Dedal Style & Design
10
Peinados Iconos viaje vintage
Madrid fashion week Moda Latina
Ella es Magia y Color
AGATHA RUIZ DE LA PRADA
3
Editorial El nacimiento de la Revista Internacional de la Pequeña y Mediana Empresa supone un paso fundamental en el desarrollo de este importante campo de la investigación y de la moda de los países y, como tal, nos llena de alegría y satisfacción. En esta revista, que pretende ser una puerta abierta a la comunidad fashionista y también profesional a nivel internacional, queremos dejar una clara señal de nuestra credibilidad académica. Esperamos que los investigadores que nos confíen la difusión de sus trabajos en nuestra revista, así como los suscriptores y lectores de la misma, sepan apreciar nuestro firme compromiso con la investigación de calidad, con la búsqueda de altos estándares académicos y con la consecución de un equilibrio satisfactorio del rigor y la relevancia necesaria para un avance importante del conocimiento en esta vasta área de estudio. La revista dedal pretende ser una nueva outlet para las mejores investigaciones en gestión de moda, un nuevo instrumento de comunicación de nuestra comunidad científica sin fronteras que aporte auténtico valor añadido. Aunque somos conscientes del reto que supone lanzar una nueva revista y hacerse un hueco en el apretado espectro de publicaciones actuales, esperamos la ayuda, el apoyo y la consideración de todos nuestros colegas y amigos por todo el mundo. La clave de nuestro éxito será captar vuestras mejores investigaciones, especialmente aquellas relacionadas con los diferentes aspectos, perspectivas y ámbitos de la gestión de las pequeñas y medianas empresas. En Dedal queremos albergar la investigación de alta calidad en los tópicos establecidos como paradigmas dominantes, pero también estamos con los brazos abiertos a las teorías arriesgadas, en la frontera, y a las ideas disruptivas e innovadoras. Todas ellas contarán con un lugar destacado en esta publicación. Te animamos desde estas líneas a colaborar con nosotros en esta misión, a que des el paso y nos envíes a partir de hoy tus mejores trabajos, tus nuevas y más frescas aportaciones, tus comentarios, ideas y sugerencias, todo lo que nos permita mejorar juntos la que ya esperamos sea tu revista. Todo el equipo editorial, con Joaquina Lafarga a la cabeza, estamos preparados para proporcionarte nuestro más rápido y constructivo feedback, así como el de los evaluadores y revisores, que ayude a mejorar tus ideas y la presentación de artículos. Queremos finalizar esta carta editorial dando las gracias a todas las personas e instituciones que, depositando su confianza en este Consejo Editorial, han hecho posible transformar esta idea en una realidad. A todos nuestros lectores, decirles ..bienvenidos y desearles que disfruten.
4
Contenido
5
Belleza
BELLEZA
10 peinados iconos ( 5) viaje vintaje
viaje vintaje
10
Peinados iconos Equipo LR
Olvídate del corte de Rachel que Jennifer Aniston encarnaba en Friends en la década de los 90 y que tantas pasiones levantó. Te enseñamos 10 cortes de pelo realmente icónicos, así que esta semana, reserva en la peluquería!
PERSONAJE AGATHA RUIZ DE LA PRADA ( 8) un
1
mundo de color
Evento Madrid fashion week (12) pasarela latina
Louise Brooks Aparte de ser la embajadora del emblemático corte Bob, Louse fue también bailarina y actriz en los años 20. Hoy el bob es el corte de moda pero creemos que la culpa es de Louise. El corte Bob es una melena extra lacia y geométrica, generalmente con flequillo y con la nuca descubierta y el secreto para que funcione está en que se haga en una melena color chocolate oscuro. Mira a Anna Wintour, Katie Holmes o Selma Blair como han seguido la tendencia del Bob
Portada fotografia: Efren Isaza
Modelo: Agatha Ruiz De La Prada
vestuario: Agatha
secciones: belleza - personaje - envento
Mía Farrow Esta belleza estadounidense se hizo famosa por su interpretación en la escalofriante película La semilla del diablo y cuando se convirtió en el adorable ángel que nos robó el corazón. Mia, una estrella de los años sesenta, provocó un gran revuelo en su époco por sus rizos rubios y por su matrimonio con Frank Sinatra, mucho mayor que ella. . El legendario Vidal Sassoon fue el responsable de su corte y muchos estilistas han tratado de copiar su trabajo A y si no echad un vistazo a las fotografías de Kate Moss en los años noventa y a la Sra. Beckam en el cambio de siglo. Pero como pasa en el cine y en la música, no hay nada mejor que la versión original.
