12 3 de eso

5

EL COLOR

Martin Bradley: Chica índigo, 1991.

Acuarela, 75 x 57 cm.

Colección particular.

Mark Rothko: Azafrán, 1957. Óleo sobre lienzo, 177 x 137 cm.

Colección particular.

Juhani Harri: Buque, 1971.

Ensamblaje, 95,5 x 73,5 x 13 cm.

Colección particular.

ANTES DE EMPEZAR Los seres humanos somos capaces de distinguir numerosos colores. Sin embargo, los artistas suelen expresarse utilizando solo unas cuantas mezclas preparadas por la industria, y mediante ellas tratan de plasmar diferentes aspectos del mundo del color.

Para comprender la importancia que tiene el color en la vida de las personas es necesario tener en cuenta que el color no es una cualidad fija de las formas, es decir, puede cambiar según la luz ambiental, y que a través del color se pueden expresar sensaciones, ideas y sentimientos. ¿Qué combinación de colores de las que ves en estas imágenes te parece que transmite más sensación de alegría? ¿Y más seriedad? ¿En qué imágenes encuentras grandes diferencias de color entre las figuras protagonistas y el fondo? ¿Qué colores producen más la sensación de estar cerca de la vista, los de la obra de Rothko o los de Juhani Harri?

Georges Braque: El pintor y su modelo, 1939. Óleo sobre lienzo, 130 x 176 cm.

Colección particular.

¿Qué colores presentes en estas imágenes atraen antes tu atención?

Atmán Víctor: Suave lago de ciudad, 2003.

Imagen digital.

Colección particular.

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1. L A N AT U RAL EZA D EL COLOR

Conocer diferentes aspectos sobre el color ayuda al artista a realizar sus obras con más libertad y riqueza expresiva. Es importante también conocer diferentes aspectos sobre su origen o naturaleza.

La ciencia que estudia la naturaleza del color se llama cromatología. La cromatología define el color como un conjunto de sensaciones que tienen lugar en nuestro cerebro.

EL MECANISMO DE LA VISIÓN Las fuentes de luz emiten energía en forma de ondas, que son absorbidas o reflejadas de manera distinta por cada material.

Conos

Los conos son las células que transmiten al cerebro las sensaciones de color.

Los bastones son las células que registran la luminosidad.

Bastones

Ojo Nervio óptico Los conos y bastones transmiten la información a través del nervio óptico al cerebro, que, actuando como una base de datos, registra la sensación de color.

Las ondas reflejadas llegan al ojo y sensibilizan las células fotorreceptoras de la retina: conos y bastones.

La luz: energía visible Desde un punto de vista físico, la luz es una onda electromagnética que transmite energía, de la misma manera que las ondas de radio o los rayos X. El conjunto de todas las ondas electromagnéticas se denomina espectro electromagnético.

Si nos fijamos en este amplio espectro, se puede observar que lo que llamamos luz se corresponde con una franja muy estrecha de ondas de luces coloreadas que reciben el nombre de espectro visible, precisamente por ser las únicas que puede percibir el ojo humano.

EL ESPECTRO ELECTROMAGNÉTICO

Ondas de radio

700 nm

Microondas

Infrarrojos

600 nm

Luz visible

Ultravioleta

500 nm

Rayos X

Rayos gamma

400 nm

Observa en este esquema del espectro electromagnético la franja perteneciente al espectro visible. Cada luz coloreada tiene una longitud de onda distinta, comprendida entre 700 y 400 nm.

83

La luz blanca Aunque Leonardo da Vinci fue el primer científico y artista que intuyó que la luz solar, llamada luz blanca, estaba compuesta por la mezcla de varias luces coloreadas, fue Isaac Newton, un físico del siglo XVIII, quien realizó los experimentos definitivos para demostrar este fenómeno.

Al hacer pasar, con un ángulo adecuado, un rayo de luz solar a través de un prisma, Newton comprobó que este se dispersaba en el espacio en un haz de luces coloreadas ordenadas: rojiza, amarilla, verde, azulada y violeta.

