Cirque en Marche 2014

ES CIE 100 ISSU 4 chiens Sonate pour

Cie GdRA Sujet

DOSSIER DE PRESSE CIRQUE EN MARCHE #9 - réalisé par la Verrerie d’Alès/PNC-LR -

LA FAMILLE GOLDINI - Du plomb dans le gaz

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CIE 100 ISSUES - Sonate pour 4 chiens

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CIE GdRA - Sujet p. 8 LE CIRQUE AÏTAL - Pour le meilleur et pour le pire (sous chapiteau) p. 10 CALENDRIER & INFOS PRATIQUES p. 12

LA FAMILLE GOLDINI Du Plomb dans le gaz

Me. 29 OCTOBRE À 17H30 Parvis du Cratère Accès Libre Durée : 1h

Jonglage, acrobaties, «deux artistes multi-talents qui aiment aussi faire rire. Une création à découvrir.» Télérama Les Goldini, ont vieilli, ils ont trop joué, ils sont devenus sales et méchants... Et pourtant ils continuent à deux... aigris. Sur scène tout se règle, tout se paye...

Dans une énergie incroyable et des acrobaties époustouflantes, ils sont autant ennemis qu’amoureux, cruels que complices. Entre eux c’est œil pour œil et main à main !

Avec : Priscilla Muré, Hugues Amsler Mise en scène : Christine Rossignol Construction : P. Geffroy, F. Breuil Costumes : Natacha Faure Création musicale : Fanfare P4 Durée : 1h Soutiens : Process()s Eurorégion Pyrénées-Méditerranée ; Atelier 231 CNAR de Sotteville lès Rouen ; Animakt ; Hangar des mines ; La Grainerie ; La Central del Circ, Mairie du Cendre ; le Lido ; Le Mans fait son cirque ; Région Midi-Pyrénées

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Un mot sur la FAMILLE GOLDINI

La Famille Goldini naît en 2006 à l’occasion de la sortie de Marvelous Mambo, numéro de portés acrobatiques de 13 minutes à la fois technique et clownesque, qui fonde le style de la compagnie, dans son rapport au public et au cirque.

Ce numéro est surtout diffusé en rue, il est primé en 2008 au « Festival Mondial du Cirque de Demain » (prix Bretagne Circus, trophée Nikouline).

En 2009, la Famille Goldini sort Travelling Palace, cabaret familial de 50 minutes prévu pour la rue, univers mélangé de cirque, cabaret et arts forains.

Ce spectacle est un trio avec une scénographie beaucoup plus importante (scène remorque tournante, ...) pour une jauge plus élevée (600/700 personnes).

Ce spectacle s’inscrit dans une continuité : une technique circassienne toujours poussée mais secondaire, la sensibilité des acteurs reste le propos principal.

Il comporte des scènes de jeu plus clownesques, des séquences se construisent aussi sans technique de cirque du tout ; plus de prise de risque, plus de lâcher prise.

Ces deux spectacles ont été mis en scène par Albin Warette.

BIOGRAPHIE GOLDINI Un couple La Famille Goldini naît avec ce siècle le 14 juillet 2000... Le pays est en fête, les feux d’artifice crépitent et M. Goldini, surmontant sa timidité, déclare sa flamme à Priscilla sa future épouse, au pied du Pont Neuf surplombant la Garonne.

M. Goldini troublé comme un adolescent par une émotion inconnue, enivré par cet instant fragile au milieu d’une foule virevoltante, enlace sa belle et future épouse sans lâcher sa gaufre.

Il garde un souvenir confus de la tendresse violente d’un baiser et d’une baffe simultanés...

C’est le début de la « Saga Goldini », la rencontre entre Mme Goldini, alias « Goldina La Paluche », et Hugo Goldini, dit « Goldino », « Hugo Gol’ », « P’tit citron », « Tronc si p’tit », « La Caisse », « Badaboum », « L’Autre », « Chef d’Escadron ».

