Santiago de Chile / Octubre de 2012
Claudio Pino
La fotografía bajo su mirada
Leif Podhajsky
Simbiosis entre la tecnología digital y los resultados orgánicos
Bandas de Rock ¿Que tienen en común con los innovadores?
Las personas que aspiran a revolucionar los mercados a partir de sus ideas tienen tres elementos en común con los grupos musicales que logran éxito. Claudio Pino / Fotógrafo Profesional de Naturaleza
EL CAMINANTE
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El pensamiento sistémico y las actividades proyectuales creativas e investigativas, son la base del desarrollo metodológico del Diseño en la conformación de escenarios futuros.
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El Diseño y la innovación
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Gran Idea
El pensamiento sistémico y las actividades proyectuales creativas e investigativas, son la base de desarrollo metodológico del Diseño en la conformación de escenarios futuros. Si el diseño tiene o no influencia en el mundo contemporáneo es un problema que puede analizarse desde muchos puntos de vista: el ámbito antropológico, por la forma en que las obras de comunicación visual han influido en la cultura del hombre; desde la psicología, por las modificaciones perceptuales y simbólicas que moldean nuestro estar en el mundo; desde la historia del arte, la estética, la ergonomía, la semiología, la lingüística, etc. Sin embargo nuestra debilidad es en desear una definición inmediata de lo que en realidad es el diseño. Esto quiere decir, si bien algunas ejemplares de diseño, sin duda han abierto dimensiones nuevas en la vida de las personas, lo que no es fácil definir el por qué y cómo ocurren. Es azaroso predecir mediante el simple análisis el efecto futuro de un producto o una comunicación visual en el mercado, en los hábitos culturales, en la bolsa de valores, etc. EL hecho de no poder explicar como el Diseño puede cambiar algo en el mundo, nos obliga a pedir prestadas teorías y argumentos a ciencias y disciplinas que nos parecen a fines, cercanas a nuestros intereses y a nuestra postura profesional frente al mundo. Para poder proyectar los ámbitos de influencia del posible diseño, tenemos por fuerza que salirnos de nuestros moldes habituales y, a través de la exploración, inventar nuevos escenarios de acción del diseño; pero este inventar tiene que estar soportado por herramientas y datos que al menos reflejen o acojan las condiciones del momento. Debido a que la incertidumbre es un factor constante en la vida de las personas y en la forma en que nos relacionamos, la investigación es la base fundamental para identificar nuevas oportunidades, las cuales pueden ser transformadas en conceptos que desarrollen líneas de productos futuros. Mark Breitenberg sugería pensar a través de otras disciplinas; Clive Dilnot preguntar antes de tomar prestadas las respuestas; Victor MargolinBuscar una teoría y una ética histórica subyacente a toda investigación y práctica del diseño; Tomás
Maldonado que entre sus muchas preocupaciones nos recuerda la sustentabilidad y estar alertas ante las ilusiones del mercado y las verdaderas necesidades de las personas; Gui Bonsiepe recomienda poner en mira las pretensiones vanguardistas del diseño y el rol competitivo del diseño global en la era digital; Vilem Flusser miraba los medios electrónicos y su efecto ambivalente en la sociedad y sus formas de pensar; Frascara la conformación de una ética profesional social y economía que satisfaga a la gente y a los clientes; Chaves aboga por la necesaria conciencia de que el diseño es una actividad anclada en la realidad productiva de las empresas y las naciones. Sin duda, la lista de las ideas con las cuales esbozar la ruta investigativa del diseño es dilatada e interesante, pero a pesar de sus discursos esta heterogeneidad acusa el poco desarrollo teórico efectivo y la amplitud de áreas inexplorables que nos rodean. La innovación impone condiciones. Sin embargo un concepto interesante ha tomado cuerpo en las políticas de desarrollo económico de diversos países y empresas es el de la innovación, cuya implementación tiene como objetivo explícito la modificación de los hábitos y las prácticas humanas, ya sean productivas, recreativas, educacionales o de consumo. En muchos casos la innovación le debe significativos aportes al correcto uso del diseño como un factor de cambio en la cultura de los consumidores, identificándose la innovación como el diseño de nuevos productos, con la identidad de marcas y el modo creativo en que las organizaciones administran sus comunicaciones con las personas. La idea de Innovación en estos ámbitos implica diseño. Como punto de partida podemos mencionar cuatro categorías de innovación: Innovaciones radicales, Innovaciones incrementales, Innovación directa e Innovación indirecta. No obstante, el Diseño necesita la participación de ciertas condiciones para una innovación significativa, cuya consecución involucra un diálogo profesional distinto al que hasta ahora hemos desarrollado, que ha tenido –según Norberto Chaves- o a un teoricismo estéril o a un creativismo carente de autocrítica, o bien como señala Bonsiepe que se ha entregado servilmente al marketing. Artículo escrito por Luis Ahumada en co-autoría con Álvaro Magaña Tabilo.
