EDICIÓN: JULIO - DICIEMBRE
11/05/2019
COLOFON DIRECTOR Alejandro Rodrígues Tabares. EDITOR Esteban Muños. REDACTORES Verónica Cardona, Juan Felipe Ortiz, Mónica Natalia Jaramillo. COLUMNISTAS Y COLABO RADORES Carolina Giraldo, Valentina Bermúdez, Johany de Jesús, Hurtado Naranjo. EQUIPO DE DISEÑO David Tabares, Santiago Mejía, Andrés Felipe Tabares, Carlos Mario, Jorge Ortiz. FOTOGRAFIA Miriam Yolanda, Jose Miguel, Idali Castañeda, Santiago Cardona, pablo cardona.
ÍND 4.
INTRODUCCIÓN
7.
TIPOGRAFÍA
14. 16.
COMPOSICIÓN DE LETRAS
ESPACIAMIENTO
DICE 8. 10. 12.
CUIDA LAS FAMILIAS TIPOGRAFICAS
CALIGRAFÍA
LETTERING
18. 20. 24. TRACKING
KERNING
PASOS PARA CREAR UN BUEN LETTERING
E
n esta edición de “el arte del lettering”, como parte del desarrollo creativo del diseñador, esta metodología está dirigida a todos los creativos al igual que yo, amantes de la tipografía, que se encuentran en la búsqueda y la experimentación y ¿por qué no? también a todos lo que tienen curiosidad en incursionar o conocer esta disciplina. Y si estas leyendo esto es porque quieres sumergirte de lleno en el apasionante mundo del diseño de letras a mano. En esta revista vas a encontrarte con algunas guías claves que te ayudaran a iniciarte en el lettering. Podremos encontrar un proceso y desarrollo del lettering, técnicas y algunos tips que pueden llegar a funcionarte.
TIPO GRAFÍA
L
v
g
A g
as tipografías son los diferentes estilos o tipos de letras que podemos elegir al hacer un diseño o escribir un texto y, así por ejemplo quien esté acostumbrado a utilizar por ejemplo el editor de texto Microsoft Word les sonará alguna de ellas como la Arial, Comic Sans, Helvética, Times New Roman o Impact entre otras. Aunque normalmente utilizamos el término “tipografía” deberíamos definir realmente el concepto “tipografía digital” o “fuente tipográfica” que es el mal uso que se le da hoy en día a la palabra tipografía, ya que el término tipografía viene de la técnica de impresión donde con formas en relieve, que contienen caracteres, son entintados y presionados contra el papel para conseguir la impresión. La tipografía digital tal y como se entiende hoy en día podría decirse que es el conjunto de caracteres, números y signos completos (aunque por desgracia muchas tipografías digitales que encontramos están incompletas) que se diseñan y programan mediante software de edición tipográfica para ser utilizados en nuestros ordenadores.
A
d
c
cg
g b k d
f y F R
R
w
CUIDA LAS FAMILIAS TIPOGRAFICAS ROMANAS
PALO SECO
DECORATIVAS
Las fuentes Romanas son regulares, tienen una gran armonía de proporciones, presentan un fuerte contraste entre elementos rectos y curvos y sus remates les proporcionan un alto grado de legibilidad.
Las fuentes Palo Seco se caracterizan por reducir los caracteres a su esquema esencial. Las mayúsculas se vuelven a las formas fenicias y griegas y las minúsculas están conformadas a base de líneas rectas y círculos unidos, reflejando la época en la que nacen, la industrialización y el funcionalismo.
Estas fuentes no fueron concebidas como tipos de texto, sino para un uso esporádico y aislado.
ROTULADAS Las fuentes rotuladas advierten más o menos claramente el instrumento y la mano que los creó, y la tradición caligráfica o cursiva en la que se inspiró el creador.