Un parcours Dès leur rencontre, les Goldini signent sous le nom d’emprunt Tawarta un spectacle au succès populaire foudroyant : Un p’tit coin d’paradis.

Ces œuvres furent toujours dédiées au bon goût et à la finesse d’esprit, savants mélanges d’envolées narratives et de scénographies novatrices. Un p’tit coin d’paradis fut joué devant des publics toujours conquis de Maurens (31540) à Auriac sur Vendinelle (31460) et de Cintegabelle (31550) à Colomiers (31770) Une œuvre Grâce à ces différentes expériences, la « Famille Goldini » comme on l’appelle dorénavant, offre en 2006 à son public le numéro « Marvelous Mambo », avec la complicité de Albin Goldini, plus connu sous le nom américanisé de Albin Warette (prononcé « Oualette »).

Dans des costumes étincelants et sur un mambo endiablé, les Goldini exécutent nombre de pirouettes, arbres droits et ronds de jambes avec un sens du rythme et de l’équilibre instinctif, élevant ainsi le mélange de l’univers circassien et des chorégraphies de cabaret dans une nébuleuse de virtuosité et d’élégance...

En 2010, suite à la fermeture du « Crazy Folie’s », le couple Goldini relève le pari fou d’assurer sa nouvelle revue « Travelling Palace », à deux, sur une remorque, avec l’aide de «Frichni », leur cousin de la casse qui a bien voulu les suivre et de « Tata Asilys » leur diffuseuse-tourneuse-plieuse. La mythique Famille part donc à la rencontre de son public avec un concept inédit de cabaret outdoor !

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CIE 100 ISSUES Sonate pour 4 chiens

Un mât qui tombe, qui glisse, qui se déplace, se réinstalle.

Des sangles qui se tendent, qui s’en mêlent, un espace qui se transforme...

J. 30 OCTOBRE À 19H V. 31 OCTOBRE À 19H S. 1ER NOVEMBRE À 19H Salle de la Verrerie d’Alès TN : 14€/TR : 12€ Durée : 1h15

DES CHIENS....

Parce qu’on grince des dents, Parce qu’on est énervé, qu’on a faim, parce qu’on est obligé d’attendre, de grapiller, Parce qu’on marche pieds nus, Parce qu’on joue avec des bouts de bois, Parce qu’on bave devant de la barbak, Parce qu’on veut se faire rembourser nos croquettes, Parce qu’on s’en fout, Parce qu’on a un maître quand ça nous arrange Parce qu’on chie devant ta porte, Parce qu’on ne respecte plus grand chose, Parce qu’on veut aboyer, Parce qu’on tutoie tout le monde Parce qu’on se tape dessus pour s’entendre...

Distribution : Lorca Renoux, Vincent Maggioni, Cyril Pernot, Valo Hollenstein Production & diffusion : Marine Lecoutour & Lucie Arnerin Alliés/accointances : Vladimir Cruells Hugues Hollenstein Roberto Magro Julio Cesar Iglesias Ungo Musique : Marc Etinne Guibert Thomas Komiakoff Alix Person Jéremy Guillermain Valentin Pontillard Intervenant dance : Joe Garcia, Christian Zakari Photos : Jonnathan Bonnet Soutiens : La Verrerie d’Alès/PNC - LR, Le Fourneau - CNAR (Brest), La Region Centre, Espace Malraux (Joué-les-Tours), Espace Périphérique (Paris), Ville de Joué-les-tours, Cie Escale.

«Nos désirs sont portés vers la danse sur cette nouvelle création, nous voulons mettre plus d’importance sur la précision de nos mouvements que ce soit au sol en acrobatie, en hauteur sur le mât ou en percussions coporelles.

Le mât est notre seul agrès et nous le manipulons constamment dans cette sonate, comme agrès mais aussi comme décor.

La recherche autour du mât, qui est notre agrès depuis 7 ans, s’est déplacé vers le sol, on l’utilise comme apuis pour glisser, pour tourner, pour se projeter, nous voulons faire oublier la différence entre horizontalité et verticalité.

