Revista Design | Grandes Mentes del diseño Gráfico by Alexandra Parra

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ED.01 r e v i s ta d e s i g n

D.R. ALDERETE

paula scher

diciembre 2014

grandes MENTES DEl DISEÑO GRÁfico

contenido

14 04

andreas preis

alex trochut

06 18

bobby chiu

paul rand

milton glaser

Dirección Editorial Alexandrá Parra Avila allexaparraavila@gmail.com

staff

david consuegra

Dirección Realidad aumentada Sergio Fernandez

Diseño y diagramación Alexandra Parra Avila allexaparraavila@gmail.com

Realidad aumentada Alexandra Parra Avila allexaparraavila@gmail.com

Mauricio Ramíez Forero

mao23ramirez@gmail.com

S A E R D N A

ANDREAS PREIS

S I E R P

IA N A M ALE

grandes MENTES DEl DISEÑO GRÁfico

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Diseños para ESPN, Nike, TNT, Atomic, Bruce Dunlop & Associates, CK one, DC Comics, destacan en su portafolio

Nace en Berlín en 1984, es un ilustrador y diseñador gráfico de esos que cuentan con el gen admirable: “el del arte”. Desde pequeño siempre supo que era visualmente creativo, y también supo que quería ser un pintor sin un jefe que lo estuviera molestando. Dice que es “un diseñador más de Alemania”, pero lo cierto es que durante los últimos años empresas como Adidas, Nike, TNT, Atomic, Bruce Dunlop & Associates, CK one, DC Comics, Digitalarts, ESPN Classic, entre otras firmas lo han ido a buscar para que sea

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el autor de sus nuevas campañas. Su estilo se caracteriza por plasmar con aerosoles y acrílicos retratos de personas y animales. Traza líneas y las encima, abusa de ellas y combina figuras geométricas con irregulares. “Al final, todo te inspira. La naturaleza, la gente que te rodea, la música, la ciudad, cosas que encuentras en Internet … y algunos otros artistas”, dice Andreas Preis en su sitio Web. Narra que todas sus piezas son obras de arte porque las dibuja y luego las escanea para trabajar digitalmente en ellas.

ALEX TROCHUT

E S PAÑ A

Se dice que este hombre lleva el Entre sus clientes diseño y la tipografía grabados en el ADN. Y es que su abuelo, Joan Tro- más destacados se chut, al que por cierto nunca cono- encuentra: nike, the ció, fue un respetable tipógrafo allá rolling stones, adidas, por los años cuarenta. Sus creaciones conocidas internacionalmente coca-cola, apple. han catapultado al joven diseñador gráfico catalán hasta convertirlo en toda una referencia en la materia, en Coca-Cola, Starbucks, The Guardian, Apple, Non-Format, Wieden + Europa. Nació en Barcelona, 1981. Kennedy, Saatchi and Saatchi, BBH Estudió diseño gráfico en la Esy Fallon, entre otros. Sus diseños cuela Superior de Diseño Elisava, y están cargados de una tendencia empezó a trabajar como diseñador minimalista, tiene trazos elegantes, e ilustrador freelance a escala mundetallados, a tal grado de transmitir dial. “De niño ya consumía mucha indulgencia. La tipografía mezclada imagen, pero no entrené demasiado con otros elementos es algo que la mano, fue de adolescente cuansiempre destacará en su trabajo. do pude dar cabida a algo creativo”. Reconocimientos: Era una cuestión de necesidad “la de poder expresarse” afirma. Alex - Excellence Certificate TDC, reconoce que esas ganas de expre- Nueva York, 2005 sarse le llevaron a pensar en el dise- ADC Young Gun 2008 ño gráfico como vía de escape “no - Graphis Poster Gold 2008 - Laurs Or 2008 era mucho de estudiar” así que vio - CQ Award 2009 en el diseño gráfico un filón donde - D&AD Book Award 2009 “dar cabida a las inquietudes que Excellence Certificate TDC 56, Nueva tenía”, afirma al diario El Mundo. York, 2009

Entre sus clientes más destaca-Illustrative Berlin Nomination Young dos se encuentra: Nike, The Rolling Illustrators Award, Berlín, 2009 Stones, Adidas, Brittish Airways, - Premio Gràffica, Barcelona, 2013.

