Miolo zouk 1 63 by Alexandre Dias Ramos

ZOUK BOOKS EDITORA ZOUK

the catalogue o catálogo

the collections as coleções

the editorial board o conselho editorial

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ZOUK BOOKSHOP LIVRARIA ZOUK graphic identity identidade gráfica

ZOUK GALLERY GALERIA ZOUK

ZOUK BOOKS EDITORA ZOUK

In 1999 the Nhambiquaras St. studio was transformed into an art gallery aimed at creating a space of reflection for young contemporary artists. In addition to exhibitions, Zouk Gallery began to organise courses and study groups to provide a broad complement to the research and experimentation involved in the exhibitions. From these study groups a desire arose to publish books, and in November 2000 Zouk Books’s first book was published. In 2005 Zouk moved to Porto Alegre, one of the main cultural capitals in Brazil, to set itself up in the intellectual neighbourhood of Bom Fim, in surroundings frequented by artists, students, teachers and writers. Zouk Books today has more than 100 titles and 250 authors, both domestic and international, and distributes its books throughout Brazil. It is one of the country’s key publishers in the visual arts field.

Em 1999, o ateliê da alameda dos Nhambiquaras foi transformado em galeria de arte, com o objetivo de criar um espaço de reflexão para os jovens artistas contemporâneos. Além das exposições, a Galeria Zouk passou a promover cursos e grupos de estudos, que complementavam, em grande parte, as pesquisas e experimentações realizadas nas exposições. Destes grupos de estudos nasceu a vontade de publicar livros. Em novembro de 2000 foi lançado o primeiro livro da Editora Zouk. Em 2005, a Zouk mudou-se para a cidade de Porto Alegre, uma das principais capitais culturais do Brasil, estabelecendo-se no intelectual bairro do Bom Fim, numa paisagem frequentada por artistas, estudantes, professores e escritores. Hoje a Editora Zouk possui mais de 100 títulos e 250 autores, nacionais e internacionais, com distribuição de seus livros em todo o território nacional. Na área de artes visuais, é uma das editoras de referência no país.

PORTO ALEGRE - BRAZIL

GARDEN JARDIM

CAFE CAFÉ

READING SPACE SALA DE LEITURA

EXPEDIÇÃO DISPATCH

Zouk’s offices in Porto Alegre respect the original division of the two 1917 houses that were restored as a base for the Gallery and Publishing House. The first was bought in 2005 as a ruin and was restored to display the constitutive elements of the building, with wattle-and-daub walls, wall paintings and an eclectic facade of timber and mortar. The second house was bought in haste in 2006 to save it from the threat of demolition by its former owner. Continuing the dynamic of its origins in São Paulo, Zouk operates as a cultural centre with a space for events, courses, bookshop, cafe, art library, research rooms and exhibition space added to the publishing house, with commercial and publishing sectors.

COMMERCIAL SECTOR COMERCIAL

READING SPACE SALA DE LEITURA

PUBLISHING SECTOR EDITORIAL

EXHIBITION SPACE SALA EXPOSITIVA 9

A estrutura da sede da Zouk em Porto Alegre respeita a divisão original das duas casas de 1917, que foram restauradas para o funcionamento da Galeria, da Editora e da Livraria. A primeira casa, comprada em 2005, estava em ruínas, e foi recuperada de modo a mostrar os elementos constitutivos do prédio, como as paredes em pau-a-pique, as pinturas murais e a fachada eclética de argamassa e madeira. A segunda casa foi comprada às pressas, em 2006, no intuito de salvá-la da demolição (ameaçada por seu antigo proprietário).

EXHIBITION SPACE SALA EXPOSITIVA

Seguindo a dinâmica de quando estava em São Paulo, a Zouk funciona como um centro cultural, com espaço para eventos, cursos, livraria, café, biblioteca de arte, salas de pesquisa e leitura e espaço expositivo, somado às dependências da editora, com a parte comercial e editorial.

