CANDIDATOS 2017
FOLIO #103
El bolso ¨Formas aparentes¨ esta inspirado en el arte contemporáneo así como sus variantes, minimalismo, cubismo y formas abstractas , principalmente en el trabajo del muralista Diego Rivera en su etapa cubista con obras como Sailor at Breakfast y el retrato de Martin Luis Guzmán . Otra inspiración son los elementos de las obras arquitectónicas de Luis barragán su juego con las dimensiones y formas, donde se hace una fusión de ambos artistas con su geometría y representaciones humanas, jugando con las perspectivas, proporciones y texturas, transmitiendo una idea de una forma más conceptual, creando un bolso minimalista con diversas técnicas artesanales y materiales naturales mexicanos, con un diseño vanguardista
FOLIO #104
Mi tema es sobre la pintora y muralista Frida Kahlo, escogí de entre muchos a Frida, ya que para mí ella es considerada una mujer de ejemplo que sobrevivió a grandes problemas tanto físicos como psicológicos, los cuales fueron plasmados todos en sus bellas pinturas. Me refiero a Frida como ejemplo a seguir ya que muchos de nosotros podemos encontrarnos en las mismas o similares situaciones como las que enfrento Frida y dejamos u olvidamos nuestros objetivos o planes de vida. Para realizar mi diseño observé que en cada una de las pinturas, Frida nos determinaba que era orgullosamente mexicana ya que en la mayoría de ellas podemos observar que Frida pintaba características reconocidas de México, como lo son las pencas, que si podemos recordar en la bandera de México hay una águila postrada sobre pencas, o las grandes flores que usaba como tocado en su cabeza y los colores fuertes que son utilizados en los trajes típicos de México. En este caso, al diseñar mi boceto, quise plasmar todas estas características de sus pinturas, y así mostrar al público que no solamente Frida era orgullosamente mexicana.
FOLIO #107
Inspiración en pintores y muralistas mexicanos. Diego Rivera es el artista más influyente y popular en México. En 1923-1926 estampo el alma de la casta indígena en sus obras interpretando indígenas y alcatraces; como un elemento primordial, es por eso que tome de todas sus obras Los alcatraces como inspiración.
FOLIO #108
El venado azul Es el animal medular en su mitología por su importancia en la creación del mundo, ayudante del abuelo fuego Tatewari y posteriormente creador del peyote y maíz. Peyote Corazón de vendado azul , a partir de este se da la comunicación entre los dioses , el portal mítico de su cultura, significa el comienzo de la vida y el orden del mundo . Quise retomar la cosmogonía huichol y plasmándola en unas botas doradas con la que se deja huella con el legado huichol .
FOLIO #111
rencia artistica. Obra: Retablo de juguetes Mexicanos de todos los tiempos, por Francisco Javier Vázquez Esturión “Jazzmoart. Técnica: Mixta Particularmente tomando como referencia esta obra presentada en la exposición “Artesano/Artista 2.0” en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, la cual refleja la sátira de una mascara de un demonio alegre en colores vibrantes (rojo, naranja, amarillo, verde, morado y azul) sobre un fondo negro, complementada con baleros de madera como elementos escultóricos. Esta magnífica obra la use como referencia artística para realizar una reinterpretación que se plasma en una prenda funcional, específicamente en una prenda tipo “huipil”, por ser una prenda típica mexicana. La prenda se creó como un homenaje a la cultura mexicana mediante el diseño y reinvención de una prenda típicamente mexicana, el huipil, reconocida en el mundo; pero renovada por medio de esta fusión de arte mexicano actual y elementos del arte tradicional mexicano Refe
FOLIO #115
La pieza “Vertebral” está inspirada en las obras de Frida Kahlo, en especial en las piezas “La Columna Rota” y en su múltiple auto retratos; el broche representa las estructuras que soportan nuestro cuerpo y nuestra alma. Este broche es una interpretación contemporánea de nuestra cultura, el uso de materiales mixtos nos permite explorar nuevas fronteras en la joyería, y nos invita a romper paradigmas sobre la joyería y su valor, la realización de esta pieza se baso en el balance de funcionalidad y estética. La pieza pretende tener un diálogo con el espectador, al tener movimiento invita al usuario a interactuar con ella, el broche se realizó bajo la premisa de valorar la incorporación de nuevos materiales en la joyería, pudiendo prescindir de los metales y piedras preciosas. El reto como diseñadores de joyería Mexicanos, es centrar nuestra mirada en nuestro país, no tratar de imitar escenarios y panoramas en otros países, debemos mirar hacia adentro y aprovechar y revalorizar nuestras grandes tradiciones orfebres, nuestra cultura y situación social.
FOLIO #118
Uno de los problemas, causado por la globalización en nuestro tiempo y país, es la perdida de nuestras costumbres y tradiciones, provocando así un desconocimiento de un pueblo, hacia sus raíces. Tomando en cuenta esta problemática, se diseñó un juego de joyería en plata, cuyo diseño ayudará a rescatar una parte ya olvidada de nuestra identidad, como lo es la iconografía plasmada en las artesanías de una etnia, en este caso la Mazahua, eligiendo la estrella de Venus como inspiración para el desarrollo de la misma. Se eligió la estrella de Venus, porque es uno de los signos más importantes y frecuentes empleado en el lenguaje simbólico mesoamericano, así como también por su significado el cual es: “4 elementos salvados por un centro unificador”, refiriéndose a los 4 puntos cardinales (norte, sur, este y oeste) y a los 4 elementos naturales (agua, tierra, aire y fuego) que basados en sus creencias mitológicas, ayudaron a la creación del planeta; es una estilización del cuadrilátero y del triángulo, destacando en su centro, el vértice de la pirámide reducido a una figura plana; se le asocia con Quetzalcóatl por ser la estrella de la mañana y con Xólotl por ser la estrella de la tarde. Lo que se pretende con este juego de joyería, es aplicar el ícono en un objeto diferente al que se encuentra plasmado actualmente (artesanías textiles).
FOLIO #121
Inspirado en la cultura huichol, principalmente en los rituales que realizan cada año utilizando como símbolo el venado siendo animal medular en su mitología llamandolo "Espíritu Guía"; uno de los elementos fundamentales para los rituales, donde en el recorrido se proponen a ofrendar lo más valioso que tienen de ellos para que el Espíritu transforme y guíe tu vida en la dirección correcta. Ésta pieza de la colección huichol está inspirada también en los colores tan llamativos que utilizan en sus artesanías que tiene que ver con una visión mística que fue dada gracias al portar, nierika abierto por el peyote, combinándolo con los patrones que interpretan principalmente en los textiles, usando algunas de las formas geométricas en la pieza.
FOLIO #132
El artista mexicano de origen italiano Pietro F.fue el perfecto ejemplo para realizar este Proyecto; Sus obras llenas de colores y formas geometricas tambien fueron exelentes elementos de inspiraciòn . En este caso el abrigo de primavera fue el lienzo para relaziar y poner todos los elementos Juntos; color y bordados. Los bordados hechos a mano, representan la obra gràfica de el artista, formando una armonia de luz y color, que como resultado final obtuvè un look muy femenino y contemporaneo Por ultimo y no menos importante: PIETRO F. Fue el elemento perfecto para unir las dos grandes naciones Mèxico y Italia que son mis dos casas!.
FOLIO #155
Farid Rueda muralista de arte urbano. Me inspire en su obra “Balam” Dios del Sol Maya, que se encuentra en Playa del Carmen. Me gustó mucho su forma de manejar los colores en todas sus obras.
FOLIO #163
Este traje con mangas y pantalĂłn corto se inspira en la practicidad y movimiento de la mujer matriarca, quien debe desempeĂąar muchos papeles en su vida en el ĂĄmbito laboral y personal. El color negro representa la gran formalidad con la que ellas toman sus compromisos laborales, sociales y tradiciones. Las flores con cuentas de cristal en un hombro, representan el orgullo con el que siempre portan sus trajes y muestran sus tradicones.
FOLIO #164
Alcatraz, la flor favorita y emblemática de Diego Rivera. El alcatraz es el corazón de la obra de Diego, como el pistilo en el alcatraz, el pistilo representa el desnudo de la flor. Diego amante del desnudo de la mujer indígena piel bronceada, musa del artista. La flor roja en el centro del vestido representa el respeto y admiración del pintor por la cultura oaxaqueña de la única mujer que amo realmente en su vida… Frida.