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PORTAFOLIO

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BoBBy CHIU CAN ADA

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Bobby Chiu es un ilustrador Canadiense con un gran talento para la pintura digital, gracias a ello ha ganado varios premios por su trabajo independiente. La carrera de este artista comenzó cuando tenía 17 años, diseñando con licencia muñecos de Disney, Pixar, Warner Bros y de la Guerra de las Galaxias para la compañía “Thinkway Toys” en Toronto. Actualmente es creador de Imaginism Studio, trabaja como ilustrador para películas y televisión, además de impartir clases de dibujo digital a través de www.schoolism.com. También publica libros de arte y entre todos sus trabajos podemos destacar sus últimos proyectos, el concept de personajes de Alice in Wonderland.

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Los clientes a menudo recurren a Chiu para la creación de diseño de personajes y criaturas fantasiosas, en lo que es un experto, dotando cada diseño de una personalidad única e innovadora. Citando algunas de sus frases: “En el diseño de personajes, tengo que instalar en él una idea más amplia, algo que potencialmente puede ser construido y convertido en un fenómeno de marketing global”

D.R. ALDERETE

DR. E T E R E D ARLG E N T I N A A

R como D o id c o r con rgentie mejo a Patagonia a viajó t e r e ld Jorge A ció en la lejan orge Alderete Aires, e, na os J Alderet 1, a los 18 añ ia de Buenos ual c Vis 97 na en 1 a, en la provin omunicación ersiC iv lat a La P diar Diseño en rtes de la Un A u t s s a para e ultad de Bell ta. ac ntoen la F nal de La Pla varias a w n io e c o a d N dad ublica ion No a sido p omo Illustrat chen); h jo a b (Tas das c Su tra ecializa raphic Design ries, Latip s e s logía s se an G Americ ma, Los logo rlag); Place in t a L e s y ictopla talten V ro), entre P s , e e G iv s ie (D ore Illu y Loud hics (K tintas no y Pla ustom Grap xpuesta en dis lería , K la ga ido e (Actar) ra ha s éxico, como b o u dad y s otros, y el mundo y M useo de la Ciu M sd galería ía Velasco, el o. r a r e M d ao n José o diseñ Arte M m e o d c o e ia ector como el Mus sa tray ado también n e t x e r levia o En su y dor, ha colab ara varias te icstra V, N te p dor e ilu independien cuentran MT dor, n r e o da animad tre las que se ce TV. Es fun rds. en y On Reco soras, nal Fox , del Isotonic a C , n o s kelode an Morague Ju junto a

ara artes p s 0 8 e tinta or d alreded entes de dis eno d a ñ d u e Ha dis grupos proce s que se enc a), de ntin re lo discos l mundo, ent dillacs (Arge ivos e a d C los losos partes os Exp u L b y a F s e os on tran L ulco, Twin T ts (EE.UU) p a c c A on itja ke Lost y un d os Stra o L s y ) o o Y Cat libro (Méxic ca su ancesa Black iez li b u p 8 fr eros d En 200 la editorial us prim espués s a n r e b ño d e cele nadie, n el qu e México. Un a a, junto a o c , s e Bon fund ad d bólica la Ciud spacio años en elebración sim Vértigo, un e oloc c ía de esta oura, la Galer l corazón de la ised e l M Clarisa , enclavado en cializado en e o pe dinámic , que se ha es a m nia Ro stración. la edito a r a p l u il enera cado ño y la editor g onde ha publi ras e 0 1 G ,d 20 Desde Korero Books 0) y Mexican 1 a 0 s 2 rial ingle of The Dead ( y a D piThe ue reco ). q 2 s 1 o 0 r 2 b ( eris li phics can do . La Caja de C li b u p (Ed 2 se En 201 jo Sonorama iciones). a o Ed rab lan su t o Yo (Acapulc tr llos) y O

S o P I T o G Lo

N Ó I C A M I N A

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PAULA SCHER

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RA N M

I PE UJ ME NT E R AG R E A M

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en Filadelfia y comenzó su carrera de diseño gráfico como directora de arte de la cubierta récord en el Atlántico y CBS Records en 1970. En 1984 co-fundó Koppel y Scher, y en 1991 se unió a Pentagram como socia.