EXHIBITION SPACE SALA EXPOSITIVA 10

THE THING IN ITSELF: CONVERSATIONS WITH LENORA DE BARROS | Eduardo de Souza Xavier This book is a contribution to a possible dialogue with the Brazilian cultural context through the contact with the work of the artist Lenora de Barros. The interviews are rich in material for analysis, conveying the various changes in the field of criticism, in art practices themselves and their constitution and circulation. These changes consider that the standpoint of an artist is essential to understanding their ideas, practices and modes of activity in relation to the art system. These conversations with Lenora also involve reflections on the image, poetry, performance, the body, and the diversity of means and languages used in the production of contemporary art. COISA EM SI: CONVERSAS COM LENORA DE BARROS | Eduardo de Souza Xavier Este livro é uma contribuição para um possível diálogo junto ao contexto cultural brasileiro, através do contato com a obra da artista Lenora de Barros. As entrevistas trazem um rico material de análise, que expressa as diversas modificações ocorridas na esfera da crítica, assim como nas próprias formulações artísticas, sua constituição e circulação. Modificações que consideram o posicionamento dos artistas como essencial à compreensão de suas propostas, práticas e modos de atuação frente ao sistema das artes. As conversas com Lenora também trazem reflexões sobre a imagem, a poesia, a performance, o corpo e a diversidade de meios e linguagens utilizados na produção da arte contemporânea.

BEYOND VISUAL PURITY | Ricardo Basbaum From the constructive tension between the near and distant, this book offers another opportunity to explore the critical thinking of the artist Ricardo Bausbaum. Its integrated reading forms an operative framework of critical discussion which includes a discursive dimension alongside the visual configuration of the artwork. ALÉM DA PUREZA VISUAL | Ricardo Basbaum Da tensão construtiva entre o próximo e o distante, este livro é outra chance de experimentar o pensamento crítico do artista Ricardo Basbaum. Uma leitura integrada: configurar um quadro operativo de discussão crítica, que inclua, junto à configuração visual do trabalho de arte, sua dimensão discursiva.

Poema, by Lenora de Barros, 1979-80. Photo: Fabiana de Barros. Poema, de Lenora de Barros, 1979-80. Foto: Fabiana de Barros.

THE WORK OF ART IN THE AGE OF ITS MECHANICAL REPRODUCTION | Walter Benjamin Here, the reader is offered a new translation in Brazil of the second version of what is perhaps Benjamin’s most important essay. This is the first version that he considered as ready for publication. This version remained unpublished in Brazil until now. Believed for many years to have been lost, it was only discovered in the Horkheimer archives in Frankfurt in the mid 1980s and published for the first time in Germany in 1989. A OBRA DE ARTE NA ÉPOCA DE SUA REPRODUTIBILIDADE TÉCNICA | Walter Benjamin O leitor tem aqui a tradução, inédita no Brasil, da segunda versão deste que é talvez o ensaio mais importante de Benjamin. Esta versão foi a primeira considerada por ele como pronta para publicação. Por muito tempo tida por desaparecida, só foi encontrada nos arquivos de Horkheimer, em Frankfurt, em meados da década de 1980 e publicada pela primeira vez na Alemanha em 1989.

ART AND LITERATURE IN THE SPANISH CIVIL WAR | João Cerqueira This book shows the actions of artists and writers in publicising the atrocities of the war. It traces an overview of the conflict, with a deep analysis of Guernica, the work of Miró, Hemingway and George Orwell. It also offers a rare discussion of the war posters and the importance of their messages for the collective imagery of the Spanish people. ARTE E LITERATURA NA GUERRA CIVIL DE ESPANHA | João Cerqueira O livro mostra a atuação dos artistas e escritores para a divulgação das atrocidades ocorridas no front. Traça um panorama do conflito, faz uma profunda análise de Guernica, da produção de Miró, de Ernest Hemingway e George Orwell. Também apresenta uma rara discussão sobre a produção dos cartazes de guerra e a importância de suas mensagens para o imaginário da população espanhola.

WEB ART AND THE POETICS OF TERRITORY | Maria Amelia Bulhões Awarded as book of 2011 by the Brazilian Association of Art Critics, this book analyses artists’ ways of forming a “territory” in works that exist only in virtual space. Maps, photos or data and information compete to establish the numerous possibilities of displacement proposed by the work of art. WEB ARTE E POÉTICAS DO TERRITÓRIO | Maria Amelia Bulhões Premiado pela Associação Brasileira de Críticos de Arte como o melhor livro de 2011, este livro faz uma análise dos dispositivos utilizados pelos artistas para configurar um “território” em obras que só existem no espaço virtual. Mapas, fotos ou dados e informações concorrem para estabelecer as inúmeras possibilidades de deslocamentos propostas pela obra de arte.