Editor: Alex Maulén / Productor: Marcelo González / Director de Arte: José Ignacio López / Ejemplares: 300
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Claudio Pino fotografía y 5dD
Una mirada más profunda a Claudio Pino, fotógrafo profesional y docente en Duoc UC Plaza Oeste, que nos cuenta sobre su visión de la fotografía, también de los misterios de la vida y nos entrega su opinión sobre el 5Dd y la innovación.
Claudio Pino / Fotógrafo Profesional de Naturaleza ¿Quién es Claudio Pino? Es un fotógrafo de naturaleza, que partió haciendo fotos a los 13 años como hobby, ya que su padre nunca pensó que la fotografía podía realizarla como una profesión. Mi papá siempre me decía “a los fotógrafos les pagan con una botella de vino usted tiene que ser profesional”, entonces empecé a estudiar arquitectura, y mientras estudiaba arquitectura, vino el golpe militar y la universidad se puso súper fome, llego un rector militar, la mitad de los profesores ya no estaban, 300 alumnos tampoco, estaban en el extranjero, los echaron a todos, así que congele por un semestre y me fui a viajar por el mundo, quería ir a Machu picchu y conocer, en ese viaje me demore 7 años en los que no regrese a Chile, viaje primero por América y luego viaje por Europa, para llegar a Europa cambie la cámara que tenía en ese entonces por un pasaje a Europa. Durante los 7 años que estuve afuera hice diferentes cosas donde me fue bien, ya cuando volví a Chile tenía como 30 años y todos mis compañeros de universidad ya habían terminado su carrera, volví a entrar a estudiar pero dure como 2 meses y medio, me di cuenta que ya había perdido la capacidad de estudio, y como siempre era la fotografía mi hobby decidí en ese momento ser fotógrafo, entonces partí mirando donde estaban los fotógrafos chilenos, y ahí encontré 3 grandes grupos, los fotógrafos publicitarios, los fotógrafos de los diarios y unos fotógrafos que se llamaban la AFI (Asociación de fotógrafos independientes), estos últimos cubrían las protestas y andaban corriendo detrás del guanaco, y dije eso a mi no me tinca, por otro lado los fotógrafos de los diarios eran muy humildes, andaban siempre con un diario debajo del brazo y hacían monos no fotos y de repente me di cuenta los más sofisticados eran los fotógrafos
Publicitarios, con esos me metí y justo se creó una organización llamado FOTOP (Asociación de fotógrafos publicitarios), de la cual tuve la suerte de ser socio fundador, ahí fue donde me hice fotógrafo publicitario y aprendí en conjunto con los compañeros que tenía, sobre los estudios los equipos que usaban, y con ellos me hice fotógrafo profesional, comencé a ejercer durante mucho tiempo hasta que un día hice un trabajo con una profesora de la Universidad Católica, que me dijo por que no haces clases en la Católica, así que yo fui donde mi papá y le comente que me ofrecían un trabajo donde ganaba un buen sueldo y que correspondía en hacer clases en la universidad, él me dijo “el profesor es el que más aprende si tienes vocación te vas divertir mucho y la adrenalina de los jóvenes te va a mantener siempre vigente” inténtalo me dijo a lo mejor te gusta. Esto paso hace 23 años y desde ese tiempo que hago clases en la universidad pasando por la Universidad Católica, Universidad Diego Portales, Universidad de las Américas, UNIACC, DUOC UC . ¿Cuál es su visión sobre la fotografía? Para mi la fotografía la resumiría en muy pocas palabras, yo diría que la fotografía es un bálsamo para que la gente se enamore de la vida. La fotografía le gusta a todo el mundo, la gente se divierte mucho con ella, y todos encuentran su camino, unos hacen fotos de pájaros, otros de plantas otros de niños, otros de deportes, otros de paisajes, en fin de lo que te quieras imaginar. ¿Qué fotógrafos fueron referentes para usted? Bueno desde luego la mitad de los pioneros, fotógrafos antiguos como Robert Doisneau, Cartier – Bresson , André Kertész, pero de los fotógrafos chilenos yo mencionaría a varios de la fotografía publicitaria, como Guillermo Novoa, Jaime O´ryan, Adolfo Lubert, pero el que me marco mucho en el ámbito de la fotografía
