Subasta de Arte Contemporáneo 11 de septiembre de 2014
Asiste en TORRE JV3
(Torre JV 3 Planta Baja. Vía Atlixcáyotl # 5208, San Andrés Cholula, Puebla.)
7:00 PM
G A R C O
G A R C O
DAVID ALFARO SIQUEIROS ALAOUI AZIZA
ANDRIACCI FERNANDO SILVIA ARNAIZ
PRESENTACIÓN
LUZ DEL CARMEN BANDA MÓNICA BARRIENTOS
La presente subasta organizada por la Asociación GARCO, tiene por objeto la
ADRIANA BOZZI
JOSÉ LUIS CUEVAS
comercialización de obras de arte de autores que aparecen en el mercado nacional y local y que se presentan como una oportunidad única de adquirir una pieza en la mejor opción de oferta. También como una oportunidad de compra
MANUEL FELGUEREZ
DIRECTORIO
FIDEL GARCÍA
Dirección General
Las piezas presentadas han sido seleccionadas cuidadosamente por expertos
Pablo H. Posada
local. Todas las piezas cuentan con los requisitos de autenticidad y certificación
JORGE GUAGNELLI JAZZAMOART
HERIBERTO JUÁREZ
SAMUEL MACNAUGHT PATRICIA MOLINA OCTAVIO NIETO
JUAN FERNANDO OLAGUÍBEL
Mariana Romano
Coordinación Editorial
En el presente catálogo aparecen los datos biográficos actualizados de cada autor, así como la descripción de cada pieza como: nombre, título, técnica, forma-
Miguel Cardoso Colaboración Editorial
ARACELY RAPPOZO ANTUÑA
dos y estado de conservación. Asimismo, se puede encontrar en este catálogo la información sobre la dinámica y desarrollo de la subasta, además una guía de información para los compradores y vendedores de las mismas.
cultura del coleccionismo. Todos son bienvenidos y están invitados a participar en la compra o venta de obras y colecciones que son producto de la sensibilidad y la creación del ser humano convertido en artista.
CARLOS RUIZ
CRISPIN VAYADARES
to, año y firma, describiendo los pormenores de presentación como enmarca-
Esperamos tener una respuesta positiva en apoyo al conocimiento del arte y a la
KITZIA PONIATOWSKA
FRANCISCO TOLEDO
expedidos por los autores o responsables especializados.
Diseño Editorial y Fotografía
RAIMUNDO OROZCO
ALBERTO SALAZAR PIÑÓN
especializados y corresponden a autores con la mayor demanda del mercado
Isrrael García C.
HELBERTH ORTIZ
EDUARDO ROCA
de obras que han sido demandadas por coleccionistas y compradores.
Mariana Romano CONTACTO
Tel: (222) 225 12 81 Cel: 044 22 22 38 31 44 Nex: 5 90 06 62. ID: 62*28 93 04 *2 galeriagarco@yahoo.com, www.galeriagarco.com.mx
DIRECTORA DE GARCO Puebla, Pue. Julio de 2014.
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G A R C O
G A R C O
David Alfaro Siqueiros
Alaoui Aziza
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PUBLICACIÓN
Pintura mexicana 1967
Prologo de Enrique F. Gual Contiene 16 impresiones sobre tela. Dedicado a José Luis Betanzos Con firma del autor PS $ 12,000 PM $ 16,000
002
AZIZA ALAOUI
Nació el 29 de diciembre de 1896 en Santa Rosalía
Tomó parte en el renacimiento de la pintura al fresco
(hoy Ciudad Camargo), Chihuahua (México). Cursó
efectuada bajo el patrocinio gubernamental de las
estudios en la Escuela de Bellas Artes de México y
decoraciones murales en edificios públicos. Fue uno
en la escuela de Santa Anita de esta ciudad. En 1914
de los tres grandes del muralismo mexicano junto
se incorporó a la Revolución Mexicana alcanzando
con José Clemente Orozco y Diego Rivera.
Plantas
Óleo s/tela 130 x 100 cm PS $ ,000 PM $ ,000
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AZIZA ALAOUI
La Marche des Eleplants
Óleo s /tela 120 X 90 cm PS $ ,000 PM $ ,000
el grado de coronel en el Ejército Constitucionalista. Nace el 31 de Enero de 1966 en Casablanca, Marruecos. Y radica actualmente en la ciudad de Puebla, sus obras se encuentran en el Ministerio de Finanzas de Marruecos Fundación de Arte de la Ciudad de Asilah, Marruecos Fundación de Arte del Patronato del Alcazar, Segovia, España Instituto Municipal de Arte y Cultura de la Ciudad de Puebla San Pedro Museo de Arte, Puebla, Meéico Museo de Arte Casa de los Muñecos, Puebla, México Universidad de las Américas, Puebla, México CANVAS International Art Magazine, Dubai, Emiratos Árabes Volkswagen de México Obra en colecciones privadas en México, Marruecos, Alemania, Canadá, Francia, Emiratos Árabes, España, Estados Unidos, Sud África.
