Entrevista: Jazmineci, una directora como la yerba

POR ROMÁN SÁNCHEZ CARRILLO

Su nombre es Yazmín Castañeda, pero la conocen como ‘jazmineci’ por su usuario de Instagram, tiene 22 años y nació en la casa de Libra.

Actualmente estudia Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Es una estudiante de tiempo completo, pero también se dedica a crear historias que se traduzcan al lenguaje cinematográfico. En ese sentido, está activa, ya sea ilustrando, grabando, tomando fotografías, para descubrir sus propias narrativas.

A finales de 2021 se proyectó en la plataforma FilminLatino su segundo cortometraje: Acuarie. Esto en el marco del Festival de Cine Fenacir, igualmente en la edición más reciente de la Muestra Internacional de Cine del Istmo. Acuarie cuenta la historia de una pareja de bailarines que emprende una pesquisa interior a través de la música y el movimiento, así se conectan consigo mismos y con la naturaleza de Xochimilco. A continuación, presentamos una entrevista exclusivacon ella.

¿Dedónde nacelaideaparaAcuarie?

Nace con la pandemia y fue una invitación de mi amiga Abigail Calavera, una de los bailarines, que en ese momento no teníamos una relación tan estrecha, pero justo ella me habla y me dice que quiere hacer un proyecto para un festival, que era de videodanza. Yo era libre de hacer lo que quisiera con su coreografía. Estaba muy nerviosa porque nunca había hecho la fotografía de nada, poco antes de eso había conseguido mi primera cámara y estaba explorando, pero por el aislamiento no tenía nada qué grabar. Entonces, tenía mucho miedo de aceptar esa idea y tal vez un poco que a ella no le gustará lo que yo hiciera, pero ella había visto un poco de mi trabajo y quise confiar en eso y en lo que sabía hacer y acepté la colaboración. Creo que nace de esta unión entre artistas que querían comunicar algo y no podían por la pandemia. Al final encontramos una conexión linda durante el proyecto. Lo grabamos en 2 días. Desde la pieza musical y la pieza coreográfica creo todos estábamos muy enamorados del concepto.

¿Influiste en la coreografía?

Yo diría que no, se trataba de transformar la puesta en escena que ellos habían montado a un plano visual, una narrativa diferente. Lo que hicimos durante el rodaje fue muy libre, no había planeado las tomas ni nada, porque tampoco había mucho tiempo para tener el producto listo. Le dije a Atristain y a Gissa, que fueron los camarógrafos, que tenían libertad total para fotografiar, solamente quería una cámara en movimiento y muchos acercamientos, porque me interesaba captar la sutileza de sus manos, quizá también su expresividad. Ya había visto algunas videodanzas donde la cámara era fija, planos abiertos, pero yo me quería meter más. Fue un poco complicado porque no estuve cerca del trabajo coreográfico, entonces tenía que encontrar la forma de sentirlo con mis propios ojos. Con lo poco que me enseñaron y con lo poco que escuché, se fue dando todo y solo establecí unas tomas fijas para tener un contexto de todo, pero al momento de grabar fue más improvisado.

Creo que el trabajo más fuerte de dirección está en el montaje, ahí está esta fuerza narrativa que por sí sola nos dice una historia diferente a la que tal vez ellos ya habían montado en la coreografía, pero que al mismo tiempo, se une mucho con el sentir que Abigail y Francisco querían que tuviera la pieza. Por cierto, ellos no habían visto nada de lo que estaba montando, hasta que tuve todo terminado y fue muy grato saber que tanto a Abigail como a Francisco les había gustado mucho, porque había logrado lo que ellos querían, que si bien me dejaron ser libre, también quería respetarlo mucho, porque tiene una historia muy personal para ellos y también para mí un poco.

¿Fue en la FADdonde encontraste tu pasión porel

cine?No, encontrar esa pasión como tal, fue en la prepa. Estaba este rollo de qué área ibas a escoger y me acuerdo que era la única en mi grupo de 1° año que quería irse al área de las artes y humanidades. Yo sabía que quería irme al área de las artes, pero no sabía exactamente qué estudiar. Me gustaba mucho escribir historias y pensé que quería ser escritora, pero encontré más un amor por contarlas a través del cine. Más que escribirlas, verlas en una imagen.