FOLIO #166
Colección de joyería “Amor infinito” fluye como un manifiesto de un diálogo íntimo entre la vida y la muerte de Frida Kahlo, las cinco piezas se desarrollaron en placas de plata que asemejan a una prisión llena de cadenas y ataduras de su vida tortuosa llena Amor y recelo. La colección se conforma por un tocado o corona, la horquilla buyao, arete solitario, collar pins y anillo bóxer.
FOLIO #176
Desnudo con alcatraces es una obra del pintor y muralista Diego Rivera, fue la pintura que me inspiró para crear este vestido que presento como propuesta, a mi punto de vista esta pintura de Diego Rivera inspira la belleza de la mujer mexicana, además que el alcatraz es una de las flores que Diego Rivera utilizó mas en sus obras ya que esta ligada a la naturaleza y cultura mexicana, los colores cálidos de esta obra, el cabello negro de la mujer, el color blanco de los alcatraces y el verde de sus hojas crean una armonía en esta pintura, es por eso que fue mi fuente de inspiración.
FOLIO #177
Bolso Inspirado en Frida Kahlo, los seres humanos llevamos dentro un potencial inmensamente poderoso que aun en la adversidad podemos volar sobre toda circunstancia, las alas a la vida es disfrutar cada segundo de nuestro existir. En este diseño de medidas acorde a la moda contemporanea observamos un ala trabajada bajo la tecnica de cincelado a mano sobre piel, en cada golpe de cincel se descarga con fuerza sueños que plasmados logran una estilizada imagen de la liibertad. “pies para que los quiero si tengo alas para volar “ es la propuesta de coraza para un bolso tipo “TOTE” contemporneo, diseño practico pero elegante realizado en piel suave que da practicidad al accesorio en color plata que representa el infiito, resaltando en color oro la imponencia del ala destacada por la fuerza de cada golpe de cincel.
FOLIO #178
Para CORAZA MEXICO las obras de frida khalo son una gran fuente de inspiración, los colores y sus flores plasmadas en las mismas aunado al temple como mujer que inspira a las nuevas generaciones a destacar y lograr descubrir mas alla de lo imaginable, nos han llevado a ver en las flores iconos que simbolizan para coraza el despertar de lo nuevo, el seguir adelante paso a paso, es por eso que este diseño lleva el nombre de “flores al cielo” y pretende transmitir en un bolso practico, versatil y elegante como lo es el “tote coraza” la alegria de la vida, la grandeza de nuestras raices mexicanas plasmadas por manos artesanas sedientas de reconocimiento, flores dibujadas y cinceladas a mano, capaces de representar dignamente a nuestro pais ante el mundo.
FOLIO #180
Desde el origen de diversas culturas nuestros antepasados mostraron gran respeto por la naturaleza aociando la abundancia de recursos naturales con deidades. A través de las numerosas transiciones por las que ha pasado el mundo, nuestro país aun se mantiene firme en preservar la cultura y tradiciones que nos identifican como mexicanos. La imagen de la diosa Coatlicue acompañada de sus dos hijosen el diseñoiseño que presentamos edio de la moda contd de expresar y fomentar por medio de la moda contemporánea el aprecio a la riqueza y abundancia con la que fuimos bendecidos en nuestro México.
FOLIO #198
“Hijos de una misma semilla” está inspirado en el mural de “Dualidad” de Rufino Tamayo, el cual narra una historia de lucha entre Quetzalcóatl y Tezcaltlipoca, analogía de la vida y la muerte, el bien y el mal. El contraste de colores y el arte precolombino que Tamayo plasmaba en sus obras ha sido reflejado en la forma tosca de este accesorio que a su vez agrega detalles femeninos (tales como los pompones) y cuyos vibrantes colores proporcionan versatilidad ante las tendencias actuales de moda, donde los accesorios han cobrado un gran peso a la hora de realzar un outfit.
FOLIO #199
Decidí diseñar un modelo de zapatos llamado Mauistk que en nahuatl significa impresionante, milagroso, adjetivos que describen muy bien a una mujer mexicana y va perfecto con la forma de los zapatos elegantes, imponentes, llamativos, con mucho porte. Tomé un color muy mexicano, intenso y lleno de vida que para mi evoca a las raíces mexicanas, lleva grecas como simbolo cultural y espiritual, espiritual por que es el arte de nuestras raices. Todo esta inspirado en las raices mexicanas de las que me siento orgullosa, deseo compartir y contagiar al mundo.
FOLIO #203
Me inspiré en Frida Kahllo una de las mujeres más influyentes en la historia del arte latinoamericao, porque a pesar de estar postrada en una cama tantos años con dolores físicos y emocionales, siempre se mantuvo divertida e inspirada por uno de sus grandes amores “la naturaleza” para Frida la naturaleza era la máxima expresión de la sabiduría y el amor. Los bordados de animales y naturaleza en mi vestido expresan la alegría de vivir y el amor por la vida, como decía Frida “Arbol de la esperanza, mantenme firme y que viva la vida”. Ser siempre positivos, ante la adversidad.
FOLIO #204
Me inspiré en la pintora Frida Kahlo porque como ella y toda mujer he sufrido el desamor y el sentir desangrar el corazón, pero también he sentido como ella el verdadero amor, ese que te hace sentir viva y feliz, Por eso bordé un corazón y lo bordé en una tela que simula las arterias, que representan los diferentes matices en la vida.
FOLIO #207
Obra tomada de inspiración: EL TROVADOR de Rufino Tamayo. Haciendo referencia a que SIN TROVA NO HAY taMAYO Realice mi inspiración del artista nacido en Oaxaca, considerando que su arte y sus murales han destacado en las raíces precolombinas autóctonas, siendo para mí un gran motivo hacerlo expresar en piezas como el calzado artesanal en muestra de que no solo se trata de un gusto pasajero, más bien un gusto que puede impregnar de por vida, SIN TOVA NO HAY MAYO es la título con la que he bautizado a la pieza para darle el sabor de todo lo que engloba ser un pintor contemporáneo y ser oaxaqueño. El Trovador es la obra que abandera mi colección, dado especialmente que la pieza no solo nos lleva a mirar el calzado sino de vivir la música, los colores, las formas y los nuevos estilos de un México nuevo, un México listo para ser visto.
FOLIO #208
Artetrova es el nombre de la pieza realizada, EL TROVADOR es la obra de arte de Rufino Tamayo que he seleccionado para darle vida a esta colección que viste y calza la moda contemporánea mexicana. Viajo en la imaginación los momentos que quizás algún día el muralista oaxaqueño plasmó su obra, contemplando tantas canciones, colores, danzas, cantos que dan vida con solo mirar a las mujeres y hombres de un México vivo. Pisar siempre firme ante la convicción de que los sueños y los objetivos se trabajan a diario y el calzado artesanal está listo para desarrollar y expandir en la moda internacional.
FOLIO #219
Exquisito deshilado a mano. Vestido y saco deshilados y cortados en lino 100% algodón; con detalles de bordados en los bordes de las mangas y frente del vestido. Esta pieza llevo un mes en ser creada. Una lección de arduo trabajo diario para finalizar con una prenda de gran valor. La prenda fue inspirada en deshilados y bordados del estado de Oaxaca, México; agregando un toque formal y contemporáneo más sofisticado. México se distingue por tener mujeres trabajadoras, quienes son las encargadas de dar vida a tan finos atuendos artesanales. Esta prenda es un homenaje, recordando a una de estas invaluables mujeres, a la Señora Margarita, mi maestra de bordado, quien me instruyo por primera vez en el deshilado a la corta edad de 10 años (fue a partir de esa enseñanza que comenzó mi gusto por todo lo relacionado a la confección de prendas). En este diseño cree piezas que reflejan mi sentir orgulloso de mi país México.
FOLIO #221
Exquisito deshilado a mano. Vestido y saco deshilados y cortados en lino 100% algodón; con detalles de bordados en los bordes de las mangas y frente del vestido. Esta pieza llevo un mes en ser creada. Una lección de arduo trabajo diario para finalizar con una prenda de gran valor. La prenda fue inspirada en deshilados y bordados del estado de Oaxaca, México; agregando un toque formal y contemporáneo más sofisticado. México se distingue por tener mujeres trabajadoras, quienes son las encargadas de dar vida a tan finos atuendos artesanales. Esta prenda es un homenaje, recordando a una de estas invaluables mujeres, a la Señora Margarita, mi maestra de bordado, quien me instruyo por primera vez en el deshilado a la corta edad de 10 años (fue a partir de esa enseñanza que comenzó mi gusto por todo lo relacionado a la confección de prendas). En este diseño cree piezas que reflejan mi sentir orgulloso de mi país México.