Observa en este esquema el paso de un rayo de luz blanca a través de un prisma.

Newton también realizó el siguiente experimento: dividió una superficie circular en diferentes sectores con los colores del espectro visible y la hizo girar muy deprisa. Comprobó que los colores no se distinguían, percibiéndose solo una sensación de blanco.

En la naturaleza, el arco iris es un ejemplo claro del fenómeno de descomposición de la luz.

La descomposición de la luz blanca del sol en luces coloreadas se produce al atravesar millones de gotitas de agua que actúan como un gran prisma.

Actividades de observación 1. Realiza este experimento: sitúate en una habitación donde entre poca luz. Cuando vaya anocheciendo, enciende y apaga la luz y comprueba cuánto tiempo pasa hasta que comienzas a percibir la forma de los objetos, que será cuando los bastones estén haciendo su función de adaptación a los niveles de luminosidad.

2. Observa el fenómeno de la dispersión de la luz en diferentes momentos y con distintos materiales: en la mezcla de grasa con agua, en un CD o en colgantes de vidrio.

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2. S ÍN T ESI S AD I T I VA O MEZCLA DE COLORES LU Z

En la descomposición de la luz blanca podemos observar varias luces coloreadas o colores luz. De ellos, tres reciben el nombre de primarios: el rojo, el verde y el azul violeta. Se denominan primarios porque tienen la cualidad de no poderse formar a partir de la mezcla de otras luces.

Sin embargo, si mezclamos los colores luz primarios dos a dos, obtendremos los colores luz secundarios: amarillo, azul cian y magenta.

Azul violeta

Azul violeta Magenta

Cian

Verde

Rojo Verde

Rojo

Amarillo Colores luz primarios

Colores luz primarios y secundarios

Se llama síntesis aditiva a la suma o mezcla de todas las luces coloreadas del espectro, que producen luz blanca.

Observa en este esquema cómo la luz blanca puede recomponerse mezclando ordenadamente haces de las tres luces primarias.

Colores luz complementarios Los colores luz complementarios son aquellos cuya mezcla produce luz blanca. Son siempre una luz primaria y una secundaria que no contenga la anterior: la luz amarilla es complementaria de la azul violeta, la luz magenta es complementaria de la verde, y la luz cian, de la roja.

Amarillo

Azul violeta

Magenta

Verde

Cian

Rojo

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La percepción de los colores El ojo humano percibe los colores por síntesis aditiva. Cuando se mezclan, por ejemplo, la luz roja y la azul violeta, el ojo percibe una sensación de luz magenta.

Ello se debe a las células fotorreceptoras llamadas conos. En el ojo humano, existen tres grupos de conos, sensibles a las luces roja, azul violeta y verde, y como consecuencia, también a las luces secundarias. Si alguno de estos grupos, que tienen alrededor de cuatro millones de células, viese reducida su actividad, no podría registrar adecuadamente el color.

Luz blanca

Si la superficie de un objeto absorbe las radiaciones pertenecientes a las luces primarias verde y roja, solo podrá reflejar la luz azul violeta, y este será el color que perciba nuestra vista.

Luz blanca

Si una superficie refleja todas las radiaciones, percibiremos la suma de todas ellas, es decir, el color blanco.

Luz blanca

En el caso de que el pigmento de una superficie tenga la capacidad de absorber todas las radiaciones de luz, nuestros ojos percibirán dicha superficie como negra.

Lo que percibimos como color es, por tanto, un resto de luz, pues vemos solo la mezcla de radiaciones no absorbidas por la superficie coloreada del material correspondiente.

Actividades de observación 3. Podemos variar la sensación de color de un objeto interponiendo filtros de cristal o papel de celofán coloreados entre la fuente de luz y el objeto iluminado. Realiza distintas experiencias para comprobar este hecho.

4. Comprueba las diferencias de color que puede tener un objeto, que recordamos con el nombre genérico de blanco, cuando se ve iluminado por diferentes luces. Por ejemplo, observa la superficie de una hoja de papel blanco a la sombra, a la luz del sol, e iluminada por dos tipos de luz artificial: una luz de neón y una bombilla normal.

