Pintura del Barroco El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación. Los motivos del surgimiento de esta nueva manifestación se dieron por varios factores, especialmente relacionados con el mayor exponente de la iglesia católica: el Vaticano. Éste se encontraba bajo duras críticas por parte de diversos sectores que cuestionaban sus actos de corrupción, la reforma protestante estaba haciéndose sentir, cuestionando a la iglesia católica con la existencia de la virginidad de María y la autoridad del Papa, factores que debilitaban profundamente el poder del clero.
Francisco Ribalta. San Francisco abrazado al crucificado Lienzo, hacia 1620
Jerónimo Jacinto de Espinosa. Retrato del dominico fray Jerónimo Mos. Lienzo, 1628.
Valerio Castello. Rapto de las Sabinas Lienzo, hacia 1650.
Alonso Cano. San Vicente Ferrer predicando. Lienzo, 1644.
José de Ribera. Pitágoras. Lienzo, hacia 1630.
Diego Velázquez. Autorretrato. Lienzo, hacia 1650.
Thomas Yepes. Bodegón con cerámica
Daniel Seghers. Guirnalda de flores con la Asunción de la Virgen. Lienzo, siglo XVII
Bartolomé Esteban Murillo San Agustín lavando los pies a Cristo Lienzo, hacia 1650 - 1655.
Pedro Orrente. Martirio de Santiago el Menor. Lienzo, 1639
Guido Reni, La matanza de
los inocentes.
Detalle de Apolo y Marsias de José de Ribera, 1637
Lot y sus hijas. Guercino (Giovanni Francesco Barbieri)
Carlo Maratta, La virgen y el niño
Juan Ribalta. Preparativos para la crucifixión. Lienzo, 1615.
Manierismo El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini) Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio. El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.
OBRA DE HENDRICK VAN BALEN
Correggio era natural de Parma. Sus trabajos se caracterizan por los desnudos sensuales, el brillo frío de sus colores y el hábil manejo de los escorzos además de la originalidad en el tratamiento de la perspectiva.
Tendencia al desgarramiento propio de este estilo aparecen en la exagerada musculatura de “Perseo con la cabeza de Medusa” de Benvenutto Cellini.
Juan de Bolonia Juan de Bolonia es uno de los más característicos representantes del manierismo.
PINTURA MANIERISTA. LAOCONTE. EL GRECO.
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ESPECIERO DE FRANCISCO I. BENVENUTO CELLINI
SAZON Y UN FILISTEO. GIAMBOLIA. ESCULTURA.
A NINFA DE FONTAINEBLEAU. BENVENUTO CELLINI.
PINTOR EL PADOVONINO (ALESSANDRO VAROTARI)
ESCULTURA FUENTE SAN APENINO. VILLA MEDICI. GIAMBOLOGNA
PINTURA DE BARTHOLOMAUS SPRANGER, PINTOR
BARTHOLOMAUS SPRANGUER
VIRGEN Y NIÑO OBRA MANIERISTA PINTOR PERINO DEL VAGAR
PERSONAJES MITOLÓGICOS PINTADOS EN ESTILO VENECIANO POR EL ARTISTA BARROCO CERVELLI.
FRESCO PORGIULIIO PIPPI
ARTE TEQUITQUI Un ejemplo de Arte Tequitqui es la interpretativa Virgen Azteca de la Inmaculada Concepción, que data entre los años de 1521 - 1540 en México; ahora conocida como Virgencita del Nuevo Mundo La escultura de piedra ha sido juzgada por expertos en la materia por ser única en su simbología que representa antiguos dioses Aztecas - Mesoamericanos aquí integrados en la devoción cristiana de la Virgen María. EL TEQUITQUI: UN ESTILO HÍBRIDO Entre los hibridismos culturales surgidos en las manifestaciones artísticas de la Nueva España, figura el realizado por las manos indígenas en obras de tema cristiano. El poeta y crítico de arte José Moreno Villa -español exiliado en México- bautizó en su libro La Escultura Colonial Mexicana (1942) este estilo como tequitqui, basándose en el sustrato islámico de España. Si el arte cristiano de influencia musulmana fue nombrado “mudéjar” (mudechan), dado que significa “tributario” -aplicable a los tributarios musulmanes de los señores cristianos-, Moreno Villa decidió emplear el término equivalente en náhuatl que era la palabra tequitqui.
Nuestra Virgencita del Nuevo Mundo
La Cruz de las Cuatro Flores Esta pieza esculpida en madera cuenta con motivos Yucatecos, Mayas, Mixtecos y Aztecas, data aproximadamente entre los años de 1535 a 1545. Llamada La Cruz de las Cuatro Flores, atribuida de manera anónima a artistas Mesoamericanos Es conocida como efímero estilo Indo Cristiano - tequitqui del temprano período Post –Conquista.
Huatlatlauca, Pue.
San Andrés Cholula, Pue.
Atlatlauca Porteria, Morelos.
El tequitqui, su demarcación, Sta Ma Tiltepec, Oax.
El tequitqui en Yucatán
Apaxco, Estado de México, friso tequitqui en el convento franciscano.
