Trascendencia en el Muro

TRASCENDENCIA EN EL MURO Muralismo en el Perú

Danny Lorenzo

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CRÉDITOS Director: Dionisio Romero Editor: David Huertas Diseño: Danny Lorenzo Maquetación: Alvaro López Corrección: Julieta Olmos Revisión: Juan Luis Gargurevich Fotografías: Eduardo Cavero Egúsquiza Colaboradores: Redak Anderson, Paulo Sieera Villegas, Joe “NADIE”

2 Crew) Pésimo (DMJC “Ser Humano” - Brocha,spray y pincel - 2008 - Centro cultural de la Católica

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CONTENIDO 4

La expansión “Chicha”

Prólogo

P

El muralismo como arte urbano, como se inicia este movimiento, cuáles con sus objetivos y un análisis profundo de como se expandió en el mundo.

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La cultura chicha abarcó por mucho tiempo los techos con carteles de colores penetrantes.

Artistas que se dedican a difundir el arte chicha mediante representaciones del ser peruano.

cap.

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Los primeras capas

cap.

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Inspiración foránea

Desde 1920 hasta la actualidad, damos un repaso a como fueron los inicios según la historia del muralismo: Teodoro Nuñez y José Sabogal.

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cap.

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Desde el nuevo milenio , la política tomó gran notoriedad al publicitar a un candidato (presidencial o congresal), con pintas en las paredes.

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10 artistas, 10 años

La política en la pared

cap.

Mientras que en el Perú el muralismo aún estaba creciendo y forjándose un camino, en el extranjero evolucionaban y luchaban por ser escuchados, en contra del sistema.

cap.

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DMJC, Jade, Los Salvajes, Colectivo Parcha, Brocha Gorda, etc. Los más grandes expositores del arte en la pared en los últimos 10 años y sus trabajos acá y en el extranjero.

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PRÓLOGO

E

l arte urbano surge como una forma de expresión reivindicativa de críticas u opiniones sobre la situación social de aquellos grupos sociales que habitan en las distintas zonas urbanas de una ciudad.

Podemos considerar dos características básicas para explicar esta existencia del arte urbano: Los criterios y anhelos de los grupos o comunidades integrantes de la sociedad son reflejo de su naturaleza y tratan de expresar con imaginación sus sentimientos, sueños y realidades.

Normalmente estos nuevos movimientos emergentes y críticos con el sistema establecido están fuera de los circuitos artísticos generados por el poder, innovan la realidad artística del momento y son eco de lo que podemos llamar “culturas de la calle”, que en un podemos denominar como aquellas que nacen a partir de movimientos sociales que sólo disponen de la calle, el espacio público, el espacio de todos, para expresarse.

murales como forma de comunicación

Podríamos considerar el urbanismo como la disciplina que tiene como objetivo el estudio de las ciudades, cuya responsabilidad es ordenar y gestionar los sistemas urbanos. Paralela a esta definición rígida y estática del urbanismo ha surgido en la historia reciente otra forma de redefinirlo, como la disciplina nada disciplinada de hacer de las ciudades, de las calles y espacios públicos una forma de expresión, de comunicación con el mundo. Se trata de tomar como herramientas la sociología, la arquitectura, las formas urbanas, etc, para crear un urbanismo dinámico que consiga gestionar la producción y distribución de la cultura por medio de cada edificio, escultura, calle o recodo de la ciudad.

Es notable el cambio que se produce en las ciudades desde finales de los años sesenta, mediante un sabio proceso de rectificación de los excesos del urbanismo funcionalista poco atento a la cualificación y el potencial cultural de la ciudad. El objetivo, crear una ciudad viva que sea un instrumento funcional y cultural a la par.

Colectivo Brocha Gorda “Misticismo y Revolución” Brocha, rodillo y spray 2007 Jr. Quilca

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críticas y reivindicativas de la sociedad pasando por aquellas obras que se concentran precisamente en el arte. Obras cuyo único objetivo es la pura recreación visual, una forma de convertir las calles de la ciudad en un museo gratuito e independiente.

