Matriz múltiple: catálogo razonado by Ale Porras Zamora

CATÁLOGO RAZONADO

Matriz Múltiple ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Prefacio

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

“Los nuevos artistas deben redescubrir el punto de convergencia entre tradición e invención. Ese punto es distinto para cada generación - y es el mismo para todas. Distinto para Courbet y para Matisse, para Balthus y para un joven de 1980. Convergencia no quiere decir compromiso ecléctico sino conjunción de contrarios” 1

Proponerse construir un catálogo es un ejercicio que busca registrar de manera coherente y ordenada los datos de un grupo de información correspondiente a un interés de estudio, bajo el cual se organizan los diferentes elementos. Este trabajo en específico se apoya en la metodología de catalogación razonada, al buscar establecer orden y lectura a un conjunto de obras que se articulan en un mismo documento. Con esto se pretende dejar registro de los nexos que se establecieron entre los proyectos Álbum de grabado de artistas emergentes2 y el portafolio Taller de la Gráfica, Centro de las Artes de Salamanca3. Para lograr esto, el objetivo principal de este catálogo se orienta hacia la difusión de la obra gráfica de dos proyectos artísticos estudiantiles provenientes de distintas latitudes y bajo una misma práctica artística como lo es el grabado, todo ello unificado en un mismo cuerpo documental utilizando el formato de catálogo razonado. Como primer punto a reseñar de estos vínculos entre proyectos, es importante comentar que ambos fueron hechos por estudiantes activos al momento de su realización. De esta manera, gran parte de su accionar y organización se llevó a cabo por un orden estudiantil con intereses claros y dirigidos hacia la práctica de la estampa y el desarrollo de obra personal. Cabe aclarar, que los proyectos se llegan a ejecutar en contextos diferentes en México y Costa Rica, pero se ven potenciados al momento de exhibirse en conjunto en la Universidad de Guanajuato.

Al contemplar las obras, se puede ver el profundo interés que existe en el artista de buscar e investigar a la imagen como un proceso, a la vez que se complementa con los procedimientos técnicos que cada artista desarrolla en sus investigaciones buscando promover la obra, lo cual es consecuente con las características democratizantes del grabado. El tercer punto en común de estos proyectos es el fortalecimiento a través de los vínculos colaborativos mediante la estampa. Y es así como, mediante actividades de intercambio y exposición, ambos proyectos convergen en la sala Hermenegildo Bustos de la Universidad de Guanajuato. Esto trae consigo posteriormente, la participación de los estudiantes mexicanos en Costa Rica, al ser invitados para el Taller de la Estampa de la UCR durante los meses de setiembre-octubre de 2017, siendo partícipes de talleres especializados en la práctica de la estampa contemporánea, charlas formativas y compartiendo con el estudiantado y profesores sus diversas experiencias y visiones en torno al arte y el grabado.

Estas etapas que recorrieron ambos proyectos ven su fruto apoyados desde la construcción del catálogo razonado, que no sólo se preocupa en mostrar las obras mencionadas, sino que establece y pone de manifiesto dichas actividades al proponer el cierre a un proceso que inició desde la visión y la práctica estudiantil, que pertenece a un contexto importante para sus participantes y ahora forma parte del acervo institucional de la Universidad de Costa Rica.

1. Octavio Paz, “El grabado latinoamericano”, en Sombras de obras, Seix Barral, Barcelona, 1996, p. 188. 2. Universidad de Costa Rica. 3. Universidad de Guanajuato.

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Un segundo punto es que ambos proyectos han podido verse fuera de su país de origen, gracias a las cualidades que tiene la obra seriada multiejemplar. Y es que los proyectos se han realizado a través de distintas técnicas de grabado, como lo es el Álbum hecho en xilografía; a su vez, el portafolio mexicano explora distintas combinaciones técnicas de la estampa.

Colección de Gráfica Artística de la 4 Universidad de Costa Rica

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

La Colección de Gráfica Artística es una instancia perteneciente a la Escuela de Artes Plásticas (EAPL) de la Universidad de Costa Rica y está a su vez, orientada bajo las indicaciones generales de Museo +UCR. Dicho acervo forma parte de las colecciones del Instituto de investigaciones en Arte (IIArte) y se gestiona desde el rescate, registro, la conservación y difusión de la obra gráfica de estudiantes, artistas o instituciones.

Asimismo, el IIArte cuenta con el Repositorio Centroamericano de Patrimonio Cultural, mediante el cual se utiliza como espacio para el estudio, difusión y acceso de colecciones especializadas costarricenses y centroamericanas. Propiamente sobre la colección, su origen se concreta a partir de los talleres realizados durante los años de 1976 a 1987 mediante el establecimiento del Centro Regional de Artes Gráficas (CREAGRAF) en Costa Rica, con apoyo de la Organización de Estados Americanos (OEA) y la UCR. Este centro propició la práctica y desarrollo del grabado en el país, dando paso a la adquisición de las obras realizadas durante su funcionamiento y quedando resguardadas en la EAPL desde entonces. A su vez, la colección actualmente está conformada por alrededor de 2 mil obras, algunas datan de hace

más de 80 años y aún sigue en crecimiento5. Dicho sea de paso, es administrado por el profesor Alberto Murillo Herrera, y en sus palabras, el objetivo de este proyecto es la de establecer y difundir la memoria artística que ha sido producida por las personas que han formado parte de la escuela, artistas o estudiantes invitados, actividades realizadas en talleres, préstamos entre otros. Este rescate de la producción en estampa es la que ha motivado al profesor Murillo a la preservación y conservación de las distintas obras que ingresan a la colección. Dichas obras se encuentran en “reposo”, o sea, conservación preventiva del material. Murillo menciona que se ha trabajado de la mano con el Instituto Italo Latinoamericano (IILA) en materia de conservación del patrimonio documental y obra en papel, así como los lineamientos del Manual de Gestión de Colecciones Estatales del Museo de Arte Costarricense (MAC) y nuevas directrices por parte del Museo +UCR. No menos importante, es de resaltar el papel que la estudiante Pamela D’Liz desarrolla para su maestría de la Universidad de Guanajuato sobre la Colección de Gráfica Artística de la UCR, al realizar una propuesta de protocolos para el manejo y conservación de las obras existentes y su correcta administración como objetos de valor académico y artístico. De lo anterior, se puede comprender la importancia que tiene la Colección de Gráfica Artística, siendo un acervo del conocimiento artístico, que forma parte de

los procesos de sus autores y en su debido proceso de ajuste protocolario, es necesario que dicha unidad de resguardo pueda contar con mejores capacidades de desempeño y ser promotora de la investigación académica y artística de la estampa costarricense.

4. Murillo H. A, comunicación personal, 30 de junio de 2021. 5. Este proyecto se encuentra en desarrollo y puede ser identificado bajo el número B8725 en la base de datos del Sistema de Información y Gestión de Proyectos, Programas y Actividades (SIGPRO) de la UCR

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Esquema de entradas razonadas Grabador o litógrafo

Observaciones (datos que sean considerados de interés sobre la carpeta, la obra, etc que aporten a completar la información registrada).

Título, año Transcripción del texto (firma, numeración...)

Análisis formal: formato, planos, composición, elementos, colores, texturas y formas.

Medidas de la huella o de la mancha. Soporte (número de matrices), técnica

Imagen y conceptualización artística de la obra: trabajo escrito de los autores.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Colaborador técnico. (En caso de haber sido impreso o tallado por alguien distinto)

Tipo de papel. Medidas del papel Prueba o estado. Tinta (solamente color) Taller de estampación. Estampador Serie, libro o carpeta. Contenido de la carpeta Características de la edición Estado de conservación (de uso interno a la colección, no catálogo impreso). Tratamiento Procedencia (información relacionada a su adquisición, precio si fue compra o donada, documentación respectiva, año en que fue adquirida). Colecciones donde se conservan otras estampas Lugar donde se conserva el soporte grabado o litografiado.

El proyecto del Álbum fue una iniciativa estudiantil que se realizó durante los años 2014 y 2015 bajo la organización de Mariano Arias Argüello, Vicente Alpízar Jiménez y Alejandro Porras Zamora. El proyecto se conforma en un cuerpo de 20 obras en grabado al relieve en blanco y negro, para la difusión del quehacer xilográfico estudiantil y el desarrollo de la obra personal de cada autor. Para el año 2013, los organizadores desarrollaron la idea en crear un álbum de grabado, bajo la participación estudiantil impulsados por las actividades culturales en estampa, sumado a ello la admiración por el álbum de grabados de 1934. Bajo estos intereses en común, se trabaja en una estructura para el proyecto y así elaborar las bases sobre las que se construiría esta iniciativa y dar paso a invitar a las distintas entidades educativas en la práctica del grabado. En el inicio del proyecto, se establecen una serie de vínculos importantes para la participación de los estudiantes. De esta manera, es que se da promoción del Álbum a lo interno de la EAPL de la UCR, el Taller de grabado de la Casa del Artista y la Escuela de Arte y Comunicación Visual de la Universidad Nacional. Obteniendo una respuesta favorable desde las dos primeras instituciones.

Durante el segundo semestre de 2014, se empiezan a recibir las primeras ediciones de los estudiantes a la vez que se trabaja en dar servicio de impresión a las personas que se les dificulta completar la serie a manera de acelerar el proceso. Para el primer período del 2015 ya el Álbum era una realidad, se contaban con los primeros ejemplares a mano y se busca apoyo económico para elaborar una versión editorial de imprenta6. Y es así que se inicia la búsqueda de lugares con reconocimiento expositivo en las artes visuales costarricenses, para finalmente exponer en la galería Francisco Amighetti de la Escuela de Artes Plásticas de la UCR. Finalmente, como parte de los objetivos que buscaba el proyecto en sus inicios, se dejó un ejemplar original y de imprenta en las bibliotecas de las diferentes entidades involucradas como forma de registrar el trabajo realizado. A partir de este momento, los organizadores buscan dar difusión de este proyecto en el extranjero, por lo cual se logra exponer en el Taller de la Gráfica Experimental de la Habana, Cuba; y en la Universidad de Guanajuato. De lo anterior, se puede observar como el proyecto del Álbum tomó forma desde la organización estudiantil con el objetivo de difundir el quehacer de los artistas emergentes, a su vez es posible ver cómo el proyecto se consolidó a través del álbum físico, el documento impreso editorial y la difusión expositiva en el contexto nacional y extranjero.

7 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Álbum de grabados, artistas emergentes: 2014-2015. Costa Rica

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE 8

6. Sistema Editorial y de Difusión de la Investigación (SIEDIN).

Álbum de grabado artistas emergentes ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Catálogo razonado 9

10 CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Jorge Zamorán Fitoria

ca de la Universidad de Costa Rica, 2015.

Figura, 2014 Firma no disponible.

Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller Experimental de Gráfica de La Habana (Cuba), Dirección de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato (México).

228 x 200 mm. Madera (1), xilografía. Papel de caligrafía china, 70-90 g/m2. 280 x 220 mm. Tinta negra offset.

Matriz: colección personal del artista.

Taller Independiente.

Edición 21 de 30 ejemplares y una prueba de artista (P/A). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material a pesar de mostrar primeros rasgos de acidez y humedad importantes. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artísti-

11 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Libro: Artistas emergentes. Álbum de grabado, 20142015. San José, Costa Rica. Proyecto independiente. Contiene además estampas de Verónica Navarro, Marian Estrada Penabad, Adrianne Robert, Karina Siliézar, Alonso Umaña, David París Baudrit, Sebastián Quirós, Vicente Alpízar Jiménez, Alejandro Porras Zamora, Laura Ramírez, Karen Olsen Yu, Priscilla Camacho Soto, Paula Sandí, Pedro Arce Vega, Francisco Hernández, Catalina Flores, Mariano Arias Argüello, Alber Chinchilla -Fafa- y Juliana Chaverri Maroto.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE 12

Análisis formal

Conceptualización artística

Figura es un grabado en relieve hecho sobre MDF con tinta negra. La imagen es de composición vertical, con una diagonal importante que inicia desde el lado superior izquierdo y termina de segmentarse en su base, siendo el contrapeso visual para la figura retorcida. Se distinguen dos planos, la figura que simula un cuerpo humano, arqueado y apenas entendible; lo que parecen sus piernas, están en el segundo plano que es configurado por un semicírculo truncado en uno de sus extremos. La figura presenta líneas delgadas, delicadas en su trazo con gubia, y ayudando a comprender los volúmenes que constituyen la mayor parte del cuerpo, sin embargo, en las piernas se muestran texturas toscas del material cortado, contrastando con el plano negro y el resto de los detalles.

En el desarrollo técnico de esta pieza, se confabulan intereses que rondan la dicotomía entre la forma (cuerpo) y las posibilidades expresivas (gubiazos) que a éste se le imprimen, de forma tal que el ejercicio técnico aquí es un acercamiento a la transmutación de una forma-figura que sugiere un camino de indagación. La forma como eje comunicativo no se presenta de forma concisa, sino que transita en la ambivalencia que sugieren formas de preguntar, más que formas de responder. El grabado como medio demasiado cercano al dibujo me permite hacer de este diseño/dibujo/grabado un ejercicio indagatorio sobre las posibilidades de forma, plasticidad y comunicación. Así como acercarme a sus limitaciones. Jorge Zamorán Fitoria (2020)

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Verónica Navarro Sin título, 2014 Firma no disponible. 253 x 200 mm. Madera (1), xilografía. Papel de caligrafía china, 70-90 g/m2. 280 x 220 mm Tinta negra

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Taller de grabado y estampa Escuela de Artes Plásticas. Impreso por Alejandro Porras Zamora.

Libro: Artistas emergentes. Álbum de grabado, 20142015. San José, Costa Rica. Proyecto independiente. Contiene además estampas de Jorge Zamorán Fitoria, Marian Estrada Penabad, Adrianne Robert, Karina Siliézar, Alonso Umaña, David París Baudrit, Sebastián Quirós, Vicente Alpízar Jiménez, Alejandro Porras Zamora, Laura Ramírez, Karen Olsen Yu, Priscilla Camacho Soto, Paula Sandí, Pedro Arce Vega, Francisco Hernández, Catalina Flores, Mariano Arias Argüello, Alber Chinchilla -Fafa- y Juliana Chaverri Maroto. Edición 21 de 30 ejemplares y una prueba de artista (P/A). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material a pesar de mostrar primeros rasgos de acidez y humedad importantes. No se han dado acciones preventivas de conservación.

Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, 2015. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller Experimental de Gráfica de La Habana (Cuba), Dirección de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato (México). Matriz: colección personal de la artista. Observaciones: presenta primeros rasgos de acidez y humedad importantes.

Conceptualización artística

Sin título es una obra en relieve, grabada sobre MDF. La composición de la figura principal se dispone verticalmente, a la vez que presenta un segmento horizontal que recorre el área superior de izquierda a derecha. La obra se compone por la figura principal con rostro de perfil y cuerpo negro, que se divide en el cuerpo construido con elementos de cocina, tales como una olla humeante, un horno y su disco, la boquilla de una tetera o cafetera que se dispone como el cuerpo principal. Asimismo, esta estructura de cocina se sostiene por lo que en apariencia es una columna, fuerte y contrastada por las marcas redondeadas de gubia. Además del elemento superior rectangular, detrás de la figura que sirve de fondo y construido con líneas rectas verticales.

La figura humana es tema de interés como escenario para replantear una lógica funcional, formal, política y emocional del cuerpo. Se ocupa de ella como si fuera un bodegón o un espacio constituido por distintas variables y elementos que, a su vez, ofrecen múltiples posibilidades de organización y distorsión. Alterar el cuerpo es una manera de pensarnos, de situarnos en estados anímicos extraordinarios, donde suceden algunas acumulaciones que se van ensamblando durante el desplazamiento de la escenografía, la utilería y el viento. Dichas disposiciones corporales generan situaciones ambiguas, donde la protagonista habla desde la incomodidad afectada por leyes incoherentes, contradiciendo el peso, el equilibrio, las estructuras óseas y otros comportamientos. Sus posturas generan un discurso, un contexto, una convención atravesada por tensiones y tendencias. Mujer en acción o continua pausa, extraída desde un circuito ciego, negociando con las expectativas y las circunstancias. Verónica Navarro (2020)

15 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Análisis formal

16 CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Marian Estrada Penabad

de la Universidad de Costa Rica, 2015.

Camino de Santiago, 2014 Firma no disponible.

Papel de caligrafía china, 70-90 g/m2. 280 x 220 mm Tinta negra. Taller Independiente. Impreso por Vicente Alpízar Jiménez. Libro: Artistas emergentes. Álbum de grabado, 20142015. San José, Costa Rica. Proyecto independiente. Contiene además estampas de Jorge Zamorán Fitoria, Verónica Navarro, Adrianne Robert, Karina Siliézar, Alonso Umaña, David París Baudrit, Sebastián Quirós, Vicente Alpízar Jiménez, Alejandro Porras Zamora, Laura Ramírez, Karen Olsen Yu, Priscilla Camacho Soto, Paula Sandí, Pedro Arce Vega, Francisco Hernández, Catalina Flores, Mariano Arias Argüello, Alber Chinchilla -Fafa- y Juliana Chaverri Maroto. Edición 21 de 30 ejemplares y una prueba de artista (P/A). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material a pesar de mostrar primeros rasgos de acidez y humedad importantes. No se han dado acciones preventivas de conservación.

Matriz: colección personal de la artista. Observaciones: presenta primeros rasgos de acidez y humedad importantes.