¿Cómo llegó Acuarie a FilminLatino? ¿Lo mandaste aotros lados?

Hubo una pieza hecha antes del resultado final que se hizo con mucha prisa por parte de Abigail para meterla a un festival de la UNAM, no recuerdo el nombre, así inició todo. De todas maneras, no quedó seleccionado y ya fue cuando yo estaba haciendo el producto final. Y lo estuve metiendo a distintos festivales, a ver si nos aceptaba alguno, porque yo sentía que no nos iba a aceptar ninguno, porque fue algo hecho con algo de prisa e improvisado, pero uno de esos festivales nos aceptó. Nos hizo muy felices, fue como tocar la primera puerta y que nos la abrieran, creo que nadie se lo esperaba. Después sí lo estuve metiendo a más festivales y pues claro que no todos lo van a aceptar, pero al menos el hecho de que nos aceptaran algunos ya es mucho, porque están valorando nuestro trabajo y es algo que no nos creíamos. Yo solo lo metí para ver qué pasaba, pensé que no perdía nada y lo hice.

¿Tienes un proceso creativo?

No diría que tengo un proceso creativo. Siento que mi cabeza y en general mi espacio es muy desastroso, me cuesta mucho organizarme. Tal vez sea ver qué me funciona para escribir y para crear. Creo que es más como un “seguir” y hacer cosas a ver qué pasa. Ahorita lo que me ha ayudado mucho a aterrizar mis ideas es escribirlas en el momento en que llegan, porque si no se te van. Tal vez mi proceso es hacer lo que siento en ese momento o recuperar ideas que tenía guardadas por ahí, pero es solo un ‘seguir existiendo’.

¿Quéclasedepresupuestotuvistecon Acuarie?

Tuvimos cero pesos. Literalmente no lo financiamos con nada. El único presupuesto que tuvimos fue el de nuestro transporte, pero en cuanto a eso no gastamos mucho, solo como $200. Esa cuestión me puso un poco indecisa para meterlo a festivales, porque no nos había costado nada monetariamente. También eso me hizo ver que, si bien no es la mejor calidad, puedes producir lo que quieras, y creo que el valor en eso está en lo que estás contando, más que en una calidad técnica.

¿Cómoveselpanoramaparalasartistas independientesencuantoaapoyosy financiamientos?

Yo siento que hay un mundo de posibilidades para que nuestro arte sea visto. Aunque haya gente que satanice las redes sociales, al menos ahí hay un espacio donde se puede compartir lo que uno quiera y que puede ser visto por otras personas.

Al final es crear una comunidad con gente que está haciendo cosas similares y de las colaboraciones. En éstas tal vez no nos pagan, pero puedes obtener experiencia, conocer personas o crear cosas valiosas para ti, creo que ahí están las oportunidades que tenemos como artistas independientes: las colaboraciones, porque nos dan el chance de formar una comunidad con personas que quieren hacer lo mismo.

En cuanto a apoyos de gobiernos o festivales, tal vez es difícil conseguir una beca o un fondo para que te financien un proyecto, yo siento que sí hay muchas oportunidades, que tienes que estar trabajándolas constantemente y no rendirte si un festival te rechaza o si no te dan una beca o si no encuentras la forma de que una institución te financie un proyecto, es como encontrar un camino donde sea. Igual y financiar tu proyecto vendiendo cosas o recaudando fondos. Siento que hay muchas oportunidades para nosotros, no es imposible hacer cine en México, hacer arte, porque nuestra generación está creciendo mucho entorno a esa comunidad artística y tal vez es difícil hacer que generaciones mayores nos tomen en serio, creo que eso es una de las cosas más difíciles, pero igual siento que sí faltan algunos apoyos más para las artes, pero entre nosotros sí hay unared de apoyo.

Recomendaciones de Yazmín: JuniperTree(1990). Dir. Nietzchka Keene TheHousethatJackBuilt(2018). Dir. Lars Von Trier Shiva Baby(2020). Dir. Emma Seligman NochedeFuego(2021). Dir. Tatiana Huezo