ÍNDICE ESTUDIO HISTORICO-ARTÍSTICO -Definición del proyecto pag..........................................7 -Contexto y antecedentes pag.......................................8 -Influencias directas pag................................................15 MEMORIa -Finalidad del proyecto y destinatarios pag...................31 -Aspectos estéticos pag.................................................32 -Soportes, materiales y técnicas pag.............................33 -Presupuesto y rentabilización pag................................34 -Plan de trabajo y temporalización.................................35 ·TESTIMONIO GRÁFICO -Procesos y descartes pag..............................................39 -Imágenes y soportes finales pag..................................53 -Hallazgos.......................................................................71 -Fuentes bibliográficas...................................................72
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ESTUDIO HISTÓRICOARTÍSTICO
Definición del proyecto “En la nebulosa de Harlemville” es un proyecto basado en la teoría de Platón, en el cual menciona que existen dos modos de realidad: la realidad inteligible y la realidad sensible. El nombre del proyecto hace referencia a esa realidad inteligible, mas conocida como “el mundo de las ideas” o mas concretamente, “Mi mundo de las ideas”. Dicho proyecto, lo componen una serie de imágenes que tratarán de imitar de manera mas fiel esas ideas, ese verdadero ser intangible que habita en mi mundo. Cabe matizar, que esas ideas de las que hablo son derivadas de experiencias vividas que mi cabeza ha ido interiorizando. Se puede hablar de una retrospección hacia mi yo interior para materializar ese arquetipo de la vida que vaga por mi “nebulosa”. Al ser un proyecto de carácter tan personal, me gustaría añadir, que dado a mi carácter introvertido, me cuesta mucho exteriorizar mis sentimientos y por ello mas que un proyecto me gustaría referirme a “En la nebulosa de Harlemville” como un reto personal. Un auto-desafío que posee una finalidad de desahogo artístico, de ver convertidas parte de mis ideas en material, en algo que se puede ver y tocar. Para ello me valgo de la técnica del fotomontaje digital por la diversidad de herramientas técnicas dentro de los programas de edición, que te permiten manipular las tomas fotográficas y así poder crear la imagen mi propio imaginario. Destacar, que es un proyecto abierto, en esta ocasión se presentarán 8 imágenes enmarcadas donde se fusionarán técnicas de impresión en 2D, con un posterior montaje de algunos de los elementos que componen la imagen en Pop up-collage, para dar volumen a la obra y destacar los elementos claves de las composición creando un acercamiento del mundo de las ideas al mundo real. 7
Contexto y antecedentes: ·Dadaísmo Numerosos autores han realizado introspecciones a su mundo interior y formalizado este en diversas facetas artísticas, tales como la literatura o la filosofía. Pasando por los grandes pensadores como Platón y su teoría acerca del mundo de las ideas a los apasionados dadaistas; fotógrafos de este movimiento tales como John Heartfield, George Grosz, Hannah Höch, Raoul Hausmann y Johannes Baader entre 1916 y 1918 trabajaron la nueva forma del montaje fotográfico. John Heartfield, 1916
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George Grosz, 1917
Los dadaístas berlineses buscaba nuevas formas de expresión y llendo más allá de las composiciones cubistas comenzaron a trabajar lo que se considera el principio del fotomontaje, buscando la superposición o el enlace de varias imágenes opuestas dentro del plano; parte de este proyecto enlaza con el collage al emplear elementos extraidos de otras imágenes, los artistas aquí mencionados las extraían de revistas, libros con grabados e incluso objetos reales, mientras que para realizar las piezas de Harlemville las imágnes han sido extraidas en su mayoría de mis própias fotografías para manipular la realidad. Para los dadaistas y para mí , las fotografías o fragmentos fotográficos se convirten en los principales materiales que estructuraban la obra.