Es la primera mujer directora en Pentagram y se incorporó en 1991. Scher crea imágenes que hablan de una audiencia con el impacto emocional y atractivo, las imágenes que ha creado se han convertido visualmente idéntica a la cultura de la ciudad de Nueva York. Ha sido partícipe de la creación de una amplia cartera de logotipos reconocidos a nivel mundial: Citibank, CNN y Windows 8, al igual que carteles, materiales promocionales, empaques, gráficos ambientales, y los diseños de publicaciones para una amplia gama de clientes. Estudió en la Escuela de Arte Tyler

Entre sus clientes estan Bloomberg, Coca-Cola, Perry Ellis, el Museo de Arte Moderno, Jazz at Lincoln Center , la Ópera Metropolitana, el New York City Ballet, el New York Philharmonic, la Orquesta Sinfónica de Detroit, el New Jersey Performing Arts Center, el New 42nd Street, el New York Botanical Garden, el United States Holocaust Memorial Museum, el Robin Hood Foundation , y The Daily Show con Jon Stewart. En 1996, la identidad imitado Scher para el Public Theater ganó el Premio Beacon codiciado para la estrategia integrada de diseño corporativo. Su trabajo ha sido expuesto en todo el mundo y está representada en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno y el Cooper-Hewitt National Design Museum de Nueva York, la Biblioteca del Congreso en Washington, DC, el Denver Art Museum, el Museo für Gestaltung Zürich, y la Biblioteca Nacional de Francia y el Centro Georges Pompidou de París. Su carrera docente incluye más de dos décadas en la Escuela de Artes Visuales, junto con las posiciones en la Cooper Union, de la Universidad de Yale y la Escuela de Arte Tyler.

DAVID CONSUEGRA

C O LO MB I A Nace en la capital de Santander, Bucaramanga, en 1939; a los 16 años viaja a Estados Unidos para realizar estudios superiores en Bellas Artes (BFA), en Boston University, donde recibió el Cum Laude en 1961. Cursó su maestría en la misma área en la Yale University, donde no solo se graduó con la máxima nota en 1963 sino, gracias a sus cualidades y versatilidad le permitieron vincularse al campo de diseño de esta misma universidad como catedrático. También trabajo con Paul Rand en su estudio en Nueva York. Cuando regresa a Colombia, ingresa como profesor a las Universidades de Los Andes, Nacional y Fundación Jorge Tadeo Lozano. Es invitado por la Universidad Nacional de Colombia al proyecto de crear la primera carrera de diseño gráfico, el cual no se

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logra dar en ésta institución, sino en 1967 en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, por su propia iniciativa. Sin embargo, en 1966, 1977 y 1982 participa en las reestructuraciones de la carrera de Diseño Publicitario de la Universidad Nacional, la cual se transforma luego en la actual carrera de Diseño Gráfico. David Consuegra se convirtió en editor y crea Editorial Triblos en 1973, donde editó entre muchos otros, su clásico libro “De Marcas y Símbolos”, tesis de grado donde plantea sus teorías sobre las marcas y los símbolos. De su manejo y técnica en el desarrollo de identidad visual se puede destacar el uso de formas muy geométricas, y en su morfología se

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De todas las tareas que tiene que resolver el diseñador gráfico, es la marca la que sin lugar a dudas mayores esfuerzos de síntesis y claridad exige puede apreciar lo intrínseco entre el arte, el diseño y la fusión de su identidad con la expresión visual indígena, de diferentes culturas de la historia pre-colombina. Consuegra es reconocido nacional e internacionalmente por la creación de decenas de marcas, símbo-

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los y logotipos, como los de inravision , Artesanías de Colombia, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Icollantas, Croydon, Iserra, Universidad Industrial de Santander, Partido Liberal, Auros Copias, entre otras. También se dedicó a la investigación, de la que dan cuenta numerosas publicaciones. Consuegra fue miembro del International Trademark Center de Bélgica y profesor visitante en la Virginia Commonwealth University y en la Universidad de Barcelona. El 30 de octubre de 2004 muere en México y en conmemoración, esta fecha fue institucionalizada por la Asociación de Diseñadores Gráficos Colombia como el día del Diseñador Gráfico Colombiano.

