.
E. comunicadora visual
el
color
// CONCEPTO GRÁFICO // PENSAR: Dos palabras que logren sintetizar la esencia de lo que ella es y lo que ella hace.
UN LUGAR DE ACCIDENTES E IDEAS.
1
L ABORATORIO
Lo experimental, lo accidental, y lo espontáneo, lo intermitente, lo fugaz, y lo impredecible son algunas de las cosas que dieron lugar al concepto gráfico trabajado en mi portafolio. En un LABORATORIO los procesos de creación van fluctuando entre la rigurosidad de lo técnico y la impredecibilidad de lo imaginario. Se da lugar a pruebas, hipótesis, intentos, mutaciones y soluciones a diferentes problemas. la duda pasa a un segundo plano.
2
COLOR
La magia, los contrastes, el lenguaje, la expresividad, la personalidad y la comunicación. El COLOR es un atributo tan fuerte como la impresión que crea, y a través de él se pueden decir cosas que no se podrían decir de ninguna otra manera, cosas para las que no se tienen palabras. El da lugar a diferentes patrones de signos y significados semánticos que en muchas situaciones representan un todo en el diseño.
DISEÑO
EDITORIAL
Letras, voces, puntos aparte y puntos seguido; las letras tienen voces propias. El diseño editorial va más allá de la producción de piezas de lectura, de libros y revistas. Se desarrolla para crear nuevos ritmos de lectura, para generar impresiones, para modular la rapidez de percepción y degustación ya sea de manera lenta o de manera rápida, de manera detallada o de manera arbitraria. Es una herramienta que busca persuadir al lector, atraparlo, y luego que sea voluntaria su estadía entre las letras. Un buen diseño editorial se preocupa por lograr una coherencia gráfica y comunicativa entre el interior, el exterior (ya sea de la pieza y del lector) y el contenido de la publicación.
de
diseño
DISEÑO DE PIEZAS Lo funcional, lo práctico y lo estético, los empaques y lo determinantes que pueden llegar a ser. El diseño de una pieza no es trivial, va de acuerdo al entorno, a las expectativas y a los gustos de la persona que decide llevarsela, ya sea para preservar un recuerdo físico, para satisfacer una necesidad o por inocente curiosidad. Un buen diseño empieza cuando se encuentra una carencia que se puede solventar, debe ser diferenciador, simple, fácil de producir, sencillo de usar y pregnante. La elección del sustrato, La geometría, la funcionalidad, la validación, la producción, la comercialización son parámetros claves que delimitaran el destino de la pieza.
color roza Para muchos un color, una textura, una Ciudad, un seudónimo o un apellido
¿QUÉ ES DE COLOR ROZA? El algodón de azúcar, las mejillas, los cielos a las 5:20PM, los flamingos, los golpes en la piel, los camarones, lo espontáneo, los corales, el Lago de Retba, las flores, los dulces, el helado de fresa, ELLA y la vida a ratos.
ALEJ ANDRA ESTEFANÍA ROZO RUDA Nació el 12 de junio de 1992. Diseñadora gráfica de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, escritora e ilustradora por vocación.
tipo de NATURALEZA
¿QUIÉN ES ROZA? Alejandra, ella es Roza. La que tiene una constelación de 23 lunares a un lado de la cara, dientes mirones, una obsesión por la letra a, odia los domingos, le aterra el paso del tiempo y lleva consigo un desmesurado amor por lo que vive y hace. Es su seudónimo, y la manera como dimensiona las cosas, esa cabeza volteada y los ojos en las nubes, el cerebro desconectado y la garganta con una anomalía en su funcionamiento. El corazón amarillo, alerta, endulzado a base de miel, el ánimo tan amorfo como su cintura, y la sonrisa tan pronunciada y enorme. Le gusta sonreir, y escribir nimiedades, imaginar personas e ilustrar después. Si de pensar y sentir de más se trata, cada uno de sus diseños está plagado de ello. Buscar llevar de la mano lo dulce, en medio del plano técnico y generar soluciones coherentes que mezclen un poco de todo y un poco de ella.
Rosada.
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curriculum
vitae
ALEJ ANDRA ESTEFANÍA ROZO RUDA cc:1018452606 / / DATOS G E N E R A LE S FECHA DE NACIMIENTO: 12 de Junio de 1992 DIRECCIÓN: Av Cra 80 # 8 - 76 BARRIO: Castilla TELÉFONO: 7042574 ESTADO CIVIL: Soltera
//R EF ER ENC IA S REFERENCIA S PERSONALES Edgar Andrés Rozo Ruda DISEÑADOR E ILUSTRADOR (312)4694579
CONTAC TO SITIO WEB: Alejandrarozo.com CORREO: Amarillarozo.r@hotmail.com (313) 4266407
ESTUDIOS ACADÉMICOS Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano (BOC·CO) 2010 - 2014 DISEÑO GRÁFICO Colegio Nuestra Señora del Rosario -Btá (BOC·CO) 1998 - 2009 BACHILLERATO Y PRIMARIA
Edwin Alonso Sandoval ING. DE SISTEMAS (314)4694671 Silvia Carolina López DISEÑADORA (314) 306 1308 REFERENCIA S L ABORALES Juan Camilo Monge PUBLICISTA (312)4211779
hola.