ABCA Award

Film set from Chaplin’s Great Dictator, 1939/40. Set de filmagem de O Grande Ditador, de Charles Chaplin, 1939/40.

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MEDIA AND ART: CONTEMPORARY APPROACHES | Alexandre Dias Ramos This book concerns the influence of the media in the system of production, circulation and reception of the artwork and cultural apparatus for learning, both inside and outside the classroom. It investigates the appearance of a network of knowledge in the polysemic flow of daily life that is aware of new structures of information and capable of absorbing and producing a really contemporary culture. It is based on the assumption that an eye focused on apprehending this terrain contributes towards better reflection about art and its modes of symbolic organisation and, consequently, for the formation of new audiences connected to culture. Considering the actions of art institutions in forming these audiences, and the effects of multiple resources, forms and readings, contemporary technological and media structures have desacralized the sacred space of art by including the advertising and marketing operations of consumer society. Museums, TV programmes, Internet, billboards, galleries, and cultural intermediaries – in the complex groupings of everyday reality – have generated a need for education to establish a closer and more intense relationship with this contemporary setting, incorporating it into the educational repertoire that it belongs to. MÍDIA E ARTE: ABERTURAS CONTEMPORÂNEAS | Alexandre Dias Ramos Este livro trata da influência da mídia no sistema de produção, circulação e recepção da obra de arte, e nos dispositivos culturais de aprendizagem, dentro e fora da escola. Investiga, no campo polissêmico do fluxo da vida cotidiana, o aparecimento de uma rede de conhecimento atenta às novas estruturas informacionais, capaz de absorver e produzir uma cultura propriamente contemporânea. Parte do pressuposto de que o olhar voltado para a apreensão dessa paisagem contribui para uma melhor reflexão sobre a arte e seus modos de organização simbólica e, consequentemente, para a formação de novos públicos ligados à cultura. Considerando a atuação das instituições de arte na formação desses públicos, e a abertura que a multiplicidade de recursos, formas e leituras permitiu, as estruturas tecnológicas e midiáticas contemporâneas dessacralizaram o espaço sagrado da arte, na medida em que incluíram as operações publicitárias e mercadológicas da sociedade de consumo. Museus, programas de TV, internet, outdoors, galerias, revistas e intermediários culturais – no conjunto complexo que configura a realidade cotidiana – geraram a necessidade de que a educação estabeleça uma relação mais próxima e intensa com essa paisagem contemporânea, incorporandoa ao repertório pedagógico que lhe é próprio. 3

Magazine advertisement by W/Brazil advertising agency. Anúncio de revista criado pela agência de publicidade W/Brasil.

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THE LOVE FOR ART: EUROPEAN ART MUSEUMS AND THEIR AUDIENCE | Pierre Bourdieu & Alain Darbel This book opens a research route that has brought deep renewal of the sociology of art, museology and art education, and is an essential work for anyone wishing to understand some of the strategies of creating museum audiences, visiting practices and the taste and love for art. This big research employed questionnaires with thousands of museum visitors in several European countries, and revaled that the way in which people describe and justify their cultural habits can never be taken at face value. Adopting the beliefs and statements of people (even the rich and educated) towards art and culture means converting what begs to be explained into a principle of explanation. Which is where sociology comes in. O AMOR PELA ARTE: OS MUSEUS DE ARTE NA EUROPA E SEU PÚBLICO | Pierre Bourdieu & Alain Darbel Este livro inaugura um caminho de pesquisa que renovou em profundidade a sociologia da arte, a museologia e a arte-educação. Obra essencial para todos que querem compreender alguns dos dispositivos que levam à formação do público de museu, à prática de visitação e ao gosto e amor pela arte. A grande pesquisa foi realizada por meio de questionário com milhares de visitantes de museus, em vários países da Europa, e revelou que o modo como as pessoas descrevem e justificam seus hábitos culturais jamais pode ser aceito pelo seu valor nominal. Tomar por realidade as crenças e os discursos das pessoas (mesmo as ricas e cultivadas), a respeito de arte e cultura, significa converter em princípio de explicação o que está pedindo para ser explicado. E aí entra a sociologia.