PAUL RAND

PAUL El diseño es simple, por eso es tan complicado

RAND

El diseño gráfico tiene muchos nombres célebres. Hombres cuyo trabajo han marcado un antes y un después en la historia de esta disciplina. Uno de ellos es Paul Rand. Conocido popularmente en Estados Unidos como “Papá Logo”, nació el 15 de agosto de 1914 en Brooklyn, Nueva York, y está considerado como el más eminente de los diseñadores gráficos norteamericanos, además de uno de los más innovadores e influyentes del siglo XX. En la década de 1940, Rand se separó de las normas convencionales de la tipografía y el diseño, y empezó a incorporar el estilo suizo de diseño en sus creaciones. Fusionó

la cultura visual de América con la vanguardia europea (arte moderno) de diseño, integrando el cubismo, el constructivismo, la Bauhaus y De Stijl en su trabajo. Los logros más importantes en su protafolio se centran en el área del Diseño de Identidad Corporativa y logotipos; trabajos como las identidades corporativas de IBM, ABC, Enron, Ford, UPS o NexT le han valido un hueco en el Olimpo del diseño gráfico. Sus diseños son sobrios y apuestan por la sencillez, sin por ello menoscabar el papel ctomunicador del logotipo. En sus propias palabras, “el diseño es simple. Por eso es tan complicado”.

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La imagen que prácticamente se convirtió en la identidad de Paul Rand fue su diseño de identidad corporativa o logotipo para IBM. Rand fue seleccionado para modernizar el logotipo de IBM por Thomas J. Watson, Jr., el presidente de la gigante multinacional en 1956. El concepto de un diseño tipográfico dentro de un formato ampliado dio a luz a una nueva identidad corporativa. El logotipo de IBM con las tres letras en negrita fue modificado en 1960, y el rayado diseño del logotipo fue presentado en 1972. Dentro de los juegos visuales, le gustaba utilizar jeroglíficos como puede apreciarse en el cartel que realizó para IBM en 1981, Eye-bee-M (Ojo-abeja-M) cuyo objetivo fue proporcionar algo de frescura y humanidad a la empresa. Del mismo se ha dicho que es una magnífica demostración de cómo se pueden usar los juegos visuales en el diseño gráfico y que a través de él se pone de manifiesto la maestría de Rand en este campo, representando el ideal del minimalismo al mismo tiempo que prueba la de Rand de que un logo “no puede sobrevivir a menos que se ha diseñado con la máxima simplicidad y la moderación.”

MILTON GLASER

M I L TON GLA SER E S TAD O S UNI D O S El intelecto de Milton Glaser (nacido en 1929) lo ha convertido en uno de los diseñadores más importantes de EE.UU. Fue co-fundador de Pushpin Studios, y creó la reconocida revista New York Magazine junto con Clay Felker. Se asoció con Walter Bernard en WBMG, en donde rediseñó periódicos como The Washington Post, La Vanguardia y O’Globo. Es reconocido por su trabajo para revistas tales como Esquire, Paris Match o Village Voice; además, ha realizado más de 300 carteles y portadas de discos para músicos, como el célebre afiche de Bob Dylan de 1967. Milton Glaser es, sin lugar a dudas, una de las referencias del diseño gráfico de todos los tiempos. Neoyorquino de nacimiento, su carrera profesional ha estado intrínsecamente ligada a la ciudad de los rascacielos, para la que ha realizado algunos de sus iconos más populares, el emplemático logotipo: ‘I love New York’, un modelo que ha sido replicado a infinitud de ciudades de todo el mundo.

Existen tres posibles respuestas ante un diseño: ‘Sí’, ‘No’ y ‘¡Wow!’. Hay que aspirar a Wow Milton Glaser