8a Subasta de Arte "El Arte de Cambiar Vidas" by Alex Subastador

A BENEFICIO DE COMAMOS Y CREZCAMOS CON ALEGRÍA, A.C.

PresentaciĂłn

TĂŠrminos y Condiciones

Obras Subastadas

Semblanzas

Agradecimientos

PRESENTACIÓN Desde hace ocho años, COMAMOS Y CREZCAMOS CON ALEGRÍA, A.C. promovió la creación de una actividad central para la recaudación de fondos que repercuten en beneficio de una comunidad de niñas y niños de escasos recursos que habitan en zonas vulnerables del estado de Puebla: la Subasta de Arte “El arte de cambiar vidas”. Con los fondos recaudados, se apoya la labor de los dos Centros Comunitarios Integrales con que contamos, y en los cuales se atiende a más de 230 infantes brindándoles salud alimenticia, regularización académica, atención psicológica y estimulación temprana para lograr en ellos un desarrollo integral óptimo, contribuyendo así a una mejor sociedad. Para nuestra 8a. Subasta de Arte, hemos recogido las experiencias de las ediciones anteriores, con el fin de presentar un evento de alta calidad artística que ofrezca al público coleccionista un repertorio variado de propuestas que provienen, fundamentalmente, de la pintura, fotografía, escultura, gráfica y arte objeto. La selección de obra contempla la participación de artistas que se han sumado, con éxito, en otras ediciones de nuestra subasta; entre ellos Esteban Fuentes de María, Samuel Mcnaught, Miguel Castro Leñero, Ana Santos, Luz Elvira Torres, se suman algunas piezas de destacados artistas mexicanos que marcaron la ruta del arte nacional, como Diego Rivera.

Los invitamos a formar parte de este proyecto a través de la adquisición de alguna de las obras que serán exhibidas, por un solo día, en la el Centro de Convenciones del Complejo Cultural Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, nuestro espacio anfitrión. De este modo, fomentaremos una cultura del coleccionismo en Puebla y, a su vez, aseguraremos la continuidad de este proyecto filantrópico.

MARÍA GABRIELA ROSAS MARTÍNEZ

Directora General Comamos y Crezcamos con Alegría, A. C.

TÉRMINOS Y CONDICIONES DE LA SUBASTA Para hacer una oferta, el interesado deberá llenar y firmar una hoja de registro en la mesa dispuesta para este fin, además le serán solicitadas una identificación oficial con fotografía y una tarjeta de crédito como garantía, por el o los lotes que le hayan sido adjudicados. Ambas le serán devueltas al término de la subasta. Una vez registrado el postor se deberán observar los siguientes términos y condiciones.

Se le asignará una copia de su registro y una paleta numerada, la cual es intransferible. El uso que se le dé a la misma es responsabilidad exclusiva del postor a quien se le haya asignado dicha paleta. Al término de la subasta, el postor deberá devolver personalmente la paleta asignada y la copia de una hoja de registro, para que sea anotado en ella, el o los lotes adquiridos durante el desarrollo de la misma. El ahora propietario deberá suscribir un pagaré de tarjeta de crédito por el monto total del o los lotes adquiridos, los cuales podrán liquidarse también a través de cheque a nombre de Comamos y Crezcamos con Alegría, A.C. El o los lotes adquiridos serán entregados al comprador una vez cobrados los documentos por la asociación (pagaré de tarjeta de crédito o cheque). En caso de cheque devuelto, se hará un cargo de 20% sobre el monto total de la operación, de acuerdo al artículo 193 de la Ley General de Títulos y Operaciones de Crédito, al comprador. Los precios de salida son en pesos mexicanos.

Atentamente Comamos y Crezcamos con Alegría, A. C.

Lote 3-4

Lote 1-2

Carlos Agustin

Heidi

Fernando Andriacci

Paola Amador

Tauro en rojo 23 x 26 x 12 cm Placa de acero al carbón. En base del mismo material en negro 2 de 41 2012 Precio estimado bajo $28,000.00 Precio estimado alto $32,000.00

Pájaro alegre 76 x 51 cm Técnica mixta sobre cartoncillo Precio estimado bajo $5,500.00 Precio estimado alto $8,000.00

Elefante en arbolito 33x22x24 cm Bronce Precio estimado bajo $55,700.00 Precio estimado alto $65,500.00

Papagayo 100 x 80 cm Óleo / tela Precio estimado bajo $18,000.00 Precio estimado alto $25,000.00

Lote 7-8

Lote 5-6

Karol Marco

David Gutiérrez

Susie G.E. Jones

Ana Santos

Circulo escuela italiana 33.5 x 51 cm Óleo / madera Circa 1840 Precio estimado bajo $34,000.00 Precio estimado alto $44,000.00

Sin título 43.5 x 63.5 cm Óleo y arenas / madera Precio estimado bajo $36,000.00 Precio estimado alto $48,000.00

African sunshine 45 x 59 cm Serigrafía edición de 20 Precio estimado bajo $4,700.00 Precio estimado alto $7,600.00

Volar libre 50x40 cm Mixta / tela Precio estimado bajo $18,700.00 Precio estimado alto $22,000.00

OBRA DONADA

Lote 11-12

Lote 9-10

Soid Pastrana

Miguel Castro Leñero

Nunik Sauret

Rodrigo Vargas

Calaverita 36x26 cm Grabado Precio estimado bajo $ 7,000.00 Precio estimado alto $10,000.00

Elefante en cautiverio I mancha 45 x 48 cm, papel 61 x 63 cm Aguafuerte y agustina 2016 Precio estimado bajo $12,800.00 Precio estimado alto $15,000.00

Hibridación IV 30 x 43 cm Xilografía en cedro, ceiba y okume 2008 Precio estimado bajo $ 7,700.00 Precio estimado alto $9,00.00

Corazón espiral 19 x 18 x 13 cm Resina, poliéster y pintura de avión Precio estimado bajo $18,000.00 Precio estimado alto $22,000.00

OBRA DONADA

Lote 15-16

Lote 13-14

Luz Elvira Torres

Ana Santos

Alicia Amador

Emilio Payán

Descubrimiento 29 x 19 cm Acrílico / papel 2016 Precio estimado bajo $1,700.00 Precio estimado alto $2,000.00

Soñar un viaje 70x50 cm Mixta / tela Precio estimado bajo $23,800.00 Precio estimado alto $28,000.00

Sin título Ancho 26 cm peso 3.281 k Cerámica 2017 Precio estimado bajo $7,500.00 Precio estimado alto $10,200.00

La serie cuchara de Alba 27.5 x 13 cm Grabado Precio estimado bajo $5,000.00 Precio estimado alto $9,000.00

Lote 19-20

Lote 17-18

Miguel Castro Leñero

Joan Miró

Pedro Friedeberg

José Ma. Pérez Noriega

Elefante de trompa anillada 40 x 40 x 13 cm Escultura en bronce 2017 Precio estimado bajo $80,000.00 Precio estimado alto $93,000.00

Portugal 20 x 40 cm Litografía firmada en plancha Precio estimado bajo $15,000.00 Precio estimado alto $20,000.00

Sin Título 45 x 44 cm, con todo el papel 64.5 x 68 cm Grabado firmada y numerada como 59 de 66 Precio estimado bajo $15,000.00 Precio estimado alto $25,000.00