FROM THE INSIDE OUT: THE MEMORY OF THE LOCALITY IN THE GLOBAL WORLD | Sylvia Werneck Awarded a prize by the Fundação Bienal de São Paulo, this book looks at the work of four Brazilian artists: Brígida Baltar (from the southeast), José Rufino (from the northeast), Divino Sobral (from the centre-west) and Marcone Moreira (from the north). The work of these artists is strongly based on memories and family ties, producing works impregnated with recollections that establish an inseparable relationship with their places of origin. The author analyses the coexistence of globalisation, uniformity and the simultaneous search for a unique identity. DE DENTRO PARA FORA: A MEMÓRIA DO LOCAL NO MUNDO GLOBAL | Sylvia Werneck Premiado pela Fundação Bienal de São Paulo, este livro se debruça sobre a obra de quatro artistas brasileiros: Brígida Baltar (do Sudeste), José Rufino (do Nordeste), Divino Sobral (do Centro-Oeste) e Marcone Moreira (do Norte). Os artistas escolhidos são nomes cuja poética calcase fortemente em memórias e laços familiares, produzindo obras impregnadas de lembranças que estabelecem uma relação indissociável com seus lugares de origem. A autora analisa a coexistência da globalização, da uniformização e da busca simultânea por uma identidade única. VERA CHAVES BARCELLOS: INCOMPLETE WORKS | François Soulages The French philosopher writes about the work of Vera Chaves Barcellos, tracing the artist’s development from the start of her career to the present. The quadrilingual book (Portuguese, English, Spanish and French) includes extensive images of the work of Vera Chaves since the 1960s, together with a chronology and comments by the art historian Ana Albani de Carvalho. VERA CHAVES BARCELLOS: OBRAS INCOMPLETAS | François Soulages O filósofo francês escreve sobre a obra de Vera Chaves Barcellos, traçando o caminho percorrido pela artista desde o início de sua carreira até os dias atuais. O livro, em edição quadrilíngue (português, inglês, espanhol e francês) traz um farto caderno de imagens dos trabalhos de Vera, desde os anos 1960, além de uma cronologia comentada de autoria da historiadora Ana Albani de Carvalho. Açorianos Award

Memento Mori, by José Rufino, installation, 2002. Memento Mori, de José Rufino, instalação, 2002. Exhibition Silêncios e Sussurros, in Vera Chaves Barcellos Foundation, 2010. Exposição Silêncios e Sussurros, na Fundação Vera Chaves Barcellos, 2010.

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DISTINCTION: THE SOCIAL CRITICISM OF JUDEMENT | Pierre Bourdieu A key work in the author’s sociological career, this book constructs a relationship between cultural practices and social class, demonstrating power relationships as categories of domination by cultural capital. Bourdieu develops a theoretical system which demonstrates that conditions of social participation are based on social heritage. The accumulation of symbolic assets is inscribed into thought structures and constitutive of the habitus through which people develop their trajectories and guarantee social reproduction. Symbolic violence appears in the subtle acts of eating, dress, body care, listening to music or even in the action of appreciating a work of art. A DISTINÇÃO: CRÍTICA SOCIAL DO JULGAMENTO | Pierre Bourdieu Obra central na carreira sociológica do autor, este livro constrói uma correspondência entre práticas culturais e classes sociais, evidenciando as relações de poder como categorias de dominação pelo capital cultural. Bourdieu elabora um sistema teórico que afirma que as condições de participação social baseiam-se na herança social. O acúmulo de bens simbólicos estão inscritos nas estruturas do pensamento e são constitutivos do habitus através do qual os indivíduos elaboram suas trajetórias e asseguram a reprodução social. Violência simbólica que aparece na ação sutil de comer, vestir, cuidar do corpo, ouvir música ou até mesmo na ação de apreciar uma obra de arte. DICTIONARY OF WORK AND TECHNOLOGY | Antonio David Cattani & Lorena Holzmann (orgs.) This book addresses the essential themes in the relationship between work and technology in the words of sociologists, economists, educators, PhDs and other internationally qualified professionals. Analysing the facts and theoretical interpretations of the world of work, the authors introduce the phenomena and indispensible concepts for understanding the changes moulding the reality of work and technology in the contemporary world. DICIONÁRIO DE TRABALHO E TECNOLOGIA | Antonio David Cattani & Lorena Holzmann (orgs.) Esta obra aborda os temas essenciais da relação trabalho-

tecnologia em verbetes de autoria de sociólogos, economistas, educadores, médicos e outros profissionais internacionalmente qualificados. Analisando os fatos e interpretações teóricas do mundo do trabalho, os autores apresentam os fenômenos e os conceitos indispensáveis para entender as mutações que moldam a realidade do trabalho e da tecnologia no mundo contemporâneo.