3. SÍNTESIS SUSTRATIVA O MEZCLA DE COLORES PIGMENTO

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Los pigmentos son materias colorantes que se utilizan para pintar, teñir o imprimir. Son minerales en forma de tierra o arcillas coloreadas, o derivados del petróleo, que al mezclarse con un medio líquido, dan lugar a las pinturas o tintes.

Al contrario que la suma de luces coloreadas, que produce la sensación de blanco, la mezcla de colores pigmento produce sensaciones de color completamente opuestas. Al mezclar colores pigmento de varios tonos se produce una resta de luz, pudiendo llegar al negro. Por ello, la mezcla de colores pigmento recibe el nombre de síntesis sustractiva.

Los colores secundarios en la síntesis aditiva se convierten en los primarios de la síntesis sustractiva: amarillo, magenta y cian. Al igual que en la síntesis aditiva, un color pigmento primario no se puede conseguir por la mezcla de otros colores.

Mezclando dos a dos los colores pigmento primarios, se consiguen los secundarios: rojo, verde y azul violeta.

Magenta Magenta

Azul violeta

Rojo Amarillo

Cian

Amarillo

Cian

Verde Colores pigmento primarios

Colores pigmento primarios y secundarios

Colores pigmento complementarios En la síntesis sustractiva, los colores complementarios son aquellos cuya mezcla se acerca al negro.

Para conseguir este efecto, es necesario mezclar un color pigmento primario y uno secundario que no contenga al anterior. Así, tenemos que el azul violeta es complementario del amarillo; el verde, del magenta; y el rojo, del cian.

Azul violeta

Amarillo

Verde

Magenta

Rojo

Cian

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Procedimientos para realizar mezclas sustractivas Las mezclas sustractivas pueden conseguirse por medio de diferentes procedimientos: superposición de películas de tintas o de filtros de color, o por mezcla de pigmentos.

La superposición de finas películas de tinta, que actúan a modo de filtros, es un método para obtener mezclas sustractivas. Se emplea en las artes gráficas como la imprenta o la estampación artística.

La mezcla de pigmentos o de materias colorantes puede realizarse con cualquier clase de pinturas: óleos, acuarelas, témperas, acrílicos, etc.

Si se superponen filtros coloreados, con los colores primarios o con los complementarios, sobre una superficie blanca que actúe como fuente de luz, se producirá una sensación de negro.

Al interponer filtros de colores delante de un foco de luz blanca, estos van absorbiendo radiaciones hasta llegar a la ausencia de luz, es decir, al negro.

Actividades de observación 5. Busca en el diccionario artístico de este libro el significado de las siglas CMYK. 6. La teoría nos dice que mezclando dos colores complementarios se consigue el negro. Realiza una prueba con colores de témpera, y observa que las proporciones de pintura también influyen en la mezcla.

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4. L A CO D I FI CACI Ó N DEL CO LO R

Hasta el siglo XIX los pintores y tintoreros elaboraban sus propias mezclas de color a partir de fórmulas personales, pero en la actualidad la industria ha creado una serie de códigos o sistemas cromáticos para elaborar los colores, con la finalidad de hacer posible la identificación objetiva de cualquier color e indicar qué colores armonizan entre sí.

Para establecer un sistema cromático se tienen en cuenta las tres cualidades o atributos fundamentales del color: el tono, el valor y la saturación.

■

El tono es la cualidad por la que se identifica un color, es decir, el nombre específico que se le da: verde, azulado, ocre, gris, etc. A cada tono le corresponde una longitud de onda distinta.

Para referirse a un tono pueden emplearse también los términos matiz y tinte.

Observa una muestra que ilustra la gran diversidad de tonos que existen.

■

El valor se refiere al grado de claridad u oscuridad de un color. El valor de un tono se modifica con la adición de pigmento blanco o negro, o con diferentes mezclas de luz. Las posibles gradaciones son infinitas.