Sin Título 100 x 110 cm Óleo / tela 2015 Precio estimado bajo $65,000.00 Precio estimado alto $75,000.00

OBRA DONADA

Lote 23-24

Lote 21-22

Jorge Llaca

Miguel Castro Leñero

Wilfredo Lam

Rafael Coronell

Horizonte II (pertenecient a la serie Perspectivas) 1.12 x 87 cm Alcopalme sobre bastidor de aluminio 2015 Precio estimado bajo $34,000.00 Precio estimado alto $40,000.00

Elefante el libertad II mancha 45 x 48 cm, papel 56 x 62 cm Grabado en metal en color a 2 placas 2016 Precio estimado bajo $12,800.00 Precio estimado alto $15,000.00

Reunión Edición 15/100 Firmada a lápiz Aguatinta y punta seca publicada en catálogo razonado 1975 Precio estimado bajo $28,000.00 Precio estimado alto $35,000.00

El horizonte 80 x 26 x 22 cm Bronce Precio estimado bajo $220,000.00 Precio estimado alto $228,000.00

OBRA DONADA

Lote 27-28

Lote 25-26

Nunik Sauret

Raúl Anguiano

Fernando Andriacci

Joan Miró

Hibridación X 30 x 43 cm Xilografía en cedro, ceiba y okume 2003 Precio estimado bajo $7,700.00 Precio estimado alto $9,000.00

Penitente 30x40cm, 49 x 56 cm PT firmado y numerado como 2003 Precio estimado bajo $14,000.00 Precio estimado alto $20,000.00

El Cascanueces 35x50 cm Serigrafía Precio estimado bajo $8,500.00 Precio estimado alto $10,000.00

Suecia 20 x 40 cm Litografía firmada en plancha Precio estimado bajo $15,000.00 Precio estimado alto $20,000.00

Lote 31-32

Lote 29-30

José Luis Cuevas

Eduardo Andriacci

Santiago Carbonell

Jazzamoart

De la serie cortesanas 30x22.5 cm Grabado Precio estimado bajo $ 12,000.00 Precio estimado alto $28,000.00

Torito negociador 46 x 60 cm Serigrafía 2017 Precio estimado bajo $5,100.00 Precio estimado alto $6,000.00

Foto Grabado en papel 26x34cm Firmado Precio estimado bajo $ 18,000.00 Precio estimado alto $24,000.00

Cuarteto de celebración 30 x 48 cm Grabado Precio estimado bajo $9,000.00 Precio estimado alto $14,000.00

OBRA DONADA

Lote 35-36

Lote 33-34

José Luis Cuevas

Leonardo Nierman

Diego Rivera

Esteban Fuentes de María Huitrón

Tira cómica 25x60.7 cm Grabado Precio estimado bajo $12,000.00 Precio estimado alto $28,000.00

Sin Título 60x80 cm Acrílico sobre masonite

Litografía: Dos Tehuanas conversando 39x28cm firmada en plancha Precio estimado bajo $20,000.00 Precio estimado alto $28,000.00

Frida y mono 40.5 x 115cm Acrílico sobre metal y aplicaciones Precio estimado bajo $21,250.00 Precio estimado alto $25,000.00

Lote 39-40

Lote 37-38

Rafael Sánchez de Icaza

Diego Rivera

Eduardo Andriacci

Santiago Carbonell

Sin título 80 x 100 cm Óleo / tela Precio estimado bajo $ 46,000.00 Precio estimado alto $63,000.00

Litografía: Tehuana con canasta 39 x 28 cm Firmada en plancha Precio estimado bajo $20,000.00 Precio estimado alto $28,000.00

Jirafita remolque 46 x 60 cm Serigrafía 2017 Precio estimado bajo $5,100.00 Precio estimado alto $6,000.00

Mano abierta 34x26cm Firmado Precio estimado bajo $18,000.00 Precio estimado alto $24,000.00

Lote 43-44

Lote41-42

José Ma. Pérez Noriega

Jorge Llaca

Rolando Rojas

Luz Elvira Torres

Sandías 130 x 120 cm Óleo / tela Precio estimado bajo $65,000.00 Precio estimado alto $75,000.00

Horizonte III (perteneciente a la serie Perspectivas) 112 x 87 cm Alcopalme sobre bastidor de aluminio 2015 Precio estimado bajo $34,000.00 Precio estimado alto $40,000.00

Animalitos 30 x 24 cm Grabado 44 de 50 Precio estimado bajo $8,000.00 Precio estimado alto $14,000.00

La siesta 113 x 60 cm Textil 2010 Precio estimado bajo $8,500.00 Precio estimado alto $10,000.00

Lote 47-48

Lote 45-46

Luz Elvira Torres

Leonardo Nierman

Carla Rippey

Álvaro Santiago

Bosque azul, 7 am. 65 x 45 cm Óleo / tela 2012 Precio estimado bajo $15,300.00 Precio estimado alto $18,000.00

Sin título 60 x 80 cm acrílico sobre masonite

Al pie del Ángel de la independencia 28 x 36.5 cm Firmado y numerado como 10 de 15 Precio estimado bajo $9,000.00 Precio estimado alto $14,000.00

Sonido de viento 50x70 cm Litografía Precio estimado bajo $10,000.00 Precio estimado alto $15,000.00

OBRA DONADA

Lote 51-52

Lote 49-50

Jorge Llaca

Alicia Amador

Alberto Ramírez

Jorge del Ángel

En ruta (perteneciente a la serie Los Protagonistas II) 54 x 43 cm Intaglio entintado a mano sobre papel de algodón 2016 Precio estimado bajo $2,800.00 Precio estimado alto $3,250.00

Escorpión 40 x 40 cm Litografía 2015 Precio estimado bajo $5,000.00 Precio estimado alto $7,000.00

Sin título 21.5x15 cm Óleo / tela Precio estimado bajo $6,000.00 Precio estimado alto $9,000.00

Caballero 28 x 21 cm Mixta / papel Precio estimado bajo $8,000.00 Precio estimado alto $12,000.00

OBRA DONADA

Lote 55-56

Lote 53-54

Eduardo Andriacci

Luz Paredes

Ana Santos

Alberto Ramírez

La encantadora 46 x 60 cm Serigrafía 2017 Precio estimado bajo $5,100.00 Precio estimado alto $6,000.00

Virgen de Guadalupe 54 x 34 cm Óleo y hoja de oro sobre lino 2017 Precio estimado bajo $36,000.00 Precio estimado alto $43,000.00

Intuare (mirar hacia adentro) 50x70cm mixta / tela Precio estimado bajo $23,800.00 Precio estimado alto $28,000.00

Sin título 15x21.5 cm Óleo / madera Precio estimado bajo $6,000.00 Precio estimado alto $9,000.00

Lote 59-60

Lote 57-58

Daniel Amora Mora

Jorge Edgardo Ramírez

Miguel Castro Leñero

Toño Blanco

Cardon 76 x 56 cm Tinta sobre papel algodón guarro súper alfa 2017 Precio estimado bajo $ 6,800.00 Precio estimado alto $9,000.00

A la espera 81 x 50 cm Óleo / tela Precio estimado bajo $14,000.00 Precio estimado alto $18,000.00

Casa gemela IV 77 x 119 cm Guache, grafito y monotipo sobre papel 2016 Precio estimado bajo $80,800.00 Precio estimado alto $95,000.00