Johannes Baader, 1916
Hannah Höch, 1917
Raoul Hausmann, 1918
·Surrealismo Una vez entrado en el surrealismo se siguió con esta técnica para conseguir efectos perturbadores, nada comunes en ese momento, como los cambios de escala, y así conseguir los carácterísticos mundos mágicos de este movimiento. Max Ernst fue de los primeros en explorar el potencial desorientador que tenían las transformaciones de objetos, paisajes y personas con las imágenes fotográficas conjuntadas. También trabajaron en este sentido artistas como Man Ray, André Bretón y Paul Éluard porque el fotomontaje les permitía mostrar el mundo desde una perspectiva simbólica más allá de la realidad tangible. Sus trabajos son una firme base de inspiración en cuanto al modo de trabajo y reflejo del mundo interior. “Una semana de bondad” de Max Ernst, 1933
“El enigma” de Man Ray, 1927
André Breton, 1930
“L’amour collage” de Paul Éluard, 1935
·Arte pop Los artistas de este movimiento querían conseguir un nuevo tipo de arte que no fuera al margen del ritmo vital del entorno que les rodea. Por esta misma razón, con la llegada del Arte Pop el fotomontaje empeño un papel fundamental como medio para expresar la visión de los artista frente a la sociedad en la que vivían.
“¿Qué hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos?” de Richard Hamilton, 1956
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·Postmodernidad A finales de la decada de los 70 aparece una nueva corriente llamada arte postmoderno. No creían en la fotografía convencional para desarrollar su obra. Los artistas de este movimiento utilizan el fotomontaje como arte final para plasmar el discurso de su obra. Artistas como Gregory Crewdson, John Stezaker y Martha Rosler se sirvieron de esta técnica para el desarrollo de sus obras.
“Hover” de Gregory Crewdson, 1996
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“Marriage” de John Stezaker, 2006
“Photo Op” de Martha Rocher, 2004
Influencias directas ·Aspectos estéticos
Joel Robison Kyle Thompson Robby Cavanaugh
Sin duda, estos tres fotógrafo son los que más han despertado inspiración en mi. La elección de los elementos para sus composiciones y el tratamiento que le da a la imagen es el idóneo para dar esa sensación onírica. “Under The Weather” de Joel Robison, 2011
“The Business of Growing Up” de Joel Robison, 2012
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“Somewhere else” de Kyle Thompson, 2011
Kyle Thompson, 2012
Robby Cavanaugh, 2013
“Papercuts” de Robby Cavanaugh, 2013
Oliver Charles Gina Vasquez
Artistas que se prestan a ellos mismos como modelos para sus tomas fotogrĂĄficas, como he hecho yo en este proyecto. Oliver Charles, 2013
“Mechanism� de Oliver Charles, 2014
“Quiet Earth” de Gina Vasquez, 2014
“Things of the Past” de Gina Vasquez, 2013
Rob Woodcox Vesna Puckich
Estos dos fotógrafos surrealistas comparten entre ellos que cada obra plástica suya es una declaración de su experiencia personal y pretende contar una historia significativa para cada persona que ve su obra como reto personal. La similitud entre sus obras y mi proyecto es que ofrecemos una parte de nuestras vivencias al espectador. “View on Black” de Rob Woodcox, 2011
“The night” de Rob Woodcox, 2014
Vesna Puckich, 2013
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Mike Alegado:
Artista conceptual nacido en Filipinas. De este fotógrafo me gustaría resaltar el aura que rodean sus imágenes; un tratamiento mágico que consigue transmitir el mundo ilusorio del artista. “The Overdue Letter” de Mike Alegado, 2013
“The Special One” de Mike Alegado, 2014
René Magritte:
Pintor surrealista belga, que pretendía con su obra cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.
“Golconda” de René Magritte, 1953
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·Aspectos técnicos
DavidTalley
Es un fotógrafo americano que a la hora de realizar las fotografías se vale de él mismo para realizar la foto. Se basta con la ayuda de un trípode. Después, para la edición, utiliza Photoshop, con el cual falsea la realidad y crear su mundo de fantasía. Este mismo procedimiento es el que he seguido yo. David Talley preparandose para realizar las fotos para uno de sus fotomontajes
Esta imagen es un ejemplo de la foto antes y después de la edición
Sean Mundy Lara Zankoul
Me resulto bastante llamativo los presets o acciones que utilizan estos dos fot贸grafos canadienses para dar a sus im谩genes un caracter ficcticio.