WEALTH AND INEQUALITY IN LATIN AMERICA | Antonio David Cattani (org.) Studies of social stratification often fail to consider the importance of the rich, due to their insignificant numbers. Yet it is essential to understand that the dominant sectors act directly upon the social structure and the concentration of great fortunes. This book contains essays by twelve of the most important sociologists in Latin America, reflecting on wealth from the viewpoint of their countries of origin. The new analytical perspectives focused on possession of money and the relational processes arising out of this will reveal the roots of inequalities and, in particular, enable understanding of how the forces hindering the construction of a fairer world operate. RIQUEZA E DESIGUALDADE NA AMÉRICA LATINA | Antonio David Cattani (org.) Com frequência os estudos de estratificação social desconsideram a importância dos ricos, por estes serem numericamente insignificantes. No entanto, é fundamental compreender que os setores dominantes atuam diretamente na estrutura social e na concentração das grandes fortunas. Este livro contém ensaios de doze dos mais importantes sociólogos da América Latica, que vão, sob o olhar de seus países de origem, refletir sobre a riqueza. As novas perspectivas analíticas focadas na posse do dinheiro e nos processos relacionais decorrentes disto permitirão desvelar as raízes das desigualdades e, sobretudo, entender como operam as forças que estão impedindo a construção de um mundo mais justo.

A Coleção Arte: ensaios e documentos tem como propósito intervir no debate sobre a arte no Brasil, contribuindo para o seu aprofundamento. Para tanto, parte de três estratégias: a publicação de ensaios inéditos sobre as questões artísticas mais significativas do debate atual, a publicação de textos inéditos sobre estética e história da arte internacionais e a reedição de textos básicos da historiografia artística brasileira.

COLLECTION COORDINATORS COORDENADORES DA COLEÇÃO Alexandre Dias Ramos (ZOUK) & Tadeu Chiarelli (ECA-USP). COLLECTION EDITORIAL BOARD CONSELHO EDITORIAL DA COLEÇÃO Almerinda Lopes (CAR-UFES), Celso Fernando Favaretto (FE-USP), Dária Jaremtchuk (EACH-USP), Marisa Mokarzel (UNAMA-PA), Mônica Zielinsky (IA-UFRGS) e Sonia Gomes Pereira (EBA-UFRJ).

Arte: ensaios e documentos

The Art: essays and documents collection aims to enter in the debate about art in Brazil and contribute towards its deeper understanding. It is therefore based on three strategies: the publication of new essays about the most important art issues in the current debate, the publication of new texts about international aesthetics and art history and republication of basic texts in the Brazilian Art historiography.

MODERNITY AND MODERNISM IN BRAZIL | Annateresa Fabris (org.) The modern of the 19th century and the modern of the 20th century have shown that Brazilian culture also has to consider of the existence of at least two key modern movements. The differences between modernity and modernism help us to better assess the various implications that the concept of modern art acquires in Brazil. MODERNIDADE E MODERNISMO NO BRASIL | Annateresa Fabris (org.) O moderno do século XIX e o moderno do século XX acabaram por mostrar que também a cultura brasileira deve levar em conta a existência de, pelo menos, dois momentos modernos fundamentais. As diferenças existentes entre modernidade e modernismo nos ajudam a avaliar melhor as várias implicações que o conceito de arte moderna adquire no Brasil.

ON THE WORK OF THE CURATOR | Alexandre Dias Ramos (org.) This is the first book in Brazil about curatorship. This work helps to fill a gap in art and museology studies. Bringing together texts by eight important Brazilian curators – Walter Zanini, Tadeu Chiarelli, Cauê Alves, Cristiana Tejo, Rejane Cintrão, Paula Braga, Mabe Bethônico and Glória Ferreira, the book also provides important study material in discussing the parameters of training and the fundamental concepts for this profession, which is increasingly present in cultural institutions and on the contemporary art scene. SOBRE O OFÍCIO DO CURADOR | Alexandre Dias Ramos (org.) Primeiro livro de curadoria no Brasil, esta obra contribui para preencher uma lacuna nos estudos sobre arte e museologia. Reúne textos de oito importantes curadores brasileiros, como Walter Zanini, Tadeu Chiarelli, Cauê Alves, Cristiana Tejo, Rejane Cintrão, Paula Braga, Mabe Bethônico e Glória Ferreira. Este livro constitui, assim, um importante material de estudo que discute os parâmetros de formação e os conceitos fundamentais desta profissão cada vez mais presente nas instituições culturais e no cenário artístico contemporâneo. 6