EXISTEN TRES GRUPOS PRINCIPALES DE FUENTES ROTULADAS Caligráficas: aglutina familias generadas con las influencias más diversas (rústica romana, minúscula carolingia, letra inglesa, caracteres unciales y semiunciales), basadas todas ellas en la mano que las creó. Con el tiempo la escritura caligráfica se hizo cada vez más decorativa. En la actualidad se utiliza en invitaciones a ceremonias o determinados acontecimientos. Como ejemplos de este tipo podemos citar las fuentes American Uncial, Commercial Script, Cancelleresca Seript, Bible Seript Flourishes, Zapf Chancery, Young Baroque. Góticas: de estructura densa, composición apretada y verticalidad acentuada, manchan extraordinariamente la página. Además, no existe conexión entre letras, lo que acentúa más su ilegibilidad. Ejemplos de este tipo son Fraktur, Old English, Koch Fraktur, Wedding Text, Forte . Cursivas: suelen reproducir escrituras de mano informales, más o menos libres. Estuvieron muy de moda en los años 50 y 60, y actualmente se detecta cierto resurgimiento. Ejemplos: Brush, Kauffman, Balloon, Mistral, Murray Hill, Chalk Line y Freestyle Script. FUENTES SERIF o serifas tienen origen en el pasado, cuando las letras se cincelaban en bloques de piedra, pero resultaba difícil asegurar que los bordes de las letras fueran rectos, por lo que el tallador desarrolló una técnica que consistía en destacar las líneas cruzadas para el acabado de casi todas las
letras, por lo que las letras presentaban en sus extremos unos remates muy característicos, conocidos con el nombre de serif.
FUENTES SANS SERIF o etruscas hacen su aparición en Inglaterra durante los años 1820 a 1830. No tienen remates en sus extremos (sin serif), entre sus trazos gruesos y delgados no existe apenas contraste, sus vértices son rectos y sus trazos uniformes, opticamente ajustados en sus empalmes. Representan la forma natural de una letra que ha sido realizada por alguien que escribe con otra herramienta que no sea un lápiz o un pincel.
L
a caligrafía es el arte de escribir las letras de manera bella y correcta. Como caligrafía también denomina el conjunto de rasgos que caracterizan la forma de escribir de una persona. Se refiere a aquel arte de escribir utilizando bellos signos para la formación de las letras y palabras. Se la considera un arte porque la caligrafía selecciona los signos más expresivos, más elegantes y más armónicos para transmitir un mensaje escrito y de este modo hacerlo más visual y más interesante a los ojos de quienes lo leen, además de absolutamente legible claro está. La caligrafía, en este sentido, es una técnica estrictamente manual que consiste en el dibujo de los distintos signos gráficos correspondientes a las letras alfabéticas. Los estilos de la caligrafía, como tal, son variados e, incluso, personales. Antiguamente, se podía diferenciar entre la caligrafía clásica y la escritura manual no clásica. No obstante, también existen métodos de escritura caligráfica diseñados para uniformizar y facilitar el aprendizaje de determinados estilos de caligrafía.
E
l lettering es el arte de dibujar letras y se acerca mas terreno de la ilustración, aunque a veces un trabajo caligráfico puede ser utilizado como modelo a seguir para crear el dibujo. Aunque no hay un hito histórico que marque el inicio de esta diciplina, podemos remontarnos al siglo VIII, a los primero manuscritos ilustrados o iluminados, como también se les llama. Estos manuscritos eran hechos a mano y decorados (iluminados) con oro, plata o colores brillantes. El lettering es una técnica que crece día a día. Hoy podría con-
siderarse una moda, pero en realidad el arte de dibujar letras a mano existe desde los inicios mismos de la escritura, lápiz, tiza, acuarela, pluma, rotulador, todo es valido en esta practica que se expande en las múltiples áreas del diseño y de la comunicación. El lettering no alcanza con que la A tenga forma de A y que quien la lea en voz alta emita el sonido correspondiente a la A. ese dibujo de dos líneas verticales acompañada de una horizontal debe decir algo más. El lettering carga el mensaje de algún tipo de expresión. Esto puede
ser tanto un estilo o la intención personal de su creador. La forma de ilustrar puede hacer referencia directa a lo que se escribe o explora toda la gama de niveles de literalidad llegando a extremos tales como, por ejemplo, el sarcasmo. Mas allá de lo escrito, la técnica de ilustrar letras, palabras o frases busca un fin.
GERARQUIZACIÓN
G
eneralizando en el término, el poder organizar (letras, imágenes y formas) dentro de un formato determinado, para transmitir un mensaje de manera funcional, es lo que entendemos por composición. Ahora, dentro de esta composición, que ha de estar igualmente resuelta con criterio estético, se ha de manifestar una jerarquía de lectura, que seria la forma de cómo están dispuestos lo elementos para ser reconocidos (leídos). El diseñador grafico se enfrenta con la tarea de tomar elementos ya establecidos y con condiciones propias; su valor estará entonces en su criterio para seleccionar en tres múltiples opciones (en nuestro caso) de tipos de letras darles atributos de forma, asignarles jerarquía en función del mensaje a trasmitir y de la propuesta personal, creando relaciones de tención y ritmo entre si y con el formato, en términos de estructura, proporción, tamaño, posición y dirección.