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Sean Mundy, 2012
Lara Zankoul, 2012
Robert Sabuda Matthew Reinhart Juanan Requena
Artistas que se dedican a la creación de Pop up para adaptar historias a cuentos infantiles.También he de incluir a Juanan Requena, artista que emplea el collage como técnica para desarrollar su obra. “Star Wars” de Matthew Reinhart, 2010
“Alicia en el Pais de las Maravillas” de Robert Sabuda, 2008
“3 weeks” de Juanan Requena, 2013
·Aspectos conceptuales
Platón Filósofo de la antigua Grecia conocido por su teoría del mundo de las ideas, entre otras. En esta teoría en concreto Platón explica que hay dos modos de realidad: la inteligible y la sensible. La realidad inteligible la denomina mundo de las ideas, que tiene las características de ser inmaterial, eterna e indestructible. En cambio la otra realidad, la sensible, está constituida por lo que llamamos cosas, y que tienen la característica de ser material, corruptible y sometida al cambio. La finalidad de esta teoría es separar las cosas de las ideas.
Dadaismo y Surrealismo
Movimientos artísticos, muy ligados, pioneros en la utilización del fotomontaje como arte. Para hacer frente a la manipulación de fotos, fueron bastantes las técnicas inventadas para transmitir conceptos surrealistas como el automatismo y la libre asociación de ideas. Los surrealistas fueron quien rompieron las reglas de la realidad y liberan la invención y la creatividad, creando así extrañas formas que rozan lo orínico y que ayudan al insconciente a aflorar por medio de los sentidos.
“After Dark”
Es una novela ficticia de Haruki Murakami donde hay una división en la trama de dos historias paralelas que juegan con la ambigüedad de lo real y lo irreal.
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MEMORIA
Finalidad del proyecto y destinatarios El proyecto tiene una finalidad personal. Nace como necesidad de expresión artística, donde explico mi modo de ver la vida. Una vez interiorizadas todas estas experiencias que he ido viviendo en el transcurso de la vida y a la vez, estas convertidas en ideas, ha llegado el momento de trasladarlas al mundo real, donde poder verlas y tocarlas, dicho en otras palabras, hacer de ellas algo material y tangible. Para mi modo de ver, mas que un proyecto es un reto personal, dado que soy una persona que le cuesta mucho expresar sus emociones. Además añadir que, este tipo de fotografía de caracter tan personal es algo alejado de lo que habitualmente estoy acostumbrado hacer. En conclusión, decir que es una prueba a mi mismo para romper esa barrera que impide expresarme como yo quiero. A la pregunta de “¿por qué ha de interesarme este proyecto?” decir que ver y conocer las inquietudes de los demás no ocupa lugar. Esas inquietudes y fantasías de aquel que nos rodea nos hace comprender, soñar y seguir haciéndonos a uno mismo. El proyecto está destinado a la realización de una exposición dirigida al público en general , aunque se deberá de tener constancia de ciertas nociones de la obra y/o del arte en general para apreciar la obra y todas sus connotaciones. Cabe añadir, que otra finalidad de “En la nebulosa de Harlemville” sería presentarlo a algún tipo de concurso tales como “Crea Joven” o “Premio de artes plásticas de la Universidad de Murcia”, entre otros.
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Aspectos estéticos Cada una de las ocho imágenes que componen “En la Nebulosa de Harlemville” han sido creadas por Photoshop, mediante la yuxtaposición de tomas fotográficas digitales entre si, para posteriormente aplicar filtros, mapas de degradados y/o acciones, lo que le da esa atmósfera de fantasía a la imagen. Cabe matizar, que las nombradas tomas fotográficas, han sido realizadas por mi, excepto algunos elementos de ciertas imágenes (como el fuego; la nube; el acantilado, el faro y la luna; los cuervos; y los fantasmas). En la post-producción, los fotomontajes han sido impresos cada uno dos veces, para poder realizar la técnica del “Pop-up”, una impresión para poder recortar los elementos de la imagen que quiero enfatizar y otra donde poder acoplarlos. En cuanto a los marcos, al ser bastante anchos, permiten poder utilizar la técnica del Pop up-collage. También ayuda que sean de color blanco y que tengan un diseño tan minimalista para que el foco de atención este en la obra.
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Soportes, materiales y tĂŠcnicas
El soporte de la imagen final es una impresion de “1000 puntos�, con unas dimensiones de 23x23 cm cada imagen.