Control de mareas 83 x 76 cm Óleo / lámina de metal Precio estimado bajo $13,000.00 Precio estimado alto $22,000.00

Lote 63-64

Lote 61-62

Pedro Tapia

Nunik Sauret

Jorge del Ángel

Jorge Espinoza Carrizales

La pareja de ahora 100.5 x 19 x 14 cm Talla en madera Precio estimado bajo $42,000.00 Precio estimado alto $53,000.00

Hibridación XI 30 x 43 cm Xilografía en cedro, ceiba y okume 2003 Precio estimado bajo $7,700.00 Precio estimado alto $9,000.00

Personajes 28 x 21 cm Mixta / papel Precio estimado bajo $8,000.00 Precio estimado alto $12,000.00

Volcanes 50x70 cm Óleo sobre tela Precio estimado bajo $23,000.00 Precio estimado alto $33,000.00

OBRA DONADA

Lote 67-68

Lote 65-66

Susie G.E. Jones

Carolina Fernández de Oro

Eugenio Landesio

José Cruz

Blue Lossie 60 x 40 cm Serigrafía edición de 20 1968 Precio estimado bajo $ 5,000.00 Precio estimado alto $8,700.00

Sin título 60 x 1.76 cm Acrílico / tela 2015 Precio estimado bajo $28,000.00 Precio estimado alto $33,000.00

Puente de Panzacola 34 x 44 cm Giclee (impresión en tela) Precio estimado bajo $4,000.00 Precio estimado alto $6,000.00

Leñador 60 x 78 cm Óleo / fibracel Precio estimado bajo $11,000.00 Precio estimado alto $17,000.00

Lote 71-72

Lote 69-70

Fabiola Davila

Samuel Mcnaught

David Gutiérrez

Francisco Morales Van Eyden

Sin título 1.30 x 1.00 mt Óleo / tela Precio estimado bajo $ 64,000.00 Precio estimado alto $72,000.00

Ráfaga 40 cm alto x 42.4 cm largo x 26 cm profundidad, peso 10.5 kg Pieza no. 4 Bronce 2012 Precio estimado bajo $35,700.00 Precio estimado alto $42,000.00

Elefante verde 1.53 x 1.18 x 20 cm Óleo / lámina de metal Precio estimado bajo $12,000.00 Precio estimado alto $18,000.00

Purificación 49 x 29 cm Óleo / madera Año circa 1870 Precio estimado bajo $17,000.00 Precio estimado alto $25,000.00

Lote 75-76

Lote 73-74

Teo (Hugo Telesforo Martínez)

Jorge Espinoza Carrizales

Toño Blanco

Samuel Mcnaught

Motivos rupestres 20 x 25 cm Cerámica alta temperatura / óleo 2017 Precio estimado bajo $5,000.00 Precio estimado alto $8,500.00

Volcán 60x80 cm óleo sobre tela 2017 Precio estimado bajo $25,000.00 Precio estimado alto $35,000.00

Con el miedo que dan las despedidas 1.22 x 61 cm Óleo / masonite Precio estimado bajo $18,000.00 Precio estimado alto $26,000.00

Amanecer 33cm x 18.5 cm x 15.3 cm, peso 3.9 kg, pieza: 3/5 Bronce 2013 Precio estimado bajo $18,000.00 Precio estimado alto $20,000.00

Lote 79-80

Lote 77-78

David Gutiérrez

Jaqueline Memvielle

Minerva Ayón

Medusas 98 x 1.25 cm Óleo / tela Precio estimado bajo $33,000.00 Precio estimado alto $42,000.00

Pareja 22 x 24 x 3 cm Bronce a la cera perdida Precio estimado bajo $7,000.00 Precio estimado alto $12,000.00

Sausage Sizzie 50 x 70 cm Impresión serigráfica sobre papel, pieza única 2016 Precio estimado bajo $10,200.00 Precio estimado alto $12,000.00

Riddle me this 60 x 35 x 35 cm Cerámica esmaltada 2016 Precio estimado bajo $15,300.00 Precio estimado alto $18,000.00

OBRA DONADA

Lote 83-84

Lote 81-82

Samuel Mcnaught

Alejandro Santiago

Gerardo CantĂş

Jazzamoart

El tejido de la conciencia 24.8 x 19.5 cm Aguafuerte 2011 Precio estimado bajo $3,000.00 Precio estimado alto $3,500.00

Personajes 50x70cm SerigrafĂa Precio estimado bajo $8,000.00 Precio estimado alto $ 12000.00

Mujer nido 50x40cm Grabado Precio estimado bajo $10,000.00 Precio estimado alto $18,000.00

Jazzonaras 75x55cm Grabado Precio estimado bajo $12,000.00 Precio estimado alto $20,000.00

Lote 87-88

Lote 85-86

Juan José Pérez Marrero

Juan Sánchez Juárez

Luis Filcer

Moisés Guerrero

Elefante 57x72cm Mixta sobre papel Precio estimado bajo $9,000.00 Precio estimado alto $12,000.00

Homenaje a Miró 40x29cm Grabado Precio estimado bajo $5,000.00 Precio estimado alto $9,000.00

Bailadora 49x33cm Grabado Precio estimado bajo $10,000.00 Precio estimado alto $15,000.00

Personajes 70x50 cm Óleo sobre tela Precio estimado bajo $9,000.00 Precio estimado alto $18,000.00

Lote 91-92

Lote 89-90

Rubén Leyva

Vicente Gandía

Fernando Andriacci

Vagón Grabado Precio estimado bajo $ 16,000.00 Precio estimado alto $22,000.00

Africa mía 60 x 83 cm Grabado Precio estimado bajo $16,000.00 Precio estimado alto $22,000.00

Sin título 23x7x9 cm Bronce Precio estimado bajo $18,000.00 Precio estimado alto $25,000.00

Expresiones 50x60cm Óleo sobre tela Precio estimado bajo $44,700.00 Precio estimado alto $52,500.00

Subasta de Arte

Alejandro Santiago Nació en 1964 en Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, un pequeño pueblo en la sierra norte zapoteca. Se fue de su pueblo natal a los nueve años. Después de estudiar arte en el estado, su buen trabajo lo condujo a ejercerla como profesión en los Estados Unidos y a Europa durante diez años. Sus obras han estado en exhibiciones por varias ciudades, incluyendo, Paris, Bruselas, y San Francisco. Una de sus obras más reconocidas fue “2051 migrantes”, inaugurada en el 2007 y que consistió en la elaboración de ese número de figuras de barro que evocaban a buena parte de la población de su comunidad natal en Oaxaca que había emigrado a otras ciudades del país y de Estados Unidos. Alejandro Santiago muere a los 49 años en Oaxaca, México de un ataque al corazón. Alicia Amador México, 1964. Estudia la licenciatura en Ciencias y Técnicas de Información y muy pronto se vuelve editora del suplemento de arte “El Coleccionista” de Casas & Gente. Después de este acercamiento con el arte, entra al taller del maestro Gilberto Aceves Navarro en 1999 y desde entonces, no ha dejado de trabajar con distintos maestros como Tomás Gómez Robledo, Germán Venegas y Oscar Ojeda y recientemente, Luz María García. Se ha avocado a aprender distintas técnicas antiguas como el manejo del temple y la encáustica y al dibujo. Entre sus exposiciones temporales en el extranjero cuenta con dos en Nueva York, USA y una en El Salvador, San Salvador. Varias exposiciones colectivas en México, destacando el Museo de San Pedro de Puebla y diversos centros culturales, universidades como la UAM Ixtapalapa y galerías en la ciudad de México. Seleccionada

