PORTFOLIO AKim
АКим кто: художник год рождения:1990 жанр: живопись|графика образование: художественная школа, МАРХи история: участие в онлайн проекте ART from Russia куратора Rebecca Wilson Saatchi gallery; участие в проекте ARTlet.com, OilyOil интересы: интерактивность, информационный поток, цвет, орнамент, изобразительность, чувственность, эротика, символ,время, будущее,человек.Текучая современность художники: Бердслей, Ван Гог, Филонов, Янкилевский, Блейк, Серра.
PEOPLE This series is devoted to man. Several large portraits where is a story about a human told terms of the symbols, ornament & colour. Portrait is not a realistic human image, but portrait is a character, impresson by this human for the most part . This project is the search for self-expression of style in the genre. Серия работ, посвященная человеку. Несколько больших портретов, в которых отображается рассказ о человеке через символы, орнамент,цвет. Портрет это в большей степени не реалистичное изображение человека, а скорее образ, впечатление, которое он создает. Эти работы - поиск собственного стилевого выражения этого жанра.
Self-portrait. Оil, carton,70x110 cm, 2010 / Автопортрет. Масло, картон, 70х110 см, 2010
Woman. Оil, carton,70x110 cm, 2010 / Женщина. Масло, картон, 70х110 см, 2010
Anna (unfinished). Оil, carton,70x110 cm, 2010 / Анна. Масло, картон, 70х110 см, 2010
НOW DOES IT MAKE YOU FEEL? A series of color graphics illustrating a musical composition, addressed to the sensuality. Each work named by a music track, which it illustrates. So, the most complete picture appears when we perceive a number of audio-visual. Illustration represents a particular way in which the viewer goes until the end of track. In this case, the plot can be interpreted as anything, the story will be revealed in the form in which viewer wants. Like seeing a poster for the play and hear the music to it, but do not know the plot. The viewer can endlessly dream about it as long as the action is not specified. On the other hand, though the pictures and illustrations are for music, in this case, the music is rather an accompanying element to the paintings. Серия цветной графики, иллюстрирующей определенную музыкальную композицию, обращенная к чувственности. Каждая работа носит имя музыкального трека, который она иллюстрирует. Таким образом, наиболее полная картина предстает когда мы воспринимаем аудио-визуальный ряд. Иллюстрация задает определенный путь, по которому зритель идет, пока не закончится звуковая дорожка. При этом сюжет он может трактовать как угодно, история раскроется в том виде, на какое способно сознание смотрящего. Как если увидеть афишу к спектаклю и музыку к нему, но не знать о чем он. До тех пор, пока действие исключается, оно не определено, зритель может фантазировать на эту тему бесконечно. С другой стороны, хотя картины и являются иллюстрациями к музыке, в данном случае, музыка скорее является сопровождающим элементом к картинам.
