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EL STAFF DE TYPO ART DIRECTORA Alexandra Rodr铆guez @alexastrid
COMUNITY MANAGER Lalo Romero @laloramero
REDACTOR JEFE Javier Tejero @yabihoo
DIRECTORA DE ARTE Rosa Serrano @rosaduraa
COLABORAN
Edita: Typo Art, S.L. Imprime: Imprentalia Dep贸sito Legal: M32155-2013
INDICE
Hablamos con la Familia Plómez
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Nos adentramos en el mundo de la tipografía hecha a mano
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Nacen nuevas tipografías
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6º Congreso Internacional de Tipografía en Valencia.
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El mejor talento del mundo tipogrรกfico a tu alcance.
www.hyperfortype.com
HABLAMOS CON
POR Alexandra Rodríguez FOTOS Rosa Serrano La familia Plómez es una familia peculiar. Nacida del amor a la tipografía y de un proyecto de crowdfunding con unos resultados espectaculares, este grupo de amantes de la letra ha conseguido su sueño: montar su propio taller de tipografía tradicional. Cuando se decidieron a lanzarse y localizaron las máquinas que querían se toparon
con un problema: la financiación. Pero la noticia corrió como la pólvora por internet y en pocos días consiguieron a través de la plataforma de crowdfunding www.verkami. com más de 12.000 euros.
quitado algo, ha hecho que nos fijemos menos en el equilibrio y en los tamaños, en la forma de los textos. La buena utilizaciñon de la letra requiere tiempo y eso es lo único que el ordenador no nos da.
Ellos mismos afirman que si bien el ordenador nos permite conseguir cosas con una inmediatez impensable hace algunos años, también nos ha
La tipografía tradicional nos regala imperfecciones, texturas y relieves, cosas que la impresión digital nos había quitado.
La creación de una imprenta tradicional ofrece la posibildad de re-conectar con la profesión del diseño. Alejarse de la inmediatez del ordenador y volver y ver lo realmente importante, entender de nuevo la composición de los párrafos y de donde viene todo lo que actualmente utilizamos de manera automática.
En el popular barrio de La Latina de Madrid, han decidido montar su “chiringuito” la gente de la Familia Plómez. Entramos a su taller y huele a pintura y plomo mientras suena Sabina de fondo. Nos recibe Yago Bolivar, uno de los 12 componentes de esta peculiar familia. Mientras nos enseña las máquinas y los increibles supercomodines llenos de tipografías, conseguimos que nos cuente más sobre cómo y por qué se metieron en este “tinglado”. Se conocieron en el IED durante un curso sobre tipografía. Comenzaron a fantasear con la idea de montar su propio taller y tras darle unas cuantas vueltas se lanzaron a hacerlo. Poco a poco la idea fue tomando forma y a través de Verkami consiguieron financiación. En su taller encontramos las máquinas, la Korrex Berlin Special es la más potente e imprime hasta en 50x70 que ha venido desde Alemania. También una Minerva Drimp, para trabajos más pequeños y una Adanas o “sacapruebas para cuando tienen que salir de taller a impartir cursos. Todo esto junto con un gran arsenal tipográfico procedentes de diferentes lugares.
“tipo rigurosamente integral”. Parte del concepto del módulo que dió origen a la tipografía y construye un sistema de elementos combinables. Con el Super-Veloz la pieza de plomo no hace referencia a un carácter sino a parte de él. Pero no solo hacen impresiones, sino que también organizan cusos y talleres sobre tipografía, impresión, composición o sobre la joya de la corona “La tipografía Superveloz”.
Tipo Superveloz.