Alejandra Estefanía Rozo Ruda Alejandrarozo.com/site Amarillarozo.r@hotmail.com Los trabajos compilados en el presente PORTAFOLIO - Alejandra Estefanía Rozo Ruda corresponden al proceso académico (y/o laboral) desempeñado durante los años 2010 2013 en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano (y/o empresas en donde trabajo), por tanto, certifico mi autoría para cada uno de ellos. Su compilación es estrictamente documental (y/o académica) del proceso elaborado para cada uno de los proyectos que acá se presentan, por tanto, la documentación conceptual y gráfica; como también el resultado final obtenido por el autor para los proyectos, se encuentra protegido por las leyes de propiedad intelectual vigentes en Colombia. Se prohibe el uso, la copia, reproducción o exhibición del presente material, sin antes contar con una autorización explícita y por escrito del autor. NOTA COMPLEMENTARIA: Los Proyectos Alimentos MANARIA, Revista Dementes, Zoótropofolia, La Chocolatería, La Cocina Caníbal, y el libro La Niña de la Sonrisa de Alambre comparten la autoría y derechos morales con Jenny Sua, Daniela Pereira, Claudia Meneses y Marcela Burgos. © 2013
nota en este libro encontrarรก una parte de ella. D e lo que hace y ama.
DiseĂąo editorial. Letras, voces, puntos aparte y puntos seguido; las letras tienen voces propias.
e
ESQUIZOFRENIA Y DELIRIO DISEﾃ前 EDITORIAL
Cine a la carta. Problema de diseño
¿Quién no ha soñado por encontrar un listado de películas de su género favorito? La cinemateca distrital en una de sus “maratónes a la carta”, busca invitar a los espectadores a la semana del “thriller psicológico”,y a deleitarse con un ciclo de cinco películas del género, que se entrelazan entre sí. Sólo es cuestión de conocer una, para saber que se puede esperar de las demás. Es por ello que se busca generar 5 piezas que a través del impacto gráfico y el minimalismo, inviten al espectador a asistir a cada una de las funciones del evento.
Círculos y explosiones. Lenguaje Gráfico
Al ser temas tan complejos los que abarca cada película, se buscaron sintetizar los momentos clave de cada una, a través de ilustraciones minimalístas que se constituían de figuras geométricas, planos de color, y la aparición de los personajes principales intervenidos. Con ello se buscaba generar interés, expectativa e innovación en los espectadores que tuvieran contactt con las piezas y así mismo dar un abrebocas de lo que posiblemente fueran a encontrar en las películas.
Títulares de película. Manejo Tipográficoo
Cada película tiene cierta peculiaridad, y es por ello que se realizó un juego tipográfico que rescatara la temática de cada una y se lograra plasmar con pequeños detalles y modificaciones tipográficas. La tipografía varía de acuerdo al tono con el que habla cada película, 12 monos y el club de la pelea se conectan al espectador de manera amable y fuerte, a diferencia de La Aldea, Meláncolia, y El cisne negro, que a través de su trama hablan con un tono parsimonioso que da un giro en cualquier momento.
Cine en la pared. Manejo Compositivo
La composición de los carteles fue trabajada de manera similar, se tuvo en cuenta el manejo de blancos (que en este caso fueron negros) y se presentó cada imágen atravesada por un bloque que daba nombre a la película, se buscaba que detrás de cada personaje hubiera un punto de tensión logrado con un plano de color que constrastara el negro y el blanco. La composición es manejada de manera vertical, y el bloque de texto hace que la pieza genere un equilibrio de pesos entre lo que está arriba y el título de la película. Todos los carteles fueron trabajados de la misma manera, a diferencia del de 12 Monos que se extendía a lo largo a diferencia de los otros.
Rojo, rosa negro y blanco. Paleta de Color
C= 0 M= 98 Y= 59 K= 0
R= 223 G= 33 B= 67
C= 0 R= 31 M= 0 G= 20 Y= 0 K= 100 B= 15
C= 5 M=88 Y= 57 K= 0
R= 221 G= 77 B= 89
El color es esencial en la línea de carteles, les brinda carácter ,unidad gráfica y hace que el impacto que se busca sea efectivo. A través de el uso del rojo y el rosa contrastado con el negro, se buscaba dar un significado semántico de locura y vehemencia, según la psicología del color y de acuerdo a la temática trabajada en cada una de las producciones cinematográficas escogidas para la muestra de la cinematéca. En todos los carteles el rojo representa un papel protagónico distinto ya que se muestra de manera envolvente o incidente en la personificación de los personajes.
¿Por qué no usar los existentes? Lenguaje gráfico La cinemateca Distrital de Bogotá se ha caracterizado por manejar meticulosamente la imágen de cada uno de sus eventos, no sólo se dedica a mostrar cine, sino que busca hacer parte al espectador de cada uno se sus eventos, familiarizándolo desde el diseño de sus invitaciones. Es por ello que se buscó generar un sistema de carteles que siguiera con la línea gráfica trabajada anteriormente, dejándolo de lado los orginales, con el fin de atrapar al espectador y dejar a la imaginación la trama de a película, sin llegar al recurso de presentar aspectos como la fotografía o los actores de la misma. Por lo general todo entra por los ojos, y este caso lo ideal es generar curiosidad.
e Clasificación
Resultado final
Ésta fue la línea de carteles realizada para la semana de Cine Psicólógico por la Cinemateca Distritalde Bogotá, en ella se ven plasmadas cada una de las películas que van a ser transmitidas. Se espera gran impacto en los niveles de audiencia, y que el contenido de los mismos haya puesto a correr la imaginación de los espectadores.