de naturaleza fue Thomas Daskam que es pintor. ¿Qué fotógrafo actual nos recomendaría? Yo pienso que el verdadero fotógrafo aparece después de los 60 años, pueden haber muchos famosillos de 30 años, pero me gustaría saber si en 30 años más siguen siendo fotógrafos. Sin embargo hay algunos fotógrafos de naturaleza que a mi me gustan mucho como Nicolas Piwonka y Valenzuela, creo que a ellos dos les vamos a deber mucho en el futuro. ¿Su estilo preferido? Mi estilo es naturaleza, yo me paso horas al día los fines de semana haciendo fotos de aves, considero que debo ser entre los 5 mejores fotógrafos de aves de Chile, así de seguro estoy de lo que he hecho y eso que no he mostrado ninguna foto, pero yo sé lo que tengo. También me gusta la foto con personas, tengo muchos retratos de gente muy conocida en Chile. ¿Qué opina de las actividades del 5Dd? Yo he tenido suerte porque en las actividades del 5Dd cuando me ha tocado participar, he hecho lo que mas me gusta, he realizado un par de exposiciones en salones y he tenido la suerte que se ha llenado de alumnos, al parecer tengo un público cautivo y he podido mostrar lo que a mi me apasiona. Pienso que es una actividad que deberíamos reforzar más, creo que los profesores debieran mostrar lo que tienen, más que traer gente de afuera, mostrar lo que tienen guardado y a mi a veces me da la impresión de que en general los profesores somos pocos generosos con lo que tenemos. Yo creo que es el minuto de decir, bueno somos una familia mostremos lo que tenemos. ¿Nos sorprenderá con algo para este 5Dd? No lo sé porque no estoy en ningún plan al parecer, pero me gustaría mostrar fotos pero de mis alumnos, entonces tengo una cartita bajo la manga de una exposición del año pasado y aho-
ra estoy preparando dos exposiciones más por si acaso. Ya que la innovación es el tema principal de este 5Dd, ¿usted cree que podemos innovar hoy en día en la fotografía? Mira se puede, por que desde luego todas las cámaras vienen hoy con el tema de filmar en HD, y tiene algo que a mi me gusta que es la fotografía en movimiento, que es muy parecido al cine. Entonces nos encontramos con dos herramientas muy importantes en tus manos fotografiar y filmar, yo creo que esa es la innovación más grande que tenemos en el tema fotográfico, y lo otro es el tema digital que ya no hay película. Como docente ¿Cómo ve el mundo del diseño? Hay que acotar que primero que todo no soy profesor, entonces llegue a hacer clases de forma muy personal, sin saber hacia donde caminaba , yo trataba de mostrar lo que yo sabia y trataba de que la gente se entusiasmara. Motivar , yo creo que soy un gran motivador , para mi la fotografía no es un libro grande con tecnicismos, si no que mas bien la fotografía es como un buen sartén un pan de mantequilla y 5 ingredientes se hace la mejor comida. Para finalizar me gustaría que nos dijese una frase que explique su visión de la vida Hay dos que me gustan mucho una es “el hombre sabio a la hora de actuar es lento como la lluvia fina que lo empapa todo o rápido como un rayo”. Mi camino ha sido un camino evolutivo, yo no quería ganar dinero yo quería evolucionar como persona, despertar a la conciencia, Hay un ermitaño que vive en una punta del desierto de Atacama, que fue multimillonario en Nueva York, dejo todo regalo todo y se vino a ese lugar, y el dijo una frase que a mi me encanto, que fue la siguiente “en la última profundidad del pensamiento, la lógica se apaga como una luz por la falta de contraste”. Entrevista por: Alex Maulén
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Simbiosis entre la técnica digital y los resultados orgánicos
Leif Podhajsky es un director creativo y artista basado en Melbourne. Su trabajo denota un fresco acercamiento a la mente psicodélica y los preconceptos sobre estas experiencias en estados alterados de conciencia. Leif combina una perfecta inyección de fotografía, arte y post edición. Sus ilustraciones y piezas son por encargo, principalmente para tapas de discos aunque también hace trabajos personales etéreos que exploran el tema de la “conectividad”. Inspira a otros con su trabajo y también es inspirado por artistas a quienes publica en su blog Visual Melt. ¿De dónde eres? Vaya primera pregunta! Realmente nosé. Nací cerca de Byron Bay, Australia. Pero antes de eso no recuerdo sabés...probablemente era parte de algo mucho