A PANORAMA OF EMERGENT THINKING | Cristiana Tejo (coord.) The Panorama was a conference that provided a cartographic fragment of Brazilian curatorial practice, its negotiations, references, partnerships and strategies. This book contains working portfolios which, as the result of meetings and discussion, use the first person to readdress important discussions from the career of each curator. Intersections between these discussions therefore construct a portrait of Brazilian art thinking in contemporary practice. This was the second Zouk book to be awarded by the Fundação Bienal de São Paulo. PANORAMA DO PENSAMENTO EMERGENTE | Cristiana Tejo (coord.) O Panorama foi um seminário que promoveu um fragmento cartográfico da prática curatorial brasileira, de suas negociações, referências, parcerias e estratégias. Temos neste livro portfólios de trabalho que, mesmo passíveis de encontros e consonâncias, usa da primeira pessoa e recupera discussões importantes das trajetórias de cada curador. Assim, o entrecruzamento das falas constrói um retrato do pensamento artístico brasileiro na prática contemporânea. Este foi o segundo livro da Zouk premiado pela Fundação Bienal de São Paulo.

Le Salon des Independents, Grand Palais, Paris, 1923.

através da análise de algumas exposições exemplares, ocorridas num período bastante fértil da vida cultural paulistana. CONVERSATIONS | Glória Ferreira The author, that is one of the most important art critics in Brazil, publishes here the result of encounters and interests related to art production, through interviews with fourteen important Brazilian and foreign artists and critics. The interviews can be seen as an intermezzo between the realm of speech and the realm of writing, presenting a critical freedom that is fundamental for the world of art. ENTREFALAS | Glória Ferreira A autora, uma das mais importantes críticas de arte do país, publica o resultado de encontros e interesses relacionados à produção artística, através de entrevistas com catorze importantes críticos e artistas, brasileiros e estrangeiros. As entrevistas podem ser entendidas como intermezzo entre o que é da ordem da fala e o que é da ordem da escrita, apresentando uma liberdade crítica fundamental para o universo da arte.

SOME EXHIBITION EXAMPLES: EXHIBITION SPACES IN SÃO PAULO FROM 1905 TO 1930 | Rejane Cintrão Where did São Paulo artists exhibit before the foundation of MASP in 1947 and MAM in 1948? Like exhibitions which even today take place in alternative spaces outside the commercial/ institutional circuit, the artists showed their work in hotels, stores, shop windows, cafés, rented rooms or the homes of friends. And how were these exhibitions recorded? This book uses rare illustrations to tell a little of the history of Brazilian art by analysing some of these exhibitions from a considerably fertile period of São Paulo’s cultural life. ALGUMAS EXPOSIÇÕES EXEMPLARES: AS SALAS DE EXPOSIÇÃO NA SÃO PAULO DE 1905 A 1930 | Rejane Cintrão Onde expunham os artistas na cidade de São Paulo antes das fundações do MASP, em 1947, e do MAM, em 1948? A exemplo das exposições que até hoje são realizadas em espaços alternativos ao circuito comercial/institucional, os artistas apresentavam seus trabalhos em hotéis, lojas, vitrines, cafés, salões alugados ou em residências de amigos. E como eram realizadas as expografias dessas mostras? Ilustrado com uma rara iconografia, este livro conta um pouco da história da arte brasileira 7

Hall of Honor Museum Paulista, 1920s. Salão de Honra do Museu Paulista, déc. 1920.

FINE ARTS: STUDIES AND APPRECIATIONS | Félix Ferreira Published in 1885, Fine Arts is the first art history book in Brazil. It should be understood as the book that begins the reflections on art in the country, placing Brazilian art production within the broader context of art history, following the pattern of how the discipline was understood in the 19th century. This second edition contains an introduction and notes by Tadeu Chiarelli and a vast amount of iconographic research, providing the book with images that embellish the original text. BELAS ARTES: ESTUDOS E APRECIAÇÕES | Félix Ferreira Publicado em 1885, Belas artes é o primeiro livro de história da arte do Brasil. Deve ser compreendido como o livro que inaugura de forma sistemática as reflexões sobre a arte no país, inserindo a produção artística aqui praticada no contexto mais amplo da história da arte, nos moldes como essa disciplina era entendida no século XIX. Esta segunda edição contém introdução e notas de Tadeu Chiarelli e uma vasta pesquisa iconográfica, que trouxe ao livro imagens que abrilhantam o texto original.