17 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

124 x 160 mm. MDF (1), grabado en relieve.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE 18

Análisis formal

Conceptualización artística

Camino de Santiago es un grabado en relieve sobre MDF en tinta negra. La obra tiene un formato rectangular, dispuesta horizontalmente y dividida en tres segmentos: los dos extremos que se complementan como una misma figura y la parte central que tiene mayor protagonismo compositiva. Los extremos se componen por diversos segmentos contrastantes entre sí, unos sinuosos sin mayor detalle y la mancha negra de mayor peso visual, que es en apariencia un camino, elaborado a partir de la perspectiva con punto de fuga central. Al centro, la figura principal y que da título está dispuesta verticalmente. En la parte superior, hay un listón con el nombre tallado “Santiago”, rodeado por elementos irreconocibles en blanco y finaliza con un alto contraste que asemeja una concha, vista de frente y resaltando la textura de su forma.

En el grabado se aprecia una interpretación del Camino de Santiago, la muy reconocida Vieira o concha gallega que marca la dirección del peregrino en su ruta hacia el Templo de Santiago Apóstol en Compostela, Galicia. Su significado es de purificación en busca de una paz interior durante dicha peregrinación, el recorrido del camino de Santiago está lleno de bellos paisajes y bosques frondosos. Este grabado en relieve me acerca más a la naturaleza que rodea esta bella tradición, además de mi trazo brusco refleja lo duro de este peregrinaje. Marian Estrada Penabad (2020)

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Adrianne Robert

de la Universidad de Costa Rica, 2015.

Silla, 2014 Firma no disponible.

226 x 116 mm. Madera (1), grabado en madera Papel de caligrafía china, 70-90 g/m2. 280 x 220 mm Tinta negra.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Taller Independiente.

Libro: Artistas emergentes. Álbum de grabado, 20142015. San José, Costa Rica. Proyecto independiente. Contiene además estampas de Jorge Zamorán Fitoria, Verónica Navarro, Marian Penabad, Karina Siliézar, Alonso Umaña, David París Baudrit, Sebastián Quirós, Vicente Alpízar Jiménez, Alejandro Porras Zamora, Laura Ramírez, Karen Olsen Yu, Priscilla Camacho Soto, Paula Sandí, Pedro Arce Vega, Francisco Hernández, Catalina Flores, Mariano Arias Argüello, Alber Chinchilla -Fafa- y Juliana Chaverri Maroto. Edición 21 de 30 ejemplares y una prueba de artista (P/A). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material a pesar de mostrar primeros rasgos de acidez y humedad importantes. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artísti-

Matriz: colección personal de la artista. Observaciones: presenta primeros rasgos de acidez y humedad importantes.

Conceptualización artística

Silla es una obra hecha sobre MDF, mediante grabado en relieve con tinta negra. Tiene un formato rectangular, orientada verticalmente. La obra puede separarse en dos planos marcados por lo disímil de las formas en ella: la figura humana en la silla y los elementos decorativos que ocupan ¾ partes de la composición. Ahora, la figura en la silla se encuentra del centro visual hacia la izquierda y se sitúa en la zona inferior, su forma contrasta al ser una figura completamente negra, con rasgos sintetizados y líneas finamente talladas que insinúan las características de una persona. Por otro lado, las formas que configuran al fondo están dadas desde el diseño modular, sirviéndose de la repetición de los ornamentos en el espacio estampado.

La obra expone cuestionamientos en torno a la existencia humana a través del grabado experimental, la instalación y la fotografía. El grabado en madera o sobre relieve es es un lenguaje recurrente en la obra personal, debido al proceso que lleva el construir la obra, el habitar la obra y el paso del tiempo. Este lenguaje permite explorar aspectos más sensoriales que implican procesos cara a cara con la materialidad de la madera o el linóleo, el relieve, la textura, la profundidad, la sensación de cortar y sacar. Luego, la otra mitad del proceso: la tinta, la presión, el papel… Todo esto es parte de la obra, es un acercamiento humano a la materia que facilita su análisis y exploración más profunda en relación con la existencia humana. Con motivo del cuerpo humano, es un elemento recurrente que refiere mediante posturas a distintos estados del ser. En este caso, un doblado en sí mismo al que sólo se ve la espalda habla de cuestiones en la búsqueda dentro de sí. El trazo fino que permiten las gubias más finas hace que lo más sutil sea perceptible mediante los trazos. La silla es otro de los motivos, es el centro desde donde somos. Es también el refugio, la educación y cultura en la que se crece. La silla es un objeto universal que cualquier persona puede entender, casi como un símbolo. La ornamentación en sí, se percibe como el mundo externo con su ruido y superficialidad. Adrianne Robert (2020)

21 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Análisis formal

22 CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Karina Siliézar

ca de la Universidad de Costa Rica, 2015.

La piel lo resiente, 2014 Firma no disponible.

Papel de caligrafía china, 60-70 g/m2. 280 x 220 mm Tinta negra. Taller Independiente. Libro: Artistas emergentes. Álbum de grabado, 20142015. San José, Costa Rica. Proyecto independiente. Contiene además estampas de Jorge Zamorán Fitoria, Verónica Navarro, Marian Penabad, Adrianne Robert, Alonso Umaña, David París Baudrit, Sebastián Quirós, Vicente Alpízar Jiménez, Alejandro Porras Zamora, Laura Ramírez, Karen Olsen Yu, Priscilla Camacho Soto, Paula Sandí, Pedro Arce Vega, Francisco Hernández, Catalina Flores, Mariano Arias Argüello, Alber Chinchilla -Fafa- y Juliana Chaverri Maroto. Edición 21 de 30 ejemplares y una prueba de artista (P/A). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material a pesar de mostrar primeros rasgos de acidez y humedad importantes. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artísti-

Matriz: colección personal de la artista. Observaciones: en el título, la escritura original dispuesta por la autora es “la piel lo resiente”. Esto debido al error inicial en la identificación de la obra como “Caracoles” en las publicaciones del álbum impreso por la editorial SIEDIN, como el de estampas originales.

23 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

112 x 214 mm. MDF (1), grabado en relieve.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE 24

Análisis formal

Conceptualización artística

La piel lo resiente es un grabado en relieve sobre MDF a tinta negra. La obra es de formato rectangular y se dispone de forma horizontal. Presenta un espacio en donde interactúan dos elementos que generan una diagonal desde la parte inferior izquierda y cruza hasta la esquina superior derecha. La composición se divide en dos partes diferentes entre sí desde su centro visual, localizándose en la mitad izquierda la figura de un caracol, su concha se configura a partir de una espiral que se construye por la repetición de líneas delgadas, el cuerpo del molusco está construido por una línea blanca uniforme. En la mitad derecha y dirigiéndose hacia la esquina superior, hay otra figura de caracol con la línea del contorno tallada con más grosor y detalles punteados en el cuerpo. Hacia la esquina superior se encuentra otra concha con menor detalle que la anterior, con tallas igualmente finas y más áreas traducidas a blancos. En la mitad superior, colindando con el borde, se observa una zona circular, de amplio trazo descubriendo el blanco del soporte.

Se tiene una fuerte preferencia por el símbolo del caracol, más que todo al ser de los primeros insectos que son observables durante la infancia. La idea de que carga lo único que necesita y que es su protección, el camino y la comida, lo encuentra sólo andando es muy aleccionador. El título del grabado inició en una conversación en la intimidad con un compañero. Hablando acerca del cuerpo en su desnudez, él dijo “la piel se acostumbra”. Fue tanto el gusto que se relaciona la idea de cuando los cuerpos tienen que modificarse para adaptarse de alguna manera al medio en el que están: en la intimidad con otra persona, el cuerpo se desprende del caparazón (la ropa, lo que en cierta forma lo protege) y en la desnudez se muestra tal cual su vulnerabilidad. La idea del desprendimiento es fascinante, al ser también que en la familia hay una tendencia a guardar objetos sentimentales que son un ancla psicológica, el despojo material en el ser humano. Karina Siliézar (2020)

ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Alonso Umaña N.M.1, 2014 Firma no disponible. 165 x 101 mm. Madera (1), grabado en madera. Papel de caligrafía china, 70-90 g/m2. 280 x 220 mm. Tinta negra.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Taller de grabado y estampa de la Escuela de Artes Plásticas.

Libro: Artistas emergentes. Álbum de grabado, 20142015. San José, Costa Rica. Proyecto independiente. Contiene además estampas de Jorge Zamorán Fitoria, Verónica Navarro, Marian Penabad, Adrianne Robert, Karina Siliézar, David París Baudrit, Sebastián Quirós, Vicente Alpízar Jiménez, Alejandro Porras Zamora, Laura Ramírez, Karen Olsen Yu, Priscilla Camacho Soto, Paula Sandí, Pedro Arce Vega, Francisco Hernández, Catalina Flores, Mariano Arias Argüello, Alber Chinchilla -Fafa- y Juliana Chaverri Maroto. Edición 21 de 30 ejemplares y una prueba de artista (P/A). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material a pesar de mostrar primeros rasgos importantes de moho. No se han dado acciones preventivas de conservación.

Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, 2015. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller Experimental de Gráfica de La Habana (Cuba), Dirección de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato (México). Matriz: colección personal del artista. Observaciones: presenta primeros rasgos de acidez y humedad importantes.

Conceptualización artística

N.M.1 es una pieza hecha en xilografía, tallada sobre madera impresa con tinta negra. La obra presenta un formato vertical y se trabaja desde el espacio tallado y el relieve para la elaboración de los distintos elementos compositivos, los cuales están separados por altos contrastes, forma y contraforma. La obra se articula desde un elemento central figurativo, con líneas talladas que simulan un volumen ovalado sujeto a otro elemento en su parte inferior derecha que se extiende más allá de este volumen. Alrededor de este, se construye a partir del espacio negro la forma y la contraforma del blanco, orientados desde el centro visual hacia la izquierda hasta la esquina superior del mismo. Este espacio es tallado para simular un posible follaje, con varios elementos pequeños distribuidos verticalmente y ramificaciones delgadas, a la vez que otro elemento hecho con trazos pequeños se orientan como diagonal desde la mitad inferior izquierda, hacia la figura central.

Sin datos proporcionados por el autor.

27 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Análisis formal

28 CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Reflejo, 2014 Firma no disponible 160 x 252 mm. MDF (1), grabado en relieve. Papel de caligrafía china, 60-70 g/m2. 280 x 220 mm. Tinta negra. Taller de grabado y estampa de la Escuela de Artes Plásticas. Libro: Artistas emergentes. Álbum de grabado, 20142015. San José, Costa Rica. Proyecto independiente. Contiene además estampas de Jorge Zamorán Fitoria, Verónica Navarro, Marian Penabad, Adrianne Robert, Karina Siliézar, Alonso Umaña, Sebastián Quirós, Vicente Alpízar Jiménez, Alejandro Porras Zamora, Laura Ramírez, Karen Olsen Yu, Priscilla Camacho Soto, Paula Sandí, Pedro Arce Vega, Francisco Hernández, Catalina Flores, Mariano Arias Argüello, Alber Chinchilla -Fafa- y Juliana Chaverri Maroto. Edición 21 de 30 ejemplares y una prueba de artista (P/A). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material a pesar de mostrar primeros rasgos de acidez y humedad importantes. No se han dado acciones preventivas de conservación.

Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, 2015. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller Experimental de Gráfica de La Habana (Cuba), Dirección de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato (México). Matriz: colección personal del artista. Observaciones: presenta primeros rasgos de acidez y humedad importantes.

29 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

David París Baudrit

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE 30

Análisis formal

Conceptualización artística

Reflejo es una talla en relieve sobre MDF con tinta negra. Su formato es rectangular y la imagen se dispone horizontalmente. Cada elemento está dispuesto mediante el principio de simetría, la repetición de las figuras y colocados en distintos planos de la composición, la talla la crean líneas delgadas que delimitan las figuras y las formas blancas dispuestas en toda el área con trazos toscos. El primer plano muestra una serie de rostros de perfil, dirigiendo la mirada hacia un lado y otro, orientadas de izquierda a derecha a lo largo de este. Los rostros ubicados en los extremos del formato, contienen varias figuras en apariencia ornamentales, de trazo pequeño. En cambio, los rostros del centro contienen dos ornamentos, partiendo de la mitad hacia arriba hay una flor justo en el punto donde ambos elementos convergen. Por otro lado, dentro de ellas hay una serie de rostros en perfil, repetidas y cada vez más pequeñas. El segundo plano muestra diversas formas, algunas simulan continuaciones de las cabezas y luego elementos ornamentales en la parte superior.

Sin datos proporcionados por el autor.

ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Sebastián Quirós Dos Figuras, 2014 Firma no disponible. 256 x 158 mm. Madera (1), grabado en madera. Papel de caligrafía china, 70-90 g/m2. 280 x 220 mm. Tinta negra.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Taller de grabado y estampa de la Escuela de Artes Plásticas.

Libro: Artistas emergentes. Álbum de grabado, 20142015. San José, Costa Rica. Proyecto independiente. Contiene además estampas de Verónica Navarro, Marian Penabad, Adrianne Robert, Karina Siliézar, Alonso Umaña, David París Baudrit, Vicente Alpízar Jiménez, Alejandro Porras Zamora, Laura Ramírez, Karen Olsen Yu, Priscilla Camacho Soto, Paula Sandí, Pedro Arce Vega, Francisco Hernández, Catalina Flores, Mariano Arias Argüello, Alber Chinchilla -Fafa- y Juliana Chaverri Maroto. Edición 21 de 30 ejemplares y una prueba de artista (P/A). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material a pesar de mostrar primeros rasgos de acidez y humedad importantes. No se han dado acciones preventivas de conservación.

Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, 2015. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller Experimental de Gráfica de La Habana (Cuba), Dirección de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato (México). Matriz: colección personal del artista. Observaciones: presenta primeros rasgos de acidez y humedad importantes.

Conceptualización artística

Dos figuras es un grabado tallado sobre madera e impreso con tinta negra. Su formato es rectangular, y su composición se orienta a vertical. Esta pieza contiene dos planos marcados por el contraste entre las formas y el color del espacio negro y blanco. Este plano oscuro funciona como un fondo sin detalle, se ubica desde la izquierda a mitad de altura y baja hacia la mitad inferior derecha perdiéndose entre las figuras principales, a la vez que muestra la textura natural de la madera impresa. Su composición gira en torno a las dos figuras centrales, las cuales forman una diagonal marcada que inicia desde la izquierda superior hacia la derecha inferior. Dichas figuras, están hechas con una misma calidad lineal, cortes en detalle y expresivas que resaltan la forma delgada de los cuerpos. Este centro es equilibrado con la zona blanca, ubicada desde la mitad izquierda hacia la derecha inferior, de líneas quebradizas que simulan una textura de tela, a la vez que recorren visualmente hacia el punto focal inferior donde se localiza el torso de una de las figuras.

Sin datos proporcionados por el autor.

33 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Análisis formal

34 CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Paloma, 2014 Firma no disponible. 222 x 110 mm. Madera (1), grabado en madera. Papel de caligrafía china, 70-90 g/m2. 280 x 220 mm. Tinta negra. Taller de grabado y estampa Escuela de Artes Plásticas. Libro: Artistas emergentes. Álbum de grabado, 20142015. San José, Costa Rica. Proyecto independiente. Contiene además estampas de Verónica Navarro, Marian Penabad, Adrianne Robert, Karina Siliézar, Alonso Umaña, David París Baudrit, Sebastián Quirós, Alejandro Porras Zamora, Laura Ramírez, Karen Olsen Yu, Priscilla Camacho Soto, Paula Sandí, Pedro Arce Vega, Francisco Hernández, Catalina Flores, Mariano Arias Argüello, Alber Chinchilla -Fafa- y Juliana Chaverri Maroto. Edición 21 de 30 ejemplares y una prueba de artista (P/A). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material a pesar de mostrar primeros rasgos de acidez y humedad importantes. No se han dado acciones preventivas de conservación.

Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, 2015. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller Experimental de Gráfica de La Habana (Cuba), Dirección de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato (México). Matriz: colección personal del artista. Observaciones: presenta primeros rasgos de acidez y humedad importantes.

35 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Vicente Alpízar Jiménez

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE 36

Análisis formal

Conceptualización artística

Paloma es una pieza en xilografía, impresa a tinta negra. Su formato es rectangular y el diseño se orienta verticalmente. La obra se compone de un solo plano general, donde destaca la figura principal que inicia en la zona inferior y avanza hacia el área superior siguiendo la forma destacada por la talla. Esta figura en contraforma es en apariencia una llama de fuego, y que muestra diversos trazos toscos y expresivos en la madera en su área inferior. De la mitad hacia la parte superior, su lado derecho tiene varias formas angulares que finalizan en la parte más alta. Dentro de esta figura, hay una serie de letras talladas en alto contraste, ubicadas desde el centro hacia su área alta y baja, con rasgos toscos de la madera, con diferente tamaño enfatizando unas por sobre otras.

Paloma es un trabajo realizado exclusivamente para el Álbum de grabado de Artistas Emergentes en un período en el que se daba el proceso de licenciatura, en donde se enfoca el estudio de las representaciones del Espíritu Santo, según la Biblia. Durante ese período, se buscaba hacer un acercamiento a la imagen de un concepto tan abstracto como podría ser la representación del Espíritu Santo, y es por eso que se recurre al imaginario que plantea la Biblia como pueden ser el fuego y parte del ala de la paloma. Esa iconografía será clave en el desarrollo del trabajo final de licenciatura. Además, la xilografía por sus cualidades expresivas ha permitido durante ese momento empezar la experimentación con texturas y el uso de texto, dos elementos que atraviesan la obra personal hasta la actualidad. Finalmente, referirse al trabajo en blanco y negro, una característica que está presente en todas las obras del Álbum y que resalta las cualidades de sencillez manifiestas del grabado, particularmente la xilografía, que sumado a la edición ratifica la democratización de la imagen y es lo que enriquece aún más el proyecto. Vicente Alpízar Jiménez (2020)

ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Alejandro Porras Zamora Sin título, 2014 Firma no disponible. 81 x 82 mm, 65 x 65 mm, 53 x 53 mm. Madera (1), grabado en madera. Papel de caligrafía china, 70-90 g/m2. 280 x 220 mm Tinta negra.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Taller de grabado y estampa Escuela de Artes Plásticas.