más grande que existía como energía comprimida zumbando en la distancia en una frecuencia diferente. Disculpen, fue demasiado... ¿Cómo es un día común en la vida de Leif? En este momento no existe tal cosa para mí. He estado viajando por ahí, trabajando y explorando el mundo otra vez. Hace poco estuve en Berlín un par de meses y ahora estoy en Londres por trabajo y para conocer buena gente. Mis días giran en torno al trabajo, realmente es lo único que hago. Estoy demasiado obsesionado/a pero nada se siente tan bien como ese colocón que me da cuando creo algo. Aunque este estilo de vida es por momentos un poco solitario y poco saludable, especialmente porque trabajo solo y solo a veces solo conozco gente vía email, estoy tratando de frenar esto aventurándome a salir más. Por otra parte es domingo a la noche, son las 10:30 pm y yo todavía estoy contestando emails de la semana pasada...pero me las arreglé para tomarme un whisky después de un fin de semana de trabajo continuo. ¿Si prefirieras vivir en otro lugar, en cuál sería? Tierra Media. ¿Cómo describirías tu arte? No creo que pueda o quiera. Le dejo eso a otros. ¿Cuándo fue que empezó esto? Comencé cuando era muy pequeño/a usando mi imaginación, formando ideas. Lo que hago ahora es una continuación de aquello. Siempre queriendo empujarme a mí mismo a hacer “arte” que le da a mi vida entendimiento/ comprensión y significado. ¿Qué te inspira en tu vida diaria? El amor. ¿Cuéntanos cuáles son tus técnicas preferidas? En gran parte de mi trabajo busco una simbiosis entre técnicas digitales y resultados que se sienten
leif podhajsky / Ascension
orgánicos. Así que trabajo mucho en el ámbito digital pero también me gusta crear contenido orgánico como ser texturas, dibujos, fotos y después escanearlos o digitalizarlos para hacer cosas nuevas. Pero creo que la técnica fundamental es mi imaginación, es la herramienta más poderosa que tengo para explorar y realizar mi trabajo.
¿Has estado trabajando mucho con músicos y el arte de tapa de sus discos cómo entraste en este mundo? Nunca me propuse trabajar con músicos, simplemente caí en eso. Algunos de mis trabajos empezaron a ser publicados y las bandas y sellos discográficos empezaron a contactarme para que trabaje con ellos. Uno de los primeros
fue Tame Impala y los amé de tal manera que no dejé pasar la oportunidad. Cómo fue trabajar con los chicos de Tame Impala? Fue estupendo, para mí un sueño hecho realidad, la música iba con mi estilo y los temas que se estaban explorando también. La tarea en sí era muy difícil y me dió mucho trabajo, realmente llevó mi cerebro a su límite. Recuerdo haber perdido un poco el control obsesionándome completamente con crear algo que de verdad transportara en el tiempo con sólo mirarlo. Pero los chicos son magníficos, llegamos a tener unas cuantas buenas salidas después de que estuvo terminado. Pasé música con Kevin después de un show de Pond, fue una manera genial de terminar el proyecto; recuerdo a su manager llamándome a la mañana siguiente en busca del bombo de Jay...Creo que se perdió en la casa de mi amigo luego de una noche de excesos. ¿Encuentro tu arte muy psicodélico pero de alguna manera un poco obscuro también cuál es tu reacción ante la religión? La religión es un tema difícil, no creo en ninguna a pesar de eso soy una persona espiritual y si creo en ciertos elementos que no pueden ser explicados de manera científica. Creo que cada uno es su propio Dios y que existe una plétora de sabiduría y fuerza vital en otras frecuencias o “dimensiones”. ¿Tres músicos nuevos que estés escuchando en este momento? Estoy escuchando Hype Williams, Balam Acab, MF Doom, Peaking Lights, Sun Araw, Beefheart, Nick Drake, Mayhem, The Warlocks, Jay Dee, Shlohmo, Shigeto, Matthew David, Shabazz Palaces y algo de lo nuevo de Young Magic. ¿Cuáles son tus planes a futuro? Espero seguir creando, ser feliz y tener amor, alegría y compasión en mi vida. Eso es lo que quiero en el futuro aunque a veces parece algo realmente muy difícil de conseguir...o capaz ya lo tengo y ni si quiera lo sé! Entrevista por: Gabriela Rouiller / Traducción: Carla Rodríguez
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Bandas de Rock ¿Qué tienen en común con los innovadores?