Les mâts sont penchés, ils bougent, nous tenons les sangles puis nous les laissons au public qui devient un point d’encrage à nos acrobaties.

Création en meute...

Un processus de création nouveau pour certains d’entre nous.

Nous travaillons ensemble depuis un certain temps déjà sur différents projets dont nous n’étions pas encore maître à 100% (en tout cas pour 3 d’entre nous).

Avec Sonate pour 4 Chiens nous nous confrontons à nos univers personnels.

Nous travaillons sans metteur en scène, pour perdre nos habitudes de chiens bien dressés. Au risque d’un univers plus rèche, plus brut.(...)» - La Cie 100 Issues Ils jouent avec les mâts comme avec leurs corps, les contraintes sont leurs sujets de travail..

La mise en scène et le dépassement des contraintes techniques, l’insertion des corps danseurs / acrobates dans la construction de l’espace scénique urbain accompagnés de cette fabuleuse création sonore réalisée au rythme des mouvements des ce quartet chorégraphique, s’imposent comme les piliers de cette sonate à quatre corps.

Plus d’infos sur la Cie : www.100issues.com 6

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Un mot sur la Cie 100 ISSUES

Jeune Cie qui émerge en 2011 autour de la création de leur premier spectacle IDÉAUX BEURRE NOIR/LE RING réunissant 7 artistes d’univers différents.

100 issues est une compagnie de cirque créée à l’initiative de Valo Hollenstein, Vincent Maggioni et Camille Francisci. Elle regroupe trois artistes de cirque (mât chinois, corde molle, acrobatie au sol), un danseur, un acteur et un beat-boxeur. Ayant tous trois l’envie de démarrer un travail artistique commun, ils imaginent un partenariat avec la Cie Escale et la Cie 36 du mois pour les guider dans ce début d’aventure.

De la production aux collaborations artistiques, en passant par des accueils en résidence ou des apports en matériel technique, ce partenariat a porté la création d’Ideaux Beurre Noir. La mise en scène est collective, dirigée par Hugues Hollenstein. L’écriture est également collective, avec l’aide de Philippe Fenwick.

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CIE GdRA

Christophe Rulhes & Julien Cassier

Sujet Après Singularités ordinaires et Nour, Sujet clôt le Tryptique de la personne du GdRA en explorant la norme, l’acceptation de l’autre et de soi.

J. 30 OCTOBRE À 20H45 Grande salle du Cratère TN : 14€/TR : 12€ Durée : 1h30

Une création du GdRA Conception, texte, mise en scène, musique : Christophe Rulhes Scénographie : Julien Cassier et Christophe Rulhes Chorégraphie : le GdRA avec le regard de Lara Barsacq et d’Armelle Dousset Images et enquêtes : Edmond Carrère, Julien Cassier et Christophe Rulhes Regard extérieur : Kaori Ito Costumes, assistanat à la mise en scène : Céline Sathal Traductions hébreux, finnois, occitan, anglais, italien : Lara Barsacq, Viivi Roiha, Clémence Coconnier, Christophe Rulhes Son : Pedro Theuriet Lumière : Adèle Grépinet Régie générale : David Löchen

- Triptyque de la Personne - t3 SUJET porte au plateau la personne fragile et soignée.

Le tome 3 du triptyque de la Personne élargit en creux une réflexion sur les attachements qui permettent aux individus de présenter une identité vécue cohérente et de tenir en eux « une personne ». Le GdRA poursuit ainsi l’écriture d’un théâtre narratif et contextuel. Un théâtre du portrait.

Un théâtre hybride, anthropologique, ludique et accéssible, conçu pour une valorisation sociale/sociétale et humaine qui convoque parole, danse, cirque, vidéo et musique, écrit sous forme d’une fiction nourrie par le réel, afin de développer l’imaginaire et l’esprit.