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Presupuesto y rentabilización -Presupuesto •Equipo fotográfico:..................................600€..-Amortización..7€ •Licencia programas suite Adobe:..............75€..........................2€ •Mano de obra:.........................................400€......................400€ •Coste de la impresión de las fotos:............80€.......................80€ •Desplazamiento:........................................30€.......................30€ •Marcos:......................................................35€.......................35€ •Impresiones- memorias y fotografías:......120€.....................120€ •Pegamento:..............................................0,80€....................0,80€ •Tijeras:.....................................................1,53€.....................1,53€ •Cutter:......................................................1,86€....................1,86€ •TOTAL:................................................1344,19€.................678,19€
-Rentabilización Cada imagen de “En la Nebulosa de Harlemville” se puede adquirir por encargo, si se desea comprarla con el montaje del Pop upcollage y enmarcada, su precio es de 60€. También existe la posibilidad de adquirirla digitalmente desde una página de bancos de imágenes como 500px, iStockphoto o Stockxpert. La obra estará presente tanto en mi página web (alexlafuente.com) como en mis perfiles en redes sociales (Facebook, Twitter o Instagram).
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Plan de trabajo y temporalización -Plan de trabajo •Realización de las fotografías: Buscar ayudante…………………..……..…2 horas Localización……………………………………10 Preparación de puesta en escena…..30 Transporte………………………………………4 •Creación del fotomontaje: Edición Lightroom………………………….20 horas Edición Photoshop……………………..….50 Organización de fotografías……………10 •Montaje final: Impresión de las imágenes……………..5 horas Enmarcar…………………………….…………15 Transporte………………………………………4
-Temporalización 1ª/2ª semana: Realización de las fotografías y edición de las mismas. Comienzo el desarrollo de la memoria. 2ª/3ª semana: Continúo con el desarrollo de la memoria. Impresión de las obras. 3ª/4ª semana: Finalización de la memoria. Montaje del Pop up-collage y enmaracado de las imágenes. 4ª/ 5ª semana: Preparación de la exposición y presentacion de “En la Nebulosa de Harlemville”. 35
TESTIMONIO GRﾃ：ICO
Procesos y descartes
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·Experiencias Con Lightroom le doy unos ajustes de color a la imagen (le subo los negros, el contraste, la intensidad y le bajo las altas luces), además le añado enfoque a la imagen
En Photoshop le realizo los arañazos. Dibujo con la herramienta lazo la forma de las heridas; después, relleno la herida de un color oscuro y le doy luces y sombras por dentro y fuera de la herida para darle relieve; por último, le dibujo una gota de sangre
Después de esto, le aplico una consulta de color, para cambiar el ambiente de la imagen
Para terminar, le subo los negros, para dar volumen a la imagen y con la herramineta equilibrio de color elimino el ambiente azulado que tenía
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·Hoy no es mi día Después de realizar los ajustes básicos de color con Lightroom, con ayuda del Photoshop enivelo el cielo, dejandolo completamente limpio y despejado, como si fuera un lienzo, en el cual colocaré los elementos que componen la imagen
Acoplo una nube y con la herramienta pincel, con una baja opacidad y pintando en negro, creo ese efecto grisaceo dentro de la misma. Para el efecto de lluvia, he creado un pincel con forma de gota de agua
El último elemento que compone la imagen es el paraguas. Paraguas que ha sido fotografiado previamente
Como último paso, utilizo un mapa de degradados y lo pongo en trama. Para finalizar le aplico una capa de curvas, seguido de una copia de la imagen final para ponerla en trama, lo que le da mas luz a la imagen final
·La replica de la copia Una vez tomada la foto del entorno en la que voy a trabajar, elimino el cielo plano de la fotografía...