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G A R C O
Andriacci Fernando
Silvia Arnaiz
Joven pintor, originario de Cuicatlán, en Oaxaca, México. En su formación profesional se ha dedicado al campo del arte y sus expresiones, considerando tanto nociones prácticas como teóricas pero, sin duda, es su participación como fundador del Taller de Artes Plásticas Municipales y Pintura Monumental Rodolfo Nieto, que le otorga el impulso necesario para definir su manera de hacer arte y marcar su trayectoria como pintor. El funcionamiento del taller se orientaba a la creación de obras, generalmente murales en espacios públicos y edificios de gobierno, por lo que gozaba de la libertad suficiente para consolidar un género propio.
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Fernando Andriacci
El Sapo
Litografía 7/100 35 X 35 cm PS $ 8,000 PM $ 10,000
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Silvia Arnaiz
Arlequín
Fibra de vidrioy pintura s/orcelana 55 x 47 cm PS $ 18,000 PM $ 23,000
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Fernando Andriacci
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Fernando Andriacci
Silvia Arnaiz es originaria de Orizaba, Ver., En 1951
Maestro Watanave) y Brasil. Fué Fundadora Presi-
llega a la ciudad de Puebla y realiza sus primeros
dental del “Club de Arreglo Floral y Horticultura. Mar-
estudios en el colegio “América” y para educadora
garita”, en Puebla en 1980. Ha incursionado en la
en el Colegio “Esparza”, posteriormente de 1962 a
docencia desde hace más de 15 años con técnicas
1965 radica en la ciudad de Bogotá, Colombia. Se
como: pintura en tela, estofado, repujado, pintura al
inicia en la pintura en porcelana en la Ciudad de Pue-
temple, porcelana, óleo, esmalte, pintura en vidrio y
bla con las maestras: Palita Maldonado, Tere Sosa,
esmalte sobre cobre. Ha participado en diferentes
Martha Barradas, Zoila Gendrón y Mónica Conde de
exposiciones colectivas en importantes recintos cul-
Costa. Realiza cursos con diferentes artistas extran-
turales en: Melbur, Australia; Montevideo, Uruguay; y
Elefante de Circo
Vaquita Amarilla
jeros, entre ellos: Sand Do (chino), Felipe Pereyra
Bronce 43 x 64 x 30 cm PS $ 140,000 PM $ 180,000
Bronce 31 x 42 x 15 cm PS $ 40,000 PM $ 52,000
California, Indianápolis y Houston, Estados Unidos.
(argentino) y Darlin (chilena). Ha recibido cursos de
En México en; Ciudad de México, Cuernavaca, Pue-
pintura al temple en Francia y de porcelana en Co-
bla y Guanajuato entre muchos otros.
lombia, Puebla (con el Maestro Otero), Japón (con el
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G A R C O
Luz Del Carmen Banda
Mónica Barrientos
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Luz del Carmen Banda El Águila Pincelada libre
57 x 48.5 cm PS $ 16,000 PM $ 20,500
Egresada de la licenciatura en Diseño Gráfico de la UDLAP (1994), ha iniciado su formación artística a través de talleres particulares. Ha participado en exposiciones colectivas e inicia sus exposiciones individuales en GARCO en 2010.
Pintora sobre porcelana por más de 32 años. Con
Ha sido merecedora de importantes reconocimien-
estudios de arquitectura, óleo, acuarela, arte virreinal
tos en la ciudad de Mexico, Puebla, Toluca, San Mi-
y diversas técnicas en la pintura en porcelana. Ha
guel de Allende, Querétaro, Zacatecas, en México;
realizado talleres y seminarios con grandes artistas
Denver, Nueva Orleans, Columbos, Ohio, Dallas, en
y maestros de México, Brasil, EU, Portugal y Vene-
los Estados Unidos; en Valencia, Venezuela; Sao
zuela. Ha expuesto de manera colectiva en diversos
Paulo en Brasil y en Lisboa, Portugal. Pertenece al
centros culturales y comerciales, en galerías de go-
Club Puebla de Pintura en Porcelana AC en don-
bierno, museos y centros culturales, tanto de Mé-
de ha ocupado diversos cargos y el de Presidenta.
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xico como de diversos países del mundo en Brasil,
Miembro del World Organizationof China Painters y
Carpeta de 3 mixtas
EU, Egipto, Venezuela, Portugal.
del International Pocelain Artists & Teachers, Inc, y participado en sus eventos. Además de esta importante trayectoria nacional e internacional, hay que mencionar su desempeño académico por 22 años.
Su temática abstracta es abordada en distintas técnicas sobre papel, desde mixtas con pigmentos Europeos hasta acrílicos. La tecnica más utilizada es la japonesa de Katzumi Kurosaki.
