Revista Alien Creeb

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LA MEJOR REVISTA EN HISPANOÁMERICA DE DISEÑO E ILUSTRACIÓN

¡Tutorial Exclusivo con Dan Mumford! ¡ ESTRENAMOS NUEVASECCIÓN !

Todo sobre la nueva Wacom® Intuos® 4

$59.00 Edición 44 16/06/1994

10 trucos para crear el mejor portafolio en una página web Conoce lo nuevo ce Adobe© Creative Cloud© Entrevista a Trockz

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ALIENS

CARTA EDITORIAL

Editora En Jefe Eunice Vázquez Vázquez Coordinadora Editorial Jesica Acevedo Serrano Director de Arte Julio César Narcia Gúzman Director de Estilo Miguel Andrés Sariñana Ortiz Editor Gráfico Rubén Córdoba Hernández Asistente Editorial Rodolfo Pèrez Espinosa Director Comercial Karla Fabiola Montero Salazar Ventas Krayfeer Méndez Pérez Relaciones Públicas y distribución Eduardo Antonio Vázquez Gómez Alien Team Rosa María, María Inés, Monsterrat Pérez, Elvira Isabel, Chandel, Andrea Marylú, Alejandra Retta, Gabriela Salas, Marcela.

Colaboradores Mario Espinosa, Dan Mumford, Root Rises, Don Zorrito, Vertier. aliencreeb_official

www.aliencreeb.com

“ Portada a cargo de: Don Zorrito.

Instagram: Don_Zorrito

No hay nada mejor que dedicarte a lo que te apasiona, jugar a trabajar o trabajar jugando. Tal es el caso de todos los talentos que te presentamos en esta Edicion del Alien Creeb, cada uno de ellos es un niñote que nos demuestran cómo es posible llegar a la adultez sin dejar de hacer lo que nos a gustado desde chamacos.

Mario Espinosa ( Trockz ) nos muestra como una actividad de calle se convirtió en su profesión. Ahora no puede dejar su tableta e illustrar sus criaturas a travez de su muy destacado estilo y seguir ilustrando a nivel Internacional con grandes Bandas de la escena underground.

Podemos casi asegurar que Dan Mumford, directamente del Reino Unido nos dedica un asombroso tutorial en donde podrás seguir su proceso creativo para crear sus detalladas ilustraciones.

Asi también estrenamos sección en la que podrás darte a conocer, y es la sección que desarrollamos con mucho cariño para lectores como tu, que sin ustedes no seriamos nada, esperamos que recibas la suficiente carga de magia y energia para tu inspiración.

Publicación realizada, comercializada y distribuida por Impulso SA de CV. Domicilio de la publicación: José Martí 55, colonia Escandón, México 11800, DF. Tel.: 5678-2811. Fax: 5678-4947. E-mail: articulos@nietoeditores.com.mx La suscripción de esta revista forma parte de los servicios que el Colegio de Medicina Interna de México otorga a sus agremiados al corriente en el pago de sus cuotas anuales.

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SUMARIO

La inspiración existe, pero tiene que RTE DEL encontrarte trabajando.

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Don Zorrito Ilustrador Instagram: Don_Zorrito

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darte a conocer es muy imporeso que tenemos preparado para ti, esta sección en donde e selecto de diversos illustrafotográfos, etc. quienes leen que si tienes algo que publicar encreeb@gmail.com , con el e.

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10 trucos para mejorar tu portafolio.

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TRUCOS PARA CREAR EL M PORTAFOLIO EN PÁGINA

SÉ TU MISMO No copies la página de otra persona simplemente porque te guste el diseño. Resulta de vital importancia que tu portal de presentación muestre quién eres y lo que haces: si creas una página original es más probable que los clientes potenciales la recuerden a las primeras de cambio.

PAVONÉATE Tu portal es tu portafolio es como un curr con vida: el contenido debe estar simpre lizado y dejar bien en claro a los usuarios que eres capaz. Es un vehículo para demo tus capacidades y tu profesionalidad. Inco cada nuevo proyecto y habilidad adquirid cuanto te sea posible para que todo el mu esté al corriente.