Avec les auteurs au plateau :

Lara Barsacq : danse, jeux d’acteur Julien Cassier : acrobatie, danse, jeux d’acteur Armelle Dousset : danse, accordéon, jeux d’acteur Camille Gaudou : batterie et percussions, jeux d’acteur Nicolas Oton : jeux d’acteur Viivi Roiha : corde lisse, mouvement, jeux d’acteur Christophe Rulhes : chant, guitare, clarinette basse, jeux d’acteur Coproductions La Brèche, PNC Cherbourg-Octeville ; Agora, PNC Boulazac en part. avec Zap’Art au centre hospitalier de Vauclaire à Montpon-Ménesterol ; La Verrerie d’Alès PNC-LR ; l’Usine - Sc. conv. pour les arts dans l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole) ; Le Carré - Les Colonnes, Sc. conventionnée de Saint-Médard-en- Jalles / Blanquefort.

Accueils en résidence Le Th. Garonne, Scène européenne (Toulouse) ; Le Channel, Sc. Nat. de Calais ; La Ferme du Buisson, Sc. Nat. de Marne-la-Vallée; la Gare Numérique de Jeumont avec le soutien à la diffusion du Manège, Sc. Nat. de Mons Maubeuge ; le GdRA a été accueilli dans le cadre de l’initiative FabeR par CIRCa, Auch Gers Midi-Pyrénées PNC, avec le concours de la Région Midi-Pyrénées.

Un spectacle mêlant fictions et réalité, idées et actions, musique live et forêt littéralement enchantée, où les corps parlent, dansent, tombent, s’élancent, s’élèvent, vibrent comme autant de sujets liés, attachés et libres, jubilants, pris.

Le GdRA fait appel à toute la palette du lexique de la scène – du théâtre à l’acrobatie en passant par la vidéo – pour donner vie à ce portrait de la déraison emprunt de mysticisme. Le corps dit autant que les mots, chute, rebondit, danse et s’envole au rythme d’un orchestre en live.

Décidément inclassable, le GdRA réussit l’audacieuse synthèse de la performance spectaculaire et du discours philosophique.

Partenariats : Le GdRA est conventionné par la DRAC Midi-Pyrénées, le Conseil régional de Midi-Pyrénées et la Ville de Toulouse.

Il bénéficie de l’aide au projet du CG de la Haute-Garonne.

Dans le cadre de la diffusion de SUJET au théâtre Romain Rolland de Villejuif, le GdRA est soutenu au titre de l’aide à la création théâtrale du CG du Val-de-Marne.

Christophe Rulhes et le GdRA sont lauréats pour SUJET de la bourse d’aide à l’écriture Beaumarchais SACD.

Plus d’infos sur la Cie : http://le-gdra.blogspot.fr

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Un mot sur la  Cie GdRA

Christophe Rulhes & Julien Cassier

Le GdRA est une compagnie hybride qui réalise un théâtre d’action à mi chemin entre sciences humaines et spectacle vivant. Cie fondée en 2007 par l’auteur, musicien et metteur en scène Christophe Rulhes et l’acrobate, chorégraphe et scénographe Julien Cassier. Ils sont très vite rejoints par de nombreux artistes et performers pour créer une compagnie aux contours variables en fonction des écritures scéniques pluridisciplinaires, à la croisée du théâtre et du texte, de l’anthropologie, de la musique, du cirque, de la danse et du film.

Christophe Rulhes Christophe Rulhes conçoit, écrit et met en scène le théâtre du GdRA qu’il joue en tant que musicien et acteur au plateau. Il est né dans une famille paysanne et occitane où il pratique la musique et le chant dès le plus jeune âge. Durant les années 1990 il est diplômé en communication, en sociologie et en anthropologie à l’EHESS. Il œuvre au fil d’une continuité entre les disciplines où se complètent l’ethnographie, la composition – notamment musicale – l’écriture, la scénographie, la danse et le mouvement, l’image et le son, la mise en scène et l’interprétation. Au carrefour de ses différents parcours, son travail questionne par l’enquête et l’expérience une articulation potentielle entre les arts et les sciences humaines au cœur d’un théâtre physique, narratif, pluriel.