Según Malcolm Gladwell, periodista, psicólogo y escritor canadiense las personas que aspiran a revolucionar los mercados a partir de sus ideas tienen tres elementos en común con los grupos musicales que logran éxito: la historia, diez años de trabajo y la innovación experimental.
Cuando se reflexiona en torno al éxito a nivel empresarial, la mayoría de las personas piensa en organizaciones como Microsoft o Apple. Sin embargo, ¿cuál es el proceso de innovación que está detrás de estas compañías? ¿Cómo sus líderes logran arremeter con sus ideas en los mercados internacionales? La fórmula del éxito tiene una estrecha relación con las experiencias de las bandas de rock exitosas. Para el escritor, periodista y psicólogo canadiense Malcolm Gladwell, un grupo de rock no sólo puede hacer historia por su música, sino también por su capacidad de innovación. Para Gladwell, quien se ha referido a estos temas en sus lecciones de innovación a lo largo de su carrera, uno de los mejores ejemplos es la experiencia de la agrupación inglesa Fleetwood Mac, creada a fines de los 60’s. No es primera vez que de un grupo o estrella musical se sacan lecciones de negocios, ya sea en liderazgo, marketing, gestión o innovación. En el libro “Come Together: The Business Wisdom of the Beatles”, Richard Courtney y Cassidy George reflexionan sobre las enseñanzas que una banda como ésta puede dar a los hombres de negocios, que no sólo se basa en sus éxitos musicales sino que en una gestión exitosa que les permitió llegar más allá y mantenerse en el tiempo.Tampoco se excluyen estrellas actuales, como la cantante de pop Lady Gaga, quien también es un caso de estudio en clases de márketing. Gladwell enlaza estos atributos con lo que se tienen que tomar en cuenta en el proceso de innovación y que él lo describe así: “quienes aspiran a revolucionar el mercado en base a sus ideas y las bandas musicales tienen tres elementos en común: una larga historia, sobreponerse al fracaso y la innovación experimental”. Todas están relacionadas, averigüe la razón. Fleetwood Mac, fue una de las bandas más exitosas a nivel mundial durante la década de los 70’s. Sin embargo, los integrantes de este grupo no lograron alcanzar la cima de un día para otro. Detrás de esto hubo un duro trabajo, tal y como sucede entre los innovadores. Esto es fundamental, pues para varios de los especialistas en temas de innovación el proceso es casi tan relevante como la materialización de esa brillante idea. “Las personas cuando reflexionan en torno a las grandes ideas creen que de un momento a
“Gates todos los días, entre las dos y las seis de la mañana practicaba programación. Junto a un amigo se dio cuenta que ese era su única posibilidad de usar un computador y aprovechó la instancia. Y precisamente en ese duro trabajo, en ese esfuerzo que él hizo estuvo la clave para que más tarde se convirtiera en una de las personas más innovadoras a nivel mundial”, enfatiza Gladwell. Haber recorrido un largo camino está estrechamente relacionado con equivocarse, una fórmula que contribuye a que se generen las necesarias re-estructuraciones, que Gladwell observa también ocurren en los
tiempos o necesidades de nuevos públicos, y esto suena con mayor sentido cuando se trata de bandas que han sobrevivido años. Y en el caso de Fleetwood Mac, antes de lograr el estrellato tuvo que enfrentar muchos momentos complicados. La cantidad de músicos que pasaron por la banda fue impresionante. Sin embargo, lograron convertir sus debilidades en fortalezas. “Esta banda no habría surgido a nivel mundial si hubiesen tenido una ruta directa al éxito. La gente debe entender que pasa lo mismo a nivel de innovación, es necesario que las personas conozcan sus debilidades y se
Existen dos tipos de personas creativas: los innovadores conceptuales y los experimentales. En la primera clasificación podríamos encontrar a Picasso y a todos aquellos que han revolucionado la historia con sus ideas, y en la segunda a Cézanne y los que en el curso de sus carreras han experimentado sin saber hacia dónde van, sólo sintiendo que buscan obtener algo importante de su trabajo.