Mónica arrientos
Sobre papel con técnica japonesa y pigmentos metálicos 20 x 43 cm c/u PS $ 12,000 PM $ 15,000
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Adriana Bozzi
Romero BriTTo Romero Britto (nacido en Recife, Brasil el 6 de octubre de 1963) es un pintor y escultor brasileño. Combina elementos del cubismo estereotipados, el arte pop y la pintura de graffiti en su trabajo. Actualmente vive en Miami, Florida, donde se puede ver su trabajo en muchas partes de la ciudad. Trabajos Principales: El tren de la Tierra Grand Marnier. BMW Puerco. Pepsi. Royal Caribbean. Swiss Bank. Apple Inc. IBM. Absolut Vodka diseño de
Nacida en Buenos Aires, Argentina. Arquitecta recibida en la Universidad de Belgrano, año 1977. Discípula del maestro Kenneth Kemble entre los años 1983 y 1986. Curso de dos años en la escuela del
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logotipo. Disney. Volvió al diseño de los coches. El
Estudio
Give - Todo Para Ti (Portada). Indigente.
Adriana Bozzi
huracán Katrina publicidad logo. What More Can I
Acrílico s/papel 82.5 x118cm PS $ 12,000 PM $ 15,000
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Romero Britto
Brazil Sul
Lienzo se algodón, policromática A Varios Óleos 94 X 104 cm PS $ 145,000 PM $ 160,000 ROMERO BRITTO
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Circus
Giqué, policromática 106 X 81 CM PS $ 15,000 PM $ 18,000
maestro Guillermo Roux, con la Profesora Ana Rank y tres seminarios con el maestro Guillermo Roux. Ha desarrollado el boceto del cuerpo humano como su principal temática en técnicas de acrílico, carboncillo y pastel sobre papel. Ha expuesto de manera individual y colectiva en varios países: Argentina, Brasil, Estados Unidos, Mexico, Francia, Italia, entre otros.
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Adriana Bozzi
Estudio
Acrílico s/papel 118 x 82.5 cm PS $ 12,000 PM $ 15,000
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ROMERO BRITTO
Race Car
Giqué, policromática 100 X 125 cm PS $ 48,000 PM $ 55,000
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G A R C O
José luis Cuevas 016
José Luis Cuevas
La Jungla, 2000
Grabado al aguafuerte 63/80 148.5 x 69 cm PS $34,000 pesos PM $40,000 pesos
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José Luis Cuevas
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José Luis Cuevas
Las Violetas
Carpeta con tres grabados PS $20,000 PM $25,000
Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilus-
decir que en su obra existen diferentes variantes pro-
trador mexicano nacido el 26 de febrero de 1931
tagonizados por seres deformes, bellas imágenes de
en la Ciudad de México. Su formación artística es
personajes casi monstruosos. Su temática eminen-
prácticamente autodidacta. Ha sido una de las prin-
temente autobiográfica se basa en el autorretrato, ha
cipales figuras de la “generación de ruptura” con el
encontrado en la gráfica una verdadera comunica-
muralismo mexicano y uno de los más destacados
ción con el espectador por tratarse de una técnica
representantes del neo figuratismo. Es dibujante,
accesible dentro del mercado del arte, sin embargo
grabador, escultor e ilustrador. Su intención inicial era
su producción escultórica ha rebasado las expec-
mostrar la angustia y la soledad del hombre y eligió
tativas y ha tenido una aceptación importante en la
para ello las escenas que encontró en hospitales y
crítica y el mercado mismo, ejemplo de ello es “La
prostíbulos; sus modelos fueron y siguen siendo la
Giganta” (Museo José Luis Cuevas), su importante
prostituta, el pordiosero, el loco y el enfermo. A pesar
colección de “Cabezas” y “Animales Impuros”.
de la recurrencia de los temas, de Cuevas se puede
Autorretrato Corriendo
Bronce en relieve p/a 66 x 52 cm PS $120,000 pesos PM $135,000 pesos
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G A R C O
G A R C O
Pedro Friedeberg
Manuel Felguerez
Pedro Friedeberg (11 de enero, 1936) es un artísta y diseñador de México de origen italiano, conocido por su trabajo surrealista lleno de líneas, colores y símbolos religiosos antiguos. Su pieza más conocida es la “Mano-Silla”: una escultura/silla diseñada para sentarse en la palma, usando los dedos como respaldo y descansabrazos. Friedeberg comenzó a estudiar arquitectura pero no terminó sus estudios. Comenzó a producir diseños que iban en contra de las formas convencionales de la década de los cincuenta, algunos tan increíbles como casas con techos en forma de alcachofa. Su trabajo llamó la atención de Mathías Goeritz quien lo animó a continuar su carrera de artísta. Friedeberg se volvió parte de un grupo de artístas surrealistas mexicanos, entre los que se encontraban Leonora Carrington y Alicia Rahon, distinguidos por su irreverencia, rechazando el arte social y político que era dominante en ese momento. Friedeberg ha conseguido la reputación de excéntrico y afirma que el arte ha muerto porque no se ha producido nada nuevo.
