movimiento, de manera que al visualizar esta cruda historia que tendremos allí ya debamos tener en boceto lo que será nuestra producción final.
Lipsync
La técnica de sincronización de labios para hacer una animación de caracteres aparecen a hablar implica calcular los tiempos de la expresión (descomposición), así como la animación real de los labios o la boca para que coincida con la pista de diálogo. Los ejemplos más tempranos de la sincronización de labios en la animación fueron intentados por Max Fleische en su corta 1926 My Old Kentucky Home .
Dibujo animado El dibujo animado, también llamado caricatura en algunos países de América Latina y en España (también es común nombrarla como animación 2D, animación tradicional o animación clásica), es la técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros para generar la representación de imágenes en movimiento. De las técnicas de animación, es la más antigua, y además es históricamente la más popular. Por lo general se hace interponiendo varias imágenes; así, al dar un movimiento continuo, se dará vida a un personaje animado. También se usa el término dibujo animado para denominar a las películas, en general de corta duración, que son realizadas con esta técnica (o que simulan estar dibujadas a mano), hechas principalmente para televisión, aunque también se exhiben como largometrajes en los cines, y se ven cada vez más en pantallas de computadora, distribuidas por Internet.
Programas
En el campo de la animaci贸n digital hay varios programas que son una herramienta base dentro de la realizaci贸n de cualquier proyecto, en este caso, se presentaran tres programas claves pertenecientes a la gama de Adobe.
Adobe Flash Se trata de una aplicación de creación y manipulación de gráficos vectoriales con posibilidades de manejo de código mediante un lenguaje de scripting llamado ActionScript. Flash es un estudio de animación que trabaja sobre “fotogramas” y está destinado a la producción y entrega de contenido interactivo para diferentes audiencias alrededor del mundo sin importar la plataforma. Los archivos de Adobe Flash, que tienen generalmente la extensión de archivo SWF, pueden aparecer en una página web para ser vistos en un navegador web, o pueden ser reproducidos independientemente por un reproductor Flash. Los archivos de Flash aparecen muy a menudo como animaciones en sitios web multimedia, y más recientemente en Aplicaciones de Internet Ricas. Son también ampliamente utilizados como anuncios en la Web.
Adobe After Effects
Adobe After Effects es una aplicación en forma de estudio destinado para la creación o aplicación en una composición, así como realización de gráficos profesionales en movimiento (en 2D y, a medida que el software se va actualizando, también en 3D), de montaje de vídeo y de efectos especiales audiovisuales, que desde sus raíces han consistido básicamente en la superposición de capas. Adobe After Effects es uno los softwares basado en Linea de tiempo más potentes del mercado junto con Autodesk Combustion y Eyeon Fusion.
Adobe Premiere Pro
Adobe Premiere Pro® (Pr) (antes conocido como Adobe Premiere) es una aplicación en forma de estudio destinado a la edición de vídeo en tiempo real. Este editor de video profesional es bastante amigable, si el equipo cuenta con ciertas características en el sistema (mínimo 2 GB de memoria RAM, 80 GB de disco duro, 512 MB de memoria en tarjeta gráfica). Hay que tener en cuenta que el video es muy complejo, así que se necesita bastante espacio para almacenar todo lo que se capture para la edición, y también se necesita que la computadora cuente con una tarjeta de video para que pueda mostrar con fluidez la previsualización y todo se pueda reproducir sin cortes ni ralentizaciones.
Pertenece a
Alejandra Ramirez