Libro: Artistas emergentes. Álbum de grabado, 20142015. San José, Costa Rica. Proyecto independiente. Contiene además estampas de Verónica Navarro, Marian Penabad, Adrianne Robert, Karina Siliézar, Alonso Umaña, David París Baudrit, Sebastián Quirós, Vicente Alpízar Jiménez, Laura Ramírez, Karen Olsen Yu, Priscilla Camacho Soto, Paula Sandí, Pedro Arce Vega, Francisco Hernández, Catalina Flores, Mariano Arias Argüello, Alber Chinchilla -Fafa- y Juliana Chaverri Maroto. Edición 21 de 30 ejemplares y una prueba de artista (P/A). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material a pesar de mostrar primeros rasgos de acidez y humedad importantes. No se han dado acciones preventivas de conservación.

Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, 2015. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller Experimental de Gráfica de La Habana (Cuba), Dirección de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato (México). Matriz: colección personal del artista. Observaciones: presenta primeros rasgos de acidez y humedad importantes.

Conceptualización artística

Sin título es una xilografía impresa con tinta negra. Se compone de tres círculos en distintos tamaños, dispuestos verticalmente y que se ubican de la figura de mayor a menor dimensiones. Estos círculos no mantienen elementos figurativos reconocibles o relacionales en su composición. La figura circular de mayor tamaño se ubica en la parte superior, muestra una serie de trazos expresivos, con mayor presencia de blancos y texturas de la madera. La siguiente hacia abajo es de menor tamaño, tiene más presencia del espacio negro, en medio, avanza un trazo blanco vertical, con áreas blancas a los costados. El último círculo es el más pequeño, sus trazos son toscos y expresivos; tiene una zona mayor de corte que se traduce en zonas blancas. Hay dos manchas talladas verticales una más alta que la otra desde el centro hacia su lado izquierdo.

Retornar y recuperar las cualidades de una obra dispuesta en un tiempo determinado forma parte esencial del trabajo personal, que rota y cambia conforme al desarrollo profesional que se asegura o no, una o varias vías para abordar de manera creativa el paso de una idea a la huella de la herramienta. La estampa que se presenta ha sido elaborada exclusivamente para el proyecto estudiantil Álbum de grabados de artistas emergentes, está constituida por tres figuras circulares que se encuentran ordenadas por orden de tamaño de mayor a menor. Cada una de ellas presenta figuraciones distintas en su interior y que, a su vez, acorde a la necesidad del momento, se mantienen en la línea de un ejercicio compositivo que aborda la abstracción y el trazo grabado a la madera. La práctica del grabado en general, y en conformidad con la obra sin título, se supone a partir de considerar los límites de la mancha como elemento que transmite un trazo del corte y se asocia a un proceso artístico y mental; de los límites visuales en los que existe plena libertad de la obra al comprender su zona de trabajo y el vacío del corte, contrario al reconocimiento de la imagen y el objeto, enfrentándose a una idea dividida en tres diferentes estadios. Alejandro Porras Zamora (2020)

39 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Análisis formal

40 CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

ca de la Universidad de Costa Rica, 2015.

Reformado, 2014 Firma no disponible.

182 x 77 mm. Madera (1), grabado en madera. Papel de caligrafía china, 60-70 g/m2. 280 x 220 mm Tinta negra.

Matriz: colección personal de la artista.

Taller Independiente.

Observaciones: presenta primeros rasgos de acidez y humedad importantes.

Libro: Artistas emergentes. Álbum de grabado, 20142015. San José, Costa Rica. Proyecto independiente. Contiene además estampas de Verónica Navarro, Marian Penabad, Adrianne Robert, Karina Siliézar, Alonso Umaña, David París Baudrit, Sebastián Quirós, Vicente Alpízar Jiménez, Alejandro Porras Zamora, Karen Olsen Yu, Priscilla Camacho Soto, Paula Sandí, Pedro Arce Vega, Francisco Hernández, Catalina Flores, Mariano Arias Argüello, Alber Chinchilla -Fafa- y Juliana Chaverri Maroto. Edición 21 de 30 ejemplares y una prueba de artista (P/A). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material a pesar de mostrar primeros rasgos de acidez y humedad importantes. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artísti-

41 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Laura Ramírez

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE 42

Análisis formal

Conceptualización artística

Reformado es un grabado en relieve tallado sobre madera, impresa con tinta color negra. Su formato es rectangular con orientación vertical. La obra se compone de dos planos y uno de ellos se encuentra subordinado al otro, apoyado en la composición por contraste de forma y color. El primer elemento se compone de dos figuras de manos, ubicadas en la mitad superior e inferior del plano, ambas formas están talladas con trazos expresivos y toscos, dejando huellas de la madera cortada como parte de la textura del material. La mano izquierda, se encuentra por encima de la derecha y genera una diagonal que a la vez sobrepasa al segundo plano, mientras que la otra mano se encuentre reposante, presenta 4 dedos y se orienta verticalmente. El segundo plano está conformado por un rectángulo negro, vertical. Es una forma de mayor altura y más delgada con respecto a las manos que sirve para ubicar dichas formas en el espacio a partir del equilibrio visual generado, a la vez que muestra la textura natural de la veta de la madera.

Instituciones sociopolíticas se han encargado de generar un significado social para el individuo reformado, en los que convergen conceptos como cambio, rehacer, reparar, restaurar, corregir o enmendar. Esta etiqueta se ha utilizado en contextos diversos, dentro de los cuales se interesa por la dualidad espiritual entre los seres humanos y el pecado, sin importar la religiosidad, la sociedad responde a los actos que quebrantan la ley. Esto sin tomar particular interés en el nivel de gravedad; todo individuo que debe pasar tiempo detrás de las rejas pasa a ser de una categoría distinta y cuando cumple su condena debe ser reinstaurado a la sociedad, donde muchas veces se enfrenta a una realidad ajena a la propia, en la que es difícil adaptarse a ese mundo de afuera y como resultado muchos reinciden. Los seres humanos muchas veces nos encontramos dictados por comportamientos que son aprendidos y difíciles de cambiar, por lo que se cuestiona cuánto de ese constructo reformado hay en cada uno de nosotros. Laura Ramírez (2020)

ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Karen Olsen Yu Guidòngwú, 2014 Firma no disponible. 250 x 144 mm. Madera (1), grabado en madera. Papel de caligrafía china, 60-70 g/m2. 280 x 220 mm Tinta negra.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Taller Independiente. Impreso por Alejandro Porras Zamora.

Libro: Artistas emergentes. Álbum de grabado, 20142015. San José, Costa Rica. Proyecto independiente. Contiene además estampas de Verónica Navarro, Marian Penabad, Adrianne Robert, Karina Siliézar, Alonso Umaña, David París Baudrit, Sebastián Quirós, Vicente Alpízar Jiménez, Alejandro Porras Zamora, Laura Ramírez, Priscilla Camacho Soto, Paula Sandí, Pedro Arce Vega, Francisco Hernández, Catalina Flores, Mariano Arias Argüello, Alber Chinchilla -Fafa- y Juliana Chaverri Maroto. Edición 21 de 30 ejemplares y una prueba de artista (P/A). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material a pesar de mostrar primeros rasgos de acidez y humedad importantes. No se han dado acciones preventivas de conservación.

Análisis formal

Conceptualización artística

Guidòngwù es una talla en relieve hecha sobre madera, impresa con tinta negra. Tiene un formato rectangular y orientada verticalmente. La obra dispone de tres planos y en cada una se distinguen figuras reconocibles que simulan un animal fantástico como elemento central, elementos de fondo con trama y elementos florales. En un plano, se ubican las figuras de flores y sus pétalos sobresalen de ellas. Se encuentra en la zona inferior izquierda y avanza un poco hacia la esquina inferior derecha. Estas flores muestran trazos delgados que separan cada elemento entre sí, amplias zonas blancas de corte y tallas expresivas como tramas. Otro plano contiene distintos cortes y trazos toscos en el relieve de la madera y siguen distintas tramas entrecruzadas. Para el último plano se observa una figura animal fantástica, su cuerpo y rostro son negras con trazos cortos y expresivos en su contorno; se encuentran en la mitad superior de la composición y forma un círculo que contrasta con los demás elementos. El rostro de este animal es de trazos sencillos, a contraforma y sintetizados. A la vez que lleva un peinado por encima de su cabeza, con trazos finos que determinan la forma del cabello.

Siempre se ha tenido una fuerte influencia proveniente de la herencia chino-taiwanesa, no sólo en cuanto a contenido refiere, también en cuanto a estilo y estética que se busca en el trabajo. Crecer bajo la crianza de dos culturas tan diferentes significó algo muy importante y de cierta manera impactante, en toda la personalidad, en cómo se perciben las cosas y en cómo se relacionan.

Guidòngwú es el nombre del grabado, este surge de la unión de dos palabras en mandarín que significan “caro” y “animales”. Está escrito en pinyin, un sistema de transcripción fonética del chino al mandarín. Guidòngwú es un perro, pero también un dragón. Es decir, un animal mestizo. A su alrededor hay flores de crisantemo, las cuales en la cultura asiática simbolizan fidelidad, una cualidad que se encuentra en los perros. Se trata del retrato de un animal mágico con características de animales terrenales con una estéti-

45 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Además de esta influencia, se debe mencionar la fuerte necesidad que hay por retratar animales no humanos y hablar de la cercanía, curiosidad, fascinación y respeto que se siente hacia ellos. Es de decir, que ciertamente estos dos temas, junto con el de la feminidad y el psicoanálisis han sido lo más importante en el historial de mi trabajo a lo largo de los últimos diez años.

ca remitente a las estampas japonesas o chinas, todo esto con cierto minimalismo en cuanto a detalles y color.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Karen Olsen Yu (2020)

ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Priscilla Camacho Soto Simbiosis, 2014 Firma no disponible. 64 x 72 mm. Madera (1), grabado en madera Papel de caligrafía china, 70-90 g/m2. 280 x 220 mm Tinta negra.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Taller de grabado y estampa Escuela de Artes Plásticas. Priscilla Camacho Soto.

Libro: Artistas emergentes. Álbum de grabado, 20142015. San José, Costa Rica. Proyecto independiente. Contiene además estampas de Verónica Navarro, Marian Penabad, Adrianne Robert, Karina Siliézar, Alonso Umaña, David París Baudrit, Sebastián Quirós, Vicente Alpízar Jiménez, Alejandro Porras Zamora, Laura Ramírez, Karen Olsen Yu, Paula Sandí, Pedro Arce Vega, Francisco Hernández, Catalina Flores, Mariano Arias Argüello, Alber Chinchilla -Fafa- y Juliana Chaverri Maroto. Edición 21 de 30 ejemplares y una prueba de artista (P/A). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material a pesar de mostrar primeros rasgos de acidez y humedad importantes. No se han dado acciones preventivas de conservación.

Análisis formal

Conceptualización artística

Simbiosis es un grabado en relieve tallado sobre madera, impresa con tinta color negra. Su formato es irregular y ordena sus elementos en distintos planos ascendentes. Estos planos están constituidos por cada figura tallada en la plancha de forma cuidadosa, con trazos detallados y resaltando la forma y contraforma entre ellas, mediante el contraste de zonas oscuras y claras, y por la diversidad de tamaños. Un primer plano ubicado en la parte inferior, predomina el fondo negro y sobresalen elementos ornamentales. En un plano siguiente hay diversos elementos orgánicos con un ritmo ascendente que se diferencian por su tamaño y el contraste entre el negro y blanco. En el siguiente plano sobresalen dos elementos, uno donde predominan planos negros, y otro donde se encuentran líneas sinuosas, delgadas. Por último, al fondo, un área texturada con trazos cortos. La imagen es en apariencia, formas orgánicas, elementos de la naturaleza.

Simbiosis explora los acentos visuales de los organismos más pequeños y la correlación e interdependencia entre ellos. Planteando un lenguaje visual de diferentes formas orgánicas, talladas sobre un pequeño trozo de madera que recrea una mirada microscópica de la diversidad, el desarrollo vital y comunitario de cada especie.

Priscilla Camacho Soto (2020)

49 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Hace reflexionar sobre cómo las acciones de un organismo repercuten directa o indirectamente en la vida de los otros, y como toda la vida en la tierra es un ciclo que lucha por subsistir en ese delicado equilibrio.

50 CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Playa Bonita, 2014 Firma no disponible. 151 x 211 mm. Madera (1), grabado en madera. Papel de caligrafía china, 70-90 g/m2. 280 x 220 mm. Tinta negra. Taller de grabado y Estampa de la Escuela de Artes Plásticas. Impreso por Vicente Alpízar Jiménez. Libro: Artistas emergentes. Álbum de grabado, 20142015. San José, Costa Rica. Proyecto independiente. Contiene además estampas de Verónica Navarro, Marian Penabad, Adrianne Robert, Karina Siliézar, Alonso Umaña, David París Baudrit, Sebastián Quirós, Vicente Alpízar Jiménez, Alejandro Porras Zamora, Laura Ramírez, Karen Olsen Yu, Priscilla Camacho Soto, Pedro Arce Vega, Francisco Hernández, Catalina Flores, Mariano Arias Argüello, Alber Chinchilla -Fafa- y Juliana Chaverri Maroto. Edición 21 de 30 ejemplares y una prueba de artista (P/A). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material a pesar de mostrar primeros rasgos de acidez y humedad importantes. No se han dado acciones preventivas de conservación.

51 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Paula Sandí

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE 52

Análisis formal

Conceptualización artística

Playa bonita es un grabado en relieve en madera, impreso a tinta negra. La obra es de formato rectangular orientada horizontalmente. Presenta diversos planos en los que se distinguen los elementos que generan la profundidad del paisaje: un primer plano con formas mayormente en negro cubriendo la zona más inferior, muestra dos árboles hacia el costado izquierdo con su follaje abarcando por igual la parte superior, con más concentración de derecha a izquierda. Hay una figura humana que se mezcla con este primer plano, con trazo delicado y sintético para diferenciar su ropa, brazo y cabeza. Otro plano aparece al fondo, que mezcla diferentes trazos controlados, sinuosos, se acumulan entre áreas de cortes y zonas negras intermedias simulando al mar, balanceadas por el horizonte como una mancha negra dispuesta a lo largo del formato. El último plano son varios trazos expresivos en la madera, no tienen un orden específico y se extienden en toda la mitad superior de la composición, entremezclando con el follaje del árbol.

La obra realizada para el álbum de grabado tiene referencia al anterior álbum del año 1934, el cual reflejaba la cultura y la naturaleza de Costa Rica. Se quiso trabajar el paisaje de nuestro país, pero no dejando de lado al ser humano como un conjunto; así que se utilizaron fotografías de Limón en Playa Bonita. En la mayoría de las obras personales, se propone una mezcla de la belleza, majestuosidad, misterio de la naturaleza que refleja la perfecta creación de dios y cómo se está conectado con ella directamente o metafóricamente. Lo que esconde cada bello rincón de la naturaleza y mucho más, la de nuestro país. Realizar la obra directamente en la técnica de xilografía parece aún más significativo por su conexión con lo natural, visualmente la enriquece ya que da una sensación de recuerdo nostálgico. Permite ver la belleza del lugar, la sensación de paz y conexión percibida en el paisaje de la playa. Paula Sandí (2020)

ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Pedro Arce Vega Sin título, 2014 Firma no disponible. 228 x 91 mm. MDF (1), grabado en relieve. Papel de caligrafía china, 70-90 g/m2. 280 x 220 mm. Tinta negra.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Taller de grabado y estampa Escuela de Artes Plásticas. Impreso por Vicente Alpízar Jiménez.

Libro: Artistas emergentes. Álbum de grabado, 20142015. San José, Costa Rica. Proyecto independiente. Contiene además estampas de Verónica Navarro, Marian Penabad, Adrianne Robert, Karina Siliézar, Alonso Umaña, David París Baudrit, Sebastián Quirós, Vicente Alpízar Jiménez, Alejandro Porras Zamora, Laura Ramírez, Karen Olsen Yu, Priscilla Camacho Soto, Paula Sandí, Francisco Hernández, Catalina Flores, Mariano Arias Argüello, Alber Chinchilla -Fafa- y Juliana Chaverri Maroto. Edición 21 de 30 ejemplares y una prueba de artista (P/A). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material a pesar de mostrar primeros rasgos de acidez y humedad importantes. No se han dado acciones preventivas de conservación.

Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, 2015. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller Experimental de Gráfica de La Habana (Cuba), Dirección de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato (México). Matriz: colección personal del artista. Observaciones: presenta primeros rasgos de acidez y humedad importantes.

Conceptualización artística

Sin título es una talla en relieve hecha sobre MDF, impresa en tinta negra. La obra es de formato ovalado, orientada horizontalmente. Presenta un sólo plano en donde se observa la figura principal, un elefante con alas, construida por trazos controlados y que dividen las diferentes partes del cuerpo animal para determinar sus pies, cabeza, cuello y demás pliegues de la piel. La figura se encuentra rodeada por la forma ovalada, de color negro, que separa al animal por el alto contraste y la contraforma.