FOLIO #222
La primera razon de diseñar esta colección es porque amo México, admiro a los grandes representastes de mi pais y Frida Khalo ha sido siempre una de las mas reconocidas y admiradas mujeres de este pais. Sus obras llenas de dolor me siguen sorprendiendo cada ves que las veo por eso decidi hacer este anillo en memoria de aquella pintura que me impresiono siempre de “La Sierva” en donde ella se pinta asi misma como un venado lleno de flechas
FOLIO #231
La fusión de bordados hechos de manera artesanal, mezclando la cultura de Zinacantán, Chiapas, con la cultura de Michoacán realizando una pieza elaborada tanto con bordado artesanal como con artisela que nos da como resultado un diseño vanguardista e innovador confeccionado especialmente para esta colección.
FOLIO #243
La combinación de duotonos (blanco y negro) aluden a la vida y muerte, una tematica controversial usada a menudo en las pinturas de José María Posada. El uso de las cuentas negras de cristal en el cuello representan los craneos usados generalmente en sus pinturas. Las flores de colores con bordados en cristales por un lado representan el contraste entre la opulencia vivida por las clases altas sociales de esa época e injusticia social mexicana para clase media baja, así mismo los colores representan la vivacidad del espíritu alegre mexicano en contraste con la realidad gris y triste de esta época. El corte básico y simple representa la simplicidad y humildad con la que se autodescribía un artista del pueblo.
FOLIO #244
Inspirado en los huipiles Oxaqueños, donde sus flores representan la belleza de su estado, el colorido y la feminidad de la mujer. La pechera se caracteriza por su diseño simétrico que significa el centro del mundo. Entre los colores sobresalientes son el amarillo que significa el sol del medio día, el negro que significa la elegancia y oscuridad y el rojo que representa la energia y la fuerza. El uso de varios tipos de flores asemeja a la familia Oaxaqueña, que aunque cada integrante sea distintos todos provienen de una misma fuente “la madre tierra”.
FOLIO #245
El vestido que por sus cortes (short y falda circular) permiten el libre movimiento, aluden al significado de la palabra “sandunga”: mujer bailadora y alegre, está inspirado en la libertad de esta singular y significativa danza. Las flores estampadas en la tela recuerdan los tocados usados para este importante baile por la mujeres oaxaqueñas. El color negro y rojo predominante en esta pieza, así como el uso del encaje negro, aluden al origen andaluz de está danza.
FOLIO #248
Han sido meses de profundo trabajo e investigación en cuanto al textil mexicano artesanal específicamente el “Rebozo” para confeccionar corbatas de moño mejor conocidas como “pajaritas2. Es por ello que nos hemos dedicado a investigar esta prenda tan valiosa que se ha usado por nuestras mujeres desde generaciones muy antiguas. Así bien la inspiració llegó de la importancia de la prenda y el cómo poria utiliz de distintas formas y que también los hombres nos sintamos orgullosos de portar nuestras tradiciones sin olvidar la clases y el buen vestir.
FOLIO #249
Mi inspiración resulta de una cultura indígena mexicana, como lo son los Huicholes. Me parecen una cultura bastante artística y colorida, quede enamorado de su Folklór. Me inspiro su fe religiosa y su arte; su cultura en general. Los Huicholes a la hora de realizar artículos religiosos todos los materiales, los colores y las formas son importantes, fue una de las cosas que tome bastante en cuanta a la hora de diseñar mi vestido. Otra cosa que llamo mi atención y que estuvo presente en todo el proceso creativo fue que los Huicholes no tenían un idioma tal cual, por lo cual su forma de mantener sus mitos, sus leyendas y su cultura en general era su ARTE, donde representaban, al peyote, al maíz, al venado y a algunas aves como el águila real y las guacamayas. De la misma manera decidí que el representativo de mi vestido sería un ave (EL PAVO REAL ) que fue pintado a mano y bordado piedra a piedra, por su increíble majestuosidad, en una gama de colores de verdes, azules, toques de neón y dorado, donde mi vestido es blanco y que yo considere mi lienzo.
FOLIO #255
Es fundamental para nuestra firma rescatar la cultura mexicana a través de propuestas innovadoras que nos lleven por el paso de nuestros ancestros. Sin dejar de admirar la belleza y la calidad artesanal en cada diseño, así como la plusvalía que integra cada pieza al momento de portarla, es por ellos que en nuestra empresa nos dedicamos a crear experiencias únicas en piezas de joyería e indumentaria con diseño mexicano llevándolo a lo contemporáneo, enamorándonos de cada rincón de México
FOLIO #259
FOLIO #264
Diseño mexicano inspirado en las obras del pintor y muralista Alfredo Ramos Martinez considerado el padre del arte moderno mexicano y llamado “pintor de las melancolías” por el poeta Ruben Dario. Los colores vibrantes no naturalistas que usa el artista se conjugan con las siluetas del personajes de rasgos mestizos, evocando un sentimiento de un México romántico.
FOLIO #265
Diseño mexicano inspirado en las obras del pintor y muralista Alfredo Ramos Martinez considerado el padre del arte moderno mexicano y llamado “pintor de las melancolías” por el poeta Ruben Dario. Los colores vibrantes no naturalistas que usa el artista se conjugan con las siluetas del personajes de rasgos mestizos, evocando un sentimiento de un México romántico.
FOLIO #271
Existen miles de grandes pintores mexicanos, algunos con reconocidos nombres a nivel internacional, otros conocidos dentro de su comunidad y otros miles que adornan las casas de México con su pintura, mas no con su fama y renombre. Este proyecto es inspirado por aquellos grandes pintores mexicanos que no han sido reconocidos por alguna pieza o pintura en especifico, si no que dedicaron su vida a pintar y decorar superficies de ceramica, talavera, barro, entre otros, utilizando técnicas mestizas que surgieron despues de la Revolución a principios del siglo XX y que son una mezcal de técnicas y diseños indígenas y europeos. Con este moño le rendimos homenaje a estos pintores quienes no tienen un nombre pero si un talento, y quienes han pasado de generación en generación el arte de las artesanías y diseños mexicanas. En nuestro diseño fusionamos un clásico accesorio masculino, normalmente de seda o algodón proveniente de Europa, con el arte de la ceramica y la pintura a mano, creando así un accesorio único 100% mexicano
FOLIO #291
La fertilidad, sensualidad y sexualidad que Frida Kahlo plasmó en sus obras de manera surrealista cobran vida y se hacen mujer, mostrándose fuerte, mística y sin tabúes, de belleza enigmática y mirada hipnótica que seduce e invita a los hombres a polinizar como abejas a la flor; tomando como referente y punto ancla las flores de sus obras, como ejemplo “FLOR DE VIDA” la fertilidad y simbolismo anatómico de la mujer al cual hace referencia la pintura, se ve reflejado en nuestra creación en los rosetones expuestos, llenos de vida y vibrante color que nos evocan erotismo y elegante seducción, nuestra falda cubierta con flecos hacen sincretismo a los remates de los rebosos de santa María y el color negro de fondo al terciopelo característico del huipil del trópico, cálido y bello Itsmo de Tehuantepec.
FOLIO #293
Vestido inspirado en el rebozo mexicano, que es un elemento representativo entre España y México, símbolo de virginidad, belleza, elegancia y protección que cuida a la mujer dandole un lugar especial que la distingue, tomando el negro elegante de tejido deshilado con blanco que perfecciona y da fuerza a su personalidad femenina.
FOLIO #294
Frida Khalo, es una pintora mexicana, reconocida mundialmente por sus obras personales y metafóricas. Con sus obras plasmo el sufrimiento que vivía a causa de su enfermedad, al igual que su peculiar estilo de vestir, ya que portaba indumentaria mexicana de diversas culturas mexicanas, haciendo resaltar la zapoteca debido a que era de su preferencia portar las “nahuas” que cubrían en totalidad sus piernas y huipiles con las que visten hasta fechas de ahora las mujeres del Istmo de Tehuantepec Oaxaca; ya que en diversas distintas obras se pintó así misma con estas prendas , (en el museo de la casa azul de Frida se puede admirar la indumentaria que portaba en su día a día). Frida y su estilo transcendieron fronteras mexicanas ya que llego a ser portada de la revista Vogue parisina, haciendo que extranjeros pusieran su atención, al el arte y estilo mexicano.