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Pedro Friedeberg
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Manuel Felguerez (Zacatecas, Mexico, 1928), pintor,
Sin título
autor que ha sabido desarrollarse en dos vías para-
Manuel Felguerez
Serigrafía a/c 45 X 63 cm PS $ 8,000 PM $ 12,000
escultor y artísta gráfico mexicano, Felguérez es un lelas: la pintura, el grabado y la escultura, trabajando en este último ámbito, ha sido capaz de combinar la escultura con el mural, ocupando con ello espacios físicos que, históricamente habían estado destina-
Silla Mariposa
dos en Mexico a formas distintas de expresión pic-
Madera impresa en serigrafía 7/90 38.5 X 24 X 19 cm PS $ 40,000 PM $ 55,000
tórica que las abordadas por el.
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G A R C O
Jorge Guagnelli
Fidel García 020
Jorge Guagnelli
Bailarina
Mixta sobre tela 90 x 120 cm PS $ 8,000 PM $ 12,000
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Jorge Guagnelli
Torso
Mixta sobre tela 120 x 90 cm PS $ 8,000. PM $ 10,000
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Jorge Guagnelli
Mimosa
Mixta sobre tela 120 x 100 cm PS $ 9,000 PM $ 11,000
Se formó en un inicio al lado de su padre, Raymundo Guagnelli, como escultor principalmente de mármol, posteriormente fue modelando su estilo en talleres particulares al lado del artísta poblano, José Lazcarro. Egresado de la carrera de diseño industrial de la Universidad Cuauhtémoc, Jorge Guagnelli ha incursionado
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El arte de Fidel García, pintor mexicano , combina figuratismo, realismo y expre-
Signos del Tiempo
currencia de nuestro ser corporal y espiritual, la coincidencia de la realidad y
Fidel García
Óleo sobre tela 50 x 50 cm PS $ 38,000 PM $ 40,000
sionismo abstracto . Sus pinturas piden al espectador a experimentar la conla fantasía , y la existencia simultánea de lo físico y lo metafísico. En lugar de simplemente pedir el reconocimiento de estas fuerzas diametrales, la pintura de García nos ayuda en la búsqueda de la armonía y el equilibrio entre ellos. Cada
en la escultura lo mismo que en la pintura, ha expuesta en muestras colectivas al lado de artístas de la talla
imagen que se desprende de su serie de lienzos explora la evolución de un
del propio Lazcarro, así como de José Luis Cuevas.
mundo interior y exterior inesperado y desconocido de la imaginación humana.
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G A R C O
Jazzamoart
Heriberto Juárez
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Heriberto Juárez
Caballo Risueño
Bronce 5-10 31 x 13 x 30 cm PS $ 90,000 PM $ 130,000
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Heriberto Juárez
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Jazzamoart
Caballo con Jinete II
Orquesta de sayos, signos y garabatos
Óleo sobre tela 80 x 100 cm PS $ 50,000 PM $ 70,000
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Bronce 3-5 22 x 13 x 16 cm PS $ 40,000 PS $ 52,000
Heriberto uárez
Francisco Javier Vázquez Estupiñán “Jazzamoart”
moart se da a conocer en Latinoamérica, Europa,
nació el 28 de mayo de 1951 en Irapuato, Guanajua-
Estados Unidos, Canadá y Japón. Ha ganado la
to. Pintor, dibujante, grabador, escultor, hace insta-
beca del Sistema Nacional de Creadores por par-
laciones, cerámica y diversas acciones. Proviene de
te del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
una familia de artístas. En la década de los setenta el
Mención Honorífica en el Salón Nacional de Artes
artísta adopta el seudónimo de Jazzamoart, debido
Plásticas tanto en la Sección de Pintura como en la
principales exponentes del arte contemporáneo en
a su filosofía de vida: jazz, amor y arte. Después de
de Escultura.
México. Fue un artísta totalmente autodidacta, ya que
importantes reconocimientos y exposiciones, Jazza-
Creatividad
Bronce (Edición Especial) 43 x 17 x 8.5 cm PS $ 45,000 PS $ 65,000
Heriberto Juárez (Acolman, Estado de México, 16 de marzo de 1932 - Ciudad de México, 26 de agosto de 2008) fue un pintor y escultor mexicano y uno de los
nunca realizó estudios de arte en alguna institución.