Thom Yorke, de Radiohead, en el Frank Erwin Center
grupos musicales, ya sea por cambios de estilo o inclusión de nuevos integrantes. Porque al igual que en una empresa se busca mediante las fases de innovación mejorar una serie de aspectos como pueden ser: procesos, productos, servicios, tecnologías y modelos de negocios, entre otros, algunas bandas musicales también necesitan modernizarse e ir acorde los nuevos
sobrepongan”, indica Gladwell. Uno de los casos a los que apela el escritor canadiense para ejemplificar cómo se puede sacar provecho de las dificultades es a través de los disléxicos exitosos. “Los psicólogos diferencian dos tipos de aprendizaje, el capitalizador que se construye a partir de sus fortalezas y el de compensación. El primero es el que solemos asociar con el
éxito. Sin embargo, el segundo es más eficaz que el otro. Este es el que usan, por ejemplo, los disléxicos, que en su mayoría logran éxito a nivel empresarial, pues no sólo aprenden desde la niñez a delegar funciones que ellos no pueden, sino que saben resolver problemas, aprenden a comunicarse mejor y son buenos líderes”, indica Gladwell. Según David Hills, existen dos tipos de personas creativas: los innovadores conceptuales y los experimentales. En la primera clasificación podríamos encontrar a Picasso y a todos aquellos que han revolucionado la historia con sus ideas, y en la segunda a Cézanne y los que en el curso de sus carreras han experimentado sin saber hacia dónde van, sólo sintiendo que buscan obtener algo importante de su trabajo.“Nosotros solemos creer que el único tipo de genios que existen son aquellos que se parecen a Picasso, sin embargo es mucho más común encontrar personas como Cessant en nuestra sociedad”, explica Gladwell. En un ambiente complejo el éxito depende de tomar ideas de distintos campos y en este sentido es ventajoso ser un innovador experimental, capaz de evolucionar y dar respuesta a los distintos tiempos. Esto fue precisamente lo que hizo Fleetwood Mac, que pudo renovarse y hacer frente a los cambios del mercado. “Definitivamente, nutrir la grandeza requiere de paciencia, que alguna organización haga un compromiso con un grupo. Si tenemos esto, tendremos la opción de hacer algo importante”, dice Gladwell. Artículo escrito por Tamara Muñoz
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El Mundo robótico a pasos agigantados
La tecnología ha acompañado al hombre por mucho tiempo, y es por esto que cada día exíste mas gente interesada y comprometida por inventar e innovar con nuevas tecnologías, es tanto el interés que se podría decir que cada día exíste una nueva invención o mejora en dichos objetos. En este caso hablamos de robótica, podemos hablar de inteligencia artificial, androides que tienen siertas cualidades que poseemos los seres humanos, como nuestros sentidos.
Un cerebelo artificial para Un robot que aprende a hablar Los robots podrán sentir Un robot con manos robots “solo” como un niño emociones sensibles Un equipo internacional de científicos, entre los que se encuentran investigadores de la Universidad de Granada, han diseñado un cerebelo artificial para robots capaz de imitar la forma de manipular objetos de los seres humanos. La investigación se ha llevado a cabo durante 4 años, encuadrada dentro de dos proyectos europeos (SENSOPAC y REALNET). El nuevo modelo de cerebelo artificial permite a los robots “aprender” las características intrínsecas de un objeto que se le presenta (masa, inercia, resistencia que opone al movimiento) y asociarlas con otra serie de características casuales (color o forma) que le ayudan a distinguirlo de otros objetos y a llevar a cabo una manipulación más precisa. Es decir, imita de modo artificial cómo el sistema nervioso dirige de forma precisa la realización de movimientos y obtiene conocimiento de los objetos que maneja. A medio plazo, este estudio permitirá crear una nueva generación de robots capaces de interactuar con humanos de manera mucho más segura que los actuales. Además, este tipo de estudios puede ayudar al desarrollo de nuevos tratamientos para enfermedades relacionadas con el cerebelo (como es el caso de la ataxia), así como de nuevos métodos de rehabilitación y prótesis “inteligentes”.