por Conagua para la campaña publicitaria del 2011 El Agua en Arte. Elegida como parte de los 25 ganadores de la 5ta Muestra de Arte del grupo Reforma en el Polyforum Cultural Siqueiros. Participa de manera activa en el colectivo TSArte, especializado en gráfica, dibujo y técnicas diversas de impresión. Alvaro Santiago Ar tista mexicano que ha explorado, prácticamente, todas las expresiones de las artes plásticas: la pintura, el muralismo, el dibujo, el grabado, el arte objeto y la escultura de gran y pequeño formato con los más diversos materiales, con su propia expresión artística. Esta versatilidad le ha permitido exteriorizar, comunicar e interpretar lo que ve, lo que siente, aquello que lo inspira, siendo variados sus temas. En la obra de Álvaro Santiago se puede apreciar una singularidad: en sus figuras los rostros no tienen rasgos y, sin embargo, resalta su admiración y pasión por los planos volumétricos y cromáticos. La ausencia de rostro se debe a que, quizás, para él la cara está compuesta de muchas máscaras, mientras que el cuerpo en movimiento es más expresivo y auténtico. En su obra plástica resalta también la importancia que para él tiene el color. La gama de tonalidades tienen un fin común, aunque existan los sepias, los negros, los grises o las combinaciones coloridas, el resultado tiene un indiscutible valor cromático, siempre único y distinto. Así pues, a Álvaro Santiago, que pertenece a una generación de talentosos artistas oaxaqueños, se le considera un digno representante del arte mexicano contemporáneo. Álvaro Santiago nació en la ciudad de Oaxaca, en 1953. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la

Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda de la Ciudad de México. Surge por primera vez en la escena cultural de la plástica mexicana con una exposición individual organizada en la Fundación Cultural Miguel Cabrera de Oaxaca, en el año de 1978. A partir de entonces, su quehacer plástico no ha cesado, muestra de ello es que durante los años siguientes ha participado en innumerables exposiciones tanto individuales como colectivas y ha realizado diversos murales para instituciones educativas y empresas privadas mexicanas. Asimismo, varias de sus obras forman parte de importantes colecciones plásticas de museos e instituciones mexicanas y extranjeras. Ana Santos (Oaxaca 1978). Licenciada en Comunicación por la Universidad Mesoamericana de Oaxaca. Ha expuesto de manera colectiva e individual en México y el extranjero. Ha obtenido en dos ocasiones la beca Jóvenes creadores por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, (FONCA). Ha participado en festivales como, All Roads film Project en los Angeles, California E.U, Animatter undregraund Film Festival 2008 y en la Décima Bienal de la Habana Cuba. Carla Rippey Hija de James Rippey, un fotoreportero, y Barbara Wright, filóloga. En 1968 viajó a París a estudiar en la Sorbona. Regresó a EUA en 1969 para incorporarse a la Universidad Estatal de Nueva York en Old Westbury, N.Y. Se tituló en Humanidades (B.A. Liberal Arts) en 1972.En 1970, como parte de su programa educativo, trabajó en diseño e impresión ófset en la editorial

alternativa “The New England Free Press”, en Boston, Massachusetts. Posteriormente partió a Santiago de Chile. Aprendió grabado en metal en los talleres de la Universidad de Chile y la Universidad Católica de Chile en los años 1972 y 1973. Se inició en la serigrafía haciendo carteles para el movimiento feminista en Boston y el movimiento de izquierda en Chile durante el gobierno de Salvador Allende. Tras el golpe de Estado fue a vivir a México. Una vez ahí, se involucró en el taller colectivo de grabado del Molino de Santo Domingo, Tacubaya, México D.F., de 1974 a 1976. De 1978 a 1984 fue integrante del grupo de arte experimental Peyote y la Compañía. Desempeñó el cargo de profesor encargado del taller de grabado de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana (Xalapa, Veracruz) de 1980 a 1985. Desde 1985 reside y trabaja en la Ciudad de México. Carolina Fernández Oro Desde el principio mi responsabilidad como artista siempre ha sido volcar mi interior en lo que hago. En el proceso de pintar lo que más disfruto es cuando retrocedo y me doy cuenta que algo ha pasado a través de mis manos y ojos desde un lugar desconocido en mi, una creación más allá de lo que mi imaginación podría pensar y no se como se logró. Yo espero que en mi trabajo, pueda plasmar en un nivel más profundo mi experiencia sobre la vida o inclusive sobre mi misma, pero todo esto no es un trabajo consciente. En vez de eso lo hago sin obligarme a cambiar mi estilo en aras de crear una pintura dirigida al mercado. El reconocimiento es agradable, pero sobre todo disfruto la honestidad, alegría y el redescubrirme en cada cuadro.

Daniel Amora Mora 1987, Originario de San José del cabo Baja California Sur, México. Ha tomado curso de Curso de Grabado en metal a dos placas con los maestros Norberto Marreno y Janette Brossard invitados de cuba para el taller de grabado de la Facultad de Artes plásticas de la Universidad Veracruzana. Exposición colectiva por si no te vuelvo a ver´´ galería A.P Universidad Veracruzana. Curso de litografía en el centro de creación artísticaLa Ceiba Grafica´´. Seleccionado en la 12 Bienal de Artes Visuales del Noroeste 2009. Primer premio de arte contemporáneo L.A. Cetto 2010. Premio de adquisición categoría gráfica en la Quinta bienal de Artes visuales de Baja California Sur. David Gutiérrez Estudia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, la Licenciatura en Artes Visuales. Es seleccionado para integrar el Programa de Alta Exigencia Académica en el antiguo edificio de la Academia de San Carlos auspiciado por la Fundación UNAM y la Fundación Telmex. Toma cursos de especialización y talleres en el Centro de Intercambio y Extensión Universitaria en Taxco, Gro. Así también toma talleres en diferentes centros culturales del interior del país. Es representado por diferentes galerìas en Mèxico y su obra ha logrado colocarse con buen agrado en el mercado del arte mexicano. Tiene en su haber más de 20 exposiciones colectivas y 11 exposiciones individuales en más de 12 años de trayectoria profesional. Diego Rivera (Guanajuato , 8 de diciembre de 1886 Ciudad de México, 24 de noviembre de 1957) fue un

destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Fue un gran creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así también algunas obras del extranjero como Buenos Aires, San Francisco, Detroit y Nueva York. Fue el esposo de la gran artista Frida Kahlo.