Y EL PÁJARO AZUL EN L A CABEZA - REVISTA DISEÑO EDITORIAL
Una cabeza de-mente. Problema de Diseño Segmentar o definir los grupos objetivos hacia los que va dirigido un proyecto, muchas veces facilita la apreciación y divulgación del mismo. Es por ello que la emisora Radionica, que se encarga de promocionar nuevos talentos, a pesar de manejar altos niveles de audiencia radial, busca incursionarse en el público joven a través de medios impresos. Para ello se hace necesaria la elaboración de una pieza gráfica que unifique la temática trabajada por la emisora, y la integre de manera llamativa y novedosa en el mercado. Se creó una revista cultural llamada “De-mentes” que trat contenidos que convergen a un público objetivo joven.
El collage y su gran impacto. Lenguaje gráfico Dementes es una revista que fue pensada y dirigida hacia un público joven, y en su proceso de creación se tuvieron en cuenta diferentes referentes enmarcados en la nueva ola del diseño, en la que se ven envueltas algunas publicaciones ubicadas en la misma categoria y es por ello que se caracteriza por manejar un lenguaje gráfico, fresco, irreverente y polifacetico que no se aleje de los intereses del lector, y en el que predomina el manejo de planos de color, intervención fotográfica vectorial, uso de filtros, Collage, e imágenes tratadas en blanco y negro con contraste de colores .
Letras de-mentes. Manejo Tipográfico Dementes a pesar de implementar una composición tipográfica para cada sección, maneja un patrón de fuentes durante toda la publicación. Con esto se busca, otorgar a la pieza unidad gráfica, apesar de trabajar temáticas tan disociadas, y en algunos casos se recurre a la modificación tipográfica para brindar particularidad a los titulares. Siendo una publicación editorial se busco una tipografía de cuerpo, que le brindara legibilidad y equilibrio a las páginas (Din Condensed Light) y para los titulares se usó una tipografía que contrastara no sólo por su tamaño y aplicación sino que también, por sus características morfológicas (Officina Serif)
DE MENTES
Tipografía: Officina Serfi Std ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUV WXYZ;abcdefghijklmnñopqrs t u v w x y z . - (*) : ^[ +] / $#
Filetes de-mentes. Manejo Compositivo La composición de Dementes se ve apoyada por el manejo de filetes, diagonales y la creación de diferentes jerarquías para crear los la variedad de ritmos de lectura que se dan dentro de la publicación. Así mismo cuenta con un sistema compositivo para cada sección, sin embargo, preserva la diagramación del cuerpo de texto y las dos columnas. De vez en cuándo se resaltan datos importantes dentro de la mancha de texto, con el fin de generar pausas en la lectura para incentivar la pregnancia de la temática trabajada de los artículos.
La paleta de co estĂĄ aplicada de cada artĂculo. Con generar un con elegido. En tratamiento de una qu
Varieda visual. Contenido
Con Dementes lo que se de artículo o de sección que se da entre página notorio, se busco conde enriquecer el contenido
Un pájaro muy azul. Paleta de Color
olor de Dementes es muy variada, pero e acuerdo a la imagen que acompaña a n esta se busca resaltarla y así mismo ntraste entre ésta y el fondo de página n este caso acá se puede evidenciar el a doble página de la publicación, en la ue el color contextualiza el contenido.
de·MENTES Resultado final Esta fue la primera edición de DEMENTES, una pieza editorial dirigida a un público jóven, dentro de la cuál se realizó un tratamiento visual y una selección de contenidos que busca impactar y captar la atención de sus lectores u aumentar la audiencia de la emisora para la cuál fue creada.
ESTE FUE UN PROYECTO REALIZADO JUNTO A: DANIELA PEREIRA Cada รกrea fue realizada en conjunto.
de MANUAL CORAZONAL TIPOGRÁFICO DISEÑO EDITORIAL - TIPOGRAFÍA
Los delirios
de una letra.
Problema de diseño
¿Cómo explicar términos, aplicaciones, usos y no usos tipográficos, sin caer en una aburrida definición de diccionario que posiblemente no deje clara la duda? Es fundamental para un diseñador tipográfico entender cada una de las características técnicas y morfológicas de la tipografía, y es por ello que se busca una estrategia mediante la cuál el conocimiento llegue a ellos de manera directa, particular y distinta. Como estrategia se busca crear una pieza editorial, elaborada a manera de agenda de notas, que explique algunos de los aspectos más generales de la tipografía a través de una historia que facilite la pregnancia y aprendizaje de los mismos.