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prospecção

Prospection was Zouk Books’s first collection, arising out of the need to construct different (yet very close) subjects and areas for better reflection on contemporary culture. Sociology, anthropology and philosophy complement and contrast with each other. The common thread is their transversal nature. A Prospecção foi a primeira coleção da Editora Zouk, criada pela necessidade de compor temas e áreas diferentes (mas muito próximas) para uma melhor reflexão sobre a diversidade da cultura contemporânea. Sociologia, antropologia e filosofia se complementam e se contrapoem. O fio condutor é a sua transversalidade.

The main aim of Pomares Magazine is to disseminate the work in southern Brazil by the Vera Chaves Barcellos Foundation, an institution dedicated to the visual arts. The magazine provides a special space for texts from the fields of art history, criticism, curatorship and exhibition design, together with visual essays by guest artists. O objetivo principal da Revista Pomares é difundir o trabalho que vem sendo realizado no sul do Brasil pela Fundação Vera Chaves Barcellos, instituição dedicada às artes visuais. A revista reserva espaço especial para textos nas áreas de história da arte, crítica de arte, curadoria e expografia, assim como para ensaios visuais realizados por artistas convidados.

The Directions Collection reveals a little of what goes on behind the scenes of museum management, its administrative, conceptual, political and, sometimes, artistic aspects. A Coleção Direções desvenda um pouco dos bastidores da gestão museológica, seus aspectos administrativos, conceituais, políticos e, algumas vezes, artísticos.

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Direções 38

The Similis Collection is based on education as a key area for perception of the world. Art / education; education / art. A Coleção Similis parte da educação como área fundamental para a percepção do mundo. Arte / educação; educação / arte. The Other Spheres Collection is concerned with concepts and relationships with art based on the individual, the person who creates for him/herself and consequently for others. These are individuals who operate in various spheres of culture. A Coleção Outras Esferas aborda os conceitos e relações da arte a partir do indivíduo, aquele que cria para si e consequentemente para os outros. São personagens que transitam por várias esferas da cultura.

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Outras Esferas 41

COLEÇÃO VESTÍGIOS

The Time and Space Collection forms part of Zouk’s second editorial imprint, Editora Asterisco, and is concerned with material and immaterial heritage and tourism.

The Traces Collection uses sociology to discuss fundamental issues concerning urban space and the political and social relationships that intervene in our way of perceiving the everyday world.

A Coleção Tempo e Espaço faz parte do segundo selo editorial da Zouk, a Editora Asterisco, e trata de patrimônio material, imaterial e turismo.

A Coleção Vestígios se utiliza da sociologia para discutir questões fundantes do espaço urbano, das relações políticas e sociais que interferem no nosso modo de perceber o mundo cotidiano.

COLEÇÃO TEMPO E ESPAÇO 42

THE EDITORIAL BOARD | O CONSELHO EDITORIAL

The Spyglass Collection is an open space for communication in the broadest possible fields: film, television, cartoon strips and the Internet deliver the colourful fragmentary components of our audiovisual society. A Coleção Óculo é o espaço aberto para a comunicação, nos seus mais variados campos de ação: o cinema, a televisão, o HQ e a internet trazem o colorido e o fragmentário que compoem nossa sociedade audiovisual.

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ÓculO 44

Alexandre Dias Ramos is an art editor and curator, holds a Bachelor of Arts degree from the University of São Paulo (ECA-USP), and is specialist in Art Education at the Centre for Art, Culture and Learning (NACEUSP) and in Museology from USP’s Museum of Contemporary Art. He has a master’s degree in Sociology of Culture from FEUSP, and is PhD in History, Theory and Criticism at UFRGS’s Art Institute. He is a board member of the Vera Chaves Barcellos Foundation and of the Study Group into Itineraries of Qualification in Education and Culture at FEUSP. He is the author of the book Media and Art: contemporary approaches (2006) and organiser of the books Metamorfopsy of Education: gaps of a real learning (2002) and On the Work of the Curator (2010). é editor de arte e curador, formado em artes plásticas pela Universidade de São Paulo (ECA-USP), especialista em Arte-educação pelo Núcleo de Arte, Cultura e Ensino (NACE-USP) e Museologia pelo Museu de Arte Contemporânea da USP, mestre em Sociologia da Cultura pela FEUSP, doutor em História, Teoria e Crítica pelo Instituto de Artes da UFRGS. É membro do conselho da Fundação Vera Chaves Barcellos (RS) e do Grupo de Estudos sobre Itinerários de Formação em Educação e Cultura da FEUSP. Autor do livro Mídia e Arte: aberturas contemporâneas (2006) e organizador