La posición del personaje representa la gestación embrionaria del arte, además de hacer alusión a las galletas de madera o al camino circular y sinuoso de la veta de la madera que viene desde un centro buscando a través de senderos un borde o un final. Dentro se puede apreciar un ser imposible, inconcebible, psicodélico; que puede convertirse en un animal poderoso con más de una naturaleza. No queda claro en esta representación si vivirá para volar por los aires o estará amarrado a la pasividad de los suelos. Un elefante alado es un ser enigmático, casi tan parecido a los elefantes rosas de los borrachos, curioso hecho que el alcohol sea un compañero perenne de los bohemios y los artistas que siempre están en pugna en contra de las circunstancias y las ideas. El arte y los artistas viven en una eterna discusión y una negación de lo normativo, de lo moralista y lo frígido; el arte es expresión y el híbrido es representación de lo irregular de lo extraño, es un grito silencioso de protesta con tinta sobre el papel que dice “- aquí estoy, soy distinto. Soy arcano, inalcanzable, soy como los cerdos que vuelan, pero dando un paso más allá, soy el elefante que nace ya con señales de vejez, casi carente de pelo y envuelto en arrugas, pero con una presencia majestuosa; los nobles ansían mis colmillos de marfil y elegantes como dedos de un maestro-.” Pedro Arce Vega (2020)

55 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Análisis formal

56 CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Francisco Hernández

ca de la Universidad de Costa Rica, 2015.

La Pulpería, 2014 Firma no disponible.

Papel de caligrafía china, 70-90 g/m2. 280 x 220 mm. Tinta negra. Taller Independiente. Libro: Artistas emergentes. Álbum de grabado, 20142015. San José, Costa Rica. Proyecto independiente. Contiene además estampas de Verónica Navarro, Marian Penabad, Adrianne Robert, Karina Siliézar, Alonso Umaña, David París Baudrit, Sebastián Quirós, Vicente Alpízar Jiménez, Alejandro Porras Zamora, Laura Ramírez, Karen Olsen Yu, Priscilla Camacho Soto, Paula Sandí, Pedro Arce Vega, Catalina Flores, Mariano Arias Argüello, Alber Chinchilla -Fafa- y Juliana Chaverri Maroto. Edición 21 de 30 ejemplares y una prueba de artista (P/A). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material a pesar de mostrar primeros rasgos de acidez y humedad importantes. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artísti-

Matriz: colección personal del artista. Observaciones: presenta primeros rasgos de acidez y humedad importantes.

57 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

202 x 122 mm. Madera (1), grabado en madera.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE 58

Análisis formal

Conceptualización artística

La pulpería es una talla en relieve hecha sobre madera, impresa con tinta negra. La obra es en formato rectangular y se dispone de forma horizontal. La estampa presenta un plano en el que se desarrolla una vista general de la figura principal y el resto de los elementos compositivos, resaltados por el fondo oscuro con la textura natural de la madera. Ahora bien, esta obra presenta una serie de tentáculos localizados en diferentes partes. De la mitad superior a la izquierda y hacia la derecha, en el punto focal, se encuentra la figura principal con más tentáculos. Cada tentáculo se talla aprovechando la forma y contraforma, construyendo la imagen con una línea sinuosa y pareja de un lado; las ventosas se realizan con trazos cortos, ordenados de mayor a menor tamaño. Por debajo del centro visual, cuatro tentáculos se disponen a ambos costados del formato, mantienen tensión entre ellos.

Sin datos proporcionados por el autor.

ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Catalina Flores Anémona, 2014 Firma no disponible. 140 x 75 mm. Madera (2), grabado en madera. Papel de caligrafía china, 70-90 g/m2. 280 x 220 mm. Tinta negra.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Taller de grabado y estampa Escuela de Artes Plásticas.

Libro: Artistas emergentes. Álbum de grabado, 20142015. San José, Costa Rica. Proyecto independiente. Contiene además estampas de Verónica Navarro, Marian Penabad, Adrianne Robert, Karina Siliézar, Alonso Umaña, David París Baudrit, Sebastián Quirós, Vicente Alpízar Jiménez, Alejandro Porras Zamora, Laura Ramírez, Karen Olsen Yu, Priscilla Camacho Soto, Paula Sandí, Pedro Arce Vega, Francisco Hernández, Mariano Arias Argüello, Alber Chinchilla -Fafa- y Juliana Chaverri Maroto. Edición 21 de 30 ejemplares y una prueba de artista (P/A). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material a pesar de mostrar primeros rasgos de acidez y humedad importantes. No se han dado acciones preventivas de conservación.

Conceptualización artística

Anémona es un grabado en relieve sobre madera, impreso a tinta negra. Su formato es irregular, y está conformado por dos planchas de madera orientadas verticalmente que comparten un punto de unión de calce. La obra muestra un sólo plano general en donde se aprecia la figura de una persona con rasgos caricaturizados, elementos florales y un listón negro a partir de la forma y contraforma. En la plancha superior se aprecia una parte de la figura, mostrando su rostro y luciendo un peinado corto a los hombros. En el torso, el brazo derecho se apoya en el izquierdo. Además, la talla se acompaña por ornamentos florales en la cabeza y otros a ambos lados de la plancha. La placa inferior, muestra las piernas de la figura y como termina el vestido que luce. Por debajo y rodeando los pies, se encuentra un listón negro con la palabra tallada “anémona”. El trazo de esta obra son tallas cuidadosas, con valor lineal y enfatizando entre zonas de contraste para diferenciar planos negros.

Esta obra fue concebida durante una etapa experimental personal, tanto a nivel estilístico como técnico. La experiencia profesional en ese entonces se enfocaba en diseño gráfico e ilustración, pero recién había tenido la oportunidad de crear algunos ex-libris y grabados de formato pequeño en diversos materiales, lo cual despertó mi interés por esta especialidad. Sin embargo, lo que más permeó las ansias de producir otra pieza, fue esa primera estampa en una pequeña galleta (corte transversal) de madera. Desde crear una superficie brillante y sedosa con el proceso de lijado, hasta ver la tinta aparecer poco a poco contra la superficie del papel de arroz mientras pasaba el baren. Cada etapa parecía totalmente mágica. Anémona nació primero como una ilustración, parte de una serie inspirada en botánica: plantas, flores y -en particular- las suculentas que criaba en casa. Cada una de ellas buscaba expresar la personalidad que percibía a través de sus colores, formas y la manera en que crecían y reaccionaba a los cuidados que les daba. Habían sido guardadas dos pequeñas galletas de madera, después de jugar con sus formas, se descubre que algunas de sus curvas permitían calzarlas perfectamente para cubrir el área que necesitaba. Por lo cual se decide traducir la ilustración a este formato. El producto final es un grabado que, por su naturaleza y tema, se puede conectar conceptualmente con los libros antiguos de botánica, pero con un estilo lúdico, jovial y decorativo. Catalina Flores (2020)

61 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Análisis formal

62 CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Mariano Arias Argüello

ca de la Universidad de Costa Rica, 2015.

Mercado de Puntarenas, 2014 Firma no disponible.

Papel de caligrafía china, 70-90 g/m2. 280 x 220 mm. Tinta negra. Taller Independiente. Libro: Artistas emergentes. Álbum de grabado, 20142015. San José, Costa Rica. Proyecto independiente. Contiene además estampas de Verónica Navarro, Marian Penabad, Adrianne Robert, Karina Siliézar, Alonso Umaña, David París Baudrit, Sebastián Quirós, Vicente Alpízar Jiménez, Alejandro Porras Zamora, Laura Ramírez, Karen Olsen Yu, Priscilla Camacho Soto, Paula Sandí, Pedro Arce Vega, Francisco Hernández, Catalina Flores, Alber Chinchilla -Fafa- y Juliana Chaverri Maroto. Edición 21 de 30 ejemplares y una prueba de artista (P/A). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material a pesar de mostrar primeros rasgos de acidez y humedad importantes. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artísti-

Matriz: colección personal del artista. Observaciones: presenta primeros rasgos de acidez y humedad importantes.

63 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

144 x 115 mm. MDF (1), grabado en relieve.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE 64

Análisis formal

Conceptualización artística

Mercado de Puntarenas es una talla en relieve hecha sobre MDF, impreso con tinta negra. Esta obra tiene un formato rectangular y está orientada en vertical. La estampa muestra dos planos en los que se muestran dos figuras humanas y el espacio en donde transcurre la acción. Las dos figuras se ubican en puntos focales, desplazándose hacia la derecha e izquierda del centro visual de la imagen. La figura más cercana está hacia la derecha y cubre gran parte de la zona por su altura, sus trazos son fuertes, expresivos y aprovecha el alto contraste para configurar los objetos que muestra. Desde ella se genera una diagonal hacia la otra figura humana, inclusive señalada por otra diagonal por la figura de la bicicleta que se orienta hacia ella. Esta otra figura es de menor tamaño por la perspectiva, comparte rasgos y trazos con la anterior. Al fondo de estas, se encuentran una serie de estructuras lineales, blancas, talladas con un trazo delgado.

La obra nace como parte de una serie de 17 cromoxilografías con el tema de los mercados cantonales de Costa Rica, bajo el título (des)Urbano. La obra presente fue elegida exclusivamente para pertenecer al Álbum de artistas emergentes. La elección del tema se debe al interés por estos centros especializados en el comercio de alimentos y artesanía principalmente, como registros vivientes de la cultura costarricense. Técnicamente, esto se representa por medio de la saturación de elementos en las obras de gran formato como el medio para mostrar su intrincada arquitectura. En el caso del mercado de Puntarenas, mediante la simplificación de estructuras de acuerdo a su pequeño tamaño y con el fin además de lograr captar lo esencial del tema. En el mercado del “puerto” se respira el mar por medio de sus múltiples marisquerías. Conviven la cultura verbal de sus habitantes con las bicicletas, perros callejeros, vendedores de lotería y hasta algún pelícano hambriento. Mariano Arias Argüello (2020)

ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Alber Chinchilla -Fafa-

ca de la Universidad de Costa Rica, 2015.

Recuerdos Encubridores, 2014 Firma no disponible.

67 x 223 mm. Madera (1), grabado en madera. Papel de caligrafía china, 70-90 g/m2. 280 x 220 mm. Tinta negra.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Taller Independiente.

Libro: Artistas emergentes. Álbum de grabado, 20142015. San José, Costa Rica. Proyecto independiente. Contiene además estampas de Verónica Navarro, Marian Penabad, Adrianne Robert, Karina Siliézar, Alonso Umaña, David París Baudrit, Sebastián Quirós, Vicente Alpízar Jiménez, Alejandro Porras Zamora, Laura Ramírez, Karen Olsen Yu, Priscilla Camacho Soto, Paula Sandí, Pedro Arce Vega, Francisco Hernández, Catalina Flores, Mariano Arias Argüello, Juliana Chaverri Maroto. Edición 21 de 30 ejemplares y una prueba de artista (P/A). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material a pesar de mostrar primeros rasgos de acidez y humedad importantes. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artísti-

Matriz: colección personal del artista. Observaciones: presenta primeros rasgos de acidez y humedad importantes.

Conceptualización artística

Recuerdos encubridores es un grabado en relieve tallado en madera, impreso a tinta negra. La obra mantiene un formato rectangular, orientada horizontalmente. La estampa presenta un sólo plano general, donde es posible encontrar 5 figuras que se construyen por el alto contraste, la contraforma y los trazos que buscan simular texturas. Estas figuras se ubican a lo largo del formato y están dispuestas a partir de una figura central, desde la cual se desprenden dos más a ambos lados. Por otro lado, hay mayor gravedad y peso en la zona inferior de la de la estampa debido a las zonas que permanecen oscuras. Las formas descritas simulan el cuerpo de diferentes personas vestidas y con sus brazos en diferentes posiciones, construidas mediante trazos expresivos que descubren ampliamente la zona superior. En la zona inferior, los trazos son cortos, apenas para dar a entender la posible forma que se complementa con las demás tallas.

Recuerdos encubridores formó parte de obras vinculadas a pequeñas experiencias de la niñez (propia), memoria y elementos que podrían pecar de intrascendentes, pero que al pasar los a los sumados a nuevas experiencias comenzaron a transformarse en historias claras o al menos con pinceladas de legibilidad. El nombre hace alusión a la obra de Sigmund Freud de 1899, donde introduce el término para referirse a los recuerdos de los primeros años de vida, que no se presentan como ocurrieron sino a través de pequeños detalles, en ocasiones configurados en elementos reconocibles hasta años posteriores. La imagen en la gráfica responde a un momento de la propia niñez, particularmente hace referencia a una fotografía donde se está presente con 4 personajes más, una imagen que proviene del mismo período o contexto de los recuerdos que estarán presentes en otras obras. Esta imagen es el punto de partida de estas historias, casualmente del momento en que esta fotografía fue tomada no hay más recuerdos, ni imágenes ni elementos. Se sabe que fue en casa de un familiar, lo delata el lugar que se aprecia en el fondo, por lo que es probable que hubiese muchas otras personas, familiares, entre tíos y primos. Sin embargo, esto aún no se sabe. Esta es la razón por la cual se decide reducir la imagen, ocultando el fondo y manteniendo a los perso-

67 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Análisis formal

najes en el anonimato, prescindiendo de rostros. Al no permitirle al espectador conocer sus identidades, ni el lugar donde se encuentran, se transmite el sentimiento que invade cuando nuestra mente no nos permite acceder con certeza a un recuerdo. Todo esto sin despreciar un elemento muy importante presente en la imagen, como lo son las manos, distintos lenguajes corporales, sentimientos que se desarrollan por rememoración.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Alber Chinchilla -Fafa-(2020)

ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Juliana Chaverri Maroto Misma Estatura, 2014 Firma no disponible. 251 x 175 mm. Madera (1), grabado en madera. Papel de caligrafía china, 70-90 g/m2. 280 x 220 mm. Tinta negra.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Taller de grabado y estampa Escuela de Artes Plásticas. Impreso por Vicente Alpízar Jiménez.

Libro: Artistas emergentes. Álbum de grabado, 20142015. San José, Costa Rica. Proyecto independiente. Contiene además estampas de Verónica Navarro, Marian Penabad, Adrianne Robert, Karina Siliézar, Alonso Umaña, David París Baudrit, Sebastián Quirós, Vicente Alpízar Jiménez, Alejandro Porras Zamora, Laura Ramírez, Karen Olsen Yu, Priscilla Camacho Soto, Paula Sandí, Pedro Arce Vega, Francisco Hernández, Catalina Flores, Mariano Arias Argüello, Alber Chinchilla -Fafa-. Edición 21 de 30 ejemplares y una prueba de artista (P/A). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material a pesar de mostrar primeros rasgos de acidez y humedad importantes. No se han dado acciones preventivas de conservación.

Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, 2015. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller Experimental de Gráfica de La Habana (Cuba), Dirección de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato (México). Matriz: colección personal de la artista. Observaciones: error en la escritura del primer apellido de la autora y ausencia del último en las publicaciones del álbum impreso por la editorial SIEDIN.

Conceptualización artística

Misma estatura es una pieza hecha en xilografía, tallada sobre madera impresa con tinta negra. La obra presenta un formato rectangular y se orienta de forma vertical en donde se pueden distinguir dos planos en los que se construye la composición de la imagen. Dicha imagen, se constituye por un primer plano que presenta a dos figuras humanas que contrastan entre sí por su tamaño y detalles en la talla. Hacia el lado izquierdo, una figura alta cubre una tercera parte del ancho en la imagen. Presenta rasgos toscos y expresivos, detalles que se confunden por sus trazos cortos y la textura natural de la madera, o zonas amplias de corte en la zona de sus piernas. De esta figura se extiende una diagonal desde la izquierda superior hacia la derecha inferior, comunicándose con la otra figura humana, pequeña, con detalles en la talla expresiva en diferentes zonas. El segundo plano se ubica detrás, se constituye como una gran zona oscura tallada ampliamente en su zona central. En su zona inferior se muestran detalles pequeños y trazos cortos. En el área superior derecha, aparecen figuras oscuras, apenas en detalle de rostros irreconocibles, rodeados por zonas blancas y talla sinuosa.

En esta xilografía, la conexión entre la técnica y el lenguaje visual se encuentra en la espontaneidad tanto con que se concibió y planteó el tema. Como en la forma en que se talló y compuso los espacios y las líneas de la imagen. La obra se crea como una edición individual que no constituye parte de ninguna serie ni proceso investigativo; sino que se crea para dar forma a una idea casual que surge de las observaciones en la vida cotidiana en la ciudad; pero se plantea en su interpretación de una manera algo más abstracta o simbólica que el fiel retrato de la escena o los personajes. Así entonces sin mucho boceto ni diseño previo, se plasma libremente la impresión que causa en la artista la vivencia de un transcurso en bus a San José, y durante el mismo la percepción de algunas manifestaciones de las clases sociales en las personas. Es por esta prioridad que se da a la espontaneidad en transmitir una impresión causada, dejando de lado incluso algunas preocupaciones técnicas en cuanto a la talla, que si fuera a relacionar con algún estilo o movimiento artístico sería por coincidencia con la práctica de los expresionistas alemanes, que por los mismos motivos fueron referencia para los inicios del grabado en Costa Rica y los participantes del primer álbum de grabados. Juliana Chaverri Maroto (2020)

71 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Análisis formal

72 CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Catálogo razonado 73 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Portafolio: taller de la Gráfica. Centro de las Artes, Guanajuato

Portafolio taller de la gráfica, Centro de las Artes Guanajuato. México

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

El portafolio de grabado mexicano es un trabajo realizado en conjunto por los alumnos avanzados en estampa de la Universidad de Guanajuato, y el Centro de las Artes en la ciudad de Salamanca durante el año 20167. Este portafolio consiste en un total de 21 obras, de mediano y gran formato sobre papel y da prioridad a la combinación de técnicas como recurso que complementa y enriquece el discurso y la imagen.