El mundo de una a. Manejo Compositivo
Todas las páginas del manual, están compuestas a manera de doble página de modo causa/consecuencia. Compositivamente hay predominio de blanco en ellas, ya que fue creado a manera de un libro de notas, también hay manejo de filetes y de jerarquías que logran contextualizar cada fragmento de la historia que se está contando. La cajas de texto van de acuerdo a la frase de cada página. Ej: Hasta que decidió mudarse a donde sale el sol (la caja de texto queda justificada a la derecha de la página).
A trozos. Manejo tipográfico
Como buen manual tipográfico que es, todo lo que se a través de sus páginas son juegos tipografícos, que adecuan de manera figurativa la historia de la letra. De acuerdo a cada fragmento se usa una tipografía en especial que siga los aspectos morfológicos o técnicos de la página. Sin embargo la tipografía que más predomina en el manual es la Helvetica Neue (usos condensados) en cada una de sus variaciones, de bold a thin light.
a de Amarilla
Tipografía: Din Condensed Medium ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ;abcde f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x y z . - (*) : ^[ +] / $#
A de armado. Formato y encuadernación Desde un principio este manual fue pensado trabajarlo, a manera de agenda de notas, que permitiera al usuario interactuar con su contenido, o simplemente depositar sus mejores letras. Por esta razón, se busco un formato ergonómico que facilitara su manipulación y transporte, y así mismo un encuadernado simple constituido por anillos. Ahora el usuario puede llevar su manual a todos lados, y hacer uso de sus páginas.
Exceso de amarillo. Paleta de Color
Así como lo dice el título, A de Amarilla basa su paleta de color en el manejo de amarillo, negro, gris y blanco (en su mayoría). La elección de color radica en la fuerza que tiene esta combinación y en la contextualización que le otorga a la historia de A de Amarilla, ya que sería ilógico usar azules en el manual. Con el amarillo se busca resaltar la A en cada fragmento de la pieza. C= 11 M= 20 Y= 95 K= 0
R= 235 G= 201 B= 7
C= 0 M=0 Y= 0 K= 90
R= 67 G= 64 B= 65
La historia de una letra a. Contenido
La letra “a” es un personaje ficticio que no logra encontrarse en ningún lugar. Puede ser cualquier persona, o ser vivo, pero siempre anda en búsqueda de algo que la haga sentir mejor. Un algo que no encuentra en lo cotidiano y que al final sólo lo halla dentro de ella misma. El lío era rebuscarse por dentro para sentirse mejor con lo de afuera, y con los de afuera. Escogí la letra A porque al igual que todas las letras, incian una lista in terminable de palabras que con una variedad de componentes semánticos. Casi que una letra puede llegar a formar una personalidad, según las palabras que empiezan por la misma.
a de amarilla. Resultado final A DE AMARILLA busca sensibilizar al lector a través de una historia que asocie los conceptos más generales de la Tipografía, a través de manejos tipográficos y usos cromáticos que faciliten la consecucción del hilo de la historia y la contextualización de cada una de sus partes. Por medio de su uso, se busca realizar un acercamiento entre estudiantes y la Tipografía, de manera particular y pregnante.
al HOMICIDIO DEL TIPO Mﾃ天IL DISEﾃ前 EDITORIAL
Investigación post·mortem. Problema de Diseño ¿Quién fue el causante de la desaparición del tipo móvil, y la instauración de nuevas tecnologías tipográficas? A pesar de ser un tema tan general es necesario conocer los datos más relevantes en la evolución de la tipografía digital, Y es por ello que se busca una estrategia y un tono adecuado que permita a los estudiantes de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, conocer a la perfección del tema. La estrategia que se implementó fue la creación de un plegable infográfico que estuviera constituido por aspectos generales unidos por una temática llamativa. Es por ella que la creación de “¿Quién mató al tipo aquel? busca resolver dudas e incrementar gustos.
Vestigios de un asesinato.
Creación de concepto ¿Quién mató al tipo móvil?
Con esa pregunta se desencadena oda la estética y el concepto trabajado en el plegable. Con ella se busca brindar personalidad y singularidad a la temática que se va a exponer, para que el usuario sienta interés y no tome la pieza únicamente de carácter informativo. No se trata de decir que los tipógrafos son asesinos, son pioneros y se busca generar una analogía para explicar la evolución del tipo móvil a tipografía digital, y sus aspectos generales.
La escena del crímen. Manejo Compositivo
El manejo compositivo del plegable se centra en el manejo de blancos, imágenes a blanco y negro, y el uso de filetes como su herramienta más poderosa. Se divide cada sección a través de filetes que clasifican , jerarquizan y llevan el hilo conductor del ritmo de la lectura. Apesar de que el órden de este no se encuentra tan marcado y puede leerse de manera arbitraria. Se ve el manejo de mapas, cifras, fechas y paréntesis en la composición infográfica.
Pruebas y pistas. Manejo Tipográfico Jerarquías, cambios de color, modificaciones morfológicas tipográficas y mezclas de tipografías muy contrastadas, son algunas de las características que se tuvieron en cuenta en la aplicación tipográfica del plegable. No hay una tipografía predominante, ya que se busco variedad con el uso de diferentes familias tipográficas, para dar mayor riqueza visual a la temática trabajada, a las metáforas semánticas y a la gráfica.