... para poner un cielo con mas movimiento . El cielo que acoplo a continuación lo recorto de otra imagen hecha por mi. A ese mismo cielo le aplico unos ajustes donde le doy ese tono azulado
A continuación, recorto la silueta del sujeto que pondre repetidamente en el espacio que estoy trabajando
Ahora que ya tengo todos los sujetos acoplados en la imagen, procedo a aplicarle un mapa de degradado y una consulta de color, para darle a la imagen ese toque onírico
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·La naturalidad frente al paso del tiempo Esta imagen es con la que parto para hacer el fotomontaje. En ella he puesto café en la taza y he colocado una llamarada sobre mi brazo
La imagen del fuego la coloco en trama y al café le doy forma con la herramienta trasformación libre y transformación de perspectiva
Para dar el reflejo del fuego en la camisa he hecho una selección con la herramienta lazo, con 20p de desvanecer, sobre la camisa. He rellenado la selección con un color de tonalidad amarillenta y he puesto esta capa en superponer Una vez montada la imagen, le aplico con la herramienta color uniforme, ese tono rojizo. Y por último, en una capa en blanco le doy un degradado en blanco, lo que le da ese haz de luz
¡Mi pequeùo gran cobijo Comienzo igualando la pared de la imagen, quitando los matorrales de abajo
Seguidamente, coloco la figura en el muro. Con ayuda de un pincel en negro y pintando sobre una capa en blanco en luz suave doy sambra al sujeto de la obra
Para darle el efecto maqueta, aplico un desenfoque por encima y por debajo del individuo. Seguidamente aplico un mapa de degradddo en trama
Con un equilibrio de color, donde subo los magentas, le doy el toque final de fantasĂa a la imagen
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·Miedos Por Lightroom he subido la intensidad, haciendo los verdes mas verdes. También le he dado mas contraste y subido los negros
He agrandado el faro y me dispongo a colocar los fantasmas. A la vez que vaya colocando los fantasmas, iré aplicandole una deformación libre y una deformación de perspectiva a cada uno de ellos
Para la iluminación del faro he creado una capa nueva y con el pincel, en un tono amarillento y con una dureza del 0%, crea la luz que emite el faro
Con las herramientas consulta de color y equilibrio de color consigo dar la sensación de anocher en la imagen
·Navegando como mensaje en una botella Con ajustes básicos de Lightroom le doy contraste a la imagen y una vez en Photoshop...
... elimino el cielo para poder colocar el fondo de una galaxia, además añodo la luna, el acantilado y el faro
A continuación coloco la botella. Para darle transparencia utilizo una mácara de capa y con la herramienta gama de colores voy jugando con la transparencia de la botella. Después de haber acoplado la botella y enivelado su color con el de la imagen, le proyecto su sombra y coloco las luces que la rodean Le aplico una consulta de colores y un equilibrio de color para conseguir la atmósfera de fantasía de la imagen, además le añado, con mascara de capa, una capa de neblina
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·Como el Rey Odin Con Lightroom he hecho ajustes de color e iluminación como anteriormente he hecho en las otras imágenes
Coloco los cuervos y con ajustes de saturación, brillo y la herramienta curvas enivelo su iluminación y color a la de la imagen
Le suavizo la piel a mi rostro dandole un desenfoque de superficie (luego borro las partes del desenfoque con un pincel negro sobre la máscara de capa). También le doy una consulta de color a la imagen
Por último, con la herramienta equilibrio de color le doy esa tonalidad oscura que tiene la imagen final
A continuación, mostraré el montaje del Pop up y el enmarcado con una de las imágenes del proyecto:
Una vez impreso una plantilla con todos los elementos que quiero enfatizar de cada imagen, recorto el correspondiente para el montaje de esta imagen que muestro como ejemplo
Con la ayuda de las tijeras voy dando la forma que tiene dicho elemento
Cuando tengamos el recorte hecho, hacemos una especie de “muelle” de papel, lo que le dara volumen a la obra.
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Con goma adhesiva pegamos el recorte a la imagen
Ya tenemos montado la pieza en Pop up, ahora toca encajar la obra en el marco y...
... listo, con estos pasos queda la obra montada
En cuanto a los descartes, decir que en pricipio la imagen final se dividía en tres fotomontajes, creando así un tríptico. Pero como su concepto no estaba claro decidí dejar el fotomontaje en una sola imagen. Aquí muestro unos ejemplos:
En la secci贸n de descartes a帽ado fotomontajes frustrados que no han dado la talla y que por ello no entran en mi proyecto final:
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Imรกgenes y soportes finales
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·Experiencias
El camino que hay que recorrer para conseguir lo que quieres no es una llanura por la que poder pasear, sino un camino sinuoso, en el cual es inevitable caerse. Pero todo es recompensado al final de dicho camino y lo que hoy son heridas mañana serán experiencias.
·Hoy no es mi día
Uno de esos días en lo que si algo tiene que salir mal saldrá mal, porque cuando el destino se ceba con alguien lo único que te queda es mantenerte firme y aguantar el chaparrón.