Investigadores de la Universidad de Hertfordshire (Reino Unido) han creado un robot humanoide que es capaz de aprender a hablar como un niño de entre 6 y 14 meses tras entablar unos minutos de “conversación” con humanos. El trabajo, del que se hace eco la agencia SINC, ha sido publicado esta semana en la revista PLoS ONE. El robot, bautizado como DeeChe y miembro de la serie iCub, es un humanoide infantil con inteligencia artificial que posee un software con miles de posibilidades de sílabas sin conexión. En el experimento, los participantes, que no eran investigadores, se dirigieron al robot como si fuera un bebé, usando sus propias palabras. El humanoide comenzó emitiendo algunos balbuceos para terminar pronunciando palabras de una o dos sílabas con los nombres de formas y colores. La investigación podría ser útil para entender la adquisición del lenguaje en humanos. “Se sabe que los bebés son sensibles a la frecuencia de los sonidos en el habla, y estos experimentos muestran cómo esta sensibilidad se puede modelar y contribuir al aprendizaje de las palabras en los robots”, ha señalado Caroline Lyon, coautora del trabajo.
Como tantas otras veces, la ciencia ficción se convierte en realidad. Un investigador de la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla), ha diseñado un sistema de inteligencia artificial capaz de dotar a máquinas de emociones sintéticas. Los resultados de su trabajo se publican en la revista Applied Soft Computing y permitirán que las máquinas tengan una mayor autonomía y capacidad de interacción con el ser humano. Muchas veces nos sentimos frustrados cuando un electrodoméstico, ordenador o aparato electrónico no funcionan como deberían. ¿Te imaginas una máquina que fuera capaz, por ejemplo, de tranquilizarnos cuando eso sucediera? El nuevo sistema desarrollado por José Luis Salmerón permitiría crear robots que se adaptaran o anticiparan a las emociones humanas, e incluso tuvieran las suyas propias. Un robot podría, por ejemplo, sentir hambre si tuviera un nivel bajo de energía, o experimentar alegría tras realizar correctamente su trabajo. También podría empatizar con las personas que interactuasen con ella y actuar consecuentemente para producir emociones positivas en ellas. “Las emociones artificiales en las máquinas mejoraría sensiblemente sus aplicaciones y las dotaría de u na mayor autonomía, pudiendo adaptarse a la interacción con los seres humanos”,
El Instituto Fraunhofer para Sistemas de Producción y Tecnología de Diseño (IPK) de Berlín (Alemania) ha creado un robot con una sensibilidad en la yema dactilar que le permite incluso sujetar un huevo sin romperlo. El autómata, bautizado como “pi4-workerbot”, cuenta con unas proporciones similares a las humanas y tiene dos brazos articulados que funcionan independientemente y que “le permiten pasarse piezas de una mano a otra”. Workerbot dispone de un mecanismo de giro equivalente a la muñeca humana. Cuenta con tres cámaras: una sofisticada cámara tridimensional (3D) situada en su frente, para percibir el entorno, y dos destinadas a labores de inspección. “Al disponer de dos cámaras distintas, puede examinar un aspecto con el ojo izquierdo y otro con el derecho”, Lo más interesante de pi4-workerbot es que los investigadores también lo han dotado de sensibilidad en la yema dactilar, suficiente para sujetar un huevo sin romperlo. A esto hay que añadir que, para facilitar el trabajo con la nueva máquina, ésta dispone de varias expresiones faciales, de tal modo que “si el trabajo va bien sonríe plácidamente, mientras que cuando parece aburrido, está esperando más trabajo, lo que indica al responsable de producción que es posible acelerar el proceso”.