Negro y fucsia irreverentes. Paleta de Color Los colores cumplen un papel primordial en la realización de las piezas, el negro otorga fuerza y carácter al plegable, y el magenta por su parte contrastado con este logra afectar y particulariza el tono con el que se plantéa comunicar la información. Esta mezcla es muy indicada porque logra transmitir esa irreverencia, rebeldia y sátira trabajada en el contenido.
De tipocidas y asesinatos. Lenguaje gráfico ¿Quién mató al tipo aquel? maneja un lenguaje gráfico demasiado particular, comienza desde la creación de un titular llamativo, que descontextualice el contenido de la infografía para que el lector interactúe con ella y vaya atando cabos por sí mismo adentrandose en ese mundo de conspiraciones y homicidios ficticios. Se busca a partir de la intervención fotográfica de los tipógrafos se conserve el misterio que puede converger un sospechoso en una investigación post·mortem.
¿Quién mató
al tipo aquel. Resultado final
Este fue el conjunto de piezas realizadas para el plegable, el cuál a través de un diseño profílico y un manejo de tema obstinado busca transmitir los hechos y características más relevantes de la historia de la tipografía, desde la creación del tipo móvil hasta la tipografía digital que empapela las de calles en nuestros tiempos.
niﾃｱa con la sonrisa de alambre. Y OTRAS HISTORIAS CORTAS DISEﾃ前 EDITORIAL
Los heroes del salón de clase. Problema de Diseño
Se denomina Bullying a cualquier forma de maltrato psicológico, verbal o físico producido entre escolares de forma reiterada a lo largo de un tiempo determinado. Estadísticamente, el tipo de violencia dominante es el emocional y se da mayoritariamente en el aula y patio de los centros escolares. Los protagonistas de los casos de acoso escolar suelen ser niños y niñas en proceso de entrada en la adolescencia, siendo ligeramente mayor el porcentaje de niñas en el perfil de víctimas; el desconocimiento de este tipo de situaciones para los profesores y padres de maltratados y maltratadores ocasiona que dicha situación se prolongue por más tiempo; por ello para la secretaría de educación resulta importante generar un sistema que explique y de a conocer la problemática que se presenta en las aulas escolares.
Hecho para mentes pequeñas. Formato El formato de este libro de 16 x 23 cm, es un formato que permite una apropiada distribución y composición de los elementos, además de tener un acceso y una portabilidad adecuada para el usuario hacia el cuál esta dirigido.
De pelos, lupas y alambres. Manejo Tipográfico
Este libro utiliza una tipografía específica de acuerdo a las características del niño que va a narrar la historia, pero para la composición de los títulos que llevan dichas tipografías es usada BEBAS NEUE de cuerpo grueso y sin serifas lo que crea gran impacto y jerarquía en el título. Por otro lado para los textos generales e historias se hace uso de una tipografía TREBUCHET que no tiene serifas y genera una mancha de texto ligera y legible.
Un poco de magia de niño. Lenguaje Gráfico El sistema gráfico generado esta dado en general, pero se detalla de acuerdo a las características de cada uno de los niños que allí se describen. La personificación de los niños esta dada a partir de las características generales y que dominan en los niños que sufren algún tipo de maltrato en las aulas de clase.
Rosa, rojo y un poco de azul. Paleta de Color El color para cada una de las páginas se genera a partir de las características principales del niño en particular; el niño cabeza de tomate tiene como color característico el salmón, la niña de la sonrisa de alambre, hace uso de colores pastel, y por último el niño ojos de lupa, caracterizado con una tonalidad roja. El manejo de los textos es negro reducido al 80% para generar una mancha de texto legible, pero no pesada, que le de ligereza y permita comprender cada uno de los ítems tratados en los textos.
La magia del salón de clase. Manejo Compositivo Las historias de este libro tienen todas un orden que permite dar a conocer las características principales de cada uno de los niños, su historia, y sus detalles. En cada una de las secciones por orden se encuentra: un negativo de la forma del niño, seguido de la ilustración del niño, luego la historia corta de cada uno dónde se habla por qué es afectado por la problemática del bullying, y al final un doble página con una infografía que describe y da las características más importantes de lo que los demás ven cómo un defecto, a partir de cosas mágicas y fantásticas.
Niños con
magia. Resultado final
La niña con la sonrisa de alambre es una publicación de niños para niños, y busca acabar con alguno de los problemas que más frecuenta las aulas de clase, así mismo busca usar un lenguaje entendible para niños y así mismo generar conciencia en los mismos de la problemática de manera gráfico, pero no menos infantil.
ESTE FUE UN PROYECTO REALIZADO JUNTO A: JENNY SUA Y DANIELA PEREIRA Cada รกrea fue realizada en conjunto.
de PUBLICACIÓN GRATUITA: FANZINE DISEÑO EDITORIAL
Irreverencia editorial. Problema de Diseño
La adquisición de publicaciones editoriales es cada vez más difícil, debido a que su producción resulta más costosa; actualmente muchas personas atribuyen la falta de interés por la lectura a cuestiones económicas y condiciones de su poder adquisitivo; por esto, nace la iniciativa de formar un colectivo que se encarga de realizar publicaciones mensuales, con producción de bajo costo que le permita a cualquier persona acceder a la información allí transmitida, cada una de las difusiones mensuales trata temas con diferente contenido, lo que permite a cada uno de los usuarios enfocar la atención de forma única a cada uno de los temas tratados.