Relieve en cantera: Parroquia de Santiago Tequixquiac, Estado de México. Tequitqui o arte
Claustro
Templo y Exconvento de San Juan Bautista Coixtlahuaca
Angel tequitqui
PINTURA TLACUILOS Los Tlacuilos fueron artistas indígenas que se dedicaban a la pintura mural y de códices antes de la Conquista y que realizaron diversas obras en los primeros conventos del siglo XVI. A raíz de la constitución de las escuelas de artes y oficios, se generó un grupo de indígenas que eran encomendados para representar las imágenes religiosas, extremadamente requeridas, para la conformación de la Nueva España. Tlacuilo (plural tlacuiloque) es una palabra derivada del náhuatl tlacuilo que significa 'el que labra la piedra o la madera' y que más tarde pasó a designar a lo que hoy llamamos escriba, pintor, escritor o sabio. También se les conocía como 'el que escribe pintando. Los tlacuilos eran hombres y mujeres hábiles en el dibujo, a quienes desde niños se les adiestraba en el conocimiento profundo de su lengua, cultura, costumbres, religión, política, arte, etc. ya que tenían que tener un vasto conocimiento de la vida de su sociedad para poder escribirlo con dibujos. El tlacuilo más importante de esta época fue Juan Gerson del que se pensó que era proveniente de Flandes cuando se descubrieron las pinturas en la iglesia de Tecamachalco en el estado de Puebla. Las últimas propuestas afirman que era de origen indígena puesto que la técnica de dichas pinturas al temple tiene como soporte papel amate. Únicamente los tlacuilos de la época utilizaban este material para pintar
Juan Gerson, El sacrificio de Isaac
Juan Gerson, La Torre de Babel
Juan Gerson, La mujer vestida de sol
Juan Gerson, Los ángeles encadenados al Éufrates
Dios Xolotl, Tlacuilos
Anónimo, La Misa de San Gregorio
El Jaguar, Tlacuilos
Detalle del Códice Mendoza en el que aparece un pintor (tlacuilo) entre otros oficios y personajes (al centro, a la izquierda).
Quetzalito, Tlacuilos
Juan Gerson, Apocalipsis
Juan Gerson, San Juan Devora el Libro
Mural de la Casa del Deﾃ｡n, Tlacuilos
Juan Gerson, ﾃ］geles Encadenados
Juan Gerson, Evangelista de San Marcos
Juan Gerson, Caﾃｭda de las Estrellas
DESCRIPCION
Detalle fachada barroca, Iglesia de San Diego de Alcalá
Esta iglesia barroca presenta algo único a la que también es utilizada como un punto de referencia nos da a conocer El Templo de San Diego de la ciudad de Guanajuato fue construido en el siglo XVII, su fachada es una verdadera joya arquitectónica del barroco tardío en esta iglesia barroca se pueden apreciar tipos de arte como el arte tequitqui en donde todo giraba alrededor de su religión y se podía ver especialmente en su arte la cual en especial mente se enfocaban a símbolos religiosos para que también era considerada como la parte de una cultura, en donde las culturas tenían sus propias tradiciones que en todas era común para expresar esas tradiciones por medio del arte y dar culto a sus dioses, de los que hacían esculturas, y otras obras y que por ello también es como la raíz de su mismo origen. Para los tlacuilos se representa como las originalidad de toda aquella escena que se ve reflejada es decir que todo es para demostrar algún mensaje o idea para sus dioses en la regular se dedicaban dar a conocer su dioses los tlacuilos fueron artistas indígenas que se dedicaban a la pintura mural y de códices . En esta iglesia se ve refleja cómo es que está construida de grandes esculturas ya sean de sus dioses o algunos arreglos para darle el toque catedral, que cada uno tiene características diferentes pero dedicadas a un mismo dios y que son de diferentes tamaños y con el mismo material.
Glosario Post-conquista: El periodo de la post conquista Reducción pueblos A los españoles no les parecía la forma de población indígena, entonces decidieron reducirlos a pueblos, agrupándolos en comunidades, por cultura y origen Devoción: En la religión cristiana, sentimiento y deseo de veneración a Dios, que se manifi esta especialmente en actos o servicios piadososhechos con gran cuidado y at ención. Clero: es el nombre colectivo que engloba de forma general a los que han sido ordenados en el servicio religioso, sacerdotes y diáconos. OSTENTACIÓN: El vocablo latino ostentatĭo se convirtió, en nuestra lengua, en ostentación. Este término se emplea para nombrar a la conducta que consiste en ostentar y al resultado de dichas acciones. Helicoidal: es un movimiento rototraslatorio que resulta de combinar un movimiento de rotación en torno a un eje dado con un movimiento de traslación a lo largo de ese mismo eje
REFERENCIAS CIBERGRAFICAS Lee todo en: Definición de ostentación - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/ostentacion/#ixzz3G4G5b2VX
http://www.columbia.edu/cu/spanish/courses/spanish3350/01ilustracion/castas_ lecturas.html. http://artetequitquiymas.wordpress.com/arte-tequitqui/ http://www.artshistory.mx/sitios/index.php?id_sitio=421110&id_seccion=990098&id_subseccio n=931592&id_documento=1537