MUÉSTRATE ACCESIBLE PRESUME DE CLIENTELA

Si en tu portal no queda claro qué tiene que hacer el usuario para contactar contigo no creas que se va a partir los cuernos. Reserva un espacio en la página principal para explicarlo a todo el mundo. Cada persona tiene su método de contacto favorito, de modo que incluye, como mínimo, un par de vías de acceso para facilitar los procedimientos.

Otra manera de hacer gala de tu pedigrí p por referenciar a todos tus clientes pasad esta forma, los clientes potenciales sabrán han confiado en ti para trabajos importan además dispondrás de un excelente crono profesional. Si has trabajado para una ma una entidad de renombre, tus referencias rán un peso considerable.

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DEMUESTRA TU PERSONALIDAD PIDE RECOMENDACIONES

Cuando un usuario visita tu página lo primero que quiere saber es quién eres. Comparte algunos rasgos de tu personalidad, incluso con una fotografía de tu cara, para que sepan de inmediato que eres una persona real, con estilo e identidad propios. La creatividad estriba en la

¿Por qué iba nadie a creerse lo bueno qu por mucho que lo digas en tu portal? Las rencias directas de clientes anteriores son críticas periodísticas de tus servicios. Dich ferencias aportan una buena dosis de con y autenticidad, y además son prueba irref

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Entrevista Mario Espinosa [TROCKS] 16 Panco Sassano “Tizanding” 21

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Todo sobre la Wacom Intuos 4 22

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este tipo de acciones. De nuevo, no podemos esperar milagros con

“Sin duda las mejoras que Adobe ha desarro-

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YER ADOBE PRESENtó la próxima versión de toda su suite de herramientas creativas.

Y de la nueva Creative Cloud de Adobe, como siempre, destaca Photoshop como la niña bonita de la suite. Photoshop CC, como es de esperar, tiene muchas mejoras que hacen que, si somos usuarios más o menos intensivos de la aplicación, nos planteemos incluso suscribirnos.

Entre las mejoras más interesantes de Photoshop CC, al margen del nuevo modelo de suscripción, son el nuevo motor de enfoque suavizado, el aumento de resolución inteligente, el estabilizador de imágenes y los rectángulos redondeados editables.

Por ejemplo, esta versión de Photoshop permite mejorar la nitidez de las imágenes mediante un asistente lleno de parámetros, minimizando ruido y halos. No esperemos milagros: una foto desenfocada, por ejemplo, no va a poder repararla.

También incluye una nueva característica que permite aumentar la resolución de una imagen y reducir ruido y artefactos propios de

este tipo de acciones. De nuevo, no podemos esperar milagros con esta función, pero será útil en caso de, por ejemplo, querer ampliar una imagen para imprimirla.

Otra novedad es el software estabilizador de fotografías. Si tenemos una imagen que hemos disparado con demasiada poca velocidad, demasiada distancia focal o por tener mal pulso y, debido a ello, queda movida, podemos utilizar Photoshop para analizar la trayectoria del movimiento e intentar corregirlo. Como vemos en el vídeo inferior, en este caso los resultados sí que son impresionantes.

La última novedad son los rectángulos redondeados editables; podemos editar cada una de las esquinas del rectángulo, su radio y reeditarlo una vez insertado en el documento.

“Sin duda las mejoras que Adobe ha desarrollado y lanzado con Photoshop CC son como para pensarse dos veces adquirir una suscripción de esta suite”.

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DAN MUMFORD Este tutorial muestra cómo el artista Dan Mumford crea un cartel para un show especial por la una banda californiana, donde la banda tocó su álbum debut, orquesta de lobos, en su totalidad. El cartel era una nueva totma en la portada album “undefineds”, que dan diseñado en 2006.

El cartel es una impresión en serigrafía de cuatro colores en a3, tarjeta de 230gsm. Dan te lleva a través de cómo se creó la pieza, y se analiza en cada etapa cómo su forma final como la serígrafia afectó sus decisiones creativas.

Dan mumford es un diseñador e ilustrador británico independiente. Sus trabajos cuentan con un impecable estilo característico muy apreciado por bandas de metal, hardcore y otros géneros musicales afines. Sus diseños e ilustraciones pueden verse impresos en todo tipo de merchandising (camisetas, hoodies, longsleeves, etc.), Posters, carátulas de discos, pendones y skateboards.