FOLIO #295
Frida siempre Frida Kahlo; la más conocida y reconocida surrealista, siempre mostró sus emociones y sentimientos, como en la pintura de “Las dos Fridas” al poner en el centro de su pecho el corazón que brota vida: por esto, hemos puesto un corazón de latón que emana flores bordadas de el Istmo tan usadas en su indumentaria y pinturas.
FOLIO #299
Este fino bolso está inspirado en las obras y vida de la maravillosa y controvertida pintora mexicana Frida Kahlo, a quien muchas veces se le califico de surrealista, ella establece que, a diferencia de los pintores de esa vanguardia, ella no pinta sus sueños, si no, su realidad. El rebozo elaborado a mano por artesanas Mayas en este bolso representa el orgullo que, tanto en su trabajo como en su vida cotidiana, lenguaje, vestimenta, y gastronomía Frida luchaba por rescatar las raíces del arte popular mexicano, segura de que en ellas se encuentra la identidad nacional. El negro representa el profundo sufrimiento que la vida le tenía preparado pero que hicieron de ella una mujer legendaria, fuerte y muy original, el bello color azul representaba para Frida electricidad, pureza y amor, así como la casa donde vivió lo más bello de su vida, La Casa Azul donde vivió con sus padres y más tarde con Diego el amor de su vida, y hoy es el museo Frida Kahlo. Su personalidad ha sido adoptada como una de las banderas del feminismo internacional. Frida Kahlo se ha convertido en una leyenda, en un referente cultural que rebasa el mito que la pintora creara de sí misma.
FOLIO #316
Para nuestros antepasados mucho antes de haber diseñado su vestimenta ya habían diseñado sus ornamentos que les permitía identificarse como sociedad. Por ello la creación Quetzalcóatl se inspira en el México Prehispánico, no sólo como rescate de una tradición, sino de años de sabiduría subutilizada actualmente en ámbito de las artes de la metalurgia y la gemología. Retoma el significado místico cosmogónico d un diseño que permite la transferencia de poderes mágicos a sus portadores debido al uso de piedras naturales. Y donde cada elemento tiene un significado y que los permite que el usuario se identifique con el objeto. Cuenta la leyenda que el Dios Quetzalcóatl, una vez terminada la creación del mundo, veía que los humanos eran dominados por los Dioses, entonces decidió convertirse en humano y mostrarles como ser un Dios. Les enseño entre muchas cosas a trabajar con el oro y a lapidar la piedra. Quetzalcóatl representa la dualidad inherente a la condición humana: “coatl”, "serpiente" es el cuerpo físico con sus limitaciones y “Quetzal”, "ave de hermoso plumaje" como símbolo las plumas son los principios espirituales. Así mismo en el peto existen esas dos connotaciones entre la apariencia de un elemento precioso de joyería y al mismo tiempo la fuerza mística de la piedra de la que está compuesto.
FOLIO #326
El águila es una imagen del astro solar, mientras que la serpiente se concibió como un símbolo de fertilidad y de lo terrenal; por su parte el nopal fue un árbol sagrado para los mexicas, las tunas representan al corazón humano, el mayor emblema sacrificial dirigido a los dioses. En la punta ornamentada con Jade representa la eternidad ya que tendrá la misma apariencia a medida que pasen los años siendo también el Jade símbolo en donde se concentran las máximas fuerzas divinas.
FOLIO #327
EL CHALECO SOL DE LA CEIBA, ES UNA DE LAS PIEZAS MÁS REPRESENTATIVAS DE LA COLECCIÓN “YO SOY” DE MANVANTARA, YA QUE ESTA INSPIRADO EN LOS ÁRBOLES DE LA HÚMEDA SELVA CHIAPANECA. ESPECIALMENTE EN LA CEIBA, EL ÁRBOL SAGRADO DE LOS MAYAS: “EL ÁRBOL DE LA VIDA”. DESDE LAS RAICES CONECTADAS CON EL INFRAMUNDO, SU TRONCO CON LA TIERRA Y LAS RAMAS CON EL CIELO. ESTA PIEZA REPRESENTA CONEXIÓN CON TODO EL UNIVERSO Y QUE TODO EL UNIVERSO VIVE ELLA. LOS CUATRO ELEMENTOS EN MOVIMIENTO, Y UNIDOS CREANDO EL MUNDO TERRENAL Y ESPIRITUAL. MANIFESTANDOSE POR MEDIO DE LA CEIBA, DANZANDO Y CRECIENDO AL RITMO DEL LATIDO DEL CORAZÓN DE LA MADRE TIERRA, PARA ELEVARSE A UN MUNDO SUPERIOR, PASANDO POR “LA VIDA” , EXISTIENDO TODOS LOS TIEMPOS AL MISMO TIEMPO.HONRANDO LAS CREENCIAS DE LOS ANCENTROS DE LA CULTURA MAYA.
FOLIO #328
El mural Tormento de Cuauhtémoc de David Alfaro Siqueiros. Esta narración que habla sobre la conquista de México capta el momento en que el gobernante Mexica es sometido a tortura para que revele el lugar donde se ocultan los supuestos tesoros que guardaba la gran Tenochtitlan. Una actitud estoica, en contraste con el dolor, una figura patria del el dirigente indígena que conduce a su pueblo con valentía frente al enemigo. la necesidad de que México se libere. Cuauhtémoc quien deja de ser el Águila que cae para convertirse en un símbolo de la resistencia y la dignidad del pueblo mexicano. Estilo híbrido como confrontación instantánea entre el estilo oxford y sandalia Crow's foot la completa relación e impacto entre este choque raíces y culturas, da como resultado una nueva versión atemporal más refrescante para el zapato, con piezas y tintes deportivos en color blanco connotando un momento de paz individual final. Nuevos materiales reflectantes, que evocan al fuego que vemos arder bajo los pies y al tesoro, el oro e historia que hay que preservar y proteger.
FOLIO #329
José Clemente Orozco llevó sus enseñanzas a la educación de las masas populares con el objeto de incitarlas a la toma de conciencia revolucionaria y nacional, por medio de un lenguaje plástico directo, sencillo y poderoso. Su primer combate interior fue que su talento artístico se rebelaba ante los estudios de ingeniero agrónomo que no le interesaban para consagrarse por completo a la pintura. Inició como caricaturista, dejo un paso en los barrios bajos como acuarelista influida por las tendencias expresionistas. Hizo su primera exposición individual en la librería Biblos de la Ciudad de México, viajó por Estados Unidos, vivió en San Francisco y en Nueva York pintando carteles; pintó también murales para el Pomona College de California, para el Dartmouth College y la New School for Social Research de Nueva York. se unió a Diego Rivera y a David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores. José Clemente Orozco no solo es reconocido por realizar el gran tablero rectangular de Palacio de Bellas Artes titulado Katharsis que sangrienta del conflicto violento entre el hombre moderno y el caótico mundo mecanizado que lo rodea y al mismo tiempo lo oprime. Su obra podría enmarcarse en un realismo ferozmente expresionista, fruto tal vez de su contacto con las vanguardias parisinas.
FOLIO #339
Para esta propuesta nos inspiramos en Remedios Varo una pintora mexicana de la escuela surrealista. Tomamos la idea central de sus pinturas, resaltando el color negro como punto de partida en el total look. Usamos la mezcla de lo científico, lo místico, lo espiritual y lo mágico. La gasa que utilizamos para el vestido es la expresión que muestra la manera en como la vestimenta transforma a un ser común en un individuo étereo, capaz de intregrarse en la armonía de la existencia como una nota que resuena en los oídos de la humanidad que camina hacia su destino. El color negro representa también la fusión de todos los colores, la unidad de lo diverso, mostrando que es posible coincidir y formar parte de un todo al tiempo que se muestra elegante y con presencia destacada, ningún color es más que otro, todos los colores de hacen uno solo. Algunos datos indican que la pintora también estaba interesada en la astronomía, por lo cual usamos, para la capa de brocado, los bordados de los cuerpos celestes, en específico la Vía Lactea; con cuentas de cristal hemos plasmado las estrellas formando constelaciones. Estas estrellas que guían a los caminantes, a los humanos en busca del sentido final de su existencia. Los patrones son geométricos para hacer referencia a las mujeres de San Juan Chamula, Chiapas en los detalles en el cuello y cintura.