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G A R C O
Delia María Martínez 031
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DELIA MARÍA MARTÍNEZ
Heriberto Juárez
Pensamiento
Publicación
Óleo sobre tela 80 X 80 Cm PS $ 6,000 Pesos PM $ 8,000 Pesos
“Los Dibujos de Heriberto Juárez” Univ. de las Américas, 1999 PS $ 3,000 PM $ 5,000
Su obra se encuentra en todo el mundo a través de diferentes colecciones, como los museos de la Fundación Ralli ubicados en Chile, Uruguay e Israel, el Museo de Arte en Boca Ratón, Florida; Museo de
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Arte Latinoamericano de Long Beach, California; la
Delia María Martínez
Fundación Rockefeller en Nueva York; JP Morgan
Un Ángel
Bank en México; J. Walter Thompson Art Collection en Nueva York y la Universidad de las Américas, en Puebla, la cual tiene un jardín en el que se exhiben más de 100 obras de su autoría.
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Heriberto Juárez
Toro Cubista
Bronce 4-10 19.5 x 10.5 x 26.5cm PS $ 60,000 PM $ 84,500
Óleo sobre tela 100 X 80 Cm PS $ 7,000 Pesos PM $ 9,000 Pesos
Delia María Martínez (Huimanguillo Tabasco 1970). Egresada de la licenciatura de Periodismo y Comunicación de la Universidad Madero de la Ciudad de Puebla. Como artísta emergente, se ha desarrollado en las artes plásticas a través de talleres particulares de artístas como el Maestro Fernando Andriacci , en su corta carrera artística ha expuesto en espacios culturales en Tabasco y Puebla. Su obra refleja la influencia y colorido de la flora de nuestras selvas
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tropicales y ha sabido expresar el sentimiento por
Toro Regañado
en su colorido.
Heriberto Juárez
Bronce 5-6 28 x 16.5 x 39cm PS $ 100,000 PM $ 143,000
la naturaleza de una manera sencilla pero vibrante
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G A R C O
G A R C O
Samuel MacNaught
Patricia Molina
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Samuel McNaught
Árbol
Técnica Mixta sobre tela/madera 107 x 70 cm 2012 PS: $65,600 PM: $82,000
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Samuel McNaught
Mesa para uno
Oleo sobre lienzo 60 x 50 cm 2012 PS: $36,000 PM: $45,000
Samuel McNaught nació en la ciudad de Puebla, México. Estudió diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana de Puebla, donde al terminar su licenciatura impartió clases durante cuatro años. Tomó clases de dibujo y pintura con el maestro Germán Torres Ojeda. También cursó grabado y aerografía con el maestro Bulmaro Escobar, técnicas mixtas con el maestro Alberto Ibáñez y fotografía de retrato en Kodak de México. En la Universidad de York, en Inglaterra, estudió dibujo de la figura humana.
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Patricia Molina
Patricia Molina
En mi Jardín
Mixta (Aquagrabado/ Sennelier s. papel) 70 X 50 cm PS $ 10,000 PM $ 13,000
Montañas de luz
Mixta (Aquagrabado/ Sennelier s.papel) 50 X 76 cm PS $ 12,000 PM$ 14,000
Patricia Molina (Puebla, Pue.) egresada de la Escuela de Arquitectura de la UPAEP, inicia sus estudios de arte en talleres particulares. Desarrolla el “acuagrabado” como su técnica predilecta en temas abstractos y enfocados a la naturaleza y el universo. El acuagrabado es óleo líquido vertido sobre agua e impreso en papel una sola vez como monotipo. Ha expuesto en diferentes recintos culturales en la Ciudad de Puebla y de manera colectiva en México y el extranjero (Brasil, Portugal y Francia).
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G A R C O
G A R C O
Juan Fernando Olaguíbel
Octavio Nieto 037
Octavio Nieto
San Sebastián
Óleo sobre tela 70 x 50 cm PS $ 12,000 PM$ 15,000
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Juan Fernando Olaguibel
Diana Cazadora
Bronce 79 x 54 x 34 cm PS $ 90,000 PM $ 100,000
038
Octavio Nieto
Homenaje a Agustín Arrieta
Octavio Nieto (Puebla, Pue) se forma en talleres particulares con grandes artístas de talla internacional como: Fidel García, Carlos Oviedo, Bernardo Arcos y
Óleo sobre tela 48 x 68 cm PS $ 10,000 PESOS PM$ 12,000 pesos
Juan Fernando Olaguíbel Rosenzweig (Guanajuato, México, 1896-1976) fue un escultor mexicano, autor de una obra extensa que se observa en diferentes puntos de la Ciudad de México (la Diana Cazadora, la Fuente de Petróleos) y de otras ciudades mexicanas (Monumento al Pípila). Se formó en la Academia
Dalia Monroy; y es egresado posteriormente del Insti-
de San Carlos (1911) bajo la influencia del Dr. Atl y
tuto de Artes Visuales del Estado de Puebla, tiene es-
las corrientes de la época, cruzando la tradición de
tudios de diplomado en el Claustro de Sor Juana (Mé-
la escultura clasicista con la moderna. Su vida está
xico) y en La Academia de San Carlos (México). Ha
cubierta de aventuras y, relacionado estrechamente
expuesto en destacados recintos culturales dentro y
con Jose Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros
fuera del país. Actualmente es académico de pintura
y Atl, participó en el complejo proceso cultural de la
en el Instituto Universitario de Desarrollo Transperso-
Revolución en la primera década con la fundación
nal. Su producción artística está enfocada al realismo
del diario La Vanguardia; luchó con las armas junto a
donde muestra su dominio en la técnica con temas
Salvador Alvarado en Campeche, donde estableció
clásicos de la naturaleza y de la figura humana.
relaciones con Miguel Ángel Fernández.