dos livros Metamorfopsia da Educação: hiatos de uma aprendizagem real (2002) e Sobre o Ofício do Curador (2010). Natalie Illanes Nogueira Zouk Books commercial director; started out studying Social Sciences at University of São Paulo and then transferred to research the anthropology and sociology of culture through food at Rio Grande do Sul’s Federal University (UFRGS). Diretora comercial da Editora Zouk; iniciou seus estudos em Ciências Sociais na Universidade de São Paulo, transferindo-se para a Universidade Federal do Rio Grande do Sul, onde pesquisa antropologia e sociologia da cultura através da alimentação. Cristina Lleras Figueroa Colombian curator who runs Visual Arts of the Instituto Distrital de las Artes in Bogotá. Curadora colombiana, gerente de Artes Plásticas y Visuales del Instituto Distrital de las Artes, em Bogotá.

Hu Fang Chinese writer, editor, curator and director of Vitamin Creative Space and the Beijing Pavilion in Beijing. Escritor chinês, editor, curador e diretor do Vitamin Creative Space e do Beijing Pavilion, em Pequim. José Rodrigo Rodriguez Writer and publications coordinator at the Getúlio Vargas Foundation. Escritor e coordenador de publicações da Fundação Getúlio Vargas.

Louis L. Kodo Writer, teaching at Santo Amaro University and holding a doctorate from University of São Paulo’s Faculty of Education. Escritor, professor na Universidade de Santo Amaro e doutor pela Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo.

Tadeu Chiarelli Critic and art historian, teaching at the Department of Visual Arts of the University of São Paulo and director of the Museum of Contemporary Art of São Paulo.

Mayana Martins Redin Artist with a master’s degree from Rio de Janeiro’s Federal University.

Photo: Marcelo Alram

Artista e mestre pela Universidade Federal do Rio de Janeiro.

Raymonde Moulin French sociologist and founder of the Centre de Sociologie des Arts, who ran the Revue Francaise de Sociologie.

Crítico e historiador da arte, professor do Departamento de Artes Visuais da Universidade de São Paulo e diretor do Museu de Arte Contemporânea de São Paulo.

Socióloga francesa, fundadora do Centre de Sociologie des Arts, dirigiu a Revue Francaise de Sociologie. Rogério de Almeida Writer and teacher at University of São Paulo’s Faculty of Education. A founder member of Zouk Books. Escritor e professor na Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo. Foi um dos fundadores da Editora Zouk.

ZOUK BOOKSHOP LIVRARIA ZOUK

The Zouk bookshop ran from September 2006 to September 2011. This was an important venture for Zouk, creating a space for the discussion and distribution of books that directly or indirectly address contemporary culture. A Livraria Zouk funcionou de setembro de 2006 a setembro de 2011. Foi uma aposta importante da Zouk, no sentido de criar um espaço de discussão e veiculação de livros que pudessem dialogar, direta ou indiretamente, com a cultura contemporânea.

LIVRARIA DO CENTRO

In 2007 two further bookshops were opened on the campuses of Universidade Federal do Rio Grande do Sul, transforming Zouk into the second-largest academic bookseller in the south of Brazil. In addition to a specialist collection on visual arts, sociology, anthropology, philosophy, education and literature, the bookshop organised courses and lectures and supported a wide range of events inside the university. Em 2007 foram abertas mais duas lojas dentro dos campi da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, transformando a Zouk na segunda maior livraria acadêmica do sul do país. Além do acervo especializado em artes visuais, sociologia, antropologia, filosofia, pedagogia e literatura, a livraria promoveu cursos, seminários e apoiou uma grande quantidade de eventos dentro da universidade.

LIVRARIA DO VALE 60

GRAPHIC IDENTITY | IDENTIDADE GRﾃ：ICA