Estas obras se originan a partir de la propuesta hecha por el Taller de la gráfica y la Universidad de Guanajuato en conformar un grupo de estudiantes de grabado que participaran de la tutoría “Gráfica tradicional en el ámbito contemporáneo”, bajo la guía del tutor Lic. Francisco Romero Ramos durante los meses de abril a octubre. Los participantes, asimismo, fueron beneficiados con una beca para cubrir los gastos de inscripción y transporte a la ciudad de Salamanca. Desarrollar el taller tuvo como objetivo la práctica del grabado tradicional, partiendo del conocimiento y experimentación que permiten las distintas técnicas en estampa para el desarrollo de un lenguaje visual. Por otra parte, la tutoría desarrolló el cuerpo humano como eje conceptual, siendo el hilo conductor en la obra y explorado acorde a sus intereses. En cada taller

el tutor y los miembros participantes se daban a la tarea de revisar las propuestas a nivel técnico, imagen y conceptualización. También, como uno de los últimos pasos, realizaron una curaduría de sus obras y seleccionan las que consideren pertinentes, de tal manera que las obras escogidas se editaron como pruebas numeradas, pruebas de estado, impresión y prueba de artista. Al finalizar la tutoría, y ya con las obras seleccionadas, los participantes exponen en noviembre de 2016 sus resultados en la Sala Hermenegildo Bustos, en la sede central de la Universidad de Guanajuato bajo el título Trazo Incisivo, compartiendo espacio con el Álbum de artistas emergentes y dando inicio al vínculo estudiantil con el que, para setiembre y octubre de 2017, exponen su portafolio en el evento Primer encuentro de artistas gráficos, celebrado en San José, Costa Rica, con el apoyo del Taller de Grabado y Estampa de la UCR bajo la conmemoración del 120 aniversario de la Escuela de Artes Plásticas. Como resultado de este taller y el esfuerzo estudiantil por hacerlo real, ha sido posible no sólo contar con dichas obras al momento de compartir espacios expositivos, sino haber generado toda una serie de vínculos desde el apoyo institucional y el intercambio de experiencias aunadas en la práctica artística del grabado y que han servido de fundamento para el catálogo razonado. 7. Centro dedicado a la enseñanza multidisciplinar de las artes.

ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

76 CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Punción, 2016 Monograma que simula caracter asiático que representan dos letras A - 3/5 [a lápiz] 425 x 600 mm. Madera (1), grabado en madera. Papel guarro súper alfa, 300 g/m2. 450 x 630 mm. Tinta negra. Taller de grabado del Centro de las Artes Guanajuato. Portafolio: taller de la gráfica, Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Guanajuato. México. Práctica profesional dirigida por el tutor Lic. Francisco Romero Ramos bajo el curso “Gráfica tradicional en el ámbito contemporáneo”. Contiene además estampas de Ana Nava, Felipe Valdéz, Georgina Yépez, Jorge Aldama, Kisha Lara, Max Álvarez, Olimpia Osorio, Pamela D’Liz, Paulina Romero y Sergio Granados. Edición de 5 ejemplares numerados, 2 pruebas de artista (P/A), 1 bon á tirer, 1 prueba de taller (PT) y 1 prueba de impresión (PI). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica por parte del De-

partamento de Artes Visuales de la División de Arquitectura, Artes y Diseño, Universidad de Guanajuato, 2017. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller de grabado del Centro de las Artes Salamanca, Guanajuato. Matriz: colección del artista. Observaciones: no presenta marca de agua del taller de impresión. Información de la obra escrita al reverso, esquina superior izquierda.

77 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Álvaro Almanza

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE 78

Análisis formal

Conceptualización artística

“Punción” es una obra en xilografía, impresa con tinta negra. Su formato es rectangular y se dispone horizontalmente. Muestra un solo plano, donde se desarrolla la composición central priorizada por la figura que cubre la mayor parte del área impresa y que a su vez se diferencia por el alto contraste por forma y color. La figura es en apariencia el hueso humano de la cadera, hecha con tallas de gubia cortas y finas que se orientan de izquierda a derecha y viceversa, simulando un efecto de trama que identifica los diferentes volúmenes en la figura. El trazo no busca la textura natural de la madera, se encuentra supeditada a la forma del hueso a la vez que diferencia al fondo por sus altos contrastes del negro y las texturas que no compiten con la figura principal.

Sin datos proporcionados por el autor.

ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Álvaro Almanza No diferenciada, 2016 Acrónimo que simula caracter asiático que representan dos letras A - 2/7 [a lápiz] 390 x 290 mm. Metal y linóleo (2), mezzotinta y linografía. Papel guarro súper alfa, 300 g/m2. 560 x 380 mm. Tinta café y naranja.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Taller de grabado del Centro de las Artes Guanajuato.

Portafolio: taller de la gráfica, Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Guanajuato. México. Práctica profesional dirigida por el tutor Lic. Francisco Romero Ramos bajo el curso “Gráfica tradicional en el ámbito contemporáneo”. Contiene además estampas de Ana Nava, Felipe Valdéz, Georgina Yépez, Jorge Aldama, Kisha Lara, Max Álvarez, Olimpia Osorio, Pamela D’Liz, Paulina Romero y Sergio Granados. Edición de 7 ejemplares numerados, 2 pruebas de artista (P/A), 1 bon á tirer, 1 prueba de taller (PT) y 1 prueba de impresión (PI). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artísti-

ca de la Universidad de Costa Rica por parte del Departamento de Artes Visuales de la División de Arquitectura, Artes y Diseño, Universidad de Guanajuato, 2017. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller de grabado del Centro de las Artes Salamanca, Guanajuato. Matriz: colección de la artista. Observaciones: presenta marca de agua del taller de impresión.

Conceptualización artística

“No diferenciada” es una estampa hecha en técnica mixta al combinar linóleo y mezzotinta. Tiene un formato rectangular y se orienta verticalmente. La obra es de composición central, partiendo de la figura circular que cubre una gran porción del área impresa y se dirige visualmente hacia sus extremos por los trazos lineales que recorren el resto de la estampa. La obra presenta dos planos que se diferencian entre sí por color y forma a la vez que mantienen unidad visual por el ritmo entre sus elementos. En un primer plano es notable la figura circular realizada en metal, de gran proporción en la zona media impresa. Además, su trazo es cuidadoso y muestra cambios tonales en las formas texturizadas que simulan toda una unidad visual. Un segundo plano está constituido por una serie de trazos hechos en linóleo, de rasgos finos y geométricos que configuran una estructura laberíntica. La primera figura está hecha con tonalidades de color café, mientras que el trazo lineal es realizado con color naranja.

En la tutoría dada en el Taller de grabado del Centro de las Artes de Salamanca, se solicita generar obra con la idea del cuerpo humano, se decide enfocar en el aspecto celular y microscópico por el interés en explorar el aspecto biológico y fisiológico del cuerpo. Para esta obra, se toma de referencia la diferenciación celular, es decir, cómo una célula madre se convierte en una célula especializada, o en otras palabras, en una célula diferenciada. La idea fue tomar un punto del proceso de diferenciación celular e interpretarlo. Se decide utilizar linóleo para el fondo y mezzotinta porque se quiere generar un área plana que interactuara con el borde de la figura principal

81 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Análisis formal

82 CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Tacos de ombligo, 2016 Ana Nava - 3/5 [a lápiz] 250 x 410 mm. Metal y linóleo (4), aguafuerte y linografía. Papel guarro súper alfa, 300 g/m2. 560 x 380 mm Tinta negra y tonos rojizos. Taller de grabado del Centro de las Artes Guanajuato. Portafolio: taller de la gráfica, Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Guanajuato. México. Práctica profesional dirigida por el tutor Lic. Francisco Romero Ramos bajo el curso “Gráfica tradicional en el ámbito contemporáneo”. Contiene además estampas de Álvaro Almanza, Felipe Valdéz, Georgina Yépez, Jorge Aldama, Kisha Lara, Max Álvarez, Olimpia Osorio, Pamela D’Liz, Paulina Romero y Sergio Granados. Edición de 5 ejemplares numerados, 2 pruebas de artista (P/A), 1 bon á tirer, 1 prueba de taller (PT) y 1 prueba de impresión (PI). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica por parte del De-

partamento de Artes Visuales de la División de Arquitectura, Artes y Diseño, Universidad de Guanajuato, 2017. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller de grabado del Centro de las Artes Salamanca, Guanajuato. Matriz: colección del artista. Observaciones: presenta marca de agua del taller de impresión debajo de la firma y manchas al reverso debido a la composición de los tonos rojizos.

83 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Ana Nava

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE 84

Análisis formal

Conceptualización artística

“Tacos de ombligo” es una obra compuesta por 4 placas de tamaño similar en linóleo y aguafuerte. Su formato es rectangular y cada estampa está orientada verticalmente. En la composición de cada estampa, se muestra la figura central que interactúa con su espacio vacío circundante, siendo estos los elementos principales inmediatos. Presentan un sólo plano centralizado, donde las figuras se asemejan entre sí y se ubican en el centro visual vertical, superior e inferior. Cada una de estas figuras están constituidas por tramas cortas que forman el contorno y el detalle en su interior mediante superposición y tonalidades. En el extremo inferior de cada figura se visualiza un elemento a color rojizo claro, que contrasta por sobre la forma general en negro y blanco.

Esta obra pertenece a un proyecto titulado Gula. Habla sobre la relación entre el cuerpo y la comida. En él se busca eliminar la línea que divide al cuerpo de la comida en imágenes que los vuelven la misma cosa; así como resaltar los excesos como algo memorable. La gula es comer en exceso, seguir comiendo aún cuando ya se está satisfecho. Es sumirse en un placer en el que se pierde la noción de los límites de nuestro cuerpo y le obligamos a ingerir y procesar alimentos más allá de sus capacidades. En esta pieza, se juega con una comida típica mexicana, los tacos dorados. Estos son tacos fritos en forma de flauta que suelen estar rellenos de pollo deshebrado. Sin embargo, al final de estos tacos no se ven pedazos de pollo, sino ombligos humanos. De esta manera, se juega con la frase “eres lo que comes”, convirtiendo al cuerpo en la misma comida que ingiere y a la comida, en parte del cuerpo mismo. Siendo además el ombligo parte de la panza, donde ocurre la digestión. Aparte, se da cuenta que la forma de los ombligos es muy similar a la del ano, de modo que antes de leer el título se puede generar otra interpretación asociada con el excremento (la máxima abyección de la comida) o con el sexo y el placer. Ana Nava (2020)

ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Ana Nava Tantas papas como pueda comer, 2016 Ana Nava - 1/5 [a lápiz] 315 x 750 mm. Madera (1), grabado en madera. Papel guarro súper alfa, 300 g/m2. 340 x 750 mm. Tinta negra.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Taller de grabado del Centro de las Artes Guanajuato.

Portafolio: taller de la gráfica, Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Guanajuato. México. Práctica profesional dirigida por el tutor Lic. Francisco Romero Ramos bajo el curso “Gráfica tradicional en el ámbito contemporáneo”. Contiene además estampas de Álvaro Almanza, Felipe Valdéz, Georgina Yépez, Jorge Aldama, Kisha Lara, Max Álvarez, Olimpia Osorio, Pamela D’Liz, Paulina Romero y Sergio Granados. Edición de 5 ejemplares numerados, 2 pruebas de artista (P/A), 1 bon á tirer, 1 prueba de taller (PT) y 1 prueba de impresión (PI). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica por parte del Departamento de Artes Visuales de la División de Ar-

quitectura, Artes y Diseño, Universidad de Guanajuato, 2017. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller de grabado del Centro de las Artes Salamanca, Guanajuato. Matriz: colección de la artista. Observaciones: no presenta marca de agua del taller de impresión; información de la obra escrita a lápiz en la esquina superior derecha.

Conceptualización artística

“Tantas papas como puedas comer” es un grabado en madera hecho con tinta negra. Su formato es rectangular y se orienta de forma horizontal. Dicha obra contiene dos planos que destacan entre sí por su forma, el alto contraste y las tramas que se trazan en las figuras. Su composición se divide en tres partes iguales, las cuales dan una lectura de izquierda a derecha y viceversa a la vez que son aisladas por la zona oscura del plano superior. En sus extremos es posible encontrar dos segmentos similares tallados en positivo, mientras que el segmento central destaca por su contraste de la figura en negativo. Las figuras se constituyen por trazos expresivos, mantienen una textura similar que las separa entre sí por la tensión y el valor lineal que les brinda peso y acumulación que se repite a lo largo del plano.

Esta obra pertenece a un proyecto titulado Gula. Habla sobre la relación entre el cuerpo y la comida. En él se busca eliminar la línea que divide al cuerpo de la comida en imágenes que los vuelven la misma cosa; así como resaltar los excesos como algo memorable. La gula es comer en exceso, seguir comiendo aún cuando ya se está satisfecho. Es sumirse en un placer en el que se pierde la noción de los límites de nuestro cuerpo y le obligamos a ingerir y procesar alimentos más allá de sus capacidades. Esta pieza muestra una composición horizontal a modo de paisaje hecho de papas fritas. Se buscaba que diera la sensación de que el paisaje continúa más allá del papel. Esto, para acentuar el exceso y el anhelo por la ingesta incontrolada de dicho alimento, clásico de la comida rápida. La manera en cómo están acomodadas y el juego entre el negativo y positivo de la imagen, da lugar a que se trata de cerros al horizonte (nostalgia) o de un muro (un obstáculo o incluso algo político), con lo cual el espectador puede generar distintas interpretaciones de acuerdo la relación con la comida rápida. Ana Nava (2020)

87 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Análisis formal

88 CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Evanistería, 2016 F Valdez - 3/5 [a lápiz] 595 x 425 mm. Madera (1), grabado en madera. Papel guarro súper alfa, 300 g/m2. 760 x 560 mm. Tinta negra. Taller de grabado del Centro de las Artes Guanajuato. Portafolio: taller de la gráfica, Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Guanajuato. México. Práctica profesional dirigida por el tutor Lic. Francisco Romero Ramos bajo el curso “Gráfica tradicional en el ámbito contemporáneo”. Contiene además estampas de Álvaro Almanza, Ana Nava, Georgina Yépez, Jorge Aldama, Kisha Lara, Max Álvarez, Olimpia Osorio, Pamela D’Liz, Paulina Romero y Sergio Granados. Edición 3 de 5 ejemplares numerados, 2 pruebas de artista (P/A), 1 bon á tirer, 1 prueba de taller (PT) y 1 prueba de impresión (PI). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica por parte del Departamento de Artes Visuales de la División de Arqui-

tectura, Artes y Diseño, Universidad de Guanajuato, 2017. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller de grabado del Centro de las Artes Salamanca, Guanajuato. Matriz: colección de la artista. Observaciones: presenta marca de agua del taller de impresión debajo de la firma. La letra uve en el título forma parte de la escritura original de la obra.

89 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Felipe Valdéz

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE 90

Análisis formal

Conceptualización artística

“Evanistería” es un grabado sobre madera, utilizando el color negro como principal apoyo visual. Su formato es rectangular y que a la vez se orienta verticalmente, viéndose fortalecida por las diversas líneas que recorren su composición. Esta obra se dispone con un solo plano, explorando su composición a partir de la textura del material, siendo la veta de la madera, la mayor protagonista en toda la obra grabada. Desde la izquierda hacia la derecha, es posible dividir la imagen en tres segmentos importantes: una figura abstracta, construida con trazos toscos y delgados, en algunas zonas aparenta el uso de tramas y líneas que rompen el ritmo vertical y el alto contraste del negro. Un segundo segmento aprovecha la textura natural con líneas entrecortadas y delgadas. Para el tercer segmento, ubicado hacia la derecha, las líneas son mayormente gruesas y dejan entrever las áreas blancas talladas.

Obra realizada bajo la tutela del maestro Francisco Romero dentro de la tutoría Gráfica Contemporánea, en el taller de grabado del Centro de las Artes de Guanajuato. Esta pieza está basada en el concepto de la ebanistería, el cual describe un trabajo realizado en talla de madera con finos acabados. La obra hace alusión a lo femenino, y trata de representar una angustia frente al espectador. Hoy día se vive en un mundo cuya visión pasó de representar lo femenino como símbolo de unión y origen, para presentarla sin estos atributos además de rebajar a ser el elemento de ornato al lado de cualquier producto de consumo inmediato. La necesidad de revalorizar la figura femenina en la pieza, no queda solamente en la impresión final, sino también, toma en cuenta el proceso completo desde la obtención de la tabla, la exageración de la veta y como la figura podía dialogar con elementos que no se controlan y están ahí desde antes del trabajo en gubia. Felipe Valdéz (2020)

ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Felipe Valdéz Similitud, 2016 F Valdez - 5/5 [a lápiz] 300 x 220 mm. Metal (1), aguatinta a la manera negra. Papel guarro súper alfa, 300 g/m2. 560 x 380 mm Tinta negra.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Taller de grabado del Centro de las Artes Guanajuato.

Portafolio: taller de la gráfica, Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Guanajuato. México. Práctica profesional dirigida por el tutor Lic. Francisco Romero Ramos bajo el curso “Gráfica tradicional en el ámbito contemporáneo”. Contiene además estampas de Álvaro Almanza, Ana Nava, Georgina Yépez, Jorge Aldama, Kisha Lara, Max Álvarez, Olimpia Osorio, Pamela D’Liz, Paulina Romero y Sergio Granados. Edición 5 de 5 ejemplares numerados, 2 pruebas de artista (P/A), 1 bon á tirer, 1 prueba de taller (PT) y 1 prueba de impresión (PI). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica por parte del Departamento de Artes Visuales de la División de Ar-

quitectura, Artes y Diseño, Universidad de Guanajuato, 2017. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller de grabado del Centro de las Artes Salamanca, Guanajuato. Matriz: colección de la artista. Observaciones: presenta marca de agua del taller de impresión debajo de la firma.