ESPACIAMIENTO L
lamamos espaciamiento a la posibilidad que tienen los elementos tipográficos para ser unidos o separados entre sí, con el fin de lograr un fin especifico: el de hacer que un texto (textura tipográfica) sea mas armónica en sus grises; hacer que la lectura sea más lenta o más rápida (en el mejor del caso) u; obstaculizar la lectura “además, el conjunto del tipo – la letra y los entornos – no debería ser demasiado apretado ni demasiado suelto” Las composiciones apretadas dificultan la legibilidad, por que caen combinaciones de letras confusas (por ejemplo, la caja de letras “rn” puede parecer una “m”). las composiciones muy sueltas tampoco son deseables, por que los blancos hacen que al lector le sea difícil agrupar las letras para formas palabras y frases.
TRACKING E
s una alteración temporal del espacio natural entre dos o más caracteres consecutivos seleccionados por el usuario de una tipografía en un programa de autoedición. Por espacio natural entre caracteres nos referimos al establecido por el diseñador de la tipografía, eso que los angloparlantes llaman Set y nosotros Prosa. Deci-
mos que es una alteración temporal porque solamente sucede en un determinado grupo de caracteres dentro de un determinado archivo informático; se trata, por tanto, de un parámetro circunstancial y modificable por el usuario. Es posible tanto aumentar como disminuir dicho espa-
cio entre letras (tracking), que en español recibe el nombre de interletreado (Martínez de Sousa), interletraje, interletra o interletrado (prefiero las dos primeras).
E
s una alteración del tracking de una pareja de caracteres consecutivos que presentan un problema antiestético de espaciado. En las primeras décadas de existencia de la tipografía digital el kerning era una opción disponible sólo para los diseñadores de tipos, con lo que se convertía en un parámetro permanente (es decir, cada vez que el usuario compone dicha pareja de caracteres, el tracking se altera au-
tomáticamente cada vez que aparecen juntas ciertas parejas de letras). Ahora puede ser también temporal: QuarkXPress, un programa de edición que reinó en los noventa hasta que apareció InDesign, puso el kerning a disposición del usuario, que podía crear unas tablas con parejas de caracteres y sus correspondientes
acoplamientos (kerning pairs). Más tarde, InDesign quiso ir más allá permitiendo 3 opciones al usuario: ajustar automáticamente, manualmente o desactivar el kerning de la tipografía.
A
ntes de meternos de lleno en el tema, hay que tener claro que no es necesaria ser un experto en el tema ni tener las mejores herramientas para un buen lettering, en este caso podemos utilizar materiales que podemos encontrar fácil mente o incluso podemos tenerlos en nuestros hogares. Los materiales a usar son un lápiz, borrador, hoja de papel y mucha atracción por el lettering. dando un breve resumen de lo visto anteriormente dejaremos en claro las diferencias entre que es el lettering, la caligrafía y las tipografías. Si bien es verdad que son conceptos muy relacionados entre sí, no son lo mismo. De manera muy esquemática podemos decir que la tipografía son un conjunto de caracteres “prefabricados” (números, signos, letras, etc.) con un estilo común (por ejemplo cualquier tipografía de las que utilizas en tu ordenador), la caligrafía seria el arte de escribir de forma bonita y armoniosa, y el lettering el arte de
1.
REFERENTES Con el fin de evitar distracciones y optimizar el proceso de creaciรณn mi recomendaciรณn es seleccionar un estilo concreto antes de proceder a bocetar. Mi consejo antes de iniciar es buscar referentes del lettering, como grandes letristas o buenas obras que te puedan inspirar.
2.
BOCETADO
Tras fijar un estilo concreto, lo siguiente es bocetar diferentes composiciones que se nos puedan ocurrir sin entretenernos en pequeños detalles, ya que estamos buscando aproximarnos a una composición concreta y no debemos perder tiempo en detallar bocetos que no vayamos a aprovechar más tarde. Sino tenéis nada en mente os aconsejo echar un ojo a libros específicos de la materia.
3.
PRESENTACIÓN FINAL Con nuestro diseño final ya digitalizado nos queda presentar nuestro trabajo de la manera que creamos más conveniente. Ya sea retocado a tu estilo y una buena fotografía o vectorizado.
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