2
7
6
Elisabeth Taylor
Audrey Hepburn
El estilismo de la dama Elisabeth a actriz y rompecorazones- es otro de nuestros favoritos. Sus impresionantes películas nos la muestran sacudiendo una melenita ondulada parecida a la de Marilyn, pero reinventada en cada película con un toque moderno. Su eterno cabello color chocolate negro, un uso inteligente de los accesorios a pendientes diminutos de diamantes- y de los trucos de belleza clásica, -una chispa de lápiz labial rojo- son los atributos que la hacen merecedora del título a Belleza emblemática.
Nadie tomaba los cócteles como ella. Su cara en forma de diamante y sus sorprendentes generosas mejillas le permitieron una variedad de peinados inolvidables que ha dado vida a la mayor parte de los peinados que se pasean por la alfombra roja. Audrey, siempre elegante, sabía muy bien como jugar con sus puntos fuertes A el pelo recogido en un moño encima de la cabeza o cortado a lo garzón, lograban enmarcar el rostro de la actriz a la perfección
7
4
3
Grace Kelly
5 Brigette Bardot
Marilyn Monroe
Gracia, nuestra princesa y estrella de cine favorita, sabía más de estilo que la mayoría de las celebridades y miembros de la realeza actuales. Su aspecto clásico lo componen trajes de corte impecable, collares de perlas, guantes y zapatos de tacón bajo, una tendencia que aún sigue viva en muchas tiendas vintage. Su pelo, en un moño ladeado, fue siempre la definición de la perfección. Aunque rubia, nunca la tomaron por tonta, sino que toda ella destilaba realeza.
Personificó la pin-up de los años 50 y supo demostrar que los caballeros, realmente, las prefieren rubias. La Srta. Monroe sedujo a los hombres con su emblemática figura de reloj de arena embutida en trajes de sirena picante con bucles rubios. A menudo escenificaba el papel de rubia tonta pero lo supo aprovechar para convertirse en una gran estrella de cine con un lugar en el paseo de la fama. Siempre llevaba una melenita rubia de pelo corto y ondulada, pero nos da igual porque nunca nos cansamos de ver lo bien que la queda. Si un día te sientes valiente, hazte amiga del peróxido.
9
10
Rita Hayworth
La revista Time definió como a Princesa del Cinemaa a esta diva francesa de los años sesenta que primero fue bailarina clásica, luego actriz y por último ferviente defensora de los derechos de los animales. Pero para nosotros es la definición por excelencia de sex symbol. Envidiamos su figura curvilínea pero lo es su pelo ondulado por lo que ha ganado a pulso su corona de estilo. Su única rival es el arte con el que manejan los estilistas de hoy en día las extensiones de pelo. Bardot está en la mente de muchas chicas y en los cuadernos de estilo de todas las peluquerías del mundo.
Es la estrella de Gilda el y símbolo sexual de principios de los cuarenta. Rita ocupa el puesto número seix por su glamorosa melena pelirroja. Estrella musical por derecho propio, vemos como la elegancia vintage de Rita se refleja en las chicas de hoy en día. Pasar del look Bob de cabello negro a una melena larga y roja rabiosa sólo la procuró favores en su carrera. Se tiñó el pelo de rubio para una película en 1947 pero sus fans ya se habían enamorado de sus rizos pelirrojos y tuve que recuperarlos. Nunca una media melena ha lucido tan maravillosa. Con el pelo liso, con ondas o recogido, Rita es sin duda una verdadera pin-up.