Julien Cassier Suite à un parcours de circassien, acrobate, voltigeur, à sa sortie du C.N.A.C. en 2001 il collabore avec plusieurs collectifs mêlant cirque, danse, musique, théâtre/textes, dont La Tribu Iota, Anomalie, Baro d’Evel, La Clique, ou La Compagnie 111 au sein de laquelle il crée le spectacle « Plus ou moins l’infini ». Au sein du GdRA, il partage la conception des pièces et ordonne pleinement leur réalisation, explore la danse et le mouvement, l’image et le son, travaille la chorégraphie et divers agrès/scénographie de sa création. Il oriente ses recherches corporelles vers une transparence de l’engagement où le corps se laisse précéder par l’action. Il contraste cette immédiateté du geste par des chorégraphies plus mesurées par le son ou la parole, mais toujours débordantes en physicalité.

Anthropologue diplômé de l’EHESS, Christophe Rulhes écrit à partir du public et par l’enquête sur des thèmes récurrents : fragilités et capacités de la personne, flamboyances de l’ordinaire, invention du quotidien, identité narrative, singularité, écologie des pratiques. Pour un théâtre des humanités, adressé à tout un chacun, se voulant ludique et libre, engagé dans le présent.

Pour SUJET le GdRA renouvelle et élargit son équipe plateau afin de travailler et d’actualiser son identité scénique, il accueille de nouvelles pratiques – corde lisse, danse, accordéon et batterie – et de nouvelles personnes : Lara Barsacq, Armelle Dousset, Camille Gaudou, Nicolas Oton et Viivi Rohia. Le texte se distribue de façon chorale entre les protagonistes au plateau, pour une incarnation plurielle à plusieurs voix.

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CIE CIRQUE AÏTAL

Pour le meilleur & pour le pire Un spectacle circassien « road-movie »

V. 31 OCTOBRE À 20H45 S. 1ER ET D. 2 NOVEMBRE À 17H MA. 4 NOVEMBRE À 19H sous chapiteau - Espace chap. de la Verrerie d’Alès TN : 18€/ TR : 17€ Durée : 1h05 Conception et interprétation Kati Pikkarainen and Victor Cathala Collaboration artistique : Michel Cerda Composition musicale : Helmut Nünning Création Lumière : Patrick Cathala Création Costumes : Odile Hautemulle Construction scénographiques Alexander Bügel

« Ce que Kati et Victor ont souhaité pour leur seconde création c’est de raconter leur vie de jeunes circassiens, toujours sur la route... Raconter leur vie nomade.

Mettre en jeu leur vie quotidienne, où le lieu de travail est en même temps leur espace de vie et leur vie, un espace de travail continuel... C’est cela qu’ils ont voulu mettre à nu, cette expérience si singulière...(...)»

Michel CERDA - Collaboration Artistique Loin des paillettes du cirque, le spectacle prend forme au milieu d’une piste en terre.

Au rythme de l’autoradio, un couple nous plonge dans une mise à nue de la vie de cirque, de la vie de couple au cirque.

Il y a les déplacements, la route, les voitures, les chiens.

Il y a l’amour, le travail, la prouesse technique.

Cette histoire de couple n’est pas ordinaire, certes non !

Comment vivre sa vie sur la route, de spectacle en spectacle, de montage en démontage ? Comment passer de la lumière de la piste à l’ombre et aux rudeuses de la vie itinérante ?

Pourquoi choisir cette vie dangereuse, sur la piste et sur les routes, qui peut, en un rien de temps interrompre une carrière et une vie ?

Pour le meilleur et pour le pire est un spectacle aussi sombre que lumineux, drôle et profondément émouvant.

A travers les figures acrobatiques dont le « main à main » (la spécialité de Victor et Kati), la perche en équilibre, les jeux icariens, le domptage, le trapèze /échelle aérienne ... et .... les deux artistes nous accompagnent très loin dans l’intime de la relation, de l’âme humaine, de l’humour et ce, sans parole, avec eux et leur magnifique technique.