Rodó una cabeza en octubre. Lenguaje gráfico Cabeza de algodón busca que la innovación sea uno de sus factores determinantes, y es por ello que para cada edición busca personalizar y adaptar el lenguaje gráfico de acuerdo a la temática trabajada. En esta primera edición, se tomó en cuenta la fecha de lanzamiento, el mes de octubre, y se enfatizo en una gráfica oscura, graciosa y atrayente que caracterizara cada una de las secciones del fanzine. Es por ello que para cada sección se realizó un tratamiento diferente, que le contextualizara al lector y así mismo le aportara al contenido; se busco experimentar a través de la ilustración aplicada a cada sección, y así mismo un tratamiento compositivo coherente a esta.
Caos lírico. Manejo Tipográfico Cabeza de algodón es una publicación 100% hecha a mano y es por ello que las tipografías lucen arbitrarias, sin ningún patrón ni regla, sin embargo, con esto se busca realizar una mayor experimentación en los juegos tipográficos y en la composición de los mismos. El texto corrido es la manuscrito, y los títulos varían de acuerdo a la temática trabajada en cada sección del fanzine. Hay variedad de calibres, tipografías, tamaños e interlineados. Por ello puede tildarse como caos lírico, a pesar de ser caótico contiene una alta carga conceptual .
Impacto visual. Manejo compositivo El manejo compositivo en el fanzine, se basa en la experimentación de grosores y tamaños de las diferentes jerarquías visuales de los títulos de sección. Hay mucho manejo de blancos, negativos y diferentes efectos que destacan el manejo de una sola tinta. Los filetes llevan el órden de lectura en cada página del fanzine, al igual que las intervenciones que se le realizan a cada imágen. Con esto se busca enfocar en puntos claves y datos escenciales de la información.
Rosa y negro. Paleta de Color
C= 0 M= 77 Y= 39 K= 0
R= 231 G= 107 B= 119
C= 0 R= 31 M= 0 G= 20 Y= 0 K= 100 B= 15
El fanzine a pesar de ser trabajado en una sola tinta , fue trabajado en un sustrato de color que la contrastara, de manera inusual. Es por ella que escogimos ese tipo de papel, ya que le brinda furza al impacto visual de la publicaciĂłn. Usamos el negro teniendo en cuenta la reproductibilidad de la pieza, y sus fines sin ĂĄnimo de lucro, ya que una tinta genĂŠrica negra se consigue fotocopiando varias ediciones. En este caso el negativo del negro es el rosa.
Muchas cabezas llenas de algodón. Reproductiblidad La reproductibilidad del fanzine consiste en realizar múltiples copias del mismo, con el fin de conservar la esencia y tradicionalidad de la elaboración del fanzine. Cabeza de algodón busca ser una publicación sin ánimo de lucro, y es por ello que la producción es sencilla, pero no menos valiosa. Esta ensamblado a manera de cuadernillo y su contenido es de aproximadamente 12 páginas.
Cabeza de algodón. Resultado final
Ésta fue la primera edición del Fanzine “Cabeza de Algodón”, una publicación gratuita que busca experimentar y saborear la tipografía, complementándoa con un poco de ilustración para hacer más agradables y entendibles algunos datos curiosos.
ESTE FUE UN PROYECTO REALIZADO JUNTO A: JENNY SUA Y DANIELA PEREIRA
Cada รกrea fue realizada en conjunto.
Es ta fue una muestra de ella entre letras. A H O RA ALGO D ISTINTO .
D i se Ăą o d e pie z a s Lo funcional, lo prĂĄctico, los empaques y lo determinantes que son.
COSECHADOS EN CASA
DESARROLLO DE MARCA Y PACK AGING
en casa.
Problema de diseño
Alimentos MANARIA se incursionó en el mercado Colombiano hace 10 años, es una empresa cultivadora de Duraznos que no sólo se encarga de administrar cultivos, sino que está presente en todos los procesos ya sean industriales u agrícolas de la producción de Durazno, presenta un problema de desconocimiento y peculiaridad dentro del público objetivo. Ésta empresa busca una estrategia de imágen que logre resaltar los valores más representativos que son: tradicionalidad, producto 100% natural y la amabilidad de cada uno de sus miembros, los cuales se encuentran totalmente aislados a la imagen actual manejada en cada uno de sus productos.
es esencial. Manejo Tipográfico Alimentos MANARIA se caracteriza por la intervención de mano de obra en la realización de cada uno de los procesos. Desde la siembra del Durazno, hasta el embalaje de las cajas. Por ello se vió necesario tener muy en cuenta esta cualidad en la construcción del packaging de la marca. La marca es totalmente tipográfica, con un elemento diferenciador que particulariza el sector en dónde se mueve la empresa. (La palabra alimentos resultó bastante genérica). Teniendo en cuenta la tradicionalidad de sus procesos se manejo a manera de sello, lo cuál hacía más sencillo el almacenamiento y clasificación de cajas en bodegay permitía a los miembros realizar sus labores con mayor efectividad y praticidad.
manaria
Tipografía:BEBAS ABCDEFGHIJKLMNÑOPQ RSTUVWXYZ
duraznos
Tipografía:Bell Centenial ABCDEFGHIJKLMNÑOPQ R ST U VW XY Z ; a b c d e f g h i j k l m nñopqrstuvwxyz
a árbol.