Conceptualización artística

“Similitud” es una obra en metal, realizada mediante la técnica manera negra. Su formato es rectangular y se orienta de forma vertical. El grabado muestra un solo plano general, donde la tinta negra cubre la totalidad en la obra sobre la impresión. Su composición es central, mostrando lo que, en apariencia, es la figura de un cuerpo humano sin cabeza con diversos acabados tonales de blancos y grises que se aproximan al negro para confundirse con el fondo, elementos que se aprovechan dada la técnica en metal. Esta figura se construye en diagonal, acompañada por una variedad de líneas delgadas y expresivas, que intervienen en los espacios de la forma y las áreas circundantes al negro.

Obra realizada bajo la tutela del maestro Francisco Romero dentro de la tutoría Gráfica Contemporánea, en el taller de grabado del Centro de las Artes de Guanajuato. La pieza se trabaja en una lámina de cobre, ennegreciendo poco a poco, en baños de percloruro férrico por alrededor de 20 minutos. El método seguido para la solidez del negro, no fue hecho tradicionalmente, es decir, no se utilizó alguna cuña. En su lugar se aplica antes de cada baño químico, una capa ligera de laca en aerosol. Este proceso se repite 5 veces. Después de obtenido el negro deseado en la lámina de cobre, ésta se bruñe y pule con las herramientas clásicas de mezzotinta. La similitud entre la impresión de esta placa, comparada con la impresión de una mezzotinta, es lo que le otorga el título a esta pieza. En contenido, una figura desdibujada con esgrafiados que buscan acercar de manera íntima al espectador a una reflexión y análisis sobre la forma, la figura y el fondo. Felipe Valdéz (2020)

93 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Análisis formal

94 CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Aculturación, 2016 Geo Yepez - 1/10 [a lápiz] 605 x 410 mm. Madera y linóleo (2), grabado en madera y linografía. Papel guarro súper alfa, 300 g/m2. 640 x 440 mm Tinta negra, amarilla. Taller de grabado del Centro de las Artes Guanajuato. Portafolio: taller de la gráfica, Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Guanajuato. México. Práctica profesional dirigida por el tutor Lic. Francisco Romero Ramos bajo el curso “Gráfica tradicional en el ámbito contemporáneo”. Contiene además estampas de Álvaro Almanza, Ana Nava, Felipe Valdéz, Jorge Aldama, Kisha Lara, Max Álvarez, Olimpia Osorio, Pamela D’Liz, Paulina Romero y Sergio Granados. Edición 1 de 10 ejemplares numerados, 2 pruebas de artista (P/A), 1 bon á tirer, 1 prueba de taller (PT) y 1 prueba de impresión (PI). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica por parte del De-

partamento de Artes Visuales de la División de Arquitectura, Artes y Diseño, Universidad de Guanajuato, 2017. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller de grabado del Centro de las Artes Salamanca, Guanajuato. Matriz: colección de la artista. Observaciones: la obra no presenta la marca de agua del taller de impresión.

95 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Georgina Yépez

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE 96

Análisis formal

Conceptualización artística

“Aculturización” es una obra en relieve que combina el linóleo y la madera a la vez que utiliza el color amarillo y el negro. Su formato es rectangular y se orienta verticalmente. Presenta dos planos que se diferencian por el color y el trazo. Uno de los planos, actúa de fondo y muestra una serie de formas geométricas de trazo uniforme, líneas rectas, círculos o figuras redondeadas ubicadas en ambos extremos de la composición. Como elemento central, se encuentra la figura humana revestida por un traje que le cubre la totalidad del cuerpo y parte de la cabeza, mostrando solamente los pies, parte de los brazos y el rostro. Dado el alto contraste, se visualizan distintas texturas hechas por la talla, siendo una serie de elementos que ayudan al reconocimiento de la pieza circular en el rostro, sus ojos, puntos o líneas delgadas en la ropa.

Aculturación: es el proceso de recepción y adaptación hacia una nueva cultura, de una persona o un grupo de personas, en el cual en ciertos casos también se llega a perder la cultura propia. Actualmente estamos expuestos a conocer fácilmente otras culturas, desde estudiar en otra ciudad, trabajar para una empresa, vacacionar en otro estado/provincia o incluso con el vecino que reside al lado de la casa. Todos estos factores van influyendo en nuestro día a día y, sin dar cuenta del proceso, se adquieren nuevas costumbres, nuevas palabras, nuevas formas de pensar, entre otros. De ello resulta el interés por evidenciar esta transformación cultural y plasmarla gráficamente. Esta pieza está inspirada en las costumbres de diferentes culturas, como lo son la africana, la china y las precolombinas de América, en relación con la transformación corpórea que sirve de huella al paso del tiempo y es partícipe de la aculturación que se sufre actualmente. Pies de loto, escarificación y deformación del labio. son algunos de los elementos utilizados para llevar a cabo esta pieza. Georgina Yépez (2020)

ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Jorge Aldama Cambiando, sin saberlo, sin sentirlo. 2016 Jorge H. Aldama 16 - 2/30 [a lápiz] 605 x 410 mm. Metal (1), mezzotinta, aguafuerte, aguatinta y barniz al azúcar. Papel guarro súper alfa, 300 g/m2. 760 x 560 mm Tinta azul oscura.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Taller de grabado del Centro de las Artes Guanajuato.

Portafolio: taller de la gráfica, Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Guanajuato. México. Práctica profesional dirigida por el tutor Lic. Francisco Romero Ramos bajo el curso “Gráfica tradicional en el ámbito contemporáneo”. Contiene además estampas de Álvaro Almanza, Ana Nava, Felipe Valdéz, Georgina Yépez, Kisha Lara, Max Álvarez, Olimpia Osorio, Pamela D’Liz, Paulina Romero y Sergio Granados. Edición 2 de 30 ejemplares numerados, 2 pruebas de artista (P/A), 1 bon á tirer, 1 prueba de taller (PT) y 1 prueba de impresión (PI). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica por parte del

Departamento de Artes Visuales de la División de Arquitectura, Artes y Diseño, Universidad de Guanajuato, 2017. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller de grabado del Centro de las Artes Salamanca, Guanajuato. Matriz: colección de la artista. Observaciones: presenta marca de agua del taller de impresión debajo de la firma.

Conceptualización artística

“Cambiando sin saberlo, sin sentirlo” es un grabado hecho a partir de la combinación de varias técnicas en metal, como lo son la mezzotinta, el aguafuerte, aguatinta y barniz al azúcar; utilizando el color azul y las cualidades de la matriz para obtener efectos y texturas en los 3 planos compositivos de la obra. Tiene un formato rectangular, se compone verticalmente a través de las diagonales que se originan en la disposición de los elementos al conformarse por una serie de figuras en tonalidad más clara. Estas formas facilitan su lectura al ubicarse en los límites de la zona grabada en la matriz, siendo la manera para desplazarse por toda la obra. Desde la zona superior central y bajando hacia el medio, se encuentra una figura de mayor tamaño y oscuridad tonal. Es a partir de esta figura, que las otras formas se pueden relacionar por tamaño, color y textura, dejando entrever la textura del mordiente en la plancha metálica.

A través de las obras propias se trata de reinterpretar la realidad y crear una nueva forma de ver todo aquello que se encuentra alrededor y lo que pueda considerarse digno de exaltar. A medida que se realizaban las piezas, se cae en cuenta que la mejor forma de abordar el tema y discurso de la identidad personal, es mediante la inclusión del concepto de sociedad y la forma en la que los individuos interactúan con ella, además de que esta interacción es la que, a su vez, va formando a la persona. Un artista para poder comunicar mejor sus ideas, tiene que hablar de lo que conoce, de lo que crea es importante. Por ello es que la mayor parte de las obras realizadas en esta serie, expresan el sentir hacia lo que se observa y los razonamientos con respecto a lo que se vive. Las imágenes consisten en sombras o siluetas con las que se representa la interacción entre los individuos y el hábitat en el que se desarrollan. Esta obra, trata de representar el momento en que un individuo empieza a interactuar con otro sujeto ajeno a su grupo social habitual, a su percepción del mundo y de su ser (su identidad) y con ello se da un cambio, ya sea por descubrir nuevas cosas o tener una percepción más amplia de este mundo. Jorge Aldama (2020)

99 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Análisis formal

100 CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Siguiendo los pasos de alguien más, obligado a vivir lo que no elegí. 2016 Jorge H. Aldama - P/A [a lápiz blanco] 560 x 760 mm. Madera (1), grabado en madera. Papel guarro súper alfa, 300 g/m2. 560 x 760 mm Tinta negra y efectos de gris por desgaste. Taller de grabado del Centro de las Artes Guanajuato. Portafolio: taller de la gráfica, Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Guanajuato. México. Práctica profesional dirigida por el tutor Lic. Francisco Romero Ramos bajo el curso “Gráfica tradicional en el ámbito contemporáneo”. Contiene además estampas de Álvaro Almanza, Ana Nava, Felipe Valdéz, Georgina Yépez, Kisha Lara, Max Álvarez, Olimpia Osorio, Pamela D’Liz, Paulina Romero y Sergio Granados. Edición de 5 ejemplares numerados, 2 pruebas de artista (P/A), 1 bon á tirer, 1 prueba de taller (PT) y 1 prueba de impresión (PI). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica por parte del De-

partamento de Artes Visuales de la División de Arquitectura, Artes y Diseño, Universidad de Guanajuato, 2017. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller de grabado del Centro de las Artes Salamanca, Guanajuato. Matriz: colección de la artista. Observaciones: presenta marca de agua del taller de impresión debajo de la firma en el área negra impresa. Existencia de manchas causadas por acidez al reverso en la parte inferior, lado izquierdo.

101 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Jorge Aldama

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE 102

Análisis formal

Conceptualización artística

“Siguiendo los pasos de alguien más, obligado a vivir lo que no elegí” es una obra hecha con la técnica de xilografía, aplicando una presión general sobre algunas áreas de la plancha de madera para obtener negros y en otras, aplicar distintas presiones para obtener la calidez y tonalidad de un gris. Además, su formato es rectangular y la composición es orientada verticalmente, originándose a partir de tres formas que aparecen de forma consecutiva desde la esquina superior izquierda, otra desde la esquina superior derecha haciendo una diagonal hacia la zona media izquierda, para luego terminar con la tercera forma que inicia en el costado medio derecho y baja en diagonal hacia la zona inferior izquierda. En medio de estas figuras y entrecruzado a la vez, hay dos figuras de color negro que se diferencian por su alto contraste. La obra explora las posibilidades técnicas a partir de la separación por módulos en la imagen, obteniendo así las diferentes zonas en la impresión con acabados heterogéneos en la distribución de la tinta, o la textura natural de la veta en la madera.

A través de las obras propias se trata de reinterpretar la realidad y crear una nueva forma de ver todo aquello que se encuentra alrededor y lo que pueda considerarse digno de exaltar. A medida que se realizaban las piezas, se cae en cuenta que la mejor forma de abordar el tema y discurso de la identidad personal, es mediante la inclusión del concepto de sociedad y la forma en la que los individuos interactúan con ella, además de que esta interacción es la que, a su vez, va formando a la persona. Un artista para poder comunicar mejor sus ideas, tiene que hablar de lo que conoce, de lo que crea es importante. Por ello es que la mayor parte de las obras realizadas en esta serie, expresan el sentir hacia lo que se observa y los razonamientos con respecto a lo que se vive. Las imágenes consisten en sombras o siluetas con las que se representa la interacción entre los individuos y el hábitat en el que se desarrollan. En este grabado, la idea gira en torno a un problema que se logra observar comúnmente alrededor, y es el que las personas terminan realizando lo que sus padres o familiares les dicen que sean. Y esto, en lugar de continuar con su propio camino o proyección personal, ya sea por una tradición familiar o por el cumplimiento de expectativas planteadas por otras personas. Jorge Aldama (2020)

ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

103

Kisha Lara De lo cotidiano, cuerpo, individuo 1. 2016 Monograma de las primeras letras del nombre y apellido “KL” - [a lápiz] 455 x 600 mm. Madera y piedra (2), xilografía y litografía. Papel guarro súper alfa, 300 g/m2. 560 x 760 mm. Tinta negra.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Taller de grabado del Centro de las Artes Guanajuato.

104

Portafolio: taller de la gráfica, Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Guanajuato. México. Práctica profesional dirigida por el tutor Lic. Francisco Romero Ramos bajo el curso “Gráfica tradicional en el ámbito contemporáneo”. Contiene además estampas de Álvaro Almanza, Ana Nava, Felipe Valdéz, Georgina Yépez, Jorge Aldama, Max Álvarez, Olimpia Osorio, Pamela D’Liz, Paulina Romero y Sergio Granados. Edición sin ejemplares numerados, 2 pruebas de artista (P/A), 1 bon á tirer, 1 prueba de taller (PT) y 1 prueba de impresión (PI). Estado de conservación. mantiene completamente su integridad material. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artísti-

Conceptualización artística

“De lo cotidiano, cuerpo, individuo 1” es una estampa hecha mediante la combinación técnica de litografía y xilografía, utilizando tinta negra y el embozado como la huella incolora. Su formato es rectangular, orientado horizontalmente. Xilo es textura, líneas, puntos, trazos gruesos y delgados que acompañan a la figura principal hecha mediante litografía. La litografía es la figura principal que simula un cuerpo humano, de rasgos indeterminados, manchas de pequeñas proporciones dispersas por toda su área impresa. La línea es expresiva, sinuosa y es tan fuerte visualmente en su contraste por forma, como la diferenciación de la textura de la piedra litográfica en zonas suaves.

Sin datos proporcionados por el autor.

105 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Análisis formal

106 CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

De lo cotidiano, cuerpo, estudio 1. 2016 Monograma de las primeras letras del nombre y apellido “KL” - [a lápiz] 455 x 630 mm. Madera (1), xilografía. Papel guarro súper alfa, 300 g/m2. 560 x 760 mm. Tinta roja sobre color beige. Taller de grabado del Centro de las Artes Guanajuato. Portafolio: taller de la gráfica, Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Guanajuato. México. Práctica profesional dirigida por el tutor Lic. Francisco Romero Ramos bajo el curso “Gráfica tradicional en el ámbito contemporáneo”. Contiene además estampas de Álvaro Almanza, Ana Nava, Felipe Valdéz, Georgina Yépez, Jorge Aldama, Max Álvarez, Olimpia Osorio, Pamela D’Liz, Paulina Romero y Sergio Granados. Edición 1 de 10 ejemplares numerados, 2 pruebas de artista (P/A), 1 bon á tirer, 1 prueba de taller (PT) y 1 prueba de impresión (PI). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica por parte del De-

107 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Kisha Lara

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE 108

Análisis formal

Conceptualización artística

“De lo cotidiano, individuo, estudio 1”, es una obra hecha en xilografía, a partir de dos planchas, una de color beige y sobre ella el color rojo. Muestra un formato rectangular y se orienta en horizontal. Presenta un solo plano compuesto por una serie de rostros dispuestos a lo largo de toda la composición y que se combinan entre ellos por la zona de la mejilla y el ojo. De izquierda a derecha, se observa un rostro con mayor intensidad del color rojo, un segundo rostro continúa con mayores zonas talladas hacia su centro visual y mostrando el color de fondo. Luego, hay un tercer rostro de mayor tamaño y siendo el de más áreas de color intermedias hechas por la combinación de ambos. Por último, se muestra el rostro que denota ser más grande que los anteriores, sus zonas intermedias de color son oscuras en comparación con el anterior. Estos cuatro elementos muestran una serie de trazos expresivos, cortos y toscos, algunos de ellos buscan asimilar el trazo de las líneas que intervienen entre cada elemento.

Sin datos proporcionados por el autor.

ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

109

Max Álvarez Coloide. 2016 MAX ALVAREZ - [a lápiz] 415 x 645 mm. Metal y medios mixtos (2), grabado en metal y colagrafía. Papel guarro súper alfa, 300 g/m2. 560 x 760 mm Tinta negra en la línea para las figuras, color tono amarillo claro en fondo y color rojo en figuras circulares.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Taller de grabado del Centro de las Artes Guanajuato.

110

Portafolio: taller de la gráfica, Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Guanajuato. México. Práctica profesional dirigida por el tutor Lic. Francisco Romero Ramos bajo el curso “Gráfica tradicional en el ámbito contemporáneo”. Contiene además estampas de Álvaro Almanza, Ana Nava, Felipe Valdéz, Georgina Yépez, Jorge Aldama, Kisha Lara, Olimpia Osorio, Pamela D’Liz, Paulina Romero y Sergio Granados. Edición de 5 ejemplares numerados, 2 pruebas de artista (P/A), 1 bon á tirer, 1 prueba de taller (PT) y 1 prueba de impresión (PI). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artísti-

Conceptualización artística

“Coloide” se presenta como una obra de grabado que combina el metal y el medio mixto de la colagrafía. Esto a su vez, acompañado por la presencia de colores rojo, negro y tonalidades amarillo claro. La obra se dispone horizontalmente en un formato rectangular, mostrando como su composición es visualmente recargada hacia la zona lateral izquierda por las figuras lineales que asemejan diversidad de cuerpos humanos, acompañados por dos figuras circulares que se extienden a lo ancho del formato. Las figuras humanas actúan como patrones multidireccionales que siguen un movimiento radial hacia el centro visual del círculo de mayor tamaño. Las zonas más claras muestran diversas texturas que pueden ser vistas debidos a los cambios tonales y al mismo proceso de la colagrafía en utilizar materiales de los que se permiten obtener trazos, formas y acabados diversos.