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Emilio Payán Nació en la Ciudad de México en 1964. Estudió la Licenciatura en Comunicación en la UNAM. En 1989 fundó Tiempo Extra Editores, taller dedicado a la impresión, edición, gestión y difusión de proyectos donde se involucran las artes gráficas. En este espacio se han realizado cerca de 300 ediciones de obra gráfica. Fue promotor y coordinador de los Megagrabados realizados en 1997, 2006 y 2008. El Mega-grabado también se realizó en Easton, Pennsylvania.USA en 2006 con el apoyo de Lafayette´s Experimental Printmaking Institute. Como artista visual, actualmente produce obra en grabado y pintura; su temática es la ciudad como estructura en movimiento y aglomeración de pulsiones y deseos. Esteban Fuentes de María Huitrón (Puebla, 1995) posee el nombramiento de ciudadano distinguido de nuestra ciudad. Mostró cualidades artísticas desde muy chico. Ha expuesto, individual y colectivamente, en Lansi Suomen Opisto, Huittinen Finlandia, 2009; Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, 57

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2012; Diógenes, Barcelona, España, 2012, y en la presentación de diseño Absolut en el Museo Amparo, 2013. Su trabajo se ha enfocado en dar un sentido humano al arte, en colaboración con varias fundaciones e instituciones como Africam Safari, Fundación Telmex, Fundación Cinépolis y los Legionarios de Cristo.

clases con diferentes maestros. Continúa mi labor pintando naturalezas muertas, paisajes y caballos. En 2013 comienzo a tomar clase de manera particular con el maestro Antonio Castro, con el cual incursiono investigando tanto en la técnica de los materiales como en las diferentes corrientes pictóricas en el ámbito del arte.

Eugenio Landesio México, 1972. Artista Oaxaqueño, en 1983 comienza sus estudios, 1989 ingresa en el taller de artes plásticas y pintura, donde estudió pintura, dibujo, escultura, grabado, litografía, xilografía, y técnicas mixtas, así como en el taller de las artes plásticas Rufino Tamayo, en Oaxaca. El arte figurativo predomina en la obra del artista, la abstracción se concentra en el fondo. Tal como Andriacci explica, su obra es presidida “ por el acto de independizar de la realidad la lógica de la composición”. “El campo del cuadro se llena de forma gradual por criaturas que brincan como saltamontes de una fauna legendaria”. Ha participado en varias exposiciones tanto individuales como colectivas, entre las que destacan: La exposición titulada “Mixtos de la realidad” 1993. “Óleos y encáusticas” Galería Rufino Tamayo Oaxaca 1996, “Los bosques de signos” Galería Casa Lamm México, Colectivas en el 2003, participa en la exposición titulada “Dos momentos”, exposición plástica itinerante, ciudad de México, Puebla, Morelos, Oaxaca y Tlaxcala.

Fernando Andriacci México, 1972. Artista Oaxaqueño, en 1983 comienza sus estudios, 1989 ingresa en el taller de artes plásticas y pintura, donde estudió pintura, dibujo, escultura, grabado, litografía, xilografía, y técnicas mixtas, así como en el taller de las artes plásticas Rufino Tamayo, en Oaxaca. El arte figurativo predomina en la obra del artista, la abstracción se concentra en el fondo. Tal como Andriacci explica, su obra es presidida “ por el acto de independizar de la realidad la lógica de la composición”. “El campo del cuadro se llena de forma gradual por criaturas que brincan como saltamontes de una fauna legendaria”. Ha participado en varias exposiciones tanto individuales como colectivas, entre las que destacan: La exposición titulada “Mixtos de la realidad” 1993. “Óleos y encáusticas” Galería Rufino Tamayo Oaxaca 1996, “Los bosques de signos” Galería Casa Lamm México, Colectivas en el 2003, participa en la exposición titulada “Dos momentos”, exposición plástica itinerante, ciudad de México, Puebla, Morelos, Oaxaca y Tlaxcala.

Fabiola Dávila En 1990 incursiono en la pintura, con la investigación de la figura humana con modelo al natural tanto en interiores como en exteriores en entornos diversos, tomando al mismo tiempo

Francisco Morales Van den Eynden Natural de Atlixco, nació en 1811, trabajó en Puebla hasta su muerte, acaecida en 1884, y dejó tras de sí una obra vastísima, que abarca, según

el catálogo conservado por sus descendientes, mil 895 pinturas y 200 miniaturas. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Puebla, según Quintana con el director Julián Ordóñez y con Arrieta. Se casó con Carlota Ávalos y Cuenca y se desempeñó como un miembro ilustre e ilustrado de la sociedad: diputado al congreso estatal, síndico del ayuntamiento de Atlixco, profesor sin salario en varias instituciones, activo benefactor del Hospital de Dementes, de un orfanatorio y del Colegio de San Vicente de Paul y demás.Los grandes lienzos de la asunción y la coronación de la Virgen, en la iglesia de la Concepción, en Puebla, se consideran entre lo más sobresaliente de su pincel. También es digno de nota el variado conjunto que pintó para la capilla de Jesús de la parroquia de San José, también en Puebla, el cual incluye las efigies de profetas en las pechinas, varias escenas de la pasión en los retablos y otros dos grandes lienzos con episodios bíblicos en los que Jesús imparte sus enseñanzas. Una iglesia de frailes agustinos de Boston tiene también un lienzo suyo. Jaqueline Memvielle Es originaria de la ciudad de México. Su obra es estilo expresionista. Ha tomado cursos en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Formó parte del Taller del maestro Luis Arturo Barreiro, haciendo escultura desde el año de 1999 a la fecha.Salió al mundo profesional en el año de 2002. Jazzamoart Nació el 28 de mayo de 1951 en Irapuato, Guanajuato. Con estudios en la Academia de San Carlos de 1969 a 1972, es considerado por

Carlos Montemayor como el tercer gran artista de Guanajuato, junto a Diego Rivera y José Chávez Morado.Su obra se encuentra íntimamente vinculada a la música, particularmente al jazz. En 1974 inventó y adoptó el seudónimo de Jazzamoart, inspirado en el jazz como género musical, en el amor como valor universal y en el arte como forma de vida. Trabaja con un lenguaje gestual en diversas técnicas como la pintura, el dibujo, la gráfica (serigrafía, grabado y litografía), la escultura (madera, bronce y piedra) y el performance. Inventor de ruidos visuales, Jazzamoart trabaja por series y el ochenta por ciento de obra es creada en óleo sobre tela. Sus principales personajes son la Bebopera, mujer de farándula jazzera y antros nocturnos, y el saxofón como un fetiche eterno que como elemento principal, garabateado o simplemente sugerido aparece en gran parte de sus creaciones. Joan Miró (Barcelona, 20 de abril de 1893-Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo “infantil” y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.1 En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de “matarlos,

asesinarlos o violarlos”, para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo, que se constituyó con un gran fondo de obras donadas por el autor. Otros lugares con importantes fondos de sus obras son: la Fundación Pilar i Joan Miró, en Palma de Mallorca; el Museo Reina Sofía, en Madrid; el Centro Pompidou, en París; y el MOMA, en Nueva York. Jorge del Ángel El Maestro nació en la Ciudad de México en 1940, sus estudios profesionales los realizó en San Carlos de la UNAM y en la Esmeralda del INBA. Ha participado en más de seiscientas exposiciones, entre colectivas e individuales. Trabaja principalmente con acuarela, óleo aplicado con espátula, acrílico, pastel y últimamente ha presentado esculturas en bronce.“Es un artista de gran afinidad poética… sus imágenes son un misterio trasunto de la realidad invisible. En estas transfiguraciones de seres de la naturaleza el aspecto a que arriba en cada uno de sus temas es como una suave canción entonada con el laúd. Delicada, casi diría yo aérea, volátil como un susurro… sus veladoras y matices, de gran pureza, les presentan una luminosidad, una claridad que hacen parecer sus óleos hechos acuarela, que conoce a fondo. Estamos frente a un pintor que tiene perfecta conciencia de lo que debe ser la pintura como lenguaje individual al que trate

de lo subjetivo, con espontaneidad y con gusto refinado, sensible como en este caso…” Subasta de Arte