La tipografía Superveloz es una de las joyas de la familia. Diseñada por Joan Trochut, se componía de una colección de tipos móviles intercambiables entre sí que constituían un completo sistema modular. Es una tipografía totalmente versátil con la que se pueden crear todo tipo de composiciones, diferentes tipografías y ornamentos. La tipografía fue diseñada en 1940 y digitalizada por el nieto del diseñador, Alex Trochut en 2004. Esta nueva versión digital ha intentado mantener la máxima fidelidad de la original. En su origen, se utilizó para diseñar ornamentos e incluso logotipos y portadas de diferentes publicaciones. Joan Trochut describe su sistema tipográfico como un
GLOSARIO DE TÉRMINOS Crowdfunding: Financiación por suscripción, medio de pagho a través del cual muchos usuarios financian un proyecto recibiendo algo a cambio. Tipografía tradicional: Tipografía creada en madera o plomo que se imprime a través de imprentas. Supercomodines: Cajonereos que contienen, de forma ordenada las tipografías tradicionales.
TIPOGRAFIAS CON OBJETOS Tanto la rotulación como la tipografía son esenciales para cualquiera que pretenda comunicarse a través del diseño o la imagen. Es también una de las áreas más inspiradoras, versátiles y recurrentes del diseño gráfico. Cualquier comunicador visual se ha descubierto a sí mismo en alguna ocasión obsesionado con el mundo de la tipografía o buscando desesperadamente un rótulo para alguno de sus diseños. Hablamos de un mundo en constante evolución y que se reinventa continuamente.
POR Gonzalo Romero FOTOS Javier Tejero Sneaky Raccoon http://sneakyraccoon.com/ Es una diseñadora londinense que como creadora de letras, se basa siempre en texturas reales y luego las traslada al papel para depués digitalizarlas.
Tien-Min Liao http://www.behance.net/TienMinLiao Esta diseñadora china supo plasmar a la perfección el significado de “tipografía hecha a mano” Amy Borrel y Luci Evett http://wemakewords.blogspot. com.es/ Estas dos australianas crean palabras con objetos que van encontrando, con resultados realmente interesantes.
Mathilde Nivet http://www.mathildenivet.com/ index.php?/wallpaper/origamyjewellery/ Inspirada por el arte japonés esta francesa se caracteriza por sus ompresionantes diseños en papel.
Vladimir Koncar http://www.koncar.info/ Koncar combina su trabajo en Revolution con creaciones espectaculares hechas con comida, plantas o palillos.
MEDUSA ENRIZADA POR Elsa Rodríguez FOTOS Esther Rosillo Medusa enrizada yo desafié tus cabellos de oscura noche erales negros hilaron en sedas selvas tiznadas. El trece de marzo, la página web “typographica”, considerada uno de los mejores barómetros de tipos, publicaba este marzo su lista de las mejores tipografías del 2012. Tanto nuevo diseñadores como ya reconocidos tipógrafos daban cabida en su extensión. En mi primera ojeada de estructuración, me llamo la atención un nombre que ha estado apareciendo en los últimos blogs y revistas de diseño que he ojeado. Ramiro Espinoza, un diseñador gráfico argentino, antiguo profesor de tipografía en Ámsterdam y Valencia, y quien actualmente gestiona la web www.re-type. com. Aparece en esta lista de las mejores tipografías del 2012, con su diseño Krul.
Krul (rizo) es una tipografía basada en un estilo de letra que todavía se pueden encontrar en las ventanas de algunos de los tradicionales “cafés marrones” de Ámsterdam. La interpretación tipográfica por Ramiro Espinoza viene dada por el resultado de una investigación profunda sobre el origen del universo: la obra caligráfica de los maestros holandeses del siglo XVII. Revela un enfoque innovador y creativo a las tipografías manuales. Espinoza creó un tipo de letra mucho más versátil mediante el diseño de una letra cursiva desconectada - un poco más racional y menos inclinada que la forma tradicional. Conocido por sus últimas tipografías centradas en la familia tipográfica manuscrita, este ultimo mes ha publicado una nueva tipografía, Medusa. Medusa es el homenaje de Ramiro Espinoza a uno de los maestros más reconocidos de la caligrafía española, Ramón Stirling, S.XIX. El punto de partida de la creación de la tipografía fue un análisis de los modelos históricos de la escritura Inglés formal y las formas en que los estilos han sido adaptados a las tecnologías tipográficas dependiendo de la época.
