Conservatorio de Música de Chivilcoy Historia de La Música I
Profesor Alejandro Exner
EL RENACIMIENTO Siglos XV al XVI (1400-20 a 1600) I)
GENERALIDADES A) Contexto histórico-cultural
La Europa del Renacimiento Renacimiento quiere decir ante todo, resurrección de las antiguas civilizaciones de Grecia y de Roma. Este movimiento fue influido por los humanistas que estudiaron la cultura de Grecia y Roma, entre los que destacan Erasmo de Rotterdam, Antonio de Nebrija y Juan Luis Vives. El renacimiento del humanismo y redescubrimiento del saber "Clásico" se opera a partir de la revalorización de los antiguos escritos Griegos y Romanos, sobre todo en los campos de la Gramática, Retórica, Poesía, Historia y Filosofía Moral. La lengua griega hacía tiempo que era enseñada en Italia y parecía como si la curiosidad y el espíritu de libre investigación que había caracterizado a la cultura ateniense resurgieran con el estudio del idioma. El influjo de la cultura romana, por su parte, se hizo sentir también de una manera especial en Italia, el núcleo geográfico en el que la revolución cultural renacentista se haría sentir más fuerte. El Renacimiento se aparta de la mentalidad rígida y estática de la Edad Media. Se pasa de una cultura Teocéntrica, a una Antropocéntricamente orientada. Motiva esto, por un lado, el cambio en la visión del cosmos (Copérnico y posteriormente Galileo cuestionando el geocentrismo, al sostener la teoría heliocéntrica), y por otro, el cambio en la visión de la tierra (Cristóbal Colón y Fernando de Magallanes ampliando los límites de un mundo centrado en Europa). En el aspecto Socio-Político se evoluciona del viejo sistema feudal al moderno estado jerárquico. El desarrollo en el arte, se considera como medida del desarrollo del conocimiento y la cultura. Contribuye a ello el incremento en la subvención del arte a través de cortes ricas, gobiernos de municipios e instituciones religiosas. La expansión colonial, resulta en el flujo de riquezas a diferentes ciudades de Europa y en un activo intercambio musical, que genera los fundamentos de un estilo internacional. El desarrollo de la cultura y de la vida urbana y los avances tecnológicos abrieron nuevos horizontes a los países europeos, a los que ya no podían satisfacer las ideas heredadas de la Edad Media. De ahí que buscaran inspiración en la antigüedad clásica. En lo esencial, el sistema de valores consolidado durante el Renacimiento, continúa vigente en nuestros días.
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Profesor Alejandro Exner Características generales:
- Abarca aproximadamente los siglos XV y XVI (en Italia se los ha llamado Quattrocento y Cinquecento respectivamente 1 ). - Tuvo origen en Italia. - Referentes de la antigüedad clásica proporcionados por monumentos y demás legados en el suelo italiano. Además del contacto de mercaderes con el mundo bizantino. - Cultura individualista, laica y crítica, y utilizó en amplia medida las lenguas nacionales en detrimento del latín. - Antropocentrismo. El hombre mantenía el equilibrio entre el intelecto y el cuerpo. - Figuras: Petrarca, Botticelli, Pietro della Francesca. Rafael, Miguel Ángel. Leonardo da Vinci, Maquiavelo. - Economía con base agraria. Estado lamentable de los campesinos debido a que debían mantener los gastos de los terratenientes. - Prospera la clase burguesa, enriquecida con el comercio. - Desarrollo de instrumentos financieros. - Artesanos y personas con oficios se encuadraban en gremios. - Establecimiento de monarquías autoritarias con burocracias eficaces y ejércitos permanentes. En España los Reyes Católicos. En Francia Los Borbones con Luís XIV. En Inglaterra los Tudor.
B) Contexto del arte renacentista
- Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma. - Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón. - Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo. - Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón universal, les dan una validez permanente.
1
Quattrocento y Cinquecento (términos que en italiano significan cuatrocientos y quinientos en referencia a los años 1400 y 1500 respectivamente)
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Profesor Alejandro Exner C) Contexto Musical
La música, se entiende como un arte expresivo equiparable a la retórica. Hay una consistencia estilística marcadamente uniforme. El dogma, "...el arte imita a la naturaleza", se traduce en una exigencia de naturalidad en la música. La aparición de la impresión en la música, permite un mayor acceso a partituras y tratados teóricos de música. Las primeras partituras impresas datan de 1473 (Libros Litúrgicos con caracteres gregorianos). En 1501 aparece la primera colección de música polifónica, el "Harmonice musices odhecaton" publicado por Ottaviano de Petrucci. Tres géneros musicales predominan en el Renacimiento: 1.
Música Sacra: continuación de géneros anteriores como la Misa y los Motetes.
Misas.- A mediados del siglo XV ya se habían resuelto dos cuestiones fundamentales sobre cómo poner música al ordinario de la misa: los compositores ya escribían música para los cinco movimientos y les imprimían un sentido musical unitario basando cada uno de ellos en el mismo material preexistente. Esta práctica continuó, con algunas innovaciones y excepciones, durante el resto de los siglos XV Y XVI.
Motetes.- Algunos motetes todavía hacen uso de la isorritmia. Isoritmia es una técnica de composición desarrollada durante los siglos XIV y XV. Consiste en el uso repetitivo de patrones rítmicos (el prefijo iso, de origen griego, significa igual). Este patrón rítmico recibe el nombre de talea. Además de patrón rítmico o talea, se acostumbraba a usar también un patrón melódico al que se daba el nombre de color
2.
Música Profana: nuevas formas generadas a partir de corrientes nacionales como por
ejemplo el Madrigal Italiano o la Chanson Francesa. 3.
Música instrumental: favorecida en su desarrollo por la impresión musical, que permite el
acceso de música instrumental a un mayor número de músicos profesionales o aficionados y por consiguiente el desarrollo de composiciones específicamente instrumentales.