Jorge Llaca Originario de la Ciudad de México. Formado en la ENAP-UNAM como artista plástico, con una licenciatura en Diseño gráfico por la Universidad Iberoamericana y una maestría en Dirección de empresas por el IPADE (Instituto Panamericano de Alta Dirección de Empresa). Habiendo participado en más de 60 exposiciones individuales y colectivas, en México, Brasil y Estados Unidos: Biblioteca Palafoxiana, Museo Interactivo Imagina, Galería de Arte Contemporáneo y de Diseño Espinoza Yglesias, Museo Universitario Casa de los Muñecos, San Pedro Museo de Arte (Puebla); Centro Cultural Tijuana CECUT (Tijuana); Galería de Arte Contemporáneo Isauro Martínez (Torreón, Coah.); Museo Casa Redonda (Chihuahua); Centro Nacional de las Artes CENART, Galería Simón Menache, Universidad Iberoamericana, Universidad Anáhuac, Museo Franz Mayer, Museo Nacional de Arte MUNAL (México D.F.); Basílica de Brasilia, Museo de Arte Sacro Sao Paulo (BRA); Galería Lisa Coscino CA, Arizona State Museum AZ, The Belger Arts Center TX, Harlingen Arts & Heritage Museum TX, Brownsville Museum of Fine Arts TX, Instituto Cervantes de Nueva York, NY (USA). José Cruz José Cruz García Rocha nació en San Pedro, S.L.P., en 1948. Hijo de padres campesinos, aprende a leer y escribir bajo la enseñanza de su hermana. Viaja a la ciudad de México para terminar sus primeros estudios, en donde tiene contacto con obras plásticas del Palacio de Bellas Artes y del 59

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Museo de Arte Moderno, en donde descubriría su pasión por la pintura. Obtiene el título de Maestro en pintura por parte del Instituto Potisino de Bellas Artes en 1970. Con una trayectoria de más de 20 años logra diversas menciones honorífica por parte del Estado de S. L. P. Gracias a diversas exposiciones (colectivas e individuales) en México y en el extranjero. La obra de José Cruz forma parte de la colección del Museo de San Juan en Argentina. De la colección del Centro de Difusión cultural del Instituto Potosino de Bellas Artes de San Luis Potosí, México. De la colección de la casa de la Cultura de San Luis Potosí, S.L.P., México. Y de la Casa del Constituyente en Texcoco, Edo. De México, México. Sus coleccionistas son: Arq. José Alfaro suosa, arq. Armando Lasso de la Vega, Arq. Alejandro Leautaud, Srita. Graciela Garza y Garza, Sra. Madeleine Coulon, Lic. Gerardo Mancebo Muriel, Ing. Ricardo Llamas Cabello, Lic. Eduardo Sánchez Navarro, Lic. Homero Garza, Sr. Bernardo García, Sra. Segura, Arq. Carlos noyola, Sr. Javier Pader, Sr. Roberto Peña, Sr. Jorge Hernández, Sr. Fernando Ress Saucedo, y Sr. Philippe Carrette. José Luis Cuevas (México, D. F., 26 de febrero de 1931) Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano nacido el 26 de febrero de 1931 en la Ciudad de México. Su formación artística es prácticamente autodidacta. Ha sido una de las principales figuras de la “generación de ruptura” con el muralismo mexicano y uno de los más destacados representantes del neofigurativismo. Es dibujante, grabador, escultor e ilustrador. José Luis Cuevas adquiere notoriedad

por sus constantes exposiciones, tanto en Estados Unidos, como en México, el resto de Latinoamérica y en Europa, incluso en la Galería Edouar Loeb de París, donde Pablo Picasso compra obra de Cuevas. Se le atribuye haber “bautizado” como la “Zona Rosa” del Distrito Federal como un homenaje y muestra de gran admiración por la artista cubano-mexicana Rosa Carmina, a la que entonces era una importante área de promoción cultural, intelectual y de la moda de la Ciudad de México. A pesar de la recurrencia de los temas, de Cuevas se puede decir que en su obra existen diferentes variantes protagonizados por seres deformes, bellas imágenes de personajes casi monstruosos. José Ma. Pérez Noriega Artista mexicano, con más de 140 exposiciones a nivel nacional e internacional. Profesor y académico de la “academia internacionale Creci Marino” en Vercelli Italia. Se define por ser un artista, con una visión cubista, la cual se refleja en su obra, misma que se encuentra colocada con diferentes coleccionistas a nivel mundial, asi como en museos en Turin, Moscú, Santiago de Chile, entre otros. Károly Markó El viejo, también conocido como Carlo Marco (Lőcse, Eslovaquia, 25 de septiembre de 1791-Villa Medici di Lappeggi, Florencia, 19 de noviembre de 1860) fue un paisajista húngaro. Sus primeros estudios los realizó como ingeniero en Kolozsvár. Posteriormente se trasladó a Pest, lugar dónde aprendió a copiar grabados, siendo su maestro el pintor János Jakab Müller .Sus primeras obras retomaron los temas del romanticismo húngaro, tales como paisajes y

castillos, los cuales fueron promovidos en un primer momento por la Academia de Ciencias de Hungría, así como paisajes topográficos. En 1822 inició sus estudios en la Academia de Viena donde se enfocó en los estudios de pintura histórica, convirtiéndose en su maestro Peter Krafft. También es en la Academia que conoció al que sería su discípulo Franz Schrotzberg, retratista. Durante su estancia en Viena, contrajo matrimonio y nacieron sus hijos, entre ellos el también pintor Károly Markó, el joven. Desde 1848 hasta su muerte, permaneció en la Villa Appeggi. En dicho lugar, así como con algunos viajes a Pest, continuó con su producción artística, en el que regresó a sus bases, realizando pinturas del paisaje húngaro.

le otorgan mención honorífica en gráfica digital y en 2001 en arte objeto, en 2005 recibe el premio de arte tridimensional en el V encuentro estatal de arte contemporáneo en Puebla, en 2008 recibe la beca del fondo estatal para la cultura y las artes creadores con trayectoria. Logra sus obras textiles sobreponiendo capas de telas transparentes de colores hasta lograr un tapiz, con ésta pieza obtiene un premio en el encuentro estatal de Arte Contemporáneo.

Leonardo Nierman México, 1932. Se inscribe en la llamada escuela del expresionismo mágico, el sitio que actualmente ocupa lo ha obtenido por una premisa indiscutible, ser un creador suigéneris. Su producción se encuentra por todo el orbe: museos, universidades, recintos culturales, colecciones particulares y espacios urbanos de privilegio, pertenece al selecto grupo de artistas vivos con mayor presencia en el contexto universal. Su larga trayectoria es avalada por cientos de exposiciones, que sería interminable mencionar, basta con saber que América, Europa y Asia, han sido testigos, de la creatividad que manifiesta en el discurso artístico del maestro.

