N掳1 / 29 de Dic 2010 / Concepci贸n Chile
especial
ilustraci贸n
MC BESS
Adam Spizak
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Editorial Bienvenidos a este espacio de diseño llamado, PIXEL el que va dirigido a estudiantes de diseño gráfico con una cuota de humor y ocio. Te mostramos temas de interés para jóvenes estudiantes que aspiran a ser diseñadores gráficos, desde exponentes nacionales e internacionales emergentes y artistas que han servido de referentes para muchos diseñadores. Tocamos distintos puntos competentes al diseño gráfico como packaging, tipografía, ilustración digital etc. mostrando los estilos clasicos y las ultimas tendencias en el mundo. En esta oportunidad tenemos el agrado de contar con la participacion de artistas y diseñadores especializados en la ilustración, muchos de sus trabajos los han llevado muy lejos siendo considerados importantes referentes. Sin más preambulos, esto es PIXEL.
Indice EDITORIAL MC BESS ENTREVISTA JUAN GUILLERMO TEJEDA VIDEOGAMES YO ME VOY EN MICRO ADAM SPIZAK HUMOR
Realizado por Rodolfo Valenzuela / Alejandro Villar / Estudiantes Diseño Gráfico Tipografía y Diagramación / Profesor Luciano Vergara Facultad de Diseño / Universidad del Desarrollo
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MC BESS
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Mathhieu Bessudo
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rancés nacido en 1984 ilustrador,diseñador, animador y músico. Conocido como Mc Bess, este diseñador a parte de que relaciona todo lo que sabe es que lo hace con un mundo surrealista lleno de personajes de antaño, comida, amplificadores, guitarras, todo en su diseño aplicado en ilustraciones y videos de una banda donde pertenece llamada The Dead Pirates la cual tiene mucho que ver los dibujos con su estilo.
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Juan Guillermo Tejeda
elaborado la imagen de Chile como país? R: Durante mucho tiempo todos mis proyectos eran sobre la imagen de Chile, todos mis proyectos eran
literatura nacional. Estuve en un proyecto del Ministerio de Transportes el INFOBUS donde tratábamos de… fue el primer estudio serio en lo que termino siendo el Transantiago des-
¿Crees que realmente se equipara al Chile de hoy? R: Es algo que esta un poco en discusión que haya una imagen país, que valga
R: Yo creo que la parte musical es una parte que ha funcionado bien y que es muy local.
A
rtista, diseñador, pintor, profesor, fotógrafo y gestor, diseñó los artefactos de Nicanor Parra, ideó el iceberg que representó a Chile en la Expo Sevilla 92’, participó con los fundadores de la revista The Clinic, está a cargo de la imagen del Hotel Explora y ah publicado 6 libros. Este importante exponente y representante del diseño chileno conceció una entrevista para hablar sobre la imagen de Chile al exterior.
P: ¿Cómo fue la experiencia de expo 92’, Expo Sevilla 92’? Esta idea de Chile como un iceberg ¿Por qué elegiste ese concepto? R: Para mi fue como la reconquista de la patria porque yo había vivido muchos años fuera y quería colaborar en inventar de nuevo el país. Entonces la idea de algo helado y remoto era muy atractiva, a mi me gustaba mucho.
P: ¿Y haz trabajado en otros proyectos en los que también haz
P: ¿Qué rasgos tú rescatarías para representar Chile en el extranjero? ¿Unas diferencias o lo distintivo para exportar como imagen fuera?
P: ¿Y la cueca?
entre
vista eso, aunque hiciera las cosas más absurdas, estuve en la época haciendo ilustraciones para “Suplemento Literatura” (Diario la Época) y ahí trataba yo de hacer un imaginario de la
pués de los elementos que utilizaron para el desarrollo posterior
P: ¿Cómo ves el desarrollo de la imagen país en los últimos años?
mucho la pena tenerla yo creo más en las imágenes sectoriales, yo diría que la imagen de un país es la suma de todas sus imágenes internas.
R: La cueca es lamentable, es decir es un residuo colonial que no ah tenido un final feliz, pero bueno, la seguimos respetando.
P: Y visualmente ¿qué podemos rescatar de Chile? R: Bueno, los barrios populares, como por ejemplo el persa Bío-Bío yo lo encuentro muy bonito, los colores de las casas y de los números de las calles que hay por avenida Matta, la estación Central o San Pablo, esa configuración yo la encuentro súper bonita. Cosas que no me gustan, como se han maltratado las ciudades, yo creo que las ciudades eran más bonitas hace tiempo que ahora. Lo que la riqueza le han hecho mal a las ciudades, eso es un acontecimiento bastante urbano y hecho de menos un poco la ciudad anterior, pero eso es más nostalgia que imagen país.
video games Videojuegos con
Diseño
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os mejores videojuegos de todos los tiempos son usualmente por su nivel de diversión, su historia, su música, la trama o lo original que sea, pero aun así sigue estando alejado de lo que se puede llamar una obra de arte, pero muchos videojuegos llegan más lejos que eso y algunos aunque no son tan conocidos fueron creados con esa intención, los diseñadores de estos videojuegos quisieron llegar más allá creando videojuegos con un estilo único dejando su marca en la historia de los videojuegos.