6
Twiggy Twiggy fue la primera supermodelo del mundo: una niña flaca con el rostro de ángel que se convirtió en un icono de la belleza andrógina de los años sesenta. Su corte Bob largo con las patillas detrás de las orejas la dan un aspecto más adorable de eterna adolescente. Llevaba el pelo rubio platino, muy corto y engominado, con raya a un lado, un look único que sigue inspirando a los grandes creadores de moda. En cuanto a su estilo siempre se la recordará con vestidos cortos, minifaldas de Mary Quant, gafas grandes, pestañas postizas, ojos muy maquillados y medias a la altura de las rodillas, a rayas y de llamativos colores. Algunas de las maniquís que décadas después han revivido este a estilo Twiggya son la británica Kate Moss y la francesa Audrey Marnay.
8
Farah Fawcett Farah no es nuestro icono típico de belleza, pero como adoramos los zapatos de plataforma y los pantalones vaqueros de campana de los años 70, esta actriz también ocupa un puesto en nuestro corazón. Tan icónico como su papel en Los ángeles de Charlye es la melena rubia luminosa con puntas disparadas que luce en sus poses de ángel. Faraf destila sex appeal por todos sus poros y encarna el look hippie clásico que siempre será un tesoro para los que adoramos los setenta.
8
PersonajeMundo de Color
AGATHA RUIZ DE LA PRADA UN MUNDO DE COLOR
E
s el alma creativa detrás de todo un universo de colores y fantasía. Una niña grande, que llena el mundo del diseño con obras divertidas, alegres, modernas. Desde su destape en los años a 80, Agatha Ruiz de la Prada (49) se destacó por tener un lenguaje propio. La diseñadora española impuso su estilo desenfadado y una visión única de la moda. Al poco tiempo fue por más: Agatha se le animó a la moda infantil, se convirtió en suceso por sus accesorios, logró imponerse en la decoración y arrasar con el paisajismo urbano. En la cima del éxito, la española acaba de sumar una nueva creación a sus fragancias a Flor, Agua, Corazón y Beso
En breve - un color : el rojo - un perfume : love love - un destino : la playa en especialmente en españa como Mayorca. - un restaurante : en Madrid la Presidenta - un hotel : el hotel de mamá - una comida : el sushie y la comida de mar - un lujo : la felicidad y el amor a la vida - un placer : poder hacer de mi vida un mundo de color para mi y todos mis seguidores.
Vestuario AGATHA RUIZ DE LA PRADA coleccion invierno 2012
, con la invención de Oh La La! inspirada en la a Nueva Mujer Agatha.Un perfume un poquito más joven , explicó por teléfono a Para Ti. Desde su casa de veraneo en Mallorca, la diseñadora contó cómo, más que una moda, logró establecer una filosofía de vida: Los platos, los cuchillitos, los vasos, los cubiertos que uso, mi bañador, mi pijama... Todo lo que tengo y uso es de mi marca. Me daría vergüenza andar vestida de otra cosa, sería como si me disfrazara. Agathizar es una cosa positiva, asegura.
“Rebelde, inquieta y original. Así es Agatha Ruiz de la Prada, una diseñadora que ha sabido dar a la moda española un aire fresco y colorista desconocido hasta su llegada.”
9
10
11
POLITICAMENTE INCORRECTA. Agatha Ruiz de la Prada se crió entre la crème de la crème española como miembro (por partida doble) de la nobleza. El año pasado la ley ratificó sus derechos a los títulos de Marquesa de Castelldosrius y Baronesa de Santa Pau por sobre los de parientes varones, aunque Agatha confiesa que el litigio engorroso aún se mantien. Optimista por naturaleza, la diseñadora asegura que, para vivir, elige ser una persona positiva y feliz. Afirma que hay muchos libros sobre el tema de la felicidad y de cómo ser una persona feliz y por algo es! Yo intento serlo y lo intento mucho porque sé que no es fácil, dice desde su casa de veraneo en Mallorca. Cuenta que está de vacaciones cerca del mar, desde donde estoy viendo pasar los barquitos y que es en estos momentos donde baja un poco la guardia. Me encanta estar en casa, estoy muchísimo. Soy hogareña, no sé cocinar, aunque como muchísimo!, dice. Un poco de relax y de vida en familia junto a su marido, Pedro J. Ramírez director del diario El Mundo, de Madrid y quien atendió personalmente el llamado telefónico desde Buenos Aires y para ponerse al día con sus hijos Tristán (22) y Cósima Oliva (18) a pesar de que uno trabaja y la otra está estudiando en una universidad americana, cuenta.