Sin datos proporcionados por el autor.

111 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Análisis formal

112 CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Resolución de conflicto. 2016 MAX ALVAREZ - [a lápiz] 420 x 590 mm. Madera (2), grabado en madera. Papel guarro súper alfa, 300 g/m2. 470 x 645 mm. Tinta negra. Taller de grabado del Centro de las Artes Guanajuato. Portafolio: taller de la gráfica, Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Guanajuato. México. Práctica profesional dirigida por el tutor Lic. Francisco Romero Ramos bajo el curso “Gráfica tradicional en el ámbito contemporáneo”. Contiene además estampas de Álvaro Almanza, Ana Nava, Felipe Valdéz, Georgina Yépez, Jorge Aldama, Kisha Lara, Olimpia Osorio, Pamela D’Liz, Paulina Romero y Sergio Granados. Edición 1 de 6 ejemplares numerados, 2 pruebas de artista (P/A), 1 bon á tirer, 1 prueba de taller (PT) y 1 prueba de impresión (PI). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica por parte del Departamento de Artes Visuales de la División de Arqui-

tectura, Artes y Diseño, Universidad de Guanajuato, 2017. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller de grabado del Centro de las Artes Salamanca, Guanajuato. Matriz: colección de la artista. Observaciones: no presenta marca de agua del taller de impresión. Se visibiliza una mancha de acidez en el reverso, en zona alta centrada.

113 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Max Álvarez

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE 114

Análisis formal

Conceptualización artística

“Resolución de conflicto” es una obra realizada bajo la técnica de xilografía a tinta negra. Su formato general es rectangular y tiene una orientación de lectura vertical. El grabado se compone de dos planchas las cuales separan la narrativa de la imagen no sólo por su forma, a la vez que lo hace la talla y por ende la textura y acabados que han sido impresos. La primera plancha, rectangular, muestra una serie de rostros en alto contraste, ubicadas en distintas posiciones a lo largo de su formato. Algunos rostros muestran mayor detalle que otros, dado el tipo de talla que descubre más blancos o genera negros. Estos rostros son de talla expresiva, siguen un trazo cuidadoso que actúa como trama unidireccional para develar detalles y volúmenes. Por delante de ellas, se encuentran una serie de trazos toscos de zonas blancas, siendo un trazo de forma circular, líneas entrecruzadas, diagonales o cruces. La segunda plancha, triangular, se compone a partir de una figura central de dos manos con acabados delicados en la talla para generar volumen y contraste. Rodeando esta figura pueden encontrarse líneas y trazos tallados con formas circulares, cruces, líneas entrecruzadas, posicionándose en cada esquina de la plancha e interconectando la figura principal.

Sin datos proporcionados por el autor.

ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

115

Olimpia Osorio Aquí estás jugando. 2016 Ολιμπια- [a lápiz] 420 x 590 mm. Madera (1), grabado en madera. Papel guarro súper alfa, 300 g/m2. 470 x 640 mm. Tinta negra.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Taller de grabado del Centro de las Artes Guanajuato.

116

Portafolio: taller de la gráfica, Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Guanajuato. México. Práctica profesional dirigida por el tutor Lic. Francisco Romero Ramos bajo el curso “Gráfica tradicional en el ámbito contemporáneo”. Contiene además estampas de Álvaro Almanza, Ana Nava, Felipe Valdéz, Georgina Yépez, Jorge Aldama, Kisha Lara, Max Álvarez, Pamela D’Liz, Paulina Romero y Sergio Granados. Edición 1 de 5 ejemplares numerados, 2 pruebas de artista (P/A), 1 bon á tirer, 1 prueba de taller (PT) y 1 prueba de impresión (PI). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica por parte del Departamento de Artes Visuales de la División de Ar-

quitectura, Artes y Diseño, Universidad de Guanajuato, 2017. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller de grabado del Centro de las Artes Salamanca, Guanajuato. Matriz: colección de la artista. Observaciones: no presenta marca de agua del taller de impresión. La firma aparece escrita utilizando el alfabeto griego.

Conceptualización artística

“Aquí está jugando” es un grabado en madera en formato rectangular, se orienta de manera vertical y realizada con tinta de color negra. Presenta un solo plano general en la cual se muestra una figura humana femenina recostada, con las piernas de frente hacia el espectador y que se valen de su forma para visualmente crear diagonales y guiar la lectura de izquierda a derecha por la totalidad del cuerpo y volviendo hacia un centro óptico ubicado en la zona íntima. Además, rompiendo con la totalidad de la composición, una línea delgada y blanca atraviesa la escena, iniciando desde el costado superior izquierdo hacia el centro, bajando a través de la figura, tomando a la derecha y retornando hacia el centro inferior. Su talla es tosca, de trazo corto simulando la trama volumétrica para las formas corporales. Por debajo del cuerpo, se ubica un elemento cuadrado, inconcluso, con una forma ovalada en alto contraste en la parte inferior.

La obra se desarrolla con la reflexión que experimenta la artista dentro de una relación con apego, conceptualizando a manera de despersonalización, de perdida de sí, de la transformación de una unicidad por la otredad; en la que se tienen como consecuencias manifestaciones de inseguridad, sensaciones de depresión y miedo a la pérdida del sujeto de amor. La inocencia y la inmadurez del funcionamiento de una pareja, de la vinculación afectiva sana, constantemente impulsaba una tendencia de bordear los límites, llegando a lugares muy primitivos; generando situaciones en que, por mantener el vínculo pareja, se calla la individualidad, la identidad, la autonomía; traduciéndose a las complacencias como moneda de cambio, con intención de no buscar un sujeto/objeto de amor y satisfacción alterno, accediendo hasta al contacto físico aún cuando no se apetece. Lo cual, potencializa la aparición de una serie de sensaciones, de acuerdo a estas exigencias no validadas, pero sí actuadas, incluyendo la dualidad de necesidad y deseo de satisfacer, de la aparición de estándares narcisistas irreales al buscar ser la más guapa, la inteligente, la compañera sexual deseable, la más talentosa, etc. Enmarcando una sensación de falta, de sacrificio y coparticipación de cosificación, dejando de ser quien realmente se es. El pasaje al acto no deseado, el cual

117 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Análisis formal

debía ser consensuado por las dos partes, a un acto sexual vacío no por el deseo amoroso, sino por el fantasma de la satisfacción del deseo del otro.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Olimpia Osorio (2020)

118

ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

119

Olimpia Osorio Un juguete más. 2016 Ολιμπια- [a lápiz] 295 x 590 mm. Linóleo (2), grabado en relieve por linografía. Papel guarro super alfa, 300 g/m2. 560 x 380 mm. Tinta negra, azul, amarilla, verde y roja.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Taller de grabado del Centro de las Artes Guanajuato.

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Portafolio: taller de la gráfica, Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Guanajuato. México. Práctica profesional dirigida por el tutor Lic. Francisco Romero Ramos bajo el curso “Gráfica tradicional en el ámbito contemporáneo”. Contiene además estampas de Álvaro Almanza, Ana Nava, Felipe Valdéz, Georgina Yépez, Jorge Aldama, Kisha Lara, Max Álvarez, Pamela D’Liz, Paulina Romero y Sergio Granados. Edición de 5 ejemplares numerados, 2 pruebas de artista (P/A), 1 bon á tirer, 1 prueba de taller (PT) y 1 prueba de impresión (PI). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica por parte del

Departamento de Artes Visuales de la División de Arquitectura, Artes y Diseño, Universidad de Guanajuato, 2017. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller de grabado del Centro de las Artes Salamanca, Guanajuato. Matriz: colección de la artista. Observaciones: sin edición marcada; no presenta marca de agua del taller de impresión y existen manchas difusas negras al reverso. La firma aparece escrita utilizando el alfabeto griego.

Conceptualización artística

“Un juguete más” es una obra compuesta por 4 planchas de distintos tamaños hechas sobre linóleo, cada plancha tiene un color diferente, siendo el negro el color principal y supeditado a éste, hay color amarillo, verde, azul y rojo. Su formato es rectangular con la composición orientada verticalmente. Esta figura se dispone en diagonal, desde la esquina superior izquierda, bajando hacia la esquina inferior derecha. La obra muestra el plano general de una figura humana, que asemeja el cuerpo femenino de frente dado el énfasis que muestran las piezas mediante el contraste por color y forma. El trazo de la talla es tosco y expresivo, simula la textura visual de los pliegues en la ropa y las formas angulares de las piezas geométricas.

La historia de las experiencias significativas de una historia de desamor da pauta al paralelismo de la pregunta ¿Qué es un juguete? Y la creación de la obra como una forma de respuesta y representación de persona o cosa dominada por alguna fuerza externa o por alguien que la mueve y maneja a su antojo. La obra cuenta con un contraste de color, predominando el negro con trazos fuertes para reforzar los sentimientos de inquietud. La técnica elegida para las características de la obra fue el lino grabado, la cual permite líneas fuertes y un juego con diversas placas para dar color a las pequeñas secciones. En total se utilizan 5 planchas: la principal de color negro y las pequeñas para la representación de la ropa y juguetes. “Un juguete más” es un autorretrato en una determinada etapa. La solución en cuanto al boceto, se pensó en resaltar las zonas erógenas enmarcando en un recorte, en función a la despersonalización, de la incapacidad o inhibición generada de asumirse sujeto, viviéndose como objeto. Los colores basados en la identificación de los juguetes infantiles, acoplando una metáfora de la inmadurez y el plus rojo que va enfocando a la intromisión de una sexualidad no validada.

121 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Análisis formal

Un juguete que pretendía satisfacer a su dueño, incontables veces sintiéndose desanimada en actos íntimos, sintiéndose un ser inanimado. Viviendo agresión de forma relacional.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Olimpia Osorio (2020)

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ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

123

Pamela D’Liz Flexión Hepatopatía. 2016 D’Liz - [a lápiz blanco] 530 x 595 mm. Madera triplay de pino (1), xilografía. Papel guarro super alfa, 300 g/m2. 530 x 595 mm. Tinta marrón-rojizo.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Taller de grabado del Centro de las Artes Guanajuato.

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Portafolio: taller de la gráfica, Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Guanajuato. México. Práctica profesional dirigida por el tutor Lic. Francisco Romero Ramos bajo el curso “Gráfica tradicional en el ámbito contemporáneo”. Contiene además estampas de Álvaro Almanza, Ana Nava, Felipe Valdéz, Georgina Yépez, Jorge Aldama, Kisha Lara, Max Álvarez, Olimpia Osorio, Paulina Romero y Sergio Granados. Edición de 5 ejemplares numerados, 2 pruebas de artista (P/A), 1 bon á tirer, 1 prueba de taller (PT) y 1 prueba de impresión (PI). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica por parte del Departamento de Artes Visuales de la División de Ar-

quitectura, Artes y Diseño, Universidad de Guanajuato, 2017. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller de grabado del Centro de las Artes Salamanca, Guanajuato. Matriz: colección de la artista. Observaciones: sin edición marcada; no presenta marca de agua del taller de impresión.

Conceptualización artística

“Flexión: hepatopatía” es una estampa realizada con la técnica de xilografía sobre papel, en cuya composición se aprecia el uso del color marrón rojizo. A primera vista, es importante denotar que la obra se elabora mediante la impresión por áreas específicas en el soporte, permitiendo que todo el papel llegue a doblarse utilizando las guías de impresión, y obtener una pieza estampada de formato irregular, cambiando por igual su composición y lectura. En la obra es posible determinar las texturas naturales de la veta en madera en toda la zona impresa, acompañado también por los trazos de gubia que dan forma a la figura principal que genera un recorrido sinuoso en ella misma. Debajo de esta figura sobresalen dos manos, talladas en la matriz e impresas sin tinta, a modo de gofrado, el cual contrasta por su textura y su color con el resto de la obra.

La obra presentada es resultado de una serie más amplia que lleva por nombre Silencioso Suplicio, proyecto que pretende reflejar algunos padecimientos que causan dolor en partes específicas de nuestro cuerpo debido a padecimientos experimentados, y que en este caso, la estampa puede ser análoga de ese cuerpo afectado, estos males se ven reflejados en una hoja de papel, y en relación con esta serie de grabados, al igual que nuestro organismo, sufre y reacciona a los estímulos provocados por esas enfermedades. Las estampas pueden ser dobladas a causa de la opresión que se ejerce en dichos cuerpos (estampa y organismo) al sentir, el daño haciendo su labor en nuestro interior. La obra representa el dolor o molestia que se siente con la inflamación del hígado al tener hepatitis, ya que a pesar de que existen otros síntomas en este padecimiento, la raíz del problema está ubicado en el órgano en sí. En esta estampa el color refleja la coloración marrón-rojizo de ese órgano y el tamaño correspondiente a la realidad. La técnica utilizada es la xilografía, donde la madera fue cepillada para obtener la veta natural del triplay de pino (material que remite calidez) y bloqueada con goma laca para lograr dos texturas distintas, además de la talla con gubia para lograr la vista interior del órgano. Pamela D’Liz (2020)

125 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Análisis formal

126 CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Molesta cefalea. 2016 D’Liz - [a lápiz] 410 x 450 mm. Acrílico y medios mixtos (2), punta seca y colagrafía. Papel guarro súper alfa, 300 g/m2. 410 x 450 mm. Tinta morada, verde oscuro y amarillo claro. Taller de grabado del Centro de las Artes Guanajuato. Portafolio: taller de la gráfica, Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Guanajuato. México. Práctica profesional dirigida por el tutor Lic. Francisco Romero Ramos bajo el curso “Gráfica tradicional en el ámbito contemporáneo”. Contiene además estampas de Álvaro Almanza, Ana Nava, Felipe Valdéz, Georgina Yépez, Jorge Aldama, Kisha Lara, Max Álvarez, Olimpia Osorio, Paulina Romero y Sergio Granados. Edición 1 de 5 ejemplares numerados, 2 pruebas de artista (P/A), 1 bon á tirer, 1 prueba de taller (PT) y 1 prueba de impresión (PI). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica por parte del De-

partamento de Artes Visuales de la División de Arquitectura, Artes y Diseño, Universidad de Guanajuato, 2017. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller de grabado del Centro de las Artes Salamanca, Guanajuato. Matriz: colección de la artista. Observaciones: no presenta marca de agua del taller de impresión.

127 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Pamela D’Liz

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE 128

Análisis formal

Conceptualización artística

“Molesta cefalea” es una obra en grabado que utiliza la colagrafía en verde oscuro y amarillo claro como base para construir la imagen, apoyada a su vez en la técnica de punta seca para detallar la figura centralizada con el color morado. La obra es realizada a través del soporte doblado, para obtener así su forma final. Esta forma es irregular, permitiendo entrever la imagen resultante del proceso. Se determina una figura principal en la composición, la figura de una persona mostrando su cabeza la cual está conformada por diversas texturas de la matriz de donde se imprime la colagrafía. Acompañada a su vez por el fondo color verde que apoya el contraste por color. Dentro de la figura de la cabeza y extendiéndose hacia el extremo inferior de la imagen, se visualiza una forma tipo cerebral con sus ramificaciones y venas en color morado. Es de un acabado cuidadoso, con línea controlada que genera efectos de difuminado y volúmenes en la ilustración. Por encima de esta figura principal sobresalen dos manos, talladas en la matriz e impresas sin tinta, a modo de gofrado, el cual contrasta por su textura y su color con el resto de la obra.

La obra presentada es resultado de una serie más amplia que lleva por nombre Silencioso Suplicio, proyecto que pretende reflejar algunos padecimientos que causan dolor en partes específicas de nuestro cuerpo debido a padecimientos experimentados, y que en este caso, la estampa puede ser análoga de ese cuerpo afectado, estos males se ven reflejados en una hoja de papel, y en relación con esta serie de grabados, al igual que nuestro organismo, sufre y reacciona a los estímulos provocados por esas enfermedades. Las estampas pueden ser dobladas a causa de la opresión que se ejerce en dichos cuerpos (estampa y organismo) al sentir, el daño haciendo su labor en nuestro interior. La obra representa una vista interna al dolor de cabeza, cómo la sangre bombea con mayor presión y provoca la molestia. Una reacción común es oprimir la cabeza, en ocasiones ayuda y en otras no. Pero aún así se procura sujetar. Técnicamente, la estampa es construida a partir de dos matrices: la primera en estamparse con la técnica de punta seca, realizada en acrílico y esgrafiado directo con herramienta eléctrica para lograr efectos punteados dentro de las venas. La segunda es una plancha de colagrafía, realizada con talco y pegamento, entintada por zonas de colores. La textura que se logra con esta técnica permite reflejar relieves, nódulos que apor-

tan tanto visualmente y conceptualmente un apoyo, dado que esa textura incómoda al tacto, provoca una reacción al ver la estampa. Pamela D’Liz (2020)

ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

129

130 CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Cuchara. 2016 Paulina R - [a lápiz] 300 x 390 mm. Linóleo (1), grabado en relieve. Papel guarro super alfa, 300 g/m2. 380 x 560 mm. Tinta negra, gris oscuro y celeste. Taller de grabado del Centro de las Artes Guanajuato. Portafolio: taller de la gráfica, Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Guanajuato. México. Práctica profesional dirigida por el tutor Lic Francisco Romero Ramos bajo el curso “Gráfica tradicional en el ámbito contemporáneo”. Contiene además estampas de Álvaro Almanza, Ana Nava, Felipe Valdéz, Georgina Yépez, Jorge Aldama, Kisha Lara, Max Álvarez, Olimpia Osorio, Pamela D’Liz y Sergio Granados. Edición 3 de 7 ejemplares numerados, 2 pruebas de artista (P/A), 1 bon á tirer, 1 prueba de taller (PT) y 1 prueba de impresión (PI). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica por parte del Departamento de Artes Visuales de la División de Arqui-

131 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Paulina Romero

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE 132

Análisis formal

Conceptualización artística

“Cuchara” es una talla sobre linóleo en la cual utiliza tinta negra, gris y celeste para diferentes partes de sus elementos. Su formato es rectangular, dispuesta de manera horizontal. Su composición se orienta desde la figura que irrumpe el centro focal de la imagen, levemente ubicada hacia la izquierda y formando una diagonal desde la zona media superior derecho, bajando hacia la zona media baja. Esta figura central se diferencia por su forma tallada y su color, el cual contrasta por sobre los demás colores neutros y las formas circundantes. Rodeando a la figura central, aparecen diversas tallas angulosas y de carácter expresivo que a su vez son acompañadas por las zonas negras que permiten cerrar la figura y completar la composición general.