Otros términos para denominar al valor son brillo, luminosidad y esplendor.

Observa algunas gradaciones de diferentes tonos.

Los valores más bajos aparecen a la izquierda, el tono puro en el centro y el valor más luminoso a la derecha.

■

La saturación es el grado de pureza de un color. El mayor o menor grado de mezcla de un color complementario que modifica a un color puro hace que este sea más o menos saturado. Un color puede tener un grado bajo, medio o alto de saturación, siendo los colores puros los que tienen el grado máximo de saturación o pureza cromática. Los colores con bajo grado de saturación se denominan neutros o grises.

La saturación también recibe el nombre de viveza, intensidad o croma.

Este esquema cromático presenta una gama de tonos con distintos valores de saturación.

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Sistemas cromáticos internacionales Los sistemas cromáticos codifican y ordenan los colores según la posición de estos en el espectro visible y se presentan en esquemas o diagramas que pueden tener diferentes formas.

Dos de los sistemas más utilizados para trabajar con color son el sistema CIE y el sistema Munsell.

0,9 520 nm 530 nm

0,8

540 nm

510nm

El sistema Munsell fue elaborado en 1915 por Albert Munsell.

Se basa en una disposición ordenada en un sólido tridimensional formado por tres ejes correspondientes al tono, valor y saturación. Se utiliza principalmente en la fabricación de pinturas.

0,7

550 nm 560 nm

0,6

570 nm

500nm

0,5

580 nm 590 nm

0,4

600 nm

0,3 490nm

780 nm

0,2

El sistema CIE fue elaborado en el año 1931 por la Comisión Internacional de la Iluminación. Se trata de un diagrama bidimensional, que solo refleja dos cualidades del color: el tono y la saturación. Se utiliza para mezclas de luces coloreadas, en televisión y ordenador.

480nm

0,1 450 nm

0

0,1

380 nm

0,2

0,3

0,4

0,5

0,6

El círculo cromático y los colores terciarios El círculo cromático es un diagrama circular que sirve para ordenar los colores puros contenidos en el espectro de la luz. Los colores primarios están situados en posición triangular, y sus complementarios, opuestos por una recta que pasa por el centro.

Los colores terciarios se forman a partir de la mezcla de un primario y un secundario adyacente.

Círculo cromático

OBTENCIÓN DE COLORES TERCIARIOS

+ Amarillo

= Verde

+ Cian

Amarillo verdoso

Cian

= Verde

+ Amarillo

+ Violeta

+ Azul verdoso

Magenta

= Rojo

= = Violeta

+ Rojo anaranjado

Magenta

Azul violáceo

Púrpura

= Rojo

Carmín

Actividades de observación 7. Observa los colores presentes en tu aula y selecciona objetos que presenten colores muy saturados y poco saturados.

0,7

90

5. A RMO N Í AS CRO MÁT ICAS

Una armonía cromática es la relación equilibrada entre dos o más colores. En esta relación, también juegan un papel importante la distribución y el tamaño de las superficies de los colores.

Existen diversas series de relaciones armónicas, pero podemos destacar dos grupos fundamentales: armonías de colores afines y armonías de colores complementarios.

■

Las armonías de afines se establecen con tonos cercanos en el círculo cromático, alrededor de un cuarto de este. Estas armonías pueden elaborarse con colores puros o con sus diferentes grados de valor y saturación.

Si se combinan en una misma composición diferentes valores de colores afines, estamos ante una armonía de afines con valores contrastados; y si los valores son semejantes, la armonía será de valores homogéneos. Igualmente, existen armonías de afines con valores altos y con valores bajos.

Armonía de afines con valores contrastados

■

Armonía de afines con valores homogéneos

Las armonías de complementarios se llaman también contrastes armónicos, y están formadas por mezclas de primarios y secundarios opuestos, puros o con diferentes grados de saturación y valor.

Contraste armónico de tonos poco saturados

Contraste armónico de tonos muy saturados

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Valor expresivo de los colores Los colores tienen la capacidad de producir diferentes sensaciones visuales.