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G A R C O
G A R C O
Helberth Ortiz
Raimundo Orozco 040
Helberth OrTIz
Bodegón
Óleo sobre madera 55 x 58 cm PS $ 15,000 PM $ 20,000
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Helberth OrTIz
Raimundo Orozco
Óleo sobre tela 100 x 237 cm PS $ 180,000 PM $ 210,000
Grabado al aguafuerte 9/10 31 x 36 cm PS $5,000 PM $7,000
Antología en rojos
Mulata con Gaviota
Helberth Ortiz (Llanos de Colombia, en 1966) tiene estudios en Antropología y arqueología en las universidades Nacional y de los Andes, respectivamente Exposiciones: Ha participado fuera del país en la Bienal de Florencia, Italia (2001), en Art Miami (2003 y 2007), y, con ex posición individual, en Liam Gallery de Panamá (2005), entre otras. En Colombia se
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destacan las exposiciones individuales en las galerías Alfred Wild, (2003) y Baobab (2007). Sobre su
Raimundo Orozco
obra, de la que se han publicado cinco catálogos y
Grabado al Aguafuerte1/7 19.5 x 35 cm PS $2,500 PM $4,000
Nido con ave
un libro, se han referido los destacados críticos colombianos, Francisco Gil Tovar y Eduardo Serrano. La compañía GHS Fine Art, que maneja su obra, tiene programadas dos exposiciones en los Museos
Raimundo Orozco Vega, artísta gráfico cubano, egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Cubanacan
de Arte Moderno de Cartagena, a fines de 2007, y
en 1970. Miembro de la UNEAC (Unión Nacional de Escritores y Artístas de Cuba) y del Taller de la Gráfica de
de Fort Lauderdale (Florida), en 2008; y una simultánea en ArtBo 2007 y la galería Baobab. Igualmente, para 2008 se gesionan exposiciones en galerías de París, Londres, Toronto y Caracas.
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La Habana desde 1973. En 1990 funda en España, el Taller Experimental de la Gráfica de Vigo, con artístas
Estudio Selva II
Siria, Angola, México, Inglaterra, Polonia, Alemania, Italia, Pakistán, Portugal, Estados Unidos, Puerto Rico,
Helberth OrTIz
Óleo sobre Tela 100 x 200 cm PS $ 100 ,000 PM $ 120,000
gallegos. Ha expuesto de manera individual y colectiva desde 1975 en Suecia, Finlandia, Dinamarca, Argelia, Colombia, Brasil, Rusia, Egipto y en su tierra natal, Cuba.
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G A R C O
G A R C O
Kitzia Poniatowska
Carlos Ruiz
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Carlos Ruiz
Gallo
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Kitzia Poniatowska
En torno a los volcanes
Acrílico sobre tela 61 x 91 cm PS $ 9,000 PM $ 12,000
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Kitzia Poniatowska
En torno a los volcanes
Acrílico sobre tela 40 x 52 cm PS $ 7,000 PM $ 8,500
Óleo s/ tela y masonite 60 x 60 cm PS $ 6,000 PM $ 8,000
Ruiz Herrera (Orizaba, Veracruz 1977) se formó desde niño dentro de las técnicas de las artes plásticas. Su primer maestro fue Juan Manuel Salas, hasta concluir su formación en la Licenciatura en Artes
Nace en Francia en 1934, hija de Dolores Amor
Plásticas de la UDLA. Ha trabajado como diseña-
Iturbe y Jean Evremont Poniatowski Sperry (último
dor gráfico, docente y tallerista. A la fecha lleva los
príncipe polaco), toma el paisaje mexicano, parti-
talleres de Pintura y Comic en el Tecnológico de
cularmente los volcanes del Valle de México, como
Monterrey campus Puebla. Ha expuesto de manera
tema central de sus óleos y acrílicos; también de-
individual y colectiva en la Ciudad de Puebla, Oriza-
sarrolló en su producción artística collages como
ba, Guanajuato, Zacatecas entre otras.
una reminiscencia de su natal Francia en diferentes temáticas, desde conceptos orientales hasta el barroco francés.