Cómo lo describirías? No es fácil. No te creas que es llegar a un sitio y poner dos flores o tres corazones... Se trata de imponer tu estilo. El mundo de los decoradores, por ejemplo, es muy difícil. También tienes sitios feos donde tienes que empezar por una base importante: destruir para crear.
Cuándo detectaste que tenías un estilo diferente al resto? Desde siempre. Ya de pequeña me repetían el refrán Genio y figura hasta la sepultura. Además, si hubieras visto mi casa! Era muy diferente, es decir, mi padre era arquitecto uno muy vanguardista, moderno y vivíamos entre Madrid y Barcelona. Jamás llevé lo que se dice una infancia tradicional... Y, en un principio, llamarme Agatha ya era una guerra pesadísima. No me gustaba nada de nada, porque era muy diferente. Y, de pequeña, lo que más te apetece es ser igual que los demás ya que cuando no lo eres, sufres. Recién de grande te das cuenta de que las cosas se pueden dar vuelta y que las cosas malas ser distinta en este caso se tornan buenas.
Qué cosas influenciaron tus diseños? Sin dudas, el uniforme escolar. Yo era muy quedada en el colegio, y es que entré muy mayor! Mi madre no trabajaba y se aburría mucho, así es que me llevó tardísimo al colegio a los seis años, casi siete y la escuela me espantó. No me gustó nada. Creo que porque no me gustaba el uniforme, me picaba y me hacía estar muerta de frío. Puros recuerdos negativos. El uniforme de esa época me hizo darme cuenta de lo importante que es sentirte bien vestido para ser feliz.
Y tu idea de un momento feliz es... Yo lo soy con muy poco. Con estar en mi cuarto con mi libro, cómoda y solita me basto. Soy una persona con muchísimos amigos, pero no soy una persona de grupo. Me gusta estar con gente,
La moda según Agatha La única diseñadora que va vestida de si misma, según Ollivier Saillard, director del Museo Gaillera de París, reconoce que se autorretrata en sus trajes ya que el ego se convierte en arte. No desaprovecha ni uno de sus estilismos para demostrar su mundo singular en el que los colores primarios han dado paso a los pastel, al blanco, a los flúor, aplicados a materiales naturales o de innovación, que se mezclan en todos los diseños que conforman el libro, como el vestido de novia plagado de margaritas, que lo cierra. El concepto de sus prendas levitan alrededor del cuerpo pero a la diseñadora, que reconoce que tiene por conquistar territorios como China o Brasil cualquier objeto le resulta vestible: Todo es un reto, desde un cepillo de dientes, un baldosín, a una ópera. Aunque lo más loco que le gustaría crear son aerogeneradores agathizados de los que -dice- ya tiene algunosdiseños. Trabajadora incansable y una de las pocas diseña-
doras de España que desfila en grandes pasarelas como París y Nueva York, opina que a pesar de la crisis estamos en uno de nuestros momentos creativos más interesantes. Y por eso ha vuelto a presentar en sus últimos desfiles los trajes gallo que consisten en reciclar diferentes trozos de telas o ha creado unos trajes de papelque ha puesto en los escaparates de su tienda de Nueva York y que están teniendo muchísimo éxito. Ágatha nunca se cansa de ser Ágatha, no se viste de negro ni en casa porque le espanta, confiesa tener muchos sueños por cumplir y un legado por dejar, su fundación homónima. Mientras sigue dando rienda suelta a su imaginación, nutriendo su universo moderno y singular que levanta fobias y filias como la de una niña de Colombia que le dijo en una ocasión: Ágatha, yo te quiero demasiado!
me encanta tener una amiga de 98 años y una de 12. Una rica y una muy pobre. No me gusta que las cosas sean de un solo tamiz, ni soy de ese tipo de mujeres a las que les gusta tener a sus hijos al mismo tiempo, que se casan al mismo tiempo... Ese estilo de mujer y de vida nunca me simpatizó.