Conseiller cirque : Jani Nuutinen Création sonore et électronique Andreas Neresheimer Administration : Bérangère Gros Avec le soutien Ministère de la Culture et de la Communication, Direction Générale de la Création Artistique, la Direction Rég. de l’Act. Cult. Midi Pyrénées, Conseil Régional Midi Pyrénées, Fonds SACD « Musique de scène » Spectacle co-produit par la Scène Nationale d’Albi, le Théâtre de Cusset, le Cirque-Th. d’Elbeuf- CAC de Haute-Normandie, le Carré Magique Lannion Trégor - PNAC Bretagne, le Théâtre de la Coupe d’0r - Sc.conv. de Rochefort, Circuits - Scène conv. Auch Gers Midi Pyrénées, le Th. de l’Olivier lstres/Sc. et Cinés Ouest Provence, le Théâtre Vidy-Lausanne Aide à la résidence Scène Nationale d’Albi, Théâtre de Cusset Centre Culturel Agora, PNC Boulazac Avec l’accompagnement du Théâtre Firmin Gémier/ La Piscine, Pôle National des Arts du Cirque d’Antony

... Sur les routes nous allons - Peines de cœur et crevaisons – Le bitume nous louons - Pas de terre mais du goudron Pour le meilleur et pour le pire - Transpirer et se salir – Un jour ici et l’autre là - Un jour propre, l’autre pas Pas de terre, des cailloux Dont personne n’est jaloux – Et le vent nous portera Un jour ici l’autre là...

Plus d’infos sur la Cie : www.cirque-aital.com

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Un mot sur Le CIRQUE AÏTAL 

VICTOR & KATI Victor Cathala, acrobate, porteur Elevé au sport de haut niveau, le foot et le rugby ne sauront avoir raison du puissant Victor.

Attiré par le travail de la terre, c’est le lycée agricole et les études supérieures qui l’invitent au cirque par la voltige à cheval. Le rustique Victor intègre Rosny et le Cnac et la rencontre avec Kati, telle l’évidente alchimie du costaud et du fluet rend possible la magie et la grâce.

Etre authentique au cœur du vrai, il cultive avec Kati la férocité du réel.

Kati Pikkarainen, acrobate, voltigeuse Kati est entré dans le corps du cirque, très tôt, à l’âge de 8 ans.

L’école de cirque d’Espoo en partenariat avec l’Ecole Grotesk de Saint Pétersbourg a formé Kati à l’excellence technique tout en lui offrant la folle fantaisie du lâcher prise, de l’humour corrosif qui l’habite et de ce décalage permanent qui la rend fondamentalement intemporelle.

Elève douée et rigoureuse, cette école de la banlieu d’Helsinki a formé Kati à la plus haute exigence. Déjà sollicitée pour participer à de nombreux galas, enfant elle sillonne les routes Européenne et commence bien tôt sa vie de cirque. Elle arrive en France à l’âge de 17 ans et intègre l’Ecole de Rosny puis le Cnac où la rencontre avec Victor les transforment et les associent pour longtemps.

Sortis du Cnac en 2003 avec une mention spéciale et les félicitations du jury.

En 2004, ils créent donc le Cirque Aïtal et tourne avec leur duo de main à main Le Numéro, petite forme efficace et radieuse.

Présentant le Numéro au 26ème Festival Mondial du Cirque de Demain à Paris, ils obtiennent une médaille d’argent en février 2005. Ils sont remarqués, sollicités et invités à rejoindre de grands cirques.

Ils choisissent le cabaret et perfectionnent leur duo de mains à mains sur les scènes allemandes et hollandaises, entre autres.