Al unir el color negro, las formas geomĂŠtricas, la gasa, el brocado y los pliegues es como obtuvimos un atuendo maximalista monocromĂĄtico que la unirse a la realidad contemporĂĄnea nos muestra una prenda que viste a una mujer dispuesta a forjar sus metas en la sociedad en que le toco vivir, asumiendo como reto superar lo cotidiano.
FOLIO #344
Mi tema de inspiración evoca al choque enérgico que se encuentra inmerso entre la transición de la época de los pintores y muralistas contemporáneos a nuestra actualidad. Los pintores y muralistas contemporáneos son los principales representantes del pintoresco movimiento, sus técnicas, sus propuestas e ideales, sus carencias y ambiciones, sus influencias de la época tenían como propósito hacer llegar e inculcarle al pueblo mexicano, sin tomar en cuenta raza o clase social, la historia del país por medio del uso de paredes internas y externas de edificios públicos como lienzos para transmitir dichos mensajes. Estos valores y el jubilo siguen prevaleciendo en el corazón de nuestros nuevos artistas, reinterpretando temas como la Revolución Mexicana, la conquista, la industrialización, las tradiciones populares, la sociedad civil, el capitalismo, el socialismo, la política, desde un nuevo punto de vista donde la tecnología y su influencia también toma presencia, nuevas técnicas son aplicadas como el graffiti con el street art y urban art creando un emergente surrealismo, fantásticos paisajes representados en las paredes, en las principales ciudades de nuestro México. Esta misma línea del tiempo pongo en cuestión en la evolución del calzado, buscando tomar una esencia personal y de carácter evolutivo que el diseño me permita crear y aplicar en tema del calzado.
FOLIO #348
inspirado en el cuadro de Tamayo de 1975 sandias, el diseño se basa en la paleta de color del artista y en las formas geométricas utilizadas en su pintura. Aunque diferentes artistas mexicanos de la época, plasmaron esta fruta en sus cuadros, la expresión tan única y diferente de pintar algo tan mexicano es la inspiración para estas prendas. Las formas triangulares y el fondo rojo están presentes en la silueta y tono del vestido, al tiempo que es una prenda totalmente comercial y usable. Su interpretación de la sandia es a su vez reinterpretada en el abrigo, con el icónico rosa mexicano, que el artista usa para la fruta, la pedrería simulando semillas y los detalles en verde que dan el giro a la chic a la prenda.
FOLIO #367
Ya es momento de conectar con nuestros orígenes, sentir que pertenecemos a un pasado a una identidad que conecte el ser que somos y entrelazarlo con nuestras raíces, construir un futuro de razón. Nos estamos olvidando de nuestros antepasados, que nos caracterizan como nación, seres creativos de piezas únicas donde resalta la gran herencia cultural, retomar los materiales conjugarlos con acabados. Reunificar el origen, aportar esencia cultural, interpretando, artesanías y técnicas. Reestructurar la identidad volviendo parte de nuestras vidas. Recuerdo de mi pasado visitar los lugares con exquisita belleza, paisajes que se tiñen de alegre folclore, danza, música, pueblos llenos de magia. Orgullo de nuestras raíces que nos unen y nos devuelven un sentimiento de identidad.
FOLIO #368
Francisco Benjamín López Toledo como artista mexicano da una muestra humana respecto de la flora y fauna oaxaqueña o en general de todo el país, se centra en la búsqueda del respeto hacia estos seres que colaboran con los humanos para cuidar y proteger el entorno y vivir en armonía. La mezcla de colores y figuras es parte fundamental del estilo del pintor nacido en Juchitán Oaxaca, toda la armonía y sintonía que contemplamos en sus pinturas son pieza clave para nuestro diseño. Dentro de la cultura mexicana el elemento aire, que vemos representado en el papel picado nos da el marco que resguarda los elementos florales, el rostro de nuestro querido pintor (Francisco Toledo) y algunos otros elementos que resaltan a un solo grito México. Detalles en colores que salpican de los cuadros del pintor, son pieza clave de nuestro diseño, la liviandad y ritmo dan como resultado la creación de “México en papel”
FOLIO #377
Es a través de la katharsis que el hombre, enfrentado a la civilización mecanicista, puede llegar a purificarse. “La redención es posible a cambio de una destrucción renovadora”. Así expresaba Orozco en uno de sus murales la guerra y la desintegración. Los colores tintos y las flamas en la parte superior simbolizan la catarsis que, apocalípticamente y sin ninguna salvación, terminara por consumir a la modernidad frívola, carente de valores y sedienta por poseer cada vez más los bienes de las clases populares, mimetizándose con las maquinas, usadas como herramienta para el mismo fin.
FOLIO #379
Diseño inspirado en el cosmovitral, obra del artista, pintor, muralista y escultor mexicano Leopoldo Flores Valdes, (Tenancingo, Estado de México 15 de enero de 1934- Toluca, 3 de abril de 2016) El cosmovitral es una obra de arte monumental que se encuentra en el jardín botánico de la ciudad de toluca en el estado de México, El edificó de estructura Arto Nouveau de hierro forjado construido durante el Porfiriato, a principios del siglo XX alberga el vitral que esta formado por 500,000 fragmentos de vidrio de 28 colores diferentes.
FOLIO #388
“Ocho días antes de morir, Frida Kahlo mojó el pincel con pintura de color rojo sangre y, en la primera rebanada de sandía, agregó su nombre, la fecha y el lugar de realización: Coyoacán, 1954, México. Luego en mayúsculas, escribió: “VIVA LA VIDA”. A pesar del deteriorado estado de salud de la artista, el título de esta obra constituye un homenaje a su férrea determinación de vivir, a la vida” Esta bolsa representa a México, colorido y optimista, como intentaba ser ella, a pesar de los reveses que le dio la vida. Se refiere también a la fuerza de Frida Kahlo, que tuvo que soportar la enfermedad, una columna vertebral rota, y una década de dolor crónico. “Ella pasó por muchas cosas, por supuesto, y luego comenzó a pintar un cuadro en su casa que decía „Viva la Vida‟, “Me encantó la audacia de eso”
FOLIO #471
la
inspiración principal fue alejarme de todo cliché manoseado sobre la imagen de Frida Khalo, la situación de dolor por la fractura de columna vertebral se ve reflejada a manera de tejido hecho a mano en cordón blanco sobre la parte del cuello, de la obra “Autoretrato con Mono” se desprende la pequeña cabeza de un mono de lánguido esqueleto dispuesto boca abajo realizado en bordado a mano con hilo y paillettes sobre una base de pintura negra, las teclas del print general del vestido son una idea original mia que enmarcan los detalles del vestido donde además encontramos una desestructuración de pailletes blancos de cristal que desintegran la columna vertebral integrándola de a poco al vestido.
FOLIO#472
Me inspire en el color blanco de los alcatraces por ser mi flor favorita y su significado de pureza y ancestral. Y en especial para mí porque fue la primera flor que recibí de niña de mi papá y me recuerda esos bellos momentos de mi niñez.
FOLIO #473
“Cuco” El Payasito, está inspirado en la obra El Payaso, óleo de María Izquierdo creado en 1945. La diseñadora adaptó ciertas carácterísticas del personaje de la pintura para crear un gato payasito, como su cara triste, su vestuario estilo Pierrot y ciertas líneas del maquillaje. La marca Cat Freaks es un concepto de diseño y arte aplicado inspirado en los gatos. Este anillo de plata pertenece a la primera colección de joyería de la marca: Cat Caravan. La creadora se inspiró en María Izquiedo, porque no es igual de conocida como Frida Kahlo, sin embargo rompío paradigmas ante una sociedad y círculos de arte machistas, siendo ella la primer mexicana que expusiera en Nueva York . Su obra llamó la anteción hasta de los artistas más renombrados de México como Rivera y Tamayo último con quien tuvo una relación intensa, que los influenció en el ámbito artístico, a tal grado que a veces a simple vista podemos confundir sus obras. Luchó contracorriente ante la mirada masculina y nacionalista de aquel tiempo postrevolucionario, plasmando la cultura popular y la mexicanidad desde una visión sumamente sensible y poética. Hace algunos años cuando Patricia Quiroga visitó el Museo Universitario Tlatelolco donde en ese entonces se albergaba la ya afamada Colección Bleinstein, se encontró con obras maravillosas de diferentes artistas mexicanos, desde piezas muy tempranas de Diego Rivera, autoretratos del Dr. Atl, por mencionar algunos. De pronto se enfrentó cara a cara con la serie más maravillosa del recinto: La obra de María Izquierdo; colorida, llena de vida, de sentimiento, de magia, tan cotidiana, tan popular, tan mexicana. Particularmente los óleos referentes al circo son los que la enamoraron.