Bonobo - all in forms. Đ?crylic, kraft ,40x50 cm, 2011
Long arm - after 4 a.m. Đ?crylic, kraft ,40x50 cm, 2011
Air - how does it make you feel? Đ?crylic, kraft , 2011
J Dilla - Lightworks. Đ?crylic, kraft ,40x50 cm, 2011
Blake &D
Drake - Successful CMYK. Аcrylic, kraft ,40x50 cm, 2011
Long arm - waterfall inside me. Đ?crylic, kraft ,40x50 cm, 2011
HOWL A series of illustrations to the poem “Howl” by Allen Ginsberg. Beat Generation, the era of spiritual emancipation, the romance of a lost generation, poetry, stream of consciousness. “Howl” is interested from the literature and aesthetics, and also as an archetype of the young generation of the 90’s, lost, dreams, hopes and expectations of living. At the moment I am pretty in many areas drew a parallel between the generations. Marker, kraft, 2012. Серия иллюстраций к поэме Аллена Гинзберга "Howl" (“Вопль”). Поколение битников, эра духовного раскрепощения, романтика потерянного поколения, поэзия, поток сознания, “ВОПЛЬ” интересует не только с эстетико-литетратурной точки зрения, но и как праобраз молодого поколения 90-х, потерянного, мечтающего, живущего надеждами и ожиданиями. На тот момент я довольно во многих сферах проводила параллель между этими поколениями. Линер, крафт, 2012
LIVE GEOMETRY Long-term project that will continue. Search compositional and color of still life. Each object has its own geometry, the principles of construction, proportions, number of attributes and qualities. And, although still life is considered to be the image of dead objects (genre name reflects its essence). But in my opinion, everything that has a natural principle is alive. This series is my personal study of the nature of things based on the intuitive inner level. Долгосрочный проект, имеющий продолжение. Поиск композиционных и цветовых решений натюрморта. Каждый предмет обладает собственной геометрией, принципами построения, пропорциями, рядом признаков и качеств. И, хотя натюрморт принято считать изображение мертвых предметов (что отображено и в название жанра), на мой взгляд, все что имеет природное начало является живым. Эта серия мое личное изучение природы вещей, во многом на интуитивном внутреннем уровне.
Red. Oil, cardboard,50x60 cm, 2012/ Красное. Масло, картон, 50х60 см, 2012
Three banana variations. Оil, cardboard,50x60 cm, 2012/ Три вариации банана. Масло, картон, 50х60 см, 2012
Lemons. Оil, сanvas,25x35cm, 2013/ Лимоны. Масло, холст, 25х35 см, 2013
Soda. Оil, cardboard,40x60 cm, 2013/ Содовая. Масло, картон, 40х60 см, 2013
SHAMELESS HANDS The graphics on the theme of Eros, spring, passion. Sketches in the twilight of spring, which became a full-fledged series.
Marker, paper, 2012 Графика на тему эроса, весны, страсти. Зарисовки в вечернем сумраке весны, ставшие полноценной серией. Линер, бумага, 2013.
И
нформационный процесс-первичная суть ч это то, что позволяет изменять сознание. Ес совсем другими людьми. Диалог между созерц смысл искусства в любом его проявлении. И ч ответ на предмет искусства, тем дольше длитьс образа в визуальном искусстве пожалуй явля холста живописным живым орнаментом - это то есть человека и окружающего мира. Наст мы перестаненем ощущать границы.где заканч среда. Сейчас эта тема интересует меня более
человека. Интерактивность в любом искусстве, сли бы мы жили в круглых домах, мы были бы цаемым и созерцателем - это и есть основной чем больше сигналов от зрителя поступает в ся диалог. Создание сильного художественного яется главной задачей. Для меня наполнение о информационное взаимодействие фигуры, тоящая динкамика развития такова.что скоро чивается наше “я” и начинается окружающая е всего и в эту сторону я планирую развиваться.
10 MINUTES BEFORE THE WORLD IS END Oil, carton, 70x110, december 2012. 10 МИНУТ ДО КОНЦА СВЕТА Масло, картон, 70х110, декабрь 2012
WATERFALL INSIDE ME Oil, canvas, 150x200, 2013 ВОДОПАД Масло, холст, 150х200, 2013
the GAME Oil, canvas, 100x100, 2013 ИГРА Масло, холст, 100х100, 2013
DANCE Oil, canvas, 50x100, 2013 ТАНЕЦ Масло, холст, 50х100, 2013
AUGUST Oil, canvas, 60x100, 2013 АВГУСТ Масло, холст, 60х100, 2013
SUNFLOWERS Oil, canvas, 50x100, 2013 ПОДСОЛНУХИ Масло, холст, 50х100, 2013
MORNING DREAM Oil, canvas, 60x100, 2013 УТРЕННИЙ СОН Масло, холст, 60х100, 2013
I AM + Oil, canvas, 50x80, 2014 Я+ Масло, холст, 50х80, 2013