En general, los colores claros y cálidos llenan el espacio y parecen acercarse, mientras que los colores oscuros y fríos cierran el espacio, pesan y parecen situarse lejos de la vista.

Colores cálidos

Colores fríos

La sensibilidad de la vista es mayor respecto a los tonos amarillos, que se perciben bien en la distancia en comparación con los rojos o verdes, que se integran más entre los colores del entorno.

Respecto al contraste de colores, se perciben mejor los tonos oscuros sobre fondos claros que los claros sobre fondo oscuro. Observa además que el contraste que mejor se percibe es el negro con amarillo. El blanco y negro tiene una percepción alta y, la combinación de rojo y verde es de escasa percepción.

Actividades de observación 8. Selecciona tres imágenes: obras de arte, anuncios, fotografías, etc. que presenten una armonía de afines, y otras tres que estén solucionadas con una armonía de complementarios.

9. Observa los dibujos que aparecen en esta página e indica cuáles te producen sensación de alegría y cuáles de tristeza.

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A C T I V I D A D E S

F I N A L E S

10. Recorta sobre una cartulina gruesa un círculo de 6 centímetros de radio y divídelo en seis sectores iguales. Pinta con témperas cada sector con los colores del círculo cromático. Realiza un agujero en el centro e introduce un lápiz, coloca dos topes para que no se deslice el círculo. Gíralo con fuerza para percibir la sensación de blanco debido a la mezcla aditiva de colores.

Observa en la imagen cómo se construye la figura.

11. Busca cartulinas con los colores primarios: magenta, amarillo y cian. Coloca sobre ellas papel celofán también de colores primarios, sin que coincida el mismo color. Comprueba cómo se obtienen los colores secundarios: rojo, verde y azul.

12. Recorta seis cartulinas blancas de formato rectangular, de unos 5 x 4 centímetros cada una. Utilizando pinturas de témpera y con un pincel suave, aclara el color original que hayas decidido con blanco, hasta llegar a un valor claro. Repite la misma operación, mezclando el color elegido con negro hasta llegar al valor más oscuro.

13. Elige una fotografía en blanco y negro que te guste, de tonos muy saturados. Realiza cortes rectos a su superficie y separa los fragmentos pegándolos ordenadamente sobre un folio. Rellena los espacios libres con fragmentos de otras fotografías que tengan colores neutros.

Observa en el ejemplo una de la variadas posibilidades para realizar esta actividad.

14. Realiza una composición a base de formas geométricas sencillas que contengan distintos tonos con valores semejantes, como ves en el ejemplo. Utiliza pinturas de témpera.

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15. Interpreta en una gama acromática los distintos valores de luminosidad de este paisaje. En el ejemplo puedes ver un detalle ampliado. Realiza esta actividad al doble del tamaño de la fotografía.

16. Edward Munch, realizó este tema con una armonía de complementarios, rojos, verdes, amarillos, violetas… Interpreta la misma escena en una armonía de afines de la gama fría. Utiliza pinturas de témpera. Puedes emplear papel vegetal para traspasar el calco de las figuras a tu dibujo.

Observa el ejemplo resuelto mediante una armonía de azules y verdes.

Edward Munch: Jóvenes sobre el puente, 1900.

17. Realiza con un programa de dibujo dos composiciones con formas irregulares simples aplicando en la primera una gama de colores fríos, y en la segunda, una de colores cálidos. Utiliza las herramientas de dibujo y color del programa.

Observa el ejemplo realizado con Paint empleando una gama de colores cálidos.

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Sumarte al arte AG N O LO B R O N Z I N O Y E L M A N I E R I S M O Agnolo Bronzino (1503-1573) fue un artista perteneciente al manierismo. Esta corriente artística de finales del Renacimiento recogía el estilo de Miguel Ángel y Rafael, basado en el clasicismo griego, aunque exagerando las características propias de estos pintores para crear efectos visuales más llamativos y artificiosos. Para ello, entre otros recursos, se utilizaban colores contrastados y se alargaban las proporciones de las figuras.