Pero lo más interesante quizá es que todas estas corrientes tienen un punto en común que es la verdadera esencia de este arte, la total libertad del autor. Son obras autónomas, independientes realizadas en espacios públicos con el único permiso e iniciativa del autor, es él quién decide el mensaje, la forma, el público y el lugar. No hay un organismo que regule qué tipo de arte es el que corre por las calles de la ciudad, no hay reglas que prohíban

Elliot Tupac “Hoy soy libre” Rodillo, brocha y pincel 2008 Av. Emancipación

Y en este nuevo marco del urbanismo toma un papel fundamental el Arte Urbano, como forma de expresión, como reclamo político y cultural. La ciudad se convierte en escaparate y máximo exponente de la libertad de expresión. En los últimos años se ha producido un incremento notable en la proyección mediática y social de ese tipo de arte, pero no es un fenómeno que acabe de surgir, lleva décadas implantándose en las ciudades de todo el mundo, colándose en sus calles.

El arte urbano surge como forma de reivindicación política anárquica en cuanto que no esta regulado institucionalmente y cuyo signo diferenciador es la autoría de la juventud.

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El arte urbano es un cajón desastre que reúne corrientes de actuación muy diferentes en origen, forma e intención. Su versión más conocida es la técnica del graffiti, considerada como una forma marginal de cultura pero no por ello inferior en cuanto a sus capacidades expresivas. Es la representación más primaria y reivindicativa del arte urbano, basada en tomar las paredes de la ciudad como un papel en blanco al alcance de quién tenga algo que exponer al mundo. Ha sido la técnica más utilizada durante años para expresar la disconformidad con la falta de expresión o los derechos sesgados.

En las calles coexisten todas las ramas del arte urbano, desde el graffiti a las representaciones más

JADE “El sol que todos conocemos” Rodillo, brocha y spray 2013 Av. Rufino Torrico

mensajes incómodos ni críticas a la sociedad y esto es lo que ha hecho que el arte urbano se constituya en los últimos años como una herramienta política que fue cobrando desde su surgimiento cada vez más fuerza. Pero es obligado mirar las dos caras de la moneda: como ventaja surge la imponente libertad de expresión, la libertad de reclamar un espacio que es público como propio; el inconveniente radica en que, precisamente por la ausencia de una autoridad reguladora, el arte urbano ha sido perseguido y sus impulsores multados y tratados como delincuentes. Y es que no es oro todo lo que reluce, en ocasiones los individuos abusan de la libertan de expresarse donde y como quieran destruyendo en ocasiones fachadas, esculturas y monumentos que forman parte de la cuidad como conjunto artístico.

Pero esto ha cambiado. En los últimos años ha empezado a reconocerse el arte urbano como un verdadero tipo de arte, como una forma de expresión.

Hoy por hoy muchas ciudades y empresas del mundo entero confían en graffiteros y artistas urbanos para decorar locales, edificios o participar en campañas de publicidad. No es extraño que surja la correspondiente duda de si se reconoce el arte urbano como arte o sólo se reconoce su potencial como herramienta política. El arte urbano se ha consolidado como una realidad de cada ciudad y cada rincón del mundo, una realidad incómoda para instituciones y empresas, y cada vez más difícil de erradicar. En algunos casos se considera una mejor opción la alian9

za e inversión en un producto aunque no se crea en él que el gasto generado al intentar eliminarlo.

Precisamente gracias a esta mediatización el arte urbano está perdiendo una de sus mayores ventajas, la libertad de contenidos. Está convirtiéndose progresivamente en nueva estética publicitaria en la que el artista sólo tiene libertad de expresión en cuanto a la forma pero tiene estipulado el mensaje que debe transmitir.

Instrumento de comunicación política, el arte urbano ha pasado de presentar una oposición al poder establecido constituyéndose como una subcultura o contracultura a dejarse influirse por las transformaciones sociales y los cambios en los modelos de referencia y los sistemas cognitivos, perdiendo así ese carácter de independencia y perdiendo por lo tanto su esencia, la existencia de un motivo por el que reivindicar.

Es considerado (junto a la cultura) como un bien necesario a la hora de completarnos como seres humanos gracias a que sirve para desarrollar la imaginación, la percepción y la vida espiritual.