FOLIO #477
“Mambo” El Domador, está inspirado en la obra El Domador, acuarela de María Izquierdo creada en 1932. La diseñadora creo un par de mancuernillas asimilares entre sí, para plasmar el dinamismo de la pintura original en dos piezas de joyería. Escogío realizar una joya comunmente usada por los hombres ya que el domador y el leon tienen una enorme energía masculina. Se adoptaron ciertas características del domador y del león como su traje y si figura más caricaturezca. La marca Cat Freaks es un concepto de diseño y arte aplicado inspirado en los gatos. Este par de piezas de plata pertenece a la primera colección de joyería de la marca: Cat Caravan. La creadora se inspiró en María Izquiedo, porque no es igual de conocida como Frida Kahlo, sin embargo rompío paradigmas ante una sociedad y círculos de arte machistas, siendo ella la primer mexicana que expusiera en Nueva York . Su obra llamó la anteción hasta de los artistas más renombrados de México como Rivera y Tamayo último con quien tuvo una relación intensa, que los influenció en el ámbito artístico, a tal grado que a veces a simple vista podemos confundir sus obras. Luchó contracorriente ante la mirada masculina y nacionalista de aquel tiempo postrevolucionario, plasmando la cultura popular y la mexicanidad desde una visión sumamente sensible y poética. Hace algunos años cuando Patricia Quiroga visitó el Museo Universitario Tlatelolco donde en ese entonces se albergaba la ya afamada Colección Bleinstein, se encontró con obras maravillosas de diferentes artistas mexicanos, desde piezas muy tempranas de Diego Rivera, autoretratos del Dr. Atl, por mencionar algunos. De pronto se enfrentó cara a cara con la serie más maravillosa del recinto: La obra de María Izquierdo; colorida, llena de vida, de sentimiento, de magia, tan cotidiana, tan popular, tan mexicana. Particularmente los óleos referentes al circo son los que la enamoraron.
Folio #478
“Libertad” la bala felina, está inspirada en la obra Escena del circo, acuarela de María Izquierdo creada en 1940. En esta pieza se abstrajo un fragmente de la obra que es la niña cirquera y se creó a Libertad, una gatita cirquera que es lanzada por un cañón de fuego que comunmente en nuestro imaginario equivaldría a la escena circense de la bala humana. Se adoptaron ciertas características de la obra original como Las zapatillas, el vestido color rosa y la posición en punta como de una bailarina. La marca Cat Freaks es un concepto de diseño y arte aplicado inspirado en los gatos. Esta pulsera de plata pertenece a la primera colección de joyería de la marca: Cat Caravan. La creadora se inspiró en María Izquiedo, porque no es igual de conocida como Frida Kahlo, sin embargo rompío paradigmas ante una sociedad y círculos de arte machistas, siendo ella la primer mexicana que expusiera en Nueva York . Su obra llamó la anteción hasta de los artistas más renombrados de México como Rivera y Tamayo último con quien tuvo una relación intensa, que los influenció en el ámbito artístico, a tal grado que a veces a simple vista podemos confundir sus obras. Luchó contracorriente ante la mirada masculina y nacionalista de aquel tiempo postrevolucionario, plasmando la cultura popular y la mexicanidad desde una visión sumamente sensible y poética.
FOLIO #479
Libertad” la bala felina, está inspirada en la obra Escena del circo, acuarela de María Izquierdo creada en 1940. En esta pieza se abstrajo un fragmente de la obra que es la niña cirquera y se creó a Libertad, una gatita cirquera que es lanzada por un cañón de fuego que comunmente en nuestro imaginario equivaldría a la escena circense de la bala humana. Se adoptaron ciertas características de la obra original como Las zapatillas, el vestido color rosa y la posición en punta como de una bailarina. La marca Cat Freaks es un concepto de diseño y arte aplicado inspirado en los gatos. Esta pulsera de plata pertenece a la primera colección de joyería de la marca: Cat Caravan. La creadora se inspiró en María Izquiedo, porque no es igual de conocida como Frida Kahlo, sin embargo rompío paradigmas ante una sociedad y círculos de arte machistas, siendo ella la primer mexicana que expusiera en Nueva York . Su obra llamó la anteción hasta de los artistas más renombrados de México como Rivera y Tamayo último con quien tuvo una relación intensa, que los influenció en el ámbito artístico, a tal grado que a veces a simple vista podemos confundir sus obras. Luchó contracorriente ante la mirada masculina y nacionalista de aquel tiempo postrevolucionario, plasmando la cultura popular y la mexicanidad desde una visión sumamente sensible y poética.
FOLIO #491
Libertad” la bala felina, está inspirada en la obra Escena del circo, acuarela de María Izquierdo creada en 1940. En esta pieza se abstrajo un fragmente de la obra que es la niña cirquera y se creó a Libertad, una gatita cirquera que es lanzada por un cañón de fuego que comunmente en nuestro imaginario equivaldría a la escena circense de la bala humana. Se adoptaron ciertas características de la obra original como Las zapatillas, el vestido color rosa y la posición en punta como de una bailarina. La marca Cat Freaks es un concepto de diseño y arte aplicado inspirado en los gatos. Esta pulsera de plata pertenece a la primera colección de joyería de la marca: Cat Caravan. La creadora se inspiró en María Izquiedo, porque no es igual de conocida como Frida Kahlo, sin embargo rompío paradigmas ante una sociedad y círculos de arte machistas, siendo ella la primer mexicana que expusiera en Nueva York . Su obra llamó la anteción hasta de los artistas más renombrados de México como Rivera y Tamayo último con quien tuvo una relación intensa, que los influenció en el ámbito artístico, a tal grado que a veces a simple vista podemos confundir sus obras. Luchó contracorriente ante la mirada masculina y nacionalista de aquel tiempo postrevolucionario, plasmando la cultura popular y la mexicanidad desde una visión sumamente sensible y poética.
FOLIO #492
Desde el origen de diversas culturas nuestros antepasados mostraron gran respeto por la naturaleza aociando la abundancia de recursos naturales con deidades. A través de las numerosas transiciones por las que ha pasado el mundo, nuestro país aun se mantiene firme en preservar la cultura y tradicones que nos identican como mexicanos. La imagen de la diosa Coatlicue acompañada de sus dos hijos en el diseño que presentamos surge de la necesidad e expresar y fomentar por medio de la moda contemporáneo el aprecio a la riqueza y abundancia con la que fuimos bendecidos en nuestro México.
FOLIO #493
Las muñecas “María” son una representación artesanal cuyo objetivo principal es transmitir el amor, la magia, la ternura y los valores de las mujeres Mazahuas. Originarias de Michoacán, elaboradas totalmente a mano con coloridos listones entrelazados en su cabeza. Para su inspiración se decidió tomar la inocencia, fantasía y colorido que éstas muñequitas nos ofrecen pues así se logra un diseño con una silueta muy femenina, pero sin olvidar aquella magia de saber sonreír, jugar, disfrutar, etc. Pues un recuerdo tan importante como el de tener una muñeca, crea ese sentimiento de nostalgia y nos remonta a una etapa feliz de nuestra vida.
FOLIO #494
Desde el origen de diversas culturas nuestros antepasados mostraron gran respeto por la naturaleza aociando la abundancia de resursos naturales ocn deidades. La imagen de la diosa Coatlicue acompaĂąada de sus dos hijos en el diseĂąo que presentamos surgen de la necesidad de expresar y fomentar por medio de la moda contemporĂĄnea el aprecio a la riqueza y abundancia.