Hasta ahora, todos los tipos de letra derivados de la Roundhand se simplifican, de manera que las letras de arriba se conectan con los siguientes glifos de la mitad de su altura de la x. Lo que produce una lejanía de la belleza del canon de la escritura comercial. Buscando la dirección opuesta, que sea la tecnología la que se adecue a la escritura se crea esta tipografía. Por último, ofrece un conjunto separado de swashes modulares que permiten incrementar el grado de decoración. Con Medusa se busca un sistema de escritura completo, con características únicas, las cuales aportan elegancia y sofisticación a una amplia variedad de proyectos de diseño.
MAS ALLA DE LA TINTA POR Pablo Martinez FOTOS Laura Tarradas
El gran Staley Morison definió la tipografía como: «Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito verbalmente». Y con este objetivo se organiza por sexta vez el congreso internacional de tipografía desde 2004 en la Escola d’Art i Superior de Disseny de Valencia. De la mano de sus directores, Kike Correcher y Raquel Pelta, se han tratado temas como la letra dibujada, la tipografía en la era de la globalización o los tipos tópicos textos. Entre los primeros asistentes confirmados se encuentran: Christian Annyas, diseñador gráfico de los Países Bajos, es comisario online de todo tipo de cuestiones relacionadas con la tipografía y el cine. Creador de “Movie title stills collection”, una colección con miles de títulos y tipografías de películas y trailers. Petr van Blokland, diseñador holandés centrado en diseño corporativo y tipográfico aplicado en pantalla. Petr es cofundador de webtype.com. Cuenta con su propio estudio: PETR Dave Crossland, diseñador de tipografías libres. Es desde 2011 consultor de Google Web Fonts. También es una de las personas
al frente de la Open Font Library. Gustavo Ferreira es un diseñador brasileño que desde Holanda desarrolla su labor de tipógrafo y de programador de Hipertipo, un pequeño estudio de diseño especializado en crear nuevas tipografías aplicadas a la pantalla. Roman Gubern, uno de los grandes teóricos españoles sobre comunicación y teoría de la imagen de habla hispana. Dylan Kendle, uno de los fundadores del estudio londinense Tomato, equipo multidisciplinar de artistas y diseñadores cuyo trabajo se basa en la experimentación de la creación. Hilary Kenna, investigadora irlandesa especializada en diseño de tipografías aplicadas a la pantalla. Actualmente trabaja en el proyecto SeeSearch Project and Lecturer in Design & Digital Media at IADT Julio Sanz Director del Centro de Investigaciones y Desarrollo de la Imagen (CIDI), UCLM, además de profesor de diseño gráfico en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha. Gerard Unger, tipógrafo y diseñador gráfico. Ha diseñado sellos, monedas, revistas, periódicos, libros, logotipos, identidad corporativa, informes anuales y otros objetos, y muchos tipos de letra.
Flan es un creativo y director de arte valenciano afincado en Barcelona, especializado en interacción y arte generativo. Jordi Embodas es diseñador gráfico especializado en diseño editorial y tipografía, es el segundo diseñador emergente del próximo Congreso Internacional de Tipografía. Diego Areso, director de arte del suplemento S Moda de El País y de la maqueta de Público. Josep Patau, diseñador gráfico y desde 1996 se especializa en el diseño de páginas web en la empresa Can Antaviana. Para inscribirse en el congreso es necesario rellenar un formulario en congresotipografia.com/ inscripcion/ E ingresar en la cuenta del congreso, unas cuotas que varían según el tipo de asistente: estudiantes (100€), Profesionales miembros de la ADCV y otras asociaciones de diseñadores (180€), y Profesionales y público en general (220€)