¡La replica de la copia
El miedo al rechazo hace que muchas personas sacrifiquen lo que realmente son para ser una persona hueca sin peso ninguno, convirtiĂŠndose en una mera copia de otra copia, tan solo por el pobre hecho de ser aceptado por los demĂĄs.
·La naturalidad frente al paso del tiempo
La fugacidad del paso del tiempo hace que seamos un leño de olivo consumido por el fuego. Es duro saber esto pero es el transcurso natural de la vida y gracias a ello aprendes a saborear esos momentos únicos e irrepetibles que te brinda el día a día.
·Mi pequeño gran cobijo Ese pequeño gran cobijo en el que me gusta perderme para poder encontrarme a mi mismo
路Miedos Todo el mundo tiene miedo, pero solo las personas con valor hacen frente a este.
路Navegando como mensaje en una botella A veces me gusta evadirme y dejarme en las manos del azar para que navegue por mi y me lleve donde quiera...
·Como el Rey Odin El cuervo representa la conexión interior con nuestra conciencia para buscar la respuesta de todo. Cuenta la leyenda nórdica que el Rey Odín utilizaba a sus cuervo Hugín y Munín como guía espirituales.
Hallazgos Hay que tener muy bien planificada la idea de lo que se quiere hacer, asi como tambien tener localizado el lugar donde se van a realizar las fotos. Ha sido difícil mostrar una parte tan personal de mi, dado que no es un tipo de fotografía que estoy acostumbrado hacer, pero esto puede ser un “empujón” para seguir por este ámbito de la fotografía. Trabajar la expresión de la cara antes de realizar la sesión es muy importante para poder transmitir lo que quieres en la fotografía. He descubierto herramientas de iluminación del Photoshop muy interesantes, que seguro que me ayudaran para futuros trabajos. Revisar equipo fotográfico antes del día de la sesión (pilas inclusive). Parece evidente, pero un despiste te puede arruinar la jornada fotográfica.
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Fuentes Bibliográficas ·Dadaismo: http://escomberoides.blogspot.com.es/2011/03/george-grosz-dada.html http://www.arteespana.com/dadaismo.htm https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/08/el-dadaismo-y-sus-caracteristicas/ ·Surrealismo: http://www.fotonostra.com/biografias/fotosurrealista.htm http://www.picassomio.com/art-articles/el-surrealismo-en-la-fotografia. html http://www.salesdeplata.com/surrealismo-y-fotografia/ ·Arte Pop: http://www.fotonostra.com/biografias/fotopopart.htm http://www.arteespana.com/artepop.htm ·Postmodernidad: Libro “Arte y fotografía” de David Company ·Joel Robison: https://www.facebook.com/JoelRobisonPhotography?fref=ts ·Kyle Thompson: https://www.facebook.com/KyleThompsonPhotography?fref=ts ·Robby Cavanaugh: https://www.facebook.com/robbycavanaugh?fref=ts ·Oliver Charles: https://www.facebook.com/olivercharlesphoto?fref=ts ·Gina Vasquez: https://www.facebook.com/ginavasquezphotography?fref=ts
·Rob Woodcox: https://www.facebook.com/robwoodcoxphotography?fref=ts ·Vesna Puckich: h t t p s : / / w w w. f a c e b o o k . c o m / p a g e s / Ve s n a - P u k i c h - T i r i covska/394261214053381?fref=ts ·Mike Alegado: https://www.facebook.com/mikealegadophotography?fref=ts ·Reneé Magritte: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/magritte.htm ·David Talley: https://www.flickr.com/photos/davidtalley/ ·Sean Mundy: https://www.facebook.com/seanmundyphotography?fref=ts ·Lara Zankoul: https://www.facebook.com/larazankoulphotography?fref=ts ·Robert Sabuda: https://www.robertsabuda.com/ http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Sabuda ·Matthew Reinhart: http://www.matthewreinhart.com/ http://en.wikipedia.org/wiki/Matthew_Reinhart ·Juanan Requena: https://elblogdelacamararoja.wordpress.com/tag/juanan-requena/
·Libro ”La Fotografía digital” de Scott Kelby, Anaya, 2013 ·Libro “Guía Avanzada de Fotografía Digital” de V.Oliver, Omega,2006
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