FOLIO #495
Alejandro Rangel Hidalgo, artista y pintor mexicano del siglo XX, imponiendo un estilo en pintura, diseño e ilustración gráfica, estilo “rangeliano”; creador de las tarjetas navideñas “navidad en el mundo”. Pinturas especiales de inspiración: El niño con juguetes o el niño viajero, tríptico Tonantzintla y tarjeta navideña “México”, la navidad en el mundo. Detalles dorados del escote del vestido inspirados en los mismos precisos detalles de la ropa del niño con juguetes (o niño viajero), colores realmente vivos en el tríptico Tonantzintla, utilizando algunos de los mismos colores en la falda del vestido en tela organza satinada listonada, la inspiración de la tarjeta navideña con predominación de tonos rosas, seleccionando en organza el tono fucsia y el vuelo del vestido que es característico de las pinturas rangelianas. Tomando toda esta inspiración en visita al mismo museo universitario Alejandro Rangel Hidalgo.
FOLIO #587
La inspiración de este conjunto de tres piezas es el pintor mexicano Diego Rivera en su fase cubista a su llegada a Europa, obras que realizó entre 1912 y 1921. Las obras que se reinterpretan en el conjunto son La maternidad (blusa) y el cubismo del Anahuac en el saco. Y el predominante azul rey que se utiliza en el conjunto proviene del tono que utilizó de base en la obra llamada el zapatista
Más allá del folclor que identifica a nuestro país, este conjunto reinventa los elementos y conjuga elementos culturales y contemporános mezclando técnicas nuevas y otras ancestrales en su confección. Este conjunto busca crear una identidad mexicana renovada, integra, y con una visión internacional, digna de mostrarle al mundo nuestras tradiciones colores y cultura.
FOLIO #588
Inspiración tomada de la obra del artista plástico y muralista jalisciense José Clemente Orozco. La obra se encuentra en interior del Instituto Cultural Cabañas de la ciudad de Guadalajara Jalisco. El diseño se traduce en un abrigo el cual refleja lo imponente de la arquitectura y lo emblemático de la obra. El fuego envuelve a la figura masculina y así el fuego se traduce en un estambre metalizado que refleja su movimiento. El lino y la lana reflejan la textura natural del oleo vivo, artesanal y ancestral del México antiguo
FOLIO #242
En México hay más de 56 grupos étnicos, según el INEGI, y cada uno de estos tiene sus propias formas y cosmovisión en la creación de sus textiles, por ello, hemos enfocado nuestro trabajo a uno de los pueblos más prominentes en el trabajo artesanal, Zinacantán, grupo étnico de la familia maya ubicado en Chiapas, un estado que lo tiene todo y muestra con orgullo una gran diversidad de ornamentos étnicos de gran belleza. “Los diseños más que figuras geométricas, representaciones de plantas y animales, dan significado a los sentimientos y pensamientos de un pueblo, son memoria de los ancestros”. Esta prenda busca equilibrar el laborioso trabajo artesanal con la confección de un diseño moderno, haciendo juego con un vestido de noche color mostaza que busca complementar más allá del saco de color púrpura... la unión de la cultura prehispánica con la cultura moderna. Técnica de confección: El saco se realizó con cortes simétricos con el shantu de seda y las flores bordadas de Zinacantán, haciendo un corte en la cintura, dejando una pretina de seda y al terminar un peplum, el saco va con forro y todo encajonado, lleva dos cierres, uno en cada manga y uno frontal, en el talle. El vestido va escotado en corte en “V” y lleva el delantero y trasero, tableado, una pretina tableada y por la parte trasera se une con unos cordones metálicos color dorado, tipo corsét y una falda circular larga de chifón crepè y de forro una falda corta en “A”.
FOLIO #250
No existen formas especificas ni determinadas que engloben y limiten a un muralista mexicano, son los colores, pasión y sentimientos al momento de contemplan dichas apreciaciones artísticas lo que nos recuerda y revoca a nuestro país y que solo ellos saben representar. Tampoco se puede pensar en un solo color o textura porque sería solo la manera de limitar a México y el arte que nos representa; el atractivo visual se encuentra en las mangas en donde convergen un sin de formas conectándose entre ellas, que nos muestran, cubren y conducen a su mayor atributo, sus manos. Los diversos cortes que tiene el vestido, marcan siluetas, son asimétricos y libres, ejemplificando los lugares en donde aquellos muralistas podían expresarse sin pensar en límites. Técnica de confección: Costura plana, Bordado de lana (a mano) y Bordado de shakira (a mano). Vestido forrado y con pespuntes. Bastilla con costura plana. Materiales: Gabardina delgada, Forro de sastre, hilo de lana y shakira.
FOLIO #302
“La esencia de mis raíces” Para realizar esta pieza de joyería me inspire en el trabajo realizado por distintas etnias de nuestro país fusionando técnicas y materiales para resaltar mediante un collar la esencia de mis raíces. La pieza está basada en los hermosos collares que ornamentaban nuestros antepasados en el México prehispánico guerreros, sacerdotes, gobernantes, realzada en colores dorados y morados en diversas gamas color que evoca la magia, creatividad, nobleza y sabiduría entre muchas cosas más, utilizando metales preciosos en combinación de piedras. Basándome en ello fusione el diseño con algunas técnicas de los diversos grupos étnicos que encontramos en nuestro país: Otomís, Nahuas, Tarahumaras, Mayas por mencionar algunos. Estas piezas van acompañadas de un trabajo en plata, con baño de cloruro de oro ya que en la antigüedad el oro era el metal más apreciado y México cuenta con ricas minas de dicho metal en la región de Hidalgo por ultimo un cordón en tejido de algodón. Todo esto conforma una pieza de joyería que cuenta con diversas técnicas y materiales de nuestro país en un diseño innovador y vanguardista para una mujer audaz, intrépida y enigmática.
FOLIO #308
LANDALBA es una marca 100% mexicana, donde la inspiración nace de la fusión de las siluetas contemporáneas con raíces y cultura como lo son las texturas artesanales provenientes de Oaxaca y Chiapas. Landalba proyecta calidad, originalidad y sobre todo cultura. La chamarra representa poder, diseño, cultura y al mismo tiempo tendencia. Elegí esa colorimetria en los telares, debido a que son colores terrosos, irradiando a la tierra y a la madre naturaleza. Detrás de Landalba hay todo un trasfondo cultural y queremos ser parte del vestir de las mujeres de hoy y empezar a consumir mas México, mas raíces, Mas cultura, traduciendo expresión cultural. Pretende que el arte indígena sea adaptado a la vida como un concepto de tendencia. Enfocado a mujeres que busquen un estilo innovador, casual y original. Técnica de confección: Telar de cintura. Materiales: Telar indígena, técnica de telar de cintura proveniente de Chiapas, piel de becerro color negra, poliéster para el forro, ojillos metálicos como recurso decorativo
FOLIO #317
El tenango es una artesanía textil otomí en la que se bordan alegres motivos –generalmente animales, flores o plantas– en colores vivos. Así, en Nogga buscamos diseñar un calzado deportivo –referido coloquialmente como tenis– inspirado en el tenango: en el costado interior de cada zapato se bordó una flor y en el exterior un ave, y ambas aplicaciones se acompañaron con ramas y hojas buscando generar una composición más dinámica. Siendo que cada par de zapatos es fabricado manulamente, ninguno es igual a otro; para Nogga esta es una oportunidad de valorizar las técnicas artesanales mexicanas, al integrarlas a un diseño contemporáneo para un objeto de uso cotidiano. Técnica de confección: Las diferentes aplicaciones de bordado son realizadas por artesanos otomies en tenis que son adquiridos a través de un proveedor; además, el hilo utilizado en los bordados es de alta calidad y no pierde el color con el tiempo. Trabajamos de manera directa con los artesanos, sin que medien intermediarios, pues nos interesa establecer una relación comercial justa y socilamente responsable con los productores. Materiales: Los tenis en los que se hacen las aplicaciones de bordado son producidos en México, y el hilo utilizado en los bordados es de algodón y de alta calidad.