Sin embargo, a la hora de hablar del arte, hay que hacer una distinción básica entre el “arte” y la cultura popular. La primera proviene de las altas esferas de la clase social desde tiempos inmemorables y ha tenido una “protección” intelectual al ser estudiada y analizada en lugares de estudio (universidades y museos), mientras que la cultura popular se ha difundido por las capas más bajas de la sociedad 10

y apenas han tenido relevancia por aquellos que sí protegían y estudiaban el primer tipo. En la actualidad, el primer tipo se conoce como arte contemporáneo y el segundo como arte urbano.

Con este panorama, la idea que se promueve es la de hacer converger estos dos tipos de creatividad que se han ido desarrollando y evolucionando de forma separada a lo largo de los siglos, ya que no tiene sentido que sigan por separado ante un modelo social democratizador e igualitario que se promueve de forma global desde finales del siglo pasado.

Normalmente los movimientos urbanos están fuera de los circuitos artísticos generados por el poder y son eco de las conocidas “culturas de la calle. Por eso mismo los grupos emergentes, próximos a la sensibilidad de las mayorías, son atraídos por la industria y la sociedad de consumo que banalizan sus contenidos hasta hacerles perder toda la carga transgresora que poseen y, así ponerse a disposición de un mercado que no hace más que aumentar sus beneficios.

JADE “El sueño” Rodillo, brocha y spray - 2013 - Chorrillos

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CAPÍTULO

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EL COMIENZO DEL BROCHE NACIONAL

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L

a pintura mural en el Perú es una actividad reciente, su origen se remonta a la etapa prehispánica, si bien es cierto que los mensajes iconográficos así como los técnicos varían con la historia.

El presente ensayo, elaborado gracias a los datos obtenidos en un trabajo de campo realizado entre agosto y diciembre de 1997 por los alumnos de la asignatura de Arte Latinoamericana del Siglo XX en la carrera de Arte impartida en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos!, rescata, después de haber catalogado doscientos murales de la ciudad de Lima y alrededores, esta disciplina a partir de la década de 1980 cuando su actividad se hace más frecuente en los tradicionales dos frente culturales peruanos: el “culto”, con respuestas abstractas o figurativas, nace entre las manos de artistas de

reconocida trayectoria formados en las escuelas oficiales de arte, y el “popular”, a veces inspirado en culturas ancestrales de conocimientos plásticos occidentales. Ambas tendencias expresadas en ambientes muy dispares (zonas residenciales la primera y barrios populares la segunda), como vasos comunicantes dentro de un mismo laboratorio llamado Perú, suelen tomar elementos de la otra para recrear su inspiración.

Teodoro Núñez Ureta nació en Arequipa en 1912.

Su formación fue autodidacta según él mismo refirió y por testimonios de sus amigos generacionales y hermanos menores, entre ellos la poetisa Carmela Núñez Ureta. En su infancia gustaba salir al campo a pintar solo o con la compañía de su familia y del maestro Enrique Masías quien lo alentó a que se dedicara a las artes plásticas al ver su habilidad 13

sobresaliente para el retrato y el paisaje, en su adolescencia practicaba la acuarela en el campo con su hermano Alejandro Núñez Ureta, siendo este hermano menor, años después, compañero, amigo y maestro de campo del pintor Luis Palao Berastain.

Teodoro Nuñez Ureta 1912-1988 Lima

Sus estudios autodidactas los pudo realizar gracias a que su padre, don Pedro Núñez Ponce, trabajó en la antigua librería Emmel de Arequipa, por lo que obtuvo tempranamente libros referentes al arte europeo. Luego, realizó en su adolescencia estudios autodidactas sobre Francisco de Goya, Rembrandt Van Rijn y Diego Velázquez, dibujos que actualmente están bajo la custodia de la Asociación Cultural Perú Arte Valor.

Al terminar su secundaria en el Colegio de la Independencia Americana, estudió para optar los grados de Doctor en Filosofía y Letras en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional de San Agustín.

Logró su objetivo con una tesis sobre “El Compañero Juárez” y “Lo Grotesco y lo Cómico en el Arte”.

Luego, incorporado a la docencia, regentó las Cátedras de Historia del Arte y Estética (1936–1950).