Sin datos proporcionados por el autor.

ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

133

Paulina Romero Tapa de Júmex. 2016 Paulina R - [a lápiz] 425 x 600 mm. Madera (1), xilografía. Papel guarro super alfa, 300 g/m2. 475 x 650 mm. Tinta negra.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Taller de grabado del Centro de las Artes Guanajuato.

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Portafolio: taller de la gráfica, Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Guanajuato. México. Práctica profesional dirigida por el tutor Lic. Francisco Romero Ramos bajo el curso “Gráfica tradicional en el ámbito contemporáneo”. Contiene además estampas de Álvaro Almanza, Ana Nava, Felipe Valdéz, Georgina Yépez, Jorge Aldama, Kisha Lara, Max Álvarez, Olimpia Osorio, Pamela D’Liz y Sergio Granados. Edición 1 de 1 ejemplares numerados, 2 pruebas de artista (P/A), 1 bon á tirer, 1 prueba de taller (PT) y 1 prueba de impresión (PI). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica por parte del Departamento de Artes Visuales de la División de Ar-

quitectura, Artes y Diseño, Universidad de Guanajuato, 2017. Colecciones donde se conservan otras estampas: colección del artista, Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica, Taller de grabado del Centro de las Artes Salamanca, Guanajuato. Matriz: colección de la artista. Observaciones: presenta marca de agua del taller de impresión incompleto por la orilla del papel.

Conceptualización artística

“Tapa de Júmex” es una talla realizada en madera con tinta negra, con un formato rectangular y que está orientada horizontalmente. La obra es realizada a partir de un solo plano general en el que sus elementos logran diferenciarse por el contraste en la forma y textura. En el centro focal de la composición se encuentra un objeto circular, demarcada por su amplia talla y dejando entrever las zonas blancas. Este objeto se encuentra rodeado por un gran número de trazos que no siguen un patrón en particular, siendo algunos de ellos de carácter expresivo y abarcando mayormente las áreas limítrofes de la plancha. Mientras que el resto son tallas mas pequeñas, cortas y que debido a su disposición visual dirigen la lectura hacia el objeto centralizado.

Sin datos proporcionados por el autor.

135 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Análisis formal

136 CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

En la profundidad. 2016 Sergio Granados - [a lápiz] 420 x 600 mm. Madera (1), xilografía. Papel guarro super alfa, 300 g/m2. 560 x 760 mm. Tinta negra. Taller de grabado del Centro de las Artes Guanajuato. Portafolio: taller de la gráfica, Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Guanajuato. México. Práctica profesional dirigida por el tutor Lic. Francisco Romero Ramos bajo el curso “Gráfica tradicional en el ámbito contemporáneo”. Contiene además estampas de Álvaro Almanza, Ana Nava, Felipe Valdéz, Georgina Yépez, Jorge Aldama, Kisha Lara, Max Álvarez, Olimpia Osorio, Pamela D’Liz y Paulina Romero. Edición 2 de 5 ejemplares numerados, 2 pruebas de artista (P/A), 1 bon á tirer, 1 prueba de taller (PT) y 1 prueba de impresión (PI). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica por parte del Departamento de Artes Visuales de la División de Arqui-

137 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Sergio Granados

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE 138

Análisis formal

Conceptualización artística

“En la profundidad” es un grabado en madera impreso con tinta negra. El formato es rectangular y su composición se orienta verticalmente. Esta obra presenta un solo plano general, en donde intervienen diversos trazos cortos en la zona superior e inferior, mientras que otros alcanzan la altura del espacio impreso. Por otro lado, la obra es no figurativa y denota una mayor presencia de zonas oscuras en sus extremos. Además, orientándose hacia la zona próxima al centro se da una mayor presencia de textura natural de la madera, contrastado por los trazos expresivos y toscos de diversos grosores sin color.

Las obras realizadas en grabado, fueron hechas durante su estancia en el Centro de las Artes de Guanajuato. Se pretende el manejo conceptual de la zona de confort y su relación con el mito de la caverna de platón. Se trabaja desde un punto de vista en donde la persona está encerrada en una esfera donde está a salvo, pero fuera de ella lo demás es desconocido. Es el constante debate entre salir o no de esa esfera. Esta obra fue realizada mediante la xilografía, en donde se utilizan las vetas de la madera para su composición. Sergio Granados (2020)

ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

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Sergio Granados El fondo sólo es la otra cara de la moneda. 2016 Sergio Granados - [a lápiz] 290 x 290 mm. Madera (1), xilografía.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Papel guarro super alfa, 300 g/m2. 380 x 560 mm. Tinta negra aplicada en la mezzotinta, color azul aplicado mediante moku-hanga.

140

Taller de grabado del Centro de las Artes Guanajuato . Portafolio: taller de la gráfica, Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Guanajuato. México. Práctica profesional dirigida por el tutor Lic. Francisco Romero Ramos bajo el curso “Gráfica tradicional en el ámbito contemporáneo”. Contiene además estampas de Álvaro Almanza, Ana Nava, Felipe Valdéz, Georgina Yépez, Jorge Aldama, Kisha Lara, Max Álvarez, Olimpia Osorio, Pamela D’Liz y Paulina Romero. Edición 2 de 5 ejemplares numerados, 2 pruebas de artista (P/A), 1 bon á tirer, 1 prueba de taller (PT) y 1 prueba de impresión (PI). Estado de conservación: mantiene completamente su integridad material. No se han dado acciones preventivas de conservación. Procedencia: donado a la Colección de Gráfica Artística de la Universidad de Costa Rica por parte del

Análisis formal

Conceptualización artística

“El fondo es solo la cara de la otra moneda” es una obra hecha en metal, mediante la técnica de mezzotinta, impresa a color negro y azul. Su formato es circular y muestra dos planos que interactúan entre sí por la disposición de los elementos en la composición desde la zona inferior a la superior, siendo uno el fondo que no es posible determinar y el otro en apariencia, la forma de un cuerpo humano reposando. En la obra predomina una figura en alto contraste, que le otorga mayor peso visual y que la mantiene en su zona inferior. Sus rasgos son apenas perceptibles debido al poco detalle que la define. El trazo en la imagen es delicado, apela a la textura visual que supone trabajar con la técnica de mezzotinta y que confiere un acabado tonal de mayor rigurosidad.

Esta obra es moku-hanga.

una

mezzotinta,

Sergio Granados (2020)

coloreada

con

141 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Es el constante debate entre salir o no de esa esfera.

A modo de cierre

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

La propuesta del catálogo razonado se ha visto como un proceso documental que preserva y difunde el conocimiento, y que, para efectos actuales, lo realiza partiendo de la práctica artística como lo es la estampa y en el conjunto de técnicas que conforman al grabado en buena parte de sus expresiones materiales y conceptuales.

142

No obstante, se debe reconocer que el fundamento de este proceso de catalogación se ha dado por los vínculos que surgieron entre los proyectos del Álbum de artistas emergentes y el portafolio taller de la gráfica, vínculo que se reforzó al momento de las exposiciones tanto en México como en Costa Rica, además de reforzar esta práctica mediante los talleres de grabado contemporáneo y de la mano con soluciones amigables con el ambiente. Por otro lado, cabe resaltar el apoyo que se recibió desde la institucionalidad, para brindar el espacio a dichos proyectos, fortalecidos desde los maestros que alentaron el quehacer y el camino, también desde los talleres de grabado, y fundamentalmente por los estudiantes que decidieron a partir de sus conocimientos en grabado, plasmar sus intereses ante la expectativa de sus demás colegas. Y es posible mencionar que por lo anterior, la implementación de un catálogo razonado no sólo retoma

la vida y logros que las obras obtuvieron durante su momento de actividad más fuerte, es sino, la forma de plasmar que dichos proyectos existieron, se dieron en un contexto donde la estampa fue la motivación principal del estudiante y fue el resultado del interés dentro de las prácticas artísticas y reproducibles de la imagen, al mismo tiempo que este documento, sírvase como un esfuerzo que ocupa su espacio dentro de la bibliografía artística, siendo un corpus de conocimiento de registro y consulta en el área de la gráfica costarricense y latinoamericana.

Aguafuerte: técnica de grabado sobre metal. Consiste en proteger la plancha metálica con un barniz o capa protectora, para luego dibujar sobre ella con un punzón o lápiz metálico y dejar al descubierto los trazos hechos en el barniz. Seguidamente se sumerge la plancha a una solución líquida o ácido que corroe al metal, atacando solamente las líneas desprotegidas en el metal. Según el tiempo al que sea expuesto el material a la solución corrosiva, así de profundas serán las líneas que hayan sido dibujadas. Aguatinta: técnica de grabado sobre metal, similar al aguafuerte en el uso de una solución corrosiva o mordiente que ataca a la plancha metálica. Para esta técnica, sin embargo, se dejan al descubierto zonas amplias del metal con la finalidad de someter al ataque del mordiente por diferentes tiempos de exposición, traduciéndose al momento de ser impresas en áreas con distintas calidades en la gama de grises. Baren: herramienta manual con forma de disco y fondo plano. Tiene una agarradera la cual permite sostener firmemente al momento de trasladar la tinta al papel de manera suave y uniforme. Se utiliza mayormente en el proceso del grabado en relieve. Barniz al azúcar: técnica de grabado en metal, similar a la aguatinta. Su proceso consiste en primer lugar en mezclar tinta líquida y añadirle azúcar para saturarla

poco a poco. Sobre la plancha metálica lavada y desengrasada, se dibuja con dicha tinta y se deja reposar hasta secar para luego aplicar una capa delgada de barniz sobre la plancha y cuidadosamente limpiar con agua tibia el dibujo realizado con tinta. El agua descubre el metal donde fue dibujado y se sumerge en el mordiente acorde el tiempo que se disponga. Buril: herramienta metálica filosa, con agarradera de madera utilizada para grabar sobre madera o metal. Consiste en un mango circular adaptable a la palma de la mano, de la cual se extiende el filo y que puede tomar forma biselada de diamante, rombo o circular. Según su forma, así será el tipo de huella que deje grabada en la superficie del material. Colografía: técnica experimental de grabado que consiste en preparar un soporte resistente, por lo usual un cartón duro, con diversos materiales y texturas que son añadidos con goma de alta resistencia. Seca la goma, la plancha se entinta y se imprime sobre el soporte mediante la prensa de grabar. Dada su combinación material, la matriz tiene una vida corta al momento de imprimir. Cromoxilografía: es una variante del grabado en relieve sobre madera, MDF o linóleo aplicando colores a la obra. Cada color puede ser impreso entintando las planchas por separado o a partir de la misma plancha. Edición: número de ejemplares impresos. Para su correcta identificación, cada estampa es señalada por

143 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

Glosario

la fracción a/b, siendo a el ejemplar realizado y b, la totalidad de la edición de los ejemplares. Ejemplo de ello, una obra puede ser la 10/20, o sea, la décima impresión de veinte en total.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Estampa o impresión: es el resultado del proceso en el grabado, siendo la huella que deja la plancha grabada y entintada sobre el soporte al que se desee trasladar, como papel, tela, cartón, entre otros.

144

Grabado al taco o contrafibra: variante del grabado en relieve, realizado sobre una placa cortada a razón de los anillos de la madera. Este corte permite que el material sea más resistente y duro al momento de grabar, utilizando los buriles al momento de tallar y obtener diversas calidades y tramas en la línea. Su práctica se refleja en obras de mayor detalle y delicadeza en la talla. Gubias: herramientas o cuchillas filosas utilizadas en la práctica del grabado en relieve para tallar la madera suave, MDF o linóleo. Las gubias tienen formas como en V, en U o plano y se adaptan al tipo de corte que se busque realizar, a la vez que sus tamaños varían a razón de un trazo pequeño o amplio. Linografía: es una variante del grabado en relieve, utilizando el linóleo como la zona a tallar y sin textura. Se utilizan gubias para tallar la placa al ser una superficie blanda y suave de trabajar. Litografía: técnica de grabado planográfico que se

realiza sobre una piedra de litográfica, planchas de aluminio o zinc, partiendo del principio de la separación del agua y el aceite. Para esta técnica, el dibujo se realiza con un lápiz graso y se fija sobre la superficie plana mediante químicos que trabajan las áreas con grasa y las zonas libres de grasa. Su entintado se realiza con la placa húmeda, añadiendo poco a poco la tinta con rodillo hasta que la imagen ya se muestre definida y se imprime con la ayuda de la prensa de grabado. Manera negra: variante del grabado directo sobre metal. La mezzotinta pertenece a esta variante técnica. Para este caso, la manera negra consiste en obtener las luces y diferentes calidades de grises a partir de un negro total, realizada de manera indirecta sometiendo a la plancha a varios ataques con el mordiente y cubierta con resina en polvo. Los distintos ataques de la solución corrosiva producen en la superficie una textura regular que, al entintar será negra en su totalidad. Obtener las zonas claras y grises se realiza utilizando el bruñidor, herramienta de acero con punta redondeada que pule y reduce la zona grabada, de tal manera que se dibuja desde el negro hasta los blancos. Matriz o plancha: es la superficie de trabajo en donde se graba la imagen mediante cortes, talla, ataques corrosivos o fijando materiales de diversa textura. La plancha puede ser de madera, linóleo, MDF, hierro, zinc, aluminio, cobre, mármol o una seda de tela, entre otros. Mezzotinta: variante del grabado directo sobre metal. A diferencia de la manera negra, la mezzotinta utiliza una

Papel caligráfico: papel utilizado en la práctica de la caligrafía y hecho a partir de arroz, siendo también una opción fácil y asequible al soporte de impresión del grabado en relieve. Es un papel blanco que se presenta con una cara texturizada y otra plana, con un gramaje que puede variar entre 70 y 90 gramos por metro cuadrado. Papel Guarro: papel utilizado para la práctica de la acuarela o gouache con un 60% de algodón, sirviendo de sustituto para la práctica del grabado en metal o madera con prensa. Es un papel blanco o crema, de textura grano fino, grano medio y grano grueso, con un peso entre 240 y 350 gramos por metro cuadrado. Prensa o tórculo: es la herramienta diseñada para la impresión de la plancha grabada sobre el soporte, pudiendo ser eléctrica o manual. Existen varios tipos de prensas, sin embargo, el principio es el mismo al colocar la plancha entintada con el soporte a imprimir en el lugar determinado y aplicar una fuerza homogénea perpendicularmente en ella, obteniendo la huella impresa en el soporte. Es una estructura firme similar a una mesa rectangular que utiliza un mecanismo compuesto por una superficie plana que se mueve de

atrás hacia adelante, dos rodillos metálicos de similar medida orientados uno encima del otro, con capacidad de ajustar su cercanía a la superficie y un timón o palanca que mueve la mesa. El timón va conectado directamente al mecanismo de ambos rodillos, permitiendo mover solamente el rodillo superior y ajustar para generar más o menor fuerza a la plancha a grabar. El inferior, ayuda a mover la superficie plana mientras que la mantiene firme durante su uso. Pruebas: son diversas impresiones que se realizan a la plancha grabada al momento de imprimir. Cada prueba se realiza para conocer el estado de la matriz y si necesita alguna intervención. Según se considere, la persona autora lleva un control de las pruebas realizadas, definidas a partir de su calidad de impresión, idoneidad para ser una serie, si será una única prueba o si hay cambios visibles en la plancha y su impresión. Punta seca: técnica de grabado sobre metal en el que no se emplea ácido o mordiente, sino que se dibuja directamente sobre la plancha con un punzón o lápiz metálico afilado, obteniendo la huella rayada en la superficie. Soporte: es la superficie sobre la cual reside la imagen. En grabado suele llamarse estampa cuando el soporte ha sido impreso. Talla: corte o trazo que se realiza con la gubia sobre el material dispuesto según la técnica de grabado en relieve sea madera, MDF o linóleo.

145 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

herramienta llamada “graneador”, un instrumento de acero con una hoja curva de borde rayado, que se usa para rasguñar y abrir la totalidad de la superficie del metal. Con el bruñidor, se dibuja en la superficie al momento que pule cada rasguño hecho y así obtener gran variedad tonal de grises hasta obtener el blanco.

Tinta: es un líquido que contiene diferentes pigmentos en su composición. Para el grabado, la tinta es fundamental al ser el medio que se transfiere al soporte a imprimir. Según la técnica a desarrollar, cada tinta tendrá una viscosidad o fluidez diferente.

CATÁLOGO RAZONADO MATRIZ MÚLTIPLE

Xilografía o grabado al hilo: variante del grabado en relieve. Es un proceso de impresión con bloques de madera que se cortan a razón de la veta de la madera, siendo una superficie idónea para utilizar las gubias. Su resultado puede ser desde trazos delicados con poco detalle, trazos toscos y texturas.

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147 ÁLBUM DE GRABADO: ARTISTAS EMERGENTES PORTAFOLIO TALLER DE LA GRÁFICA

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