Miguel Castro Leñero Ciudad de México, 1956. Cursó estudios de arte en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda y más tarde ingresó al Centro de Investigación y Experimentación Plástica del Instituto Nacional de Bellas Artes. A sus treinta y cinco años de quehacer artístico ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en México y diferentes partes del mundo. Ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales y sus obras se encuentran en fundaciones y museos de México y diversas partes del mundo; como en el Museo Sammung Essl, en Viena, Austria, El Museo Würth en Kuzelsau en Alemania, El Museo Metropolitano de Nueva York, así como el Museo Rufino Tamayo, el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Carrillo Gil. Forma parte del acervo del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, en Zacatecas, y de la Colección José F. Gómez del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca.

Luz Elvira Torres México, 1967. Artista autodidacta, becaria del programa de jóvenes creadores 96-97 del FONCA con un proyecto de electrografía. En 1999 obtiene la segunda Bienal de los ángeles,

Minerva Ayón Minerva Ayón (México, D.F., 18 de junio 1985) egresada de la Licenciatura en Artes Visuales del Centro Morelense de las Artes con honores (Cuernavaca, Mor.). Realizó la maestría en

Artes Visuales en la Academia de San Carlos. Sus exposiciones Individuales en 2017, Bing Bang/ Bushy business, WSW Rosendale, Kingston, NY. La Diosa Rabiosa, Museo Jardín Borda, Cuernavaca Mor. México. 2015, Mala fe y Mentiras en la Galería del Centro Morelense y El origen de la negación, Jardin Borda, espacio de experimentación, Cuernavaca, Mor., México. Las exposiciones retratan a partir de la escultura la noción de “accidente” permea de manera constante su trabajo. Las exposiciones colectivas que destacan; Refract / liquify, Materia, CDMX, México, Después el Edén, Proyecto Siqueiros, La Tallera, Mor., México. Américanité, Simposio internacional, Les Jardins du Precambrien, Val David, QC, Canada, ArtWalk, Mexico, D.F., ¿Tienes Miedo? en la Galería del Centro Morelense de las Artes (2010), Bearsation en el Museo de la Cd. de Cuernavaca (2011), About a Change dentro del World Bank Art Program, Washington D.C., USA (2012) y I Found my way out, en MFA Gallery de Concordia University, Montreal, Canadá. Ha sido beneficiaria del PECDA de Morelos en las ediciones 2009 y 2011 y obtuvo la Mención Honorífica del XXXIII Encuentro Nacional de Arte Joven (2013). Realizo una estancia de investigación en Concordia University, Montreal, QC, Canadá (2013). en 2017 y 2016 realizo una residencia en Women Studio Workshop en NY y en 2015 en Val David, Canada, para el 20 simposio de Arte-Naturaleza. Actualmente imparte cátedra en el Centro Morelense de las Artes. Nunik Sauret Ciudad de México. 1951. Grabadora y pintora, egresada de la Escuela de Pintura y Escultura

“La Esmeralda” y del Taller de Grabado del Molino de Sto. Domingo en la Ciudad de México. Ha participado en innumerables bienales de grabado y dibujo de gran categoría internacional. A lo largo de su trayectoria ha realizado quince exposiciones individuales y un gran número de colectivas tanto en México como el extranjero. Gracias a su talento ha recibido premios, menciones honoríficas y becas del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes como “Creador Artístico”. Es una gran artista que hace pintura y dibujo, reconocida como grabadora por la gran calidad técnica y temática.

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Paola Amador Desde la temprana edad de 10 años comienzo mi formación artística con una gran inquietud por el dibujo y la pintura en talleres de pintores egresados de “la Esmeralda”, “San Carlos”, En el Museo de arte moderno , Centro Cultural arte contemporáneo, casas de cultura , diplomados ,etc. Buscando siempre el aprendizaje y conocimiento de forma independiente sin perder mi propia libertad de expresión. Y al mismo tiempo siendo autodidacta; siempre buscando aprender en nuevos espacios las técnicas y herramientas que son un continuo e ilimitado aprendizaje. En mi obra plasmo la abstracción de la realidad, (objetos, paisajes, personas, animales) en forma geométrica algunas veces, otras totalmente cubista, a veces sin perder del todo la figura o la forma. En mi obra siempre ha sido muy importante la fuerza y profundidad que se puede lograr con el claroscuro, el manejo de color para lograr emociones y sentimientos; así como en algunas ocasiones el uso de texturas y diversas técnicas mixtas que se integran en la misma. 61

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Mi expresión Plástica podría decirse que es autobiográfica o vivencial.En cada una de mis obras reflejo mi propia voz interior, experiencias, sentimientos, emociones así como mi propia interpretación de lo real. Pedro Friedeberg Italia, 1936. Realiza sus estudios de Arquitectura en la Universidad Iberoamericana en la ciudad de México. En 1961 se integral grupo liderado por Mathias Goeritz denominado “Los Hartos” con influencia dadaístas. Se opone al racional –funcionalismo, en el que la función se sobrepone a la forma, por lo que su pintura, escultura y estampa están llenos de simbolismos metafísicos , religiosos, hindúes y aztecas. Expone por primera vez en la Galería Diana en 1959. Su arte eléctrico, fantástico y cerebral lo distingue como un pintor único en su generación, de lo que mantiene constante la excentricidad. Su obra es parte de importantes colecciones como la del Museo de Louvre, en París; el Museo de Arte Moderno, en Nueva York; El Museo Omar Rayo, en Colombia; el Museo José Luis Cuevas, en México, Tel Aviv y París, el Museo Cavallino en Italia y la Casa de las Américas, en la Habana. Ha recibido becas y premios en la Bienal de Córdoba, Argentina, en la trienal de Grabado de Buenos Aires, en la Bienal de San Juan, Puerto Rico, así como en la XI Bienal de Gráfica de Tokio, Japón, que junto con sus exposiciones individuales y colectivas que suman más de cincuenta en México, Estados Unidos y Europa, lo han hecho una figura destacada dentro del arte mexicano. Rafael coronel México, 1931. En 1944 pinta su primer

autorretrato y en 1952 recibe el premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. Presenta innumerables exposiciones y colectivas en todo el mundo. Reconocido como hijo predilecto de Zacatecas por la importancia de su numerosa obra, en 1990 entrega su creación artística para la apertura del Museo Rafael Coronel en el antiguo Convento de San Francisco en la capital de dicho estado. Rafael sánchez de icaza México en 1958. Es un prolífico artista visual que ha explorado diversas ramas del arte, predominando siempre en él la pintura como actividad principal. Más de noventa exposiciones en México, Colombia, Ecuador, Venezuela, Brasil, Chile, Argentina, Perú, España, EE.UU. y Francia, Forman parte del currículum de Sánchez de Icaza. Es un artista independiente que en la Mayoría de su trayectoria se ha mantenido alejado de los espacios oficiales y de los circuitos comerciales tradicionales. En su proceso creativo, paralelamente a su quehacer pictórico, también incursionó en la música como compositor, en la poesía, el ensayo, el periodismo, la publicidad, la escenografía y en la actuación. Trabajo en los talleres de los maestros María Teresa de Icaza, Jase Manuel Caballero Barnard y Pío Pulido Frenkel. Realizó estudios de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura del INBA (“La Esmeralda”). También realizó estudios en el Centro Independiente de Investigación e Información del Arte de Ciudad Satélite, Estado de México. Raúl Anguiano A la edad de 5 años, Raúl Anguiano ya dibujaba modelos famosos como Charlie Chaplin, Álvaro