En este juego de plataformas se puede ver los estilos y movimiento que se asemejan a las antiguas caricaturas de la época dorada de la animación., por ejemplo el primer nivel en honor a Steamboat Willie, una de las primeras animaciones de Disney, los escenarios son en blanco y negro y los personajes usan el estilo característicos de las animaciones de esa época, pero al ir avanzando por el nivel los escenarios empiezan a adquirir color. Así va cambiando el estilo de los escenarios y personajes por los distintos niveles que representan algunas de las películas clásicas del entre 1928 y 1990.
MickeyMania Compañía: Disney Interactive Año: 1994 Consolas: Sega Genesis, Super Nintendo, PlayStation
Yoshi’s Story Compañía: Nintendo Año: 1997 Consola: Nintendo 64
Pocos juegos usaban gráficas en 2D en los años de las consolas en 3D, pero además de esto este juego se especializó en sus escenarios que modelados en 3D poseían muchas texturas distintas en los niveles como tela, madera, cartón y hasta plástico inflado, dependiendo del ambiente natural que simulaban.
Kirby Dreamland 3
Last Blade 2 Compañía: SNK Año: 1998 Consola: Arcadia Este juego de peleas de samuráis del antiguo Japón posee múltiples detalles en la animación que hacen que parezca una película de animación, pero además se puso un real esfuerzo en los tapices para fondos e imágenes representativas a cada personaje, muchas de las animaciones están hechas a lápiz y carbón, dando un estilo más antiguo y clásico a la animación.
historia o música, sino por el estilo gráfico que utiliza, demostrando que en el siglo 21 se puede seguir usando estilo de arte pixel. La forma en que se ve el juego recuerda muchos clásicos pero los colores y movimientos le dan un nuevo aire al estilo, lo que demuestra que la diversión no va en los gráficos.
Okami
Compañía: Hal Laboratory Año: 1998 Consola: Super Nintendo
Compañía: Capcom Año: 2006 Consolas: Playstation 2, Wii
Este videojuego fue uno de los últimos realizados para el Super Nintendo y es apreciado no solo por su música o nivel de entretención, sino por el estilo gráfico que usa como si fuera dibujado a lápiz de palo o lápices pastel, lo que denota ciertas características infantiles, pero no se debe subestimar por el estilo del juego como uno fácil, es cosa de ver el final.
Claramente este juego toma su imagen de las antiguas pinturas con tinta del lejano oriente; usando el efecto celshaded pareciera que todos los ambientes fueran parte de una pintura en pincel, en esta entretenida aventura de la diosa del sol en forma de loba Amaterasu en la que también se utiliza un pincel para modificar el mundo.
Cave Story Compañía: Studio Pixel Año: 2004 Consola: PC, Wii, Nintendo DS Este juego gratuito, creado y programado por una sola persona considerado una obra maestra, no solo por la acción que revive clásicos de los videojuegos, su
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Los boletos de micro y el diseño gráfico
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uchas veces el diseño de muchos productos cotidianos pasa inadvertido, pero todos estos fueron pensados de alguna forma aunque sea por un artesano o algún ilustrador sin que se le crédito por su trabajo. Pero con el tiempo estas pequeñas obras empiezan a ser conocidas y como dicen “la basura de uno es el tesoro de otro” y así como postales o estampillas pueden llegar a ser coleccionadas por ciertos interesados en estas piezas de diseño desapercibidas que forman parte de nuestra cultura, como lo son los boletos de micro. La producción de los boletos en Chile empieza en unas pocas imprentas en el país, la mayoría en Santiago como la Casa de Moneda de Chile, las que son diseñadas conforme a la empresa que las solicita y bajo la dirección de un equipo simple de diseñadores e ilustradores. Un rasgo importante en los boletos es el cuerpo de este, la parte entre las
numeraciones que contiene una imagen correspondiente a la empresa de buses, la clasificación del boleto, la ciudad de los buses, publicidad o incluso aluden a ciertas festividades como las fiestas patrias y navidad. Entre ellas el dibujo más reconocido es el de los boletos escolares donde aparecen unos niños estudiando y que ah
yo me voy en
micro
sido tomada por muchas empresas distintas y como símbolo para los coleccionistas de boletos, este icono cultural fue dibujado por el ilustrador Tomás
Zúñiga de la Casa de la Moneda de Chile. Es importante no menospreciar la importancia de estos pequeños medios de
comunicación, es conocido la función publicitaria de estos por empresas de vinos, loterías y organizaciones no gubernamentales como bomberos o en contra del consumo de drogas, además antiguamente algunas empresas de buses realizaban promociones con raspe o al juntar ciertos boletos por premios como pasajes gratis. El real valor del diseño de los boletos, aunque usen fotografías, ilustraciones o publicidad es representar la cultura de la gente que transita por las ciudades, es cosa de observar algunos para ver como ha cambiado la sociedad y los elementos que dan identidad a las distintas ciudades de Chile. Además este producto de diseño va decayendo con los años, ya que como Santiago terminará siendo cambiado por tarjetas recargables, aunque es algo lejano aún que este medio se implemente en todo el país, es algo cercano a ciudades reconocidas por la belleza y variedad de sus boletos como Concepción y Valparaíso.
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Adam Spizak
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Adam Spizak
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n prolífico diseñador multidisciplinar de origen polaco aunque actualmente afinado en Londres. Sus ilustraciones son una mezcla de fotografía y retoque digital llenas de fantasía, movimiento y colorido. Sus trabajos an aparecido en revistas tan prestigiosas como Computer Arts, Advanced Photoshop Magazine, Image FX y muchas otras publicaciones digitales.
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Don Serapio por Karlo
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La familia Shark por Sr. DĂaz
h u mor Juanelo por Marco Canepa