Con el artículo costumbrista “La Abuela”, se hizo merecedor del Premio Nacional de Periodismo de 1943. Con el auspicio de la Fundación Guggenheim, viajó a Estados Unidos (1943–1944). Escribió el libro “Academismo y Arte Moderno” (1945). Esta14

Fragmento 1 “La educación del Perú” Tedoro Núñez Ureta Acrílico, pintura, brocha y pincel Edificio Javier Alzamora Valdez Lima

blecido en Lima, desde 1950, en 1959 mereció el Premio Nacional de Cultura Ignacio Merino gracias al mural que realizó en el Ministerio de Economía, Finanzas y Comercio en el año de 1954, denominado “Construyendo el Perú” en la técnica de pintura al fresco (6.00m x 16.00m), el cual es considerado una de las obras cumbres del pintor en su trabajo como muralista.

Fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima (1973–1976) y presidente de la Asociación

Nacional de Escritores y Artistas (1978-1980). Exhibió su obra en Lima, Arequipa, Chile, Venezuela, Panamá, México, Canadá, Estados Unidos, Rusia, Suecia y Bulgaria.

Publicó “David Alfaro Siqueiros” (1976); “pintura Contemporánea Peruana”, dos volúmenes, (1975– 1976). Escribió “La Waytacha” (1980), cuento traducido al ruso, inglés y búlgaro, que a través de un poético simbolismo, presenta las frustraciones del campesino de la urbe e induce al amor por la tierra;

y “La Vida de la Gente” (1982), que reproduce 68 acuarelas y 35 dibujos, enderezados a criticar o narrar tipos sociales y costumbres. Asistió a Bulgaria en 1980 invitado por la Unesco y el Gobierno de Sofía, siendo condecorado por el Círculo de Escritores y el de Artistas Plásticos de ese país.

Su tierra natal lo ha declarado “Hijo Predilecto” y le otorgó el “Texao de Oro” además de la Medalla de Oro de la ciudad de Arequipa. Asimismo, en la capital se le concedió la Medalla Cívica de la ciudad 15

“La construcción del Perú” Tedoro Núñez Ureta Acrílico, pintura, brocha y pincel Ministerio de Economía Lima

“Panteón de los próceres” Tedoro Núñez Ureta Acrílico, pintura, brocha y pincel Lima

José Sabogal 1888-1956 Lima

Fragmento 2 “La educación del Perú” Tedoro Núñez Ureta Acrílico, pintura, brocha y pincel Edificio Javier Alzamora Valdez Lima

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de Lima (1985). Su brillante trayectoria ha merecido el reconocimiento del Estado peruano en el segundo gobierno de Fernando Belaúnde Terry y fue condecorado con los más altos galardones: Orden “El Sol del Perú” en el Grado de Gran Cruz (1982); Medalla del Congreso en Grado de Comendador (1982); y las Palmas Magisteriales en el grado de Amauta (1988)en el primer mandato de Alan García. Recientemente el Fondo Editorial del Congreso de la República del Perú ha publicado una compilación de Lucy Núñez Rebaza de la obra literaria de Teodoro Núñez Ureta.

José Sabogal Nació en Cajabamba, ciudad de provincia en el departamento de Cajamarca el 19 de marzo de 1888.

A los nueve años intentó una escapada hacia la costa. En el camino frustraron la aventura, amistades de sus padres.

A los doce años conoció el mar; una beca lo llevó a un colegio trujillano. pero a los pocos meses fuguó del internado y en cinco días de marcha a pie volvió a su pueblo. A los dieciseis años salió para correr mundo.

En el valle de Chicama quemó su adolescencia en aras de su ilusión de viajar a Europa. A los veinte años se embarco para Lima y algunos días después por la ruta de Panamá se dirigió a Italia. En Roma inició sus estudios para pintor con apasionada voluntad, como vengando sus años de la adolescencia.

Viajó por Francia y por las costas africanas, Argelia y Marruecos. Entró a España y recorrió muchas penínsulas con la rara sensación de ser o no ser así como hijo pródigo de la bravía tierra española.

Dejó Europa en aventura de buque velero, radicó en Buenos Aires; reanudó estudios y corrió grata y fecunda bohemia con inolvidables camaradas de arte.

En los Andes argentinos del Norte hizo provechosa tarea de paisaje y de figura, con los autóctonos, como interesante motivo.

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Volvió a Buenos Aires con fines de retorno a Europa, pero la belleza inédita de los Andes americanos tuvo en él fuerte atracción y planeó viajar a Cusco. Realizó un viaje inolvidable por la magia arcaica que la ruta del Altiplano, el Titicaca y el sagrado río Vilcamayo operaron en su sensibilidad.