Ils tournent pendant un an avec le spectacle LeCirqLe mis en piste par Roland Shön, ils participent en tant qu’interprètes à la création de Metri, spectacle de danse chorégraphié par Liisa Risu et joué à Helsinki en janvier 2005. En août 2005, ils collaborent avec Circo Aereo, compagnie de cirque finlandaise et jouent dans le spectacle Louisiana Circus au Festival International d’Helsinki et à La Grande Halle de la Villette à Paris.

En 2006, Victor et Kati partent pour une tournée de 9 mois, sous chapiteau avec le cirque traditionnel suisse Circus Monti. C’est un expérience importante et heureuse.

En 2007, la création de leur premier spectacle La Piste là avec la rencontre d’autres acrobates, de la musique live et de l’espace circulaire du chapiteau est une aventure unique et sans précédent, marquant d’un sceau indélébile leur chemin. Tourné plus de 4 ans, ce spectacle anime toujours les esprits des spectateurs conquis.

Heureux de rencontrer d’autres et de se nourrir dans cesse de nouvelles expériences, Victor & Kati répondent à l’invitation de la compagnie Zimmermann & de Perrot et participent en 2008 à leur création Öper Öpis. Tourné dans toute l’Europe, ce spectacle leur fait découvrir d’autres possibles et d’autres modes de fonctionnement.

Et c’est au cours de la tournée de La Piste là qu’est née l’envie du nouveau spectacle Pour le meilleur et pour le pire ; un spectacle d’une heure où ils sont tous deux, seuls en piste. Contrainte folle et ambitieuse, Victor & Kati cherchent et essaient ; ils affrontent la dualité dans son essence. Pour le meilleur et pour le pire reprend le fil de leur vie de cirque, celle du couple d’acrobates, celle de la vie itinérante. Le spectacle sort en novembre 2011 et reçoit depuis, un très bel accueil.

Sans jamais cesser de s’interroger et de mettre en danger leur discipline, Victor &Kati participent la saison passée ( nov.2012) à la nouvelle création de la compagnie finlandaise The Race Horse Company . Le kabaret Katatonia est présenté à Cirko à Helsinki.

Remplis de ces expériences, curieux et fin catalyseurs d’énergie, les inventifs Victor & Kati poursuivent la route du Cirque Aïtal et sans prétention, l’emmène vers de nouveaux possibles, d’autres rencontres toujours inédites et de nouvelles expérimentations.

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CALENDRIER

Cirque en Marche #9

La Verrerie d’Alès

Me.29 OCTOBRE À 17H30

Du plomb dans le Gaz / La Famille Goldini

Parvis de le Cratère

J. 30 OCTOBRE À 19H À 20H45

Sonate pour 4 Chiens / Cie 100 ISSUES Sujet / Cie GdRA

Salle de la Verrerie Grande Salle Le Cratère

V. 31 OCTOBRE À 19H À 20H45

Sonate pour 4 chiens / Cie 100 ISSUES Salle de la Verrerie Pour le meilleur & pour le pire / CIRQUE AÏTAL Sous Chap / Esp. chapiteau Verrerie

S. 1 NOVEMBRE À 17H À 19H 

Pour le meilleur & pour le pire / CIRQUE AÏTAL Sous chap / Esp. Chapiteau Verrerie Sonate pour 4 chiens / Cie 100 ISSUES Salle de la Verrerie

D. 2 NOVEMBRE À 17H

Pour le meilleur & pour le pire / CIRQUE AÏTAL Sous chap / Esp. Chapiteau Verrerie

M. 4 NOVEMBRE À 19H

Pour le meilleur & pour le pire / CIRQUE AÏTAL Sous chap / Esp. Chapiteau Verrerie

INFOS PRATIQUES RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS :

LE CRATÈRE : 04 66 52 52 64 - www.lecratere.fr

LA VERRERIE D’ALÈS : 04 66 86 45 02 / 06 40 54 29 69 - www.polecirqueverrerie.com Le Cratère

LE CRATÈRE :

Square Pablo Néruda

30100 Alès LA VERRERIE D’ALÈS

Pôle culturel de Rochebelle

Chemin de St Raby

BP 20263 - 30106 Alès Cédex