“Lo que me deja atónita es que, en teoría, la moda cambia cada seis
Qué clase de mujer de negocios sos? Soy malísima empresaria. Soy como la cuenta de la vieja (N. de la R.: cálculos simples paso a paso), que dice que apuntas lo que tienes, lo que entra y lo que sale... No me gusta tener deudas y trato de tener sentido común, así es que no tengo nada que no sea mío. Es una vergüenza que no me maneje mejor, pero soy feliz así. Disfruto más con mi trabajo, yendo a mis tiendas y conociendo de cerca a mis clientes. Aunque hoy no sé si es mejor o peor que vaya porque, cada vez que me meto es un jaleo! y las vendedoras la pasan mal. Sin embargo, siempre voy en diciembre, cuando las tiendas no cierran por las compras navideñas. Es importante demostrarles a mis clientes que pienso en ellos
Con tantas multinacionales, ¿no consideraste asociarte y delegar tu empresa a otras manos? Me gustaría, sueño con que alguien venga y me lo ofrezca... Es un poco el sueño del príncipe azul. Igual, siempre pienso que voy a dar el gran salto, pero luego me doy cuenta de que tengo un grado de libertad genial así como estoy. Que hago lo que me da la gana. No crezco mucho, pero tampoco la paso mal. Y, con esta crisis, qué haría si tuviera 500 tiendas? Estaría en la cárcel! risas.
Qué otros amigos tenés en el mundo de la moda? En España, soy amiga de casi todos. Aquí es de buena educación ir a los desfiles de los demás. En Italia nunca van! Pero aquí es como una cosa educada. Milán, París... la verdad es que el chollo (N. de la R.: ganga) del siglo siempre fue ser diseñador y francés. En cambio, si eres de Madrid, de Barcelona o de Buenos Aires siempre la tienes más difícil... A nosotros no nos va la competencia, nos gusta apoyarnos.
Cómo ves la moda hoy? Creo que es el año de la supervivencia y eso a mí me hace mucha emoción: ver cómo sobrevivimos. Es que hace un año hablábamos de proyectos, ahora de llegar a fin de año. Son épocas duras pero interesantes, estamos un poco como
“Tengo el mejor trabajo del mundo”
cuando empecé mi carrera. Ante una crisis se empieza a trabajar todo muchísimo más, se trata de intentarlo todo. En España, llevábamos veinte años fantásticos, pero no por eso se debe olvidar el pasado. Hay gente que se lo ha olvidado, pero yo me acuerdo de las subidas y de las bajadas.
12
13
Carlos Valenzuela LA MODA LATINA SE TOMA
MADRID La pasarela LatinoAmericaFashion se consolida como la vitrina de difusión de la vanguardia latina en Europa. Diseñadores de Colombia, Argentina, México, Brasil, y Portugal presentaron allí sus propuestas para el otoño-invierno.
L
a sexta edición de latinoamericafashion, la pasarela que tiene lugar durante el salón internacional de la moda de Madrid, SIMM, dejo entrever que el diseño latino ha pasado de proyectarse a un publico local a apostarle a una visión mas global del estilo. Según Pola iglesias, directora de la feria, las colecciones
otoño-invierno que se presentaron en este escenario pueden venderse en cualquier parte del planeta y a clientes tan exigentes como diversos. Pero como competir en termino de diseños con marcas de la moda como Paris, Londres, Milán y Nueva York? el argumento es la diferenciación afirma Pepe Reblet, curador de la pasarela, quien ve en este momento una oportunidad para dar a
En la primera parte de su puesta en escena, el diseñador colombiano hizo gala de su pericia en el manejo del denim y el algodón para la creación de pantalones con cortes poco convencionales y de tiro largo, bolsillos en lugares inusuales o puestos como parches, complementados con chaquetas deportivas y formales, además de camisetas de cuello caído. En la segunda parte, Valenzuela tomo e overol o mon de trabajo que utilizan los obreros para oficios rudos y pesados, y lo transformo e un traje formal de materiales dóciles y nobles como el paño para representar a un hombre trabajador que se dirige hacia futuro transgresor.