En Cusco se detuvo seis meses sólo dedicado a pintar tratando de interpretar su carácter, su bella luz plateada y sus dorados “soles de los gentiles”. Esta tierra cusqueña tuvo fuerte embrujo en el desarrollo de su posterior obra en el Perú.

En Lima expuso sus telas pintadas en Cusco, el 15 de Julio de 1919, aprovechando un remanso de la borrasca política de esa hora. Cayó esta muestra como si fueran motivos de exótico país; el medio limeño aún permanecía entre los restos de sus murallas virreinales, con mas conocimiento de mar afuera que de mar adentro.

Viajó a México en la hora inicial del poderoso (Movimiento artístico que hizo el milagro de colocar al

país azteca en la carta geográfica del arte universal.

Volvió con mayores ímpetus para continuar su peregrinación de pintor por el territorio peruano.

Fue invitado a Estados Unidos en 1942; después se dirigió a México y lo acogieron en lo oficial como huésped del gobierno y en lo particular, en el campo de los artistas, con el encanto de una acogida fraterna.

“Vayaroc de Chinchero” José Sabogal Óleo y pincel Pinacoteca Manuel Ignacio Merino Lima

De regreso en 1943 reanudó sus funciones de Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, pero en Julio del mismo año urgido por sus inquietudes de pintar optó por sus propias tareas.

En 1946 aceptó el simpático requerimiento del Museo de la Cultura Peruana para formar el Instituto de Arte Peruano. Los seis pintores “Indigenistas” que lo formaros investigaros en las Artes Peruanas de todos los tiempos y formaron el periodo moderno el Museo de las Artes Populares.

“La Santusa” Tedoro Núñez Ureta Óleo y pincel Museo de Arte de Lima Lima

El 15 de diciembre de 1956, falleció José Sabogal luego de dos dias de crisis. En su caballete quedó, sin terminar, el retrato de una amiga.

“Carlota Carvallo Wallstein” Tedoro Núñez Ureta Óleo y pincel Museo de Arte de Lima Lima

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CAPÍTULO

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LA POLÍTICA Y EL MURO

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D

esde los años noventa el arte urbano se ha expandido por muchas ciudades del mundo. En Lima, Perú, el alcalde decidió cubrir decenas de murales con el color de su partido y los artistas aseguran que ello se debe a la rivalidad política de este con su antecesora en el cargo.

lo prescribe la ordenanza de 1994. Un argumento que parece lógico si estos afectaran el patrimonio arquitectónico de la ciudad, pero los murales fueron realizados en espacios abandonados como estacionamientos o propiedades privadas deterioradas y no sobre inmuebles declarados patrimonio a los cuales haya que preservar por su originalidad.

Al alcalde de Lima, Luis Castañeda, parece que los sesenta murales que artistas plásticos han pintado en esa ciudad no le caen bien. Desde marzo los está cubriendo con pintura amarilla, el color de su partido Solidaridad Nacional. Don Luis argumenta que tapará todos los murales del centro de Lima porque está contenido en el acuerdo con la Unesco, y así

Los artistas, entre indignados y frustrados, aseguran que se trata de una rivalidad política con su antecesora Susana Villagrán, que fue quien los autorizó durante el Festival Internacional de Arte Callejero Latinoamericano de 2014 en tres distritos de Lima. Una rencilla política que afecta a una expresión cultural que muchas alcaldías del mundo usan para embellecer las ciudades.

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Como lo menciona la doctora en Historia del Arte Leontina Etchelecu: “El hecho de que un considerable material artístico y simbólico haya dejado su destino originario —los libros de arte, las galerías, los museos— para desparramarse en el ámbito de las ciudades habla a las claras del salto cualitativo del arte en cuanto a influencia social, y de una amplitud de su campo de aplicación que ya no queda relegado a una minoría ‘culta’, sino que invade con su espíritu callejero y fresco las calles de la ciudad.

Esto de estar ‘en la calle’, al alcance de todos, hace

que esta convivencia diaria se pueda transformar en un gesto integrador de la sociedad”.