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Carlos Ruiz
Toro
Óleo sobre masonite 100 x 122 cm PS $ 18,000 PM $ 20,000
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G A R C O
Eduardo Roca (Choco)
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Choco
Los misterios del mar
Colagrafía 3/5. 61 x 47.5 PS $ 6,000 PM $ 8,000
Alberto Salazar Piñón
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Choco
Mujer con hoja de tabaco
Colagrafía 4/6 72.5 x 91.5 PS $ 10,000 PM $ 15,000
051
Choco
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El Cazador
Colagrafía P/A 52 x 45.5 cm PS $6,000 PM $ 8,000
Carpeta “Choco”
3 colagrafías PS $ 12,000 PESOS PM $ 15,000 PESOS
Nació en Santiago de Cuba en 1949. Graduado de
España, Colombia y Japón. Sus obras han sido pre-
la Escuela de Instructores de Arte y de la Escue-
miadas varias veces en los salones organizados por
la Nacional de Arte, realizó estudios en la Facultad
la Unión Nacional de Escritores y Artístas (UNEAC) y
de Artes y Letras de la Universidad de La Habana.
ha obtenido premios en eventos internacionales ce-
Ha impartido cursos de postgrado, de técnicas de
lebrados en Bulgaria y España. En el año 2000 ganó
grabado y colagrafía en instituciones académicas de
el Primer Premio en la Bienal de Grabado de Kochi,
Santiago de Cuba, Galicia y Palma de Mallorca. Ha
Japón. En ese mismo año se organizó en La Habana
realizado, desde 1976 hasta hoy, más de una veinte-
la exposición Sorteando los caminos, para festejar el
na de exposiciones personales en galerías cubanas
cincuentenario del nacimiento del artísta.
y de otros países: Suecia, Estados Unidos, México,
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Nace en la Ciudad de México en 1974, inicia sus
El velo
la Ciudad de México en el Salón de la Plástica Mexi-
Alberto Salazar
Óleo sobre tela 100 x 100 cm PS $ 38,000 PESOS PM$ 42,000 pesos
estudios de arte en “La Esmeralda”, ha expuesto en cana así como en prestigiadas galerías ; y en el interior del país en Ensenada, Mexicali y Rosarito (Baja California). Sus obras forman parte de importantes colecciones como en la NASA.
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G A R C O
G A R C O
Francisco Toledo
JESUS URBIETA 054
Francisco Toledo
Collar
Oleo sobre piel de cabra 45 x 5 cm PS $ 8,500 PM $ 12,000
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FRANCISCO TOLEDO
Carta
Guache y lápiz sobre papel 15.5 X 23 cm PS $ 60,000 PM $ 85,000
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Jesús Urbieta
Sin Título
Pastel Sobre Papel 44 X 30 cm PS $ 60,000 PESOS PM $ 80,000 PESOS
Nació en Juchitán, Oaxaca el 27 de marzo de 1959.
cuentro Nacional de Arte Joven en Aguascalientes.
Francisco Toledo (Juchitán, Oaxaca, 1940) es un po-
Ingeniero civil de profesión, se desempeñó como to-
Fue el primer mexicano en recibir el Galardón Gran
lifacético artísta mexicano, considerado el más des-
pógrafo. Estudió en el Taller de Gráfica de la Casa
Paleta de Oro en el XXVI Festival Internacional de
tacado del país, que ha trabajado con extraordinario
de Cultura del Istmo, en Juchitán de 1980 a 1983,
Pintura del Castillo-Museo Grimaldi en Cagnes-Sur
colorismo la acuarela, el óleo, el gouache y el fresco,
año en que ingresó a la Escuela de Artes Plásticas,
Mer, Francia en 1994. Ejerció la herrería, fue poeta,
pero también la litografía, el grabado, el diseño de
Pintura y Grabado del INBA en Oaxaca. De 1984
novelista, editor, cantador de sones y boleros. En
tapices, la cerámica o la escultura en piedra, madera
a 1985 estudió en la Escuela Nacional de Pintura,
1989 publicó el libro de poesía “Siempre en llamas”
y cera, buscando siempre renovar formas y técnicas.
Escultura y Grabado La Esmeralda en la Ciudad de
y en 1995 la novela corta “Zeferino y su hermana
Hombre comprometido con sus orígenes indígenas,
México. De 1989 a 1990 llevó estudios de cerámica
Mariana Pombo”. Creó la Fundación Guiée Xhúuba
es uno de los máximos promotores de la defensa del
en la Casa de Cultura del Istmo en Juchitán. En 1989
dedicada a promover la cultura de la región. Murió el
patrimonio artístico del estado de Oaxaca.
obtuvo el Primer Premio de Adquisición en el IX En-
21 de marzo de 1997 en la ciudad de México.