Lenguaje Gráfico
La gráfica complementaria , se basa en la creación de un sistema de pictogramas y un patrón, que busquen sintetizar los procesos de elaboración, industrialización y distribución del durazno y ayudan a reforzar los conceptos de la institución. La canasta hace alusión a uno de los primeros procesos que realiza Alimentos MANARIA para entregar el producto final, el arbol representa el crecimiento y naturalidad de los productos, la pala es un elemento escencial en la siembra de los árboles de durazno, y permite una aproximación mayor al concepto de manualidad y tradición.
Color durazno. Paleta de Color
El color, así no lo crean, se vuelve parte fundamental en la comunicación. No se podría implementar colores fríos a una productra de duraznos, ya que estos generarían cambios semánticos de forma radical en la percepción del público objetivo y lo remitirían a otra cosa. Por ello usamos una paleta de colores cálidos para las fotografías (que siempre se encuentra presentes en las piezas) y usamos una tinta roja para la gráfica complementaria, y los textos, a la cuál le dimos variedad valiéndonos de diferentes opacidades de la misma aplicadas.
Alimentos manaria. Packaging El nuevo sistema de packaging de Alimentos MANARIA se rediseño teniendo en cuenta tres conceptos: tradicionalidad, producto natural y amabilidad. A partir de los valores mencionados desarrollamos un identificador con un contenedor redondo, para que la marca adquiera carácter de sello, esto con el fin de resaltar también la manualidad que implica la cosecha y recolección de los duraznos.
Sistema manaria. Etiquetas
Alimentos MANARIA requerĂa con urgencia el desarollo de un sistema de papelerĂa para cada uno de los procesos administrativos, y comerciales. Teniendo en cuenta los conceptos anteriormente nombrados se hizo una exploraciĂłn de sustratos que le dieran a la marca ese toque tradicional que estaba buscando.
Packaging durazno. Resultado final DespuĂŠs de probar diferentes sustratos, decidimos implementar una serie de contenedores de vidrio de diversos tamaĂąos que permitieran clasificar los diferentes contenidos que presentaba MANARIA en cada una de sus presentaciones, elaboramos un sistema de cajas, que facilitara el transporte de duraznos a los consumidores, e hiciera pregnante la marca dentro del pĂşblico objetivo.
ESTE FUE UN PROYECTO REALIZADO JUNTO A: JENNY SUA, MARCELA BURGOS Y CLAUDIA MENESES Cada รกrea fue realizada en conjunto.
Van
BOOM
Y EL BÁCULO SAGRADO DE ODÍN DISEÑO DE PIEZAS PROMOCIONALES
Hechicero, guerrero o Dios vikingo. Problema de Diseño ¿Puede un director de cine, crear la historia de su película a partir de la invención de un titular llamativo para la misma, y dejar volar la imaginación de manera arbitraria? En la creación de este proyecto, se invirtió el proceso tradicional de la creación de argumentos cinematográficos. y se busco interpretar un títular cinematográfico inventado, de tal manera, que desencadenara una historia inédita complementada a través de una gráfica coherente que lograra contextualizar a la pieza sin la existencia de un referente físico o real (película). El título que ledió nombre al proyecto fue: “Olaf Van der Boom y el báculo sagrado de Odín”.
El mago y el algodón. Creación de Argumento Apesar de ser una película para niños, la temática que se quiso trabajar fue oscura y llena de contrastes. Olaf era un niño que amaba la magia, pasaba día y noche en la feria de magia de sus padres, hasta que cosas inexplicables empezaron a suceder. Las desapariciones de niños, el exceso de algodón de azúcar y la llegada de mago forastero, no eran detalles que él dejaba pasar en alto.
¿Pero cómo decifrar el misterio? -Los espejos nunca mienten- dijo el lúgubre mago.
Una película no-real. Manejo Tipográfico El manejo tipográfico de las piezas, se basa en la creación del titular de la película como una marca, ya que la mayoria de producciones cinematográficas poseen cierta peculiaridad en el titular, y es éste el que las hace diferenciar entre las demás . El título puede contextualizar, intrigar, divertir o impactar al espectador. En este caso fue trabajado a manera de Cartoon, porque la película va dirigida hacia un público infantil.
OLAF VAN DER BOOM Tipografía: Birch Std
ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ;abcdefghijklmnñ o p q r s t u v w x y z . - (*) : ^[ +] / $#
PIXAR ANIMATION STUDIOS
Tipografía: Din Condensed Light ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ;abcd e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x y z . - (*) : ^[ +] / $#
NO más maíz derramado. Ergonomía ¿Qué tan incómodo puede resultar comer dentro de un cine? Los bastante incómodo como para anhelar la solución al problema, y pensar en la existencia de un sistema de transporte individual de alimentos. Se realizó en la una bandeja ergonómica de 25 cm de ancho que le facilitara al consumidor el transporte y la manipulación de comida en medio de la película, sin desastres ni percances.