FOLIO #401
VIVIENDO EN SAN CRISTOBAL DE LAS CASAS UNO NO PUEDE SENTIRSE AJENO AL FOLCLOR DE LA VIDA COTIDIANA, LA VESTIMENTA DE LA MUJER INDIGENA DE SAN JUAN CHAMULA OFRECE UNA CROMATICA Y ACENTOS DE COLORES ESPECTACULARES, EN LA PARTE SUPERIOR DE LA PRENDA SIMULANDO UN REBOZO DOBLADO QUE SE UTILIZA PARA PROTEGER DE LOS RALLOS DEL SOL. EN EL TALLE RETOMO LA MORFOLOGIA DEL HUIPIL; EN LA PARTE MEDIA SE AJUSTA UNA CINTA TRENZADA CON EL SIGNIFICADO DE LOS CUATRO HORIZONTES Y EL UNIVERSO POR OTRO LADO LAS MANGAS SIMULAN EL TAN CONOCIDO MOCHEVAL Y FINALMENTE EN LA PARTE BAJA SE AGREGAN FLECOS A MANERA DE FALDA DE LANA A LA QUE ELLAS DOMINAN “ENRREDO” POR TODO LO ANTERIOR, ES ASI ES COMO NACE “MUJER DE NEGRO” ES DECIR, IX IK EK´. Técnica de confección: EL CINTO DE LA PARTE MEDIA DEL CUELLO Y TALLE ESTA TEJIDO A MANO CON HILOS DE CAÑAMO GRUESO DE DIFERENTES COLORES LA TECNICA UTILIZADA FUE MACRAME TIPO CHEVRON. EL TERCIPELO FUE TRATADO PARA QUE TUVIERA CUERPO SIN NECESIDAD DE ENTRETELAS LA TECNICA FUE DE CUAGULADO. Materiales: TERCIOPELO CUAGULADO NEGRO Y AZUL. CINTO DE MACRAME TIPO CHEVRON HECHO CON HILO DE CAÑAMO GRUESO DIFERENTES COLORES.CIERRE NEGRO DE 1/4 “. BIES SATINADO COLOR NEGRO. FLECOS DE CINTILLA 100% ACETATO
FOLIO #403
Cuando se trata de vidas vividas al máximo, Frida Kahlo es un referente que con su peculiar y singular forma de ser nos mostró lo que significa aferrarse a los amores y desamores, al dolor y el placer, a la tragedia y la suerte, a los triunfos y los fracasos para liberarse y exaltar los sentidos de los demás con aquello que llamamos arte. La pieza de joyería que se presenta emula la pintura Las dos Fridas (Kahlo, 1939) e intenta fusionar la obra y vida de su autora. La pieza apela a esos actos y espinas que en su momento parecen imposibles de superar pero que con el tiempo se convierten en baluartes de lucha, trascendencia, fuerza y resiliencia. El collar habla del dolor y las cicatrices que desgarran y duelen “hasta los huesos” pero que a su vez inspira y nos hace volver a sentirnos vivos. Porque la vida se vive con los sentidos. Las vicisitudes se concatenan y equilibran para hacer que la vida fluya a través de nuestras venas en entramados y tejidos. La vida presenta batallas que la complejizan pero que nos recuerdan que pese a lo efímero de nuestro andar aspiramos siempre a lo trascendental. Tal como Frida, la inmortal. Técnica de confección: Corte, cosido y unión, trenzado, entramado y armado Materiales: Trenzado de crochet y cadena con aleación de aluminio. Tramado de chaquira y canutillo, perlitas de rafia y estrellas de palma tejidos por artesanos poblanos.
FOLIO #433
Basado en las técnicas ancestrales de la indumentaria tradicional mexicana, las líneas estructurales de la arquitectura contemporánea mexicana y la tierra como elemento de origen de nuestras raíces. Las emociones que podemos experimentar al pararnos frente a un edificio lleno de motivos que tienen como origen la influencia de nuestro México, al ver a toda una etnia portando con orgullo sus trajes típicos; todo sucediendo sobre la misma tierra. Técnica de confección: CULOTTE: Bordado punto de cruz técnica de Acaxochitlán, Hidalgo TOP: Deshilado técnica de Huichapan, Hidalgo Materiales: CULOTTE: - 100% lino blanco color crudo - 100% lino color black pearl - Hilo vela 100% algodón en tonos rosas TOP: - 100% lino color gris - Hilo de algodón tonos rosas - Hilo perle en color amarillo y rosa
FOLIO #449
Para este look la principal fuente de inspiración fue Diego Rivera y su gran atracción por pintar alcatraces, se utilizó la técnica de pintado para seguir conservando la esencia del trabajo único y artesanal combinando con el yute que es un textil mexicano que se ha usado por nuestros antepasados por mucho tiempo atrás durante la historia de México. Para la parte superior del look se ha utilizado la técnica de plisado poniéndolo como aplicaciones, dando resultado formas orgánicas y teniendo como referencia visual la naturaleza al igual la monocromía, acumulación de elementos de José Guadalupe . Así combinando estos dos artistas plástico
Técnica de confección: Aplicaciones de plisado sobre mangas y parte frontal del top, falda pintada a mano con pintura textil.
Materiales: falda (yute ), pintura textil ( parte inferior del look, falda ), tela plisada ( parte superior del look, top)
FOLIO #454
“Naturaleza al rojo vivo” El diseño se inspira en la obra “Naturaleza muerta” de 1954 por el artista mexicano Rufino Tamayo. La propuesta se centra en crear un contraste entre la obra “Naturaleza muerta”, plasmado como un fino detalle en una tira cruzando el empeine del pie, y el vivaz tono rojo del zapato en general. En un estilo clásico, elegante y atemporal, el diseño busca dar énfasis de una manera sutil a la obra del artista mexicano, mostrando en detalle y para cualquier curioso, la obra de uno de los grandes de México. Técnica de confección: Estampado de cuadro “Naturaleza muerta” por Rufino Tamayo por sublimación. Construcción del zapato de manera artesanal. Materiales: Razo laminado en tono “Rojo” (Forro principal del zapato) Razo laminado en tono “Nieve” (Estampado) Piel de cerdo en tono “Nude” (Plantilla e interior del zapato) Sintético en tono “Nude” (Suela)
FOLIO M#504
Mi diseño de calzado, está inspirado en el Art Deco de los antiguos edificios de la colonia condesa de la Ciudad de México, estos dibujos fueron aplicados con la técnica tradicional del cincelado, buscando mostrar una imagen autentica y contemporánea del diseño mexicano. Teniendo como visión el ser sinónimo de elegancia y lujo, buscando la creatividad e innovación, a través de las técnicas tradicionales y las industriales. Creando así un dibujo único y nunca visto, en combinación con una técnica tradicional y antigua en México, como lo es el arte del cincelado. Técnica de confección: Arte del cincelado, que se trabaja con cincel y martillo, realizado por uno de los artesanos con más experiencia, dedicados a hacer sillas de montar en nuestro país, la piel fue pintada a mano. Los tacones se realizaron de manera artesanal, por un artista escultor tapatío, se moldearon primero en madera, posteriormente en resina para el molde final y se metalizaron. Materiales: Piel (baqueta) y tacón de resina, metalizado.
FOLIO #505
Mi diseño de calzado, está inspirado en el Art Deco de los antiguos edificios de la colonia condesa de la Ciudad de México, estos dibujos fueron aplicados con la técnica tradicional del cincelado, buscando mostrar una imagen autentica y contemporánea del diseño mexicano. Teniendo como visión el ser sinónimo de elegancia y lujo, buscando la creatividad e innovación, a través de las técnicas tradicionales y las industriales. Creando así un dibujo único y nunca visto, en combinación con una técnica tradicional y antigua en México, como lo es el arte del cincelado.
FOLIO #507
“El Ojo del Universo” La pintora Leonora Carrington. Nacionalizada en México, siempre lo reconoció como su casa, el lugar que la acogió y la hizo ser quien fue sin restricción alguna, después de que tuvo que emigrar de Inglaterra. Como ella, es necesario tener una visión que rompa el paradigma que se suele tener en las artes y especialmente en la moda, y que permita creaciones enriquecedoras de la mano de la magia, el simbolismo y el ocultismo, sin que esto implique coartar la identidad de lo mexicano, tal como ella lo reflejó en la siguiente frase: “El mundo que pinto no sé si lo invento, yo creo que más bien es ese mundo el que me inventó a mi” Técnica de confección: Patronaje y confección industrial en máquina Brother casera, puntada media (no.3) con hilo Gütterman negro, overlock de 3 hilos negros, igualmente aplicación de broches, tableado y bordados hechos manualmente, realizado por el diseñador. Materiales: Algodón satinado (blusa), Lana con lycra con acabado satinado (culotte), vinil negro (pretina culotte), hilaza blanca (bordado), broches macho y hembra negros metálicos, entretela para sastre e hilo Gütterman negro.