El arte urbano se puede apreciar en distintas variantes: grafiti, teatro callejero, música en la calle, etcétera. Desde los años noventa, este arte urbano se ha expandido por muchas ciudades del mundo y tiene como principales referentes a Nueva York, Londres, Barcelona, Berlín, Buenos Aires, México D. F., entre otras. En esa década fue cuando tomó mayor importancia el trabajo de un grupo diverso

Mural de la Comunidad Parcha, borrado por el partido del candidato presidencial César Acuña Villa Maria del Triunfo

Mural de la candidata presidencial Keiko Fujimori Carabayllo

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de artistas que han desarrollado una propuesta artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, pósters, pegatinas, murales, etc.).

Muchas de estas manifestaciones incluyen un mensaje político, algo que comenzó a desarrollarse con las revueltas estudiantes en el mayo de París de los sesenta.

La incomprensión, hostilidad e intolerancia de la política hacia la cultura es algo que en el siglo XXI habla del anacronismo de algunos gobernantes.

Nunca una frase tan acertada para la medida tomada por el alcalde limeño como la de Ambrose Bierce: “La pintura es el arte de proteger la superficie plana de los daños del clima para exponerla a los daños de la crítica”.

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Mural para el candidato presidencial Alan García Panamericana Sur Lurín

Mural Aprista 2011 Frente al Estadio Nacional Lima

Mural de la candidata presidencial Keiko Fujimori La Victoria

Mural de la candidata presidencial Verónica Mendoza Ayacucho

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CAPÍTULO

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LA BROCHA POPULAR

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E

n el Perú ocurre un fenómeno raro llamado la cultura chicha, tal vez no sea conocida mundialmente pero es un fenómeno que ocurre con mayor intensidad en Lima, capital del criollismo, viveza y personajes raros. Por lo general esto no inspira un sentimiento de orgullo en la comunidad, ya que esta es una mezcla de informalidad, clases bajas, música, arte, comida y estilos de vida.

Esta fusión de muchos colores, sonidos nuevos y platos colmados de comida tuvieron como hijo a los neolimeños, hijos de migrantes en lima. Rolando Arellano en el libro “La ciudad de los Reyes, de los Chávez, de los Quispe” los describe como personas que: “a diferencia de sus padres, se consideran a sí mismos como ‘limeños completos’ y que en cuanto a su forma de actuar se observa un comportamiento moderno, pero no precisamente igual al de los

jóvenes de Lima central. Ellos han ido creando su propio sentido del mundo y su propio sentimiento de pertenencia”.

Ese sentido de pertenencia hace que el neolimeño, visto ahora como una persona desarrollada, capacitada en vías de obtener una profesión comience a tener orgullo por sus raices y demuestre lo suyo. Es por eso que ahora busco fomentar el orgullo por lo nuestro, independiente de ser hijo de migrantes o no, el deber de amar lo nuestro siempre debe estar ahí y nadie lo puede lo ocultar. No esperemos que otros se den cuenta primero de la riqueza cultural que tenemos para recién valorarla, abramos los ojos y aceptemos esta nueva realidad.

JUANECO Y SU COMBO, tienen más de 30 años tocando las misma canciones y hace solo uno que se volvieron populares. Cosas que pasan en nuestro Perú.

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“MONKY” Uno de los primeros serigrafistas de la cultura chicha Maestro de Elliot Tupac

Brocha Gorda y Carga Máxima Intervención de la Casona España Lima

Afiche inspirado en la cultura chicha elaborado por Telefónica Alianza Francesa 2009 Lima

“Pensar con el corazón” Elliot Tupac Satinado y spray Barranco

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Disco conmemorativo para Juaneco y su combo, por sus 30 años

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ELLIOT URCUHUARANGA ELLIOT TUPAC” diseñador y artista grafico. De origen huancaíno crea y diseña desde los 12 años Lettering y Tipografías para Afiches Chicha; estos afiches que surgen en la década de los 80s dentro de un contexto social marcado por el fenómeno musical tropical andino o “chicha” con grupos importantes como los Shapis, Los Ovnis , Alegría, Vico y su grupo Karicia entre otros.

Elliot Tupac Máximo representante de la Cultura Chicha Mali 2009 Lima

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Desde el 2004 “ELLIOT TUPAC” reivindica el arte de los Afiches Chichas y empieza a alternar con artistas plásticos del Perú y de otras partes del mundo; realizo murales para la película de Claudia Llosa “Madeinusa” y la galardonada “La Teta Asustada”. Este Año 2010 inicio el año realizando el diseño e impresión de la portada de la prestigiosa revista inglesa Creative Review “.