Es la hora de comer. Desarrollo de Piezas La piezas realizadas fueron pensadas como una ediciĂłn especial, y se crearon a partir del anĂĄlisis de las piezas existentes en el trĂĄfico de comida en los cines. Es por ello que este sistema consta de un vaso de 22 onzas, un contenedor de palomitas de maĂz , y un regalo (todo lo anterior fue pensando a manera de combo personal).
Regalos y recuerdos. Desarrollo de Piezas Como la película va dirigida a un público infantil, se busco, incorporar en el combo personal un regalo (figura de acción) , y un standee dinámico , con el fin de conectar al espectador a la historia sin siquiera haber tenido contacto directo con ella en la sala de cine.
Olaf Van der
BOOM
Resultado final
Olaf Van der Boom es una película inventada que busca satisfacer las expectativas de un público infantil desde su argumento hasta el packaging que contiene la comida. El sistema de piezas diseñado radica su importancia en la fuerza visual, en la creación de personajes, y en la creación de un argumento mágico atrapante, poco convencional.
EN L A PARADA DE LOS MONSTRUOS DISEﾃ前 DE PIEZAS PROMOCIONALES
El legado de
Tod Browning. Problema de Diseño
Tod Browning: controversial. Fue un director muy profílico que dirigió aproximadamente 60 obras abarcando distintos géneros. Con una trayectoria bastante larga, Browning le deja como legado, una de las películas que más deambula en la memoria colectiva de muchos cinéfilos y artistas:. la empresa ABSOLUT vodka desea realizar un homenaje al director en su aniversario número 50, lanzando a la venta una edición especial ambientada en una de las películas más taquilleras de su obra, con el fin de conservar y destacar la trayectoria del artísta, y dar conocimiento de la misma a las nuevas generaciones involucradas en el nicho.
Bienvenido circo freak. Lenguaje Gráfico
El circo freaks un tipo de espectáculo de variedad que presenta rarezas biológicas. Un freak show puede mostrar individuos con capacidades o características físicas inusuales, sorprendentes o grotescas. Tiene sus inciios en la época victoriana. De acuerdo al contexto histórico de los circos freaks, la estética trabajada busca las fotografías reales de aquelos personajes inusuales de hace medio siglo. Es una estética aviejada trabajada a manera de collage, enla que se busca rescatar los personajes característicos de la película de Browning.
La Futura y
Absolut Vodka. Manejo tipográfico
ABSOLUT VODKA es una marca que tiene estilo muy definido, ya que no sólo procura que sus piezas mantengan unidad gráfica de acuerdo a la aplicación de la botella, sino que busca unificarlas a través del manejo tipográfico. La tipografía Futura Extra Bold Condensada, es la que usan en sus aplicaciones. Es por ello que se hace importante el manejo de una única tipografía, y no descontextualizar al usuario de la percepción de la publicidad que ha venido siendo trabajada por la marca. Se caracteriza por su legibilidad, fuerza e impacto.
ABSOLUT FREAK.
Tipografía: Futura (ExtrBlckCon) ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUV WXYZ;abcdefghijklmnñopqr s t u v w x y z . - (*) : ^[ +] / $#
La modernidad de lo vintage. Paleta de Color La paleta de color trabajada se centra en el manejo de texturas aviejadas, fotografías con filtros a blanco y negro, sepias, vinotintos y negros. Se busca con ella, llevar al usuario al año del estrellato de Freaks, y que a partir de una mirada rápida el usuario logre viajar por el tiempo, a la época que narra la película. Las fotografías por su parte le dan riqueza tonal, ya que las escalas de café y grises son variadas, y generan impacto contrastadas con el rojo.
Todo el elenco en el bolsillo. Desarrollo de piezas ABSOLUT VODKA es un excelente anfitrión y es por ello que busca regalar a sus compradores, una línea de tarjetas coleccionables que refuercen la campaña dirigida a Tod Browning. La línea consta de 5 tarjetas que presentan los diferentes personajes de la película y una breve reseña del director para refrescar la memoria colectiva. Las tarjetas contienen un autógrafo de cada uno de los protagonistas de la película, y así buscan incrementar su valor apreciativo y coleccionable.
Cotidianidad freak. Públicidad y contexto
ABSOLUT VODKA se caracteriza por pautar en diferentes medios, pero su aparición se centra en las pautas de revista y eucol, y es allí donde el contacto con el consumidor es directo y poco intencional. Es por ello que se realizó, y se buscó genera un troquel para que fuera más ffácil para el usuario encontrar la botella que está intrínseca en el eucol.
Absolut Freak. Resultado final
Esta fue la camapaña realizada a vísperas de la celebración del cumpleaños de Tod Browning director profílico, creado de la exitosa película freaks. Con esta campaña se espera que ABSOLUT siga en la memoria colecitva del consumidor, y que así mismo logre traer al presente éxitos cinematográficos, para las generaciones que los desconocen, y desearían profundizar en ellos.
fin. CERCA DEL FINAL, DONDE TODO EMPIEZA DE NUEV O.
Un GRACIAS en mayúscula sostenida, a todas aquellas personas que me brindaron su compañía y un poco de de ellas mismas, a los que me engordaron el corazón y a los incondicionales que nunca me faltan. Esto y lo que viene, es de ustedes.