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G A R C O
G A R C O
Crispin Vayadares
Aracely Rappozo Antuña
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Introversión
Intimidad
1998 Bronce 61 x 20 x 11 cm PS $ 40,000 PM $ 42,000
2000 Resina 32 x 12 x 13 cm PS $ 8,500 PM $ 12,000
Crispín Vayadares nació en San Miguel del Puerto,
Poblana de nacimiento en 1951, realiza sus estudios
La temática más recurrente es la figura humana en
Pochutla, Oaxaca. Artísta autodidacta, ha vivido
básicos de primaria y secundaria en el Colegio Hum-
donde plasma con especial sutileza las emociones
y trabajado en Monterrey, la ciudad de México, y
boldt y la preparatoria del Colegio Americano en la
más íntimas del ser humano, tristeza, nostalgia, do-
Miami. Actualmente reside en la ciudad de Oaxaca.
ciudad de Puebla, realiza estudios de arquitectura
lor, pasión, amor y alegría en personajes cercanos
“Crispín Vayadares teje color con la espátula y el pin-
en la BUAP y la UPAEP, para posteriormente a partir
desde sus hijos hasta modelos y algunos personajes
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de 1996 iniciarse como escultora en el Taller de la
bíblicos como vírgenes. Ha expuesto en colectivas
Maestra Carmen Silva, ha desarrollado dentro de la
organizadas por los talleres donde ha producido su
Las Tierras del Sur
escultura facetas como el modelado, vaciados en
colección.
Yily
Yily
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Crispín Vayadares
El Quibiacuzas
2009. Óleo sobre tela. 80 X 100 cm PS $ 30,000 PM $ 35,000
cel, hilando con el óleo pájaros y fondos bordados, hilando con el óleo memoria y sensación, tejiendo la identidad que nos hila universalmente”. Ha expuesto en más de 70 exposiciones y tiene obra en colecciones en Latino América, Estados Unidos, y Europa.
Crispín Vayadares
Óleo sobre lino. 65 x 85 cm PS $ 25,000 PM $ 30,000
bronce y talla en dos relieves, en distintos materiales desde plastilina en el modelado, bronce y yeso.
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G A R C O
REGISTRO 1. El interesado deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro. 2. Ested puede hacer su pago en efectivo, tarjeta de crédito o cheque salvo buen cobro. 3. Una vez registrado el comprador, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con la
hoja de registro y de la cual solamente el comprador registrado hará uso ya que es individual e intransferible. Dicha paleta se devolverá personalmente al terminar la subasta. 4. Para la mejor dinámica de la venta, se recomienda a los compradores levantar la paleta con rapidéz. 5. Se considera que el comprador ha adquirido la pieza cuando no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.
Información para los compradores
Información para los vendedores
1. La “Galería Garco” actúa como comisionista en la
1. Se cobrará al vendedor, sobre el precio de martillo,
venta de las obras de arte, como representante de
el 20% de comisión mas IVA en el caso de facturación.
terceros (vendedores).
2. Se cobrará $100.00 por pieza registrada a la su-
2. Los datos contenidos en el catálogo de subasta,
basta, para fotografía de publicidad en catálogo en
acerca del autor, origen, edad, fecha, estado, au-
páginas interiores y $200.00 en fotografía de portada.
tenticidad, precio de la misma, son responsabilidad
3. En caso de lotes no vendidos, la galería garco
única y exclusiva de los propietarios (vendedores).
puede promover la obra de acuerdo al precio de sa-
3. La subasta se llevará a cabo en moneda nacional
lida, según acuerdo con el vendedor.
únicamente.
4. En caso de lotes vendidos, la galería garco paga-
4. Las obras se subastarán en lotes que estarán in-
rá al vendedor el precio al que salió en subasta su
tegrados por una o más piezas.
pieza menos:
5. Los lotes se presentan en el catálogo con ficha
*El 20% de comisión.
técnica y fotografía.
*Costo por fotografía de publicidad.
6. Los lotes serán exhibidos 5 días antes del evento
*IVA en el caso de facturación.
en la “galería garco” y contará con personal especia-
5. El vendedor podrá recoger las piezas no vendidas
lizado para cualquier duda.
por espacio de 5 días hábiles, en caso de no hacer-
7. Los lotes se entregán en el estado en que se en-
se se llegará a un acuerdo con la galería garco para
cuentran por lo que les sugerimos revisar las piezas
cubrir $100.00 mensuales por almacenamiento.
antes de la venta ya que no se admiten devoluciones ni cancelaciones. 8. Los precios que aparecen en el catálogo de subas-
ta, no incluyen comisiones y son precios estimados. 9. El comprador deberá pagar el 20% de comisión
sobre el precio de venta más 16% de IVA en caso de facturación. Ejemplo: Precio de martillo: $5,000.00 más comisión: $1,000, más IVA $160.00, el precio de factura sería de $6,160.00.
Torre JV 3 Planta Baja. Vía Atlixcáyotl # 5208, San Andrés Cholula, Puebla. Tel: (222) 225 12 81 Cel: 044 22 22 38 31 44. Nex: 5 90 06 62. ID: 62*28 93 04 *2 galeriagarco@yahoo.com, www.galeriagarco.com.mx