En Octubre realizo tres importantes actividades en Chile (workshop – charla – exposición) bajo el patrocinio de la Universidad Mayor de Chile, el su-

plemento “Somos” del diario el Comercio encargo el diseño e impresión de la portada. ..y así muchos diseños para revistas Chilenas y del mundo con su estilo singular enfocado en la temática Chicha y su obsesión en las Tipografías.

Elliot usa acrilicos, satinados y latas de aerosol fosforecentes, a dictado talleres en diversas instituciones superiores, el ultimo festival en el que participo se llama Latir Latino organizado por un grupo de graffiteros que reunio exponentes de esta cultura de Argentina, Chile, Colombia, Ecuador y algunos peruanos, estas intervenciones pueden ser observadas en calles miraflorinas, lo interesante de este festival fue que diversos estilos como el chicha style fueron combinados con realismos y caracteres.

Elliot tambièn usa tècnicas del grabado en serigrafia, e hablado con el y es interesante como habla sobre sus letras, como vive el arte y como nunca deja de realizarlo, quizàs podriamos llamarlo el Andy Warhol del Perú.

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Carga Máxima, Brocha Gorda y los Salvajes Satinado, pintura, brocha y rodillo 2012 Barranco

Elliot Tupac y Decertor Intervención para el Street Art 2015 Lima

“Equilibrio” Elliot Tupac Satinado, spray y brocha 2011 México

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CAPÍTULO

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INMERSIÓN EXTRANJERA

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A

lgunos artistas prefieren un lienzo, mientras otros optan por el papel, pero para algunos, lo único que funciona son amplios espacios en la pared.

Aunque puede que no aparezcan en museos o galerías -en realidad, muy pocas de sus piezas cabrían-, los principales muralistas del mundo a gran escala están siendo honrados en Mural XXL, un libro que Thames & Hudson lanzará próximamente.

Seleccionados por la investigadora alemana y artista de graffiti Claudia Walde, mejor conocida por su seudónimo de trabajo, MadC, el libro documenta a los muralistas que dejan su marca alrededor del mundo, desde París hasta Sao Paulo, con obras de arte que hacen que la mayoría de casas se vean pequeñas. Estas son algunas de las obras más destacadas.

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“Sueña” Case Satinado, spray, brocha y rodillo 2012 Rusia

“La Virgen de la Discordia” INTI Satinado, spray, brocha y rodillo 2014 Puerto Rico

“Primavera” Lodz Satinado, spray, brocha y rodillo 2014 Polonia

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“LookatMe” Hera y Akut Satinado, spray, brocha y rodillo 2014 Alemania

“Dissection of a Whale” Nychos Satinado, spray, brocha y pincel 2014 Nueva York

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CAPÍTULO

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10 AÑOS DEL MURALISMO PERUANO

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“Amantes Amenos” , Pésimo Satinado, spray, brocha y rodillo 2008 Lima

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“Visión Interna” Decertor Satinado, spray, brocha y rodillo 2010 Colombia

“Sin trabajo no hay comida” 3YONE Satinado, spray, brocha y pincel 2013 Lima

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Intervención para Constructo Sierrah Satinado, spray, brocha y rodillo 2015 México

“Retratos de Lucha” Majez Satinado, spray, brocha y pincel 2014 Huaral

“Visión” JADE Satinado, spray, brocha y rodillo 2012 Chorrillos

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“Fluidez” Estefania Cox / FEFA Satinado O2, spray, brocha y rodillo 2013 Magdalena “Alto Perú” Los Salvajes Satinado, spray, brocha y rodillo 2016 Chorrillos

“Purita Calidad” Carga Máxima Satinado, spray, brocha y rodillo 2016 España “Naturaleza” Zelva1 Satinado O2, spray, brocha y rodillo 2015 La Victoria

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Trascendencia en el Muro se terminรณ de imprimir y encuadernar en Julio de 2016 en impresora y Encuadernadora El Aberno S.A, ubicada en Av. Garcilaso de la Vega cruce con Av Bolivia 2021, Lima El tiraje fue de 1500 ejemplares

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