Fue el pintor favorito de los Médicis, a quienes retrató en muchas ocasiones. Se dice que utilizaba el color para crear efectos irreales, y sus figuras adoptaban un gesto refinado y frío, propio de la pintura cortesana de la época.

En este retrato, Bronzino utiliza el color para crear la sensación de que los personajes están iluminados por una fuente de luz suave y brillante, y para estructurar el dibujo de las facciones y ornamentación de los trajes. Emplea una gama de ocres, grises y azules violáceos, formando un suave contraste de color.

Observa también una tendencia propia del manierismo: el cuerpo y las manos de la figura femenina son grandes en proporción con la cabeza.

Agnolo Bronzino: Leonor de Toledo y Fernando de Médici, 1545.

E L C O LO R A T R AV É S D E C É Z A N N E Paul Cézanne (1839-1906) fue un pintor nacido en Aix-en-Provence, Francia, cuyas investigaciones sobre la forma y el color supusieron un gran avance en el concepto artístico de su tiempo.

Actualmente se le considera el padre de la pintura moderna y su influencia fue decisiva, anticipándose a las rupturas de forma y espacio que realizarán más tarde Picasso y Braque con el cubismo.

Observa cómo, partiendo siempre de una constante observación del natural, Cézanne consigue delicados contrastes cromáticos y un color limpio y brillante, utilizando pequeñas series de pinceladas. Observa también cómo construye por planos el volumen de los objetos, rompiendo los contornos y dejando que el color se comunique entre la forma y el espacio que la rodea.

Paul Cézanne: Naturaleza muerta. Fruta y florero, 1888-1890.

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S O R O L L A Y E L C O LO R A M B I E N TA L Joaquín Sorolla (1863-1923) nació en Valencia. Su obra pictórica está marcada por la tendencia impresionista francesa, muy personalizada por las características ambientales y la luz de la tierra valenciana. Se interesaba por los contrastes entre luz y sombra de las distintas horas del día, que interpretaba casi siempre con valores muy altos.

Buscaba captar el movimiento del agua, con sus delicados matices de verdes y azules, y sus reflejos sobre la piel de los personajes que retrataba. Por ello, gran parte de sus cuadros los realizó del natural, al aire libre.

Además de sus temas mediterráneos realizados con óleo, acuarela y témpera, pintó escenas históricas, religiosas y costumbristas, y numerosos retratos.

Observa en esta obra el tratamiento del agua y los efectos visuales sobre la piel de los niños bañándose. Resuelve las sombras y las luces con grandes pinceladas, para imitar la sensación de movimiento.

Joaquín Sorolla: Niños en la playa, 1916.

E L C O LO R E N T R E S D I M E N S I O N E S D E AG U S T Í N I B A R R O L A Agustín Ibarrola (1930), nació en Basauri, Vizcaya. Ha sido un investigador constante del arte plástico. Destaca por sus últimas creaciones dentro del expresionismo abstracto. Su obra se encuentra situada en lugares públicos de toda Europa.

A partir de 1987, comienza a experimentar con distintos materiales como cartones, corteza de árboles, piedras calcáreas, hierros, etc. en una búsqueda conciliadora entre la naturaleza y la sociedad industrializada

La escollera de Llanes es una obra única en el mundo y su mayor proyecto, resultado de un trabajo colectivo. Son bloques de hormigón pintados con esmalte especial para barcos.

Observa cómo el aspecto de la escollera cambia radicalmente al cubrir los bloques con pinturas de fuertes contrastes cromáticos.

Agustín Ibarrola: Los cubos de la memoria, 2002.

A C T I V I D A D E S 18. Busca en este libro obras pictóricas que se acerquen a la cromacidad o empleo del color de Cézanne y de Sorolla.

Comprueba si la temática de cada obra está en relación con su tonalidad.

19. Compara las obras de Sorolla y Bronzino y observa cómo resuelve cada uno las sombras y las luces: el tipo de pinceladas, tonos, clase de contrastes, valores tonales, etc. ¿Qué obra te parece que produce un efecto visual más cercano a la realidad visual?