Obregón, Venustiano Carranza y Rodolfo Gaona. A los 12 años deja su escuela y va a estudiar a la Escuela Libre de Pintura. Estudia con Ixca Farias, José Vizcarar y José Salomé Piña y en 1933 organiza a los Jóvenes Pintores Jaliscienses. Un año después se muda a la ciudad de México donde conoce a Diego Rivera y a José Clemente Orozco y estudia su obra. Pinta su primer mural ese mismo año y se une a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. En 1935 presenta su obra en el Palacio de Bellas Artes, siendo el artista más jóven en exhibir obra en este prestigioso recinto.En 1938 junto con Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Pablo O’Higgins y Fernando Castro Pacheco funda el Taller de Gráfica Popular. En este taller realizó grabados y litografías con la idea general de tener solidaridad con trabajadores y campesinos. En 1949 junto con otros destacados artistas y mecenas, funda el Salón de la plástica mexicana.Adicionalmente Anguiano fue profesor en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda.Algunos de los premios que ha recibido son la Distinción de Invierno del Salón de la Plástica Mexicana (1954), Condecoración José Clemente Orozco del Congreso de Jalisco (1956), Medalla de Oro del Salón Panamericana de Porto Alegre, Brasil (1958), Orden al Mérito de la República Italiana Grado Comendador (1977), Premio Jalisco (1988), Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes (2000), entre otros. Rodrigo Vargas México, 1970. Artista nacido en el Istmo de Tehuantepec, estudia Artes plásticas y arquitectura. De 1990 a 1993, concentra sus esfuerzos en la difícil disciplina de la restauración.

Expone en la escuela oaxaqueña de pintura, Rojas opta por las texturas y las tonalidades, combina tierra con pintura al óleo. Festivas y alegres sus temáticas incluyen más personajes. Las raíces de su tierra zapoteca están siempre latentes aunque su individualidad se expresa con más fuerza conforme pasa el tiempo. Recibió la beca jóvenes creadores, edición 1996-1997, del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes. Inició su formación artística los 16 años cuando ingresó al Taller de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura de Tehuantepec, y posteriormente cursó la licenciatura de arquitectura en la Universidad Autónoma Benito Juárez, de Oaxaca. Entre sus muestras colectivas destacan las realizadas en 1993, en la Universidad Femenina de Bellas Artes, en Tokio y en la Universidad de Artes Plásticas de Nagoya, en Japón, y la de 1997 en la Galería Lafayette College, de Pensilvania. En 1993 pintó el mural en la Capilla del Sanísimo, en la Basílica de la Soledad, en Oaxaca. Santiago Carbonel Nació en 1960 Quito, Ecuador y de nacionalidad Española, emigra a México en 1986 donde contrae matrimonio con Maria Gabriela. Es padre de cuatro hijos mexicanos y reside actualmente en Querétaro México. Samuel Mcnaught Puebla 1968. Egresado de la licenciatura en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana. Su formación en la plástica empieza desde muy temprana edad. Ha tomado clases y talleres con destacados maestros en México y en el extranjero. Es un artista de oficio creativo con experiencia en diferentes ámbitos de la plástica y el diseño tales como pintura, escultura, grabado, cerámica, vitral,

dibujo, ilustración y diseño de imagen. En más de dos décadas de actividad en la plástica ha participado en más de cincuenta exposiciones individuales y colectivas en diversos museos y galerías, así como subastas, ferias y eventos culturales dentro y fuera del país. El trabajo de Samuel McNaught ha sido publicado de manera individual y colectiva en libros, catálogos, revistas, suplementos culturales, periódicos y en medios como televisión, radio e internet. Su obra se encuentra formando parte de colecciones particulares e instituciones en México, E.U., España e Italia. Las pinturas de Samuel son “magia del instante” nos hacen olvidar el entorno para vernos inmersos en la profundidad de nuestro significado. Espacios lúdicos que sorprenden, cargados de drama, equilibrio, misterio y esperanza.

Benjamín Péret, André Breton, entre otros. Ese mismo año viajó a México, donde estuvo con los artistas Frida Kahlo y Diego Rivera. En 1941 se fue de Europa al Caribe junto a Breton, André Masson, Claude LéviStrauss v otros intelectuales. Regresó a su tierra en 1942, y allí se asoció con intelectuales, como la folclorista afrocubana Lydia Cabrera y el escritor Alejo Carpentier.En 1945-46 estuvo en Haití con André Breton. Entre 1942 y 1950 realizó exposiciones en el Pierre Matisse Gallery de Nueva York.En 1952 se fue a vivir a París. De igual forma, continuó viajando a Cuba y otros países. En 1960 se estableció en Albisola Mare, en la costa italiana.

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Wilfredo Lam Nació en Sagua La Grande (Cuba), el 8 de diciembre de 1905; y murió en París el 11 de septiembre de 1982. Estuvo casado, desde 1929, con Eva Píriz, con quien tuvo al año siguiente a su hijo Wilfredo; ambos murieron en 1931 a causa de la tuberculosis. En 1916 su familia se mudó a La Habana, en donde estudió en la Academia de San Alejandro (1918 y 1922). A principios de la década del veinte realizó, en aquella ciudad, su primera exposición en el Salón de la Asociación de Pintores y Escultores. En 1923 viajó a Madrid, donde continuó su formación hasta 1938 con el pintor académico Fernández Alvarez de Sotomayor y en la Academia Libre. En 1938 se fue a vivir a París, donde Pablo Picasso (a quien admiraba) lo tomó bajo su tutela. Éste lo presentó a un amplio círculo de artistas y escritores, como Henri Matisse, Fernand Léger, Joan Miró, 63

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Agradecemos a GNP por unirse a Comamos y Crezcamos con Alegría, A.C. para realización de este evento.

AGRADECEMOS EL APOYO DE NUESTROS PATROCINADORES BUAP Complejo Cultural Universitario Centro de Convenciones del Complejo Cultural Universitario GNP Reproducciones gráficas avanzadas Rivera Carlos Disegno Uriarte Talavera

CRÉDITOS Subasta de Arte

COORDINACIÓN GENERAL DEL EVENTO Gabriela Rosas Marlene Badillo SELECCIÓN DE OBRA Oscar López Ortíz Ricardo Suárez Haro DISEÑO DE CATÁLOGO Rivera Carlos Disegno IMPRESIÓN Reproducciones Gráficas Avanzadas

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El contar con la confianza que nuestros benefactores, padrinos y patrocinadores depositan en nosotros es de vital importancia, por lo que garantizamos la transparencia del destino y uso de los recursos a través de las siguientes acciones: · · · · · · ·

Somos una Asociación Civil adscrita y contamos con el Registro Federal de las organizaciones de la sociedad civil (CLUNI) Estamos oficialmente constituidos y publicados en el Diario Oficial de la Federación como una A.C. que nos permite expedir recibos deducibles de impuestos a nuestros benefactores. Estamos en el Padrón de Organismos no gubernamentales a nivel estatal. Somos miembros del Centro Mexicano para la Filantropia, A.C. Somos miembros de la Red de la Infancia y Adolescencia de Puebla, A.C. Somos miembros de la Fundación del Dr. Simi. Los padrinos, benefactores y / o patrocinadores tienen las puertas abiertas de la asociación para visitar nuestros Centros Comunitarios y ser testigos de la labor que realizamos día a día.

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