Artículo escrito por Elena Sanz
Artículo escrito por Elena Sanz
Artículo escrito por Victoria González
Artículo escrito por Elena Sanz
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Los secretos tecnológicos de las impresoras Hoy en dia exísten muchas marcas de impresoras y a la vez muchas opciones para el sistema de recarga de cartuchos “no originales” para estas. Pero según los estudios de la reconocida marca en impresoras y otros artículos tecnológicos “Hp”, se puede comprobar que los cartuchos originales son mucho mas confiables que los opcionales, hablando en la calidad y durabilidad de estos.
¿Quién no recuerda las antiguas y ruidosas impresoras que tardaban minutos en imprimir cada hoja? ¿O las defectuosas impresiones con la tinta corrida de hace ya más de 10 años? Las impresoras actuales imprimen con una calidad infinitamente mejor a estas primeras tecnologías gracias a las miles de horas de investigación de decenas de científicos. De hecho, en HP, antes de encontrar la fórmula adecuada de las tintas que utilizarán sus impresoras, realizan más de 1.000 prototipos para establecer el balance perfecto entre todos los componentes. Este trabajo se ha materializado en los últimos 20 años en más de 100 nuevas tintas... Te explicamos los secretos de estas innovaciones. Si viéramos un cartucho de tinta mientras imprime a cámara lenta nos quedaríamos boquiabiertos. Sus 500 boquillas del tamaño de un tercio del grosor de un pelo humano disparan hasta 30 millones de pequeñas gotas de tinta por segundo, lo que requiere una exactitud milimétrica. El simple desajuste de alguno de estos minúsculos agujeros supondría una deficiencia en la impresión, tanto a nivel de color como a nivel de definición. Es por ello que uno de los departamentos más importantes a nivel de innovación y desarrollo de las mar-
Hp realiza mas de Los cartuchos de tinta, 1000 prototipos antes son el elemento mas de lanzar un nuevo importante que compone una impresora. modelo al mercado. Un cartucho de tinta Hp afirma que el uso de cartuchos originales Hp posee 500 boquillas de un tercio del grosor de un tiene un 1% de errores versus a un 15,7% en los pelo humano. opcionales cas de impresoras sea precisamente el de los cartuchos y tóners, donde la tinta es la punta de lanza del sistema. Para conseguir que ésta no obture las boquillas, el color sea más real, que aguante mejor posibles agresiones externas como el agua y llegue a durar hasta cuatro generaciones se invierten grandes cantidades de dinero y de tiempo. Como explican desde HP, “más de 100 químicos trabajan en el desarrollo de las fórmulas. Esta tarea puede llegar a necesitar entre 3 y 4 años de investigación”. Y es que, en palabras de esta misma marca,
“el cartucho es el elemento más complejo y estudiado de una impresora ya que supone el 70 por ciento del sistema de la mecánica de la misma”. Básicamente, utilizando un símil automovilístico que ejemplifique la importancia de los cartuchos de tinta, “cada vez que sustituyes un cartucho en la impresora, es como si cambiaras el motor de tu coche”, explican. ¿Es importante utilizar recambios originales? Un reciente estudio llevado a cabo por la consultora QualityLogic comparó los cartuchos originales HP frente a los compatibles. Según
el informe, los cartuchos originales conseguían, de media, imprimir casi un 35 por ciento más de páginas que los que no eran originales de la marca. Pero las diferencias no solo son cuantitativas, según este análisis, sino que la calidad también se ve afectada. Como apunta el estudio, los consumibles que no eran originales presentaban un tasa de fallo del 15,7 por ciento, frente al menos del uno por ciento certificados en los accesorios originales de HP. El informe realizado pone de manifiesto la importancia de la investigación en este sector informático donde anualmente se invierten millones de dólares para conseguir que las impresoras sean cada vez más fiables. De hecho, para mejorar un sistema de impresión se requieren más de 1.000 prototipos que certifiquen esta mejora. Es por esto que el uso de cartuchos de tintas originales es muy importante al momento de elegir cuales comprar, a la vez hoy en día es mas fácil decidir en comprar tintas alternativas por la gran diferencia en sus precios. Aún así hay mucha gente que prefiere comprar tintas alternativas por muchos factores que a simple vista son positivos en cuanto a cantidad y precio, pero el factor calidad se ve muy afectado por todo lo descrito anteriormente.
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