20. Haz un esquema en el que recojas las principales etapas de la vida y la obra de Sorolla. Puedes encontrar información en museosorolla.mcu.es/

RESUMEN

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– El color es un conjunto de sensaciones que tienen lugar en el cerebro. Intervienen la fuente de luz, la reflexión o absorción por parte de los materiales y el ojo.

NATURALEZA Y PERCEPCIÓN DEL COLOR

– La luz es una onda electromagnética que transmite energía.

– La luz blanca es el conjunto de todas las longitudes de onda del espectro visible.

– La luz:

Ondas de radio

Microondas

Infrarrojos

700 nm

Luz visible

Ultravioleta

600 nm

Rayos X

Rayos gamma

500 nm

400 nm

– Síntesis aditiva es la suma o mezcla de todas las luces coloreadas del espectro que producen luz blanca.

Azul violeta

SÍNTESIS ADITIVA

– Primarios: rojo, verde y azul violeta.

– Secundarios: amarillo, azul cian y magenta.

– Colores luz:

Magenta

Cian

Verde

Rojo

– Colores luz complementarios: mezcla de un color luz primario y uno secundario que no contenga al anterior.

Amarillo

– Síntesis sustractiva es la mezcla de colores pigmento que producen una resta de luz.

Magenta

SÍNTESIS SUSTRACTIVA

– Primarios: amarillo, azul cian y magenta.

– Secundarios: rojo, verde y azul violeta.

– Colores pigmento:

Cian

– Colores pigmento complementarios: mezcla de un color pigmento primario y uno secundario que no contenga al anterior.

Verde

– Tono: cualidad por la que se identifica el color.

– Valor: grado de claridad u oscuridad de un color.

– Saturación: grado de pureza de un color.

– Cualidades del color

– Sistema CIE. – Sólido Munsell.

– Sistemas cromáticos: codifican y ordenan los colores según su posición en el espectro.

CODIFICACIÓN DEL COLOR

Azul violeta

Rojo Amarillo

– Colores terciarios: formados por la mezcla de un primario y un secundario adyacente del círculo cromático. (fig. 1) + Amarillo

= Verde

+ Cian

Cian

Azul verdoso

Magenta

Rojo anaranjado

Magenta

= Verde

+ Amarillo

+ Amarillo verdoso

+

= Rojo

= Violeta

Azul violáceo

= Violeta

+

Púrpura

= Rojo

Carmín

(fig. 1)

– Una armonía cromática es la relación que se establece en una composición entre dos o más colores.

– Armonía de colores afines: mezcla de tonos que se encuentran cercanos en el círculo cromático.

ARMONÍAS CROMÁTICAS

– Tipos de armonías:

(fig. 2)

– Armonía de colores complementarios: mezclas de primarios y secundarios opuestos en el círculo cromático.

(fig. 2)

AUTOE VALUACI ÓN

1.

Define qué es el color y explica el proceso que tiene lugar hasta percibir los colores en el cerebro.

8. Enumera los procedimientos por los que se pue-

2.

¿Qué es la luz blanca?

9. Indica si los colores de esta imagen tienen un gra-

3.

Define los términos color luz primario y color luz secundario e indica cuáles son.

4.

¿A qué se refieren los términos síntesis aditiva y síntesis sustractiva?

5.

Observa esta imagen e indica cómo percibes el color rojo.

den conseguir mezclas sustractivas.

do de saturación máximo, medio o bajo.

10.

6.

¿Qué clase de armonía presenta esta composición?

De las siguientes figuras indica cuáles presentan colores pigmento primarios.

B

A E

C F

D G Joan Miró: Llama en el espacio y mujer desnuda, 1932.

H

I

J

K

11. Señala cuál es la principal característica de la pintura de Sorolla.

7. Los siguientes colores pigmento:

a) ¿Son primarios o secundarios? b) ¿A partir de qué colores se obtienen? c) ¿Qué color se consigue al mezclarlos?

Joaquín Sorolla: Nadadores en Jávea, 1905.

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