Julia y Renata conocer el talento fresco de los creadores latinos y enriquecer el circulo internacional de la moda. Aunque lograr un espacio en el calendario ferial puede resultar una tarea titánica, Pola asegura que el nivel alcanzado en la sexta edición de la LAF permite soñar con esta posibilidad: Nuestro objetivo es ofrecer cada semestre una mejor plataforma, además mayor calidad y diversidad dijo. Las colecciones vistas durante los dos días que duro la pasarela cumplieron con este cometido, pues la mayoría consiguió llamar la atención de los 71 periodistas invitados y el publico asistente. Esto fue lo que se vio.
Inspiradas en la gama de colores que observan durante la aurora boreal (blanco, perla azul, metalizados y platas) y en tonalidades propias de los países desérticos (terracotas, oro arenas), las hermanas mexicanas pusieron en escena una secuencia de vestidos cortos y largos de diferentes siluetas, elaborados con sedas (tecnológicas y naturales), raso, organza y tul, decorados con cristales. Para complementar los cinturones delgados y trozos de tela usados a manera de chal y bufanda.
14
15
Pablo Ramirez Su colección inspirada en los gauchos de las pampas argentinas, mezcla la elegancia criolla y la tradición campera en su versión mas oscura. El look propuesto por el diseñador incluye la pieza mas emblemática del armario gauchesco,la bombacha , además de camisa blanca realizada en diversas versiones y la chaqueta corta o corralera. Como accesorios, el lazo, el pañuelito al cuello y las botas de caña alta.
Miguel Vieira Con el negro y el blanco como base, el diseñador portugués presento una colección de atuendos formales para hombres y mujer. En el primer caso, opto por trajes entallados con chaquetas tipo frac, bike o de doble botonadura con un elemento en común: las texturas. Para la femenina eligió una silueta mas holgada con faldas amplias y blusas texturizadas.
Trista Lina Cantillo
La barranquillera presento trajes masculinos con pantalones ligeramente ajustados o de tiro bajo, recogidos bajo la rodilla con tiras de caucho, chaquetas de lana pesada y livianas, abrigos de terciopelo y suéteres y bufandas de tejido muy abierto, todo complementado con grandes libélulas de alambre como accesorio . para la mujer prenda y materiales de los años 20: vestiditos lenceros sobre bodis de tejido abierto y blusas transparentes con encaje llevadas con pantalones holgados supermasculinos y boinas.
José Alfredo Silva y Luis Giovani Estrada diseñadores de la firma mexicana, presentaron vestiditos creados a manera de rompe cabezas con telas de diferentes colores, la mayoría de corte irregular y con detalles de fruncidos, recogidos tableados, drapeados y juegos de volumen, algunos acompañados de chaquetas cortas o largas con detalles bordados a mano en la espalda. La mescla de formas, telas y colores le dio a la colección cierto aire futurista reforzado por los zapatos; hechos a mano por jailson en Brasil, son planos y tienen punta doblada.
Ricardo Doulindo La base de la colección del diseñador portugués es el uniforme de colegio Mi idea fue romper con la identidad mas austera y clásica que tiene y darle una apariencia muy cool, expreso el creador. Dourado transformo la camisa blanca de cuello V médiate efectos de volumen y utilización de pliegues; alargo la falda tableada para bajarla hasta el suelo, traslado el estampado escoces a pantalones, monos y vestidos y cambio zapatillas por converse.
Nadine Zlotogora La diseñadora Argentina presento una colección inspirada en el trabajo manual, especialmente en la carpintería. Utilizando la tela como papel, Zlotogora puso en sus prendas de líneas sencillas y silueta rectangular (vestidos a la rodilla con cuello masculino, delantales y pantalones holgados) detalles de tableados y estampados que simulan los patrones utilizados para la creación de la prenda. La diseñadora agrego un cierto aire infantil a las mangas y remato el look con una paleta de color que evoca las diferentes tonalidades de la madera y con botas planas hechas de lana virgen.