Mumford combina certeramente diversos grosores de líneas de contorno con gamas de colores para crear sensaciones de perspectiva, texturas y efectos.

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Antes de comenzar en la imágen, he recogido imágenes de referencia de los lobos. Yo quería ir para una mirada muy realista en comparación con el estilo de dibujos animados del diseño original del álbum.

Quería reflejar la madurez de la banda y, tal vez, el tono más oscuro que habían adoptado desde su segundo álbum en adelante.

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El uso de las imágenes de referencia lobo, empecé a desarrollar una composición. He creado un nuevo lienzo A4 en Photoshop y empecé sacando algún rápido trabajo de la línea de color negro con el pincel.

Añadí color en una nueva capa debajo de la capa de línea-trabajo negro. Teniendo en cuenta que es para una impresión de pantalla que se imprimirá a mano, por lo tanto, los colores deben mantenerse a un máximo de cuatro más el blanco de la tarjeta, mantuve mis tonos simple.

Una vez que esta versión preliminar fue aprobada por la banda, abrí un lienzo A3 a 400dpi en Photoshop y traído en la versión en bruto en 30% de opacidad. 300dpi puede ser el estándar para el trabajo de impresión, pero me gustaría trabajar muy de cerca el zoom en torno al 6% como encuentro la 100dpi adicional me da un poco más de la fidelidad.

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Con el primer plano terminado, he creado una nueva capa debajo y empecé a trabajar en la imagen de fondo. He creado la luna utilizando la herramienta Elipse establecido en trazados y trace nuevamente para marcar el mismo estilo de línea de la composición, utilizando un ancho de alrededor de 30 píxeles.

A Para finalizar, extendí el lienzo y añadí un borde negro con la herramienta Rectángulo y un borde blanco ligero, también con la herramienta rectángulo con un golpe en el interior ajustado a alrededor de 10 puntos a añadir un poco de profundidad adicional .

Extendiendo el lienzo más en la parte superior, he añadido un segundo rectángulo blanco .

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Cuando estoy contento con toda la imagen, descarto el sketch y convino todo en una sola capa de blanco y negro llamado “trabajo de línea ‘. Vale la pena señalar que cuando agrego colores, se imprimirán debajo de este, ya que esta línea de trabajo es la capa final que se imprimirá.

Por lo tanto tengo que asegurarme de que todo se encuentra por debajo de este en mi panel Capas.

Para finalizar esta capa superior ‘un trabajo de línea’, cambié el modo de fusión a Multiplicar, por lo que los colores se vean a través de las áreas blancas.

He creado una nueva capa debajo y llené esto con blanco, con la Cubo de pintura. Esta capa representa la tarjeta y la base blanca que la impresión se creará en.

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Aún pensando en términos Serigrafía, trabajo con el color más claro en primer lugar. He creado una capa entre el “trabajo de línea” y el fondo denominado’ Light Grey ‘, y pinté en el gris claro de los lobos.

He creado otra capa detrás de este llamado ‘Yellow’, y más o menos pintados de amarillo en todas partes los lobos no son, así como detrás de las fronteras y de la zona donde el tipo será.

Quiero utilizar amarilla en otras partes.

Siguiente añadí una quinta capa llamada “Dark Grey‘, y empecé a pintar en las sombras más oscuras de color gris. Al aplicar este color, que tener en cuenta la fuente de luz que viene de la luna en el cielo y traté de crear un estado de ánimo efectiva, mientras no insoportables la imagen con el gris oscuro.

Luego llegó el momento de volver a la amarilla como yo quería añadir algunas salpicaduras y trozos de textura a las bocas wolvesundefined. Tuve que mantener en mi mente que el amarillo es la primera capa a imprimir, por lo que tendrás que quitar astutamente nada en otras capas de color que se pondrá en el camino.

Ahora se hace esto, necesitamos hacer estallar esta capa ‘Texturas amarillas’ detrás de las otras capas de color. Me arrastré hasta justo por encima de la capa de ‘Yellow’. También utilicé un estilo de capa Trazo para aplicar un trazo amarillo fino, 2pt.

Se trata de dejar espacio para el error cuando la pieza está impreso, para que ningún blanco brilla.

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Para añadir la tipografía, la primera vez que invertí el modo “Tipo de línea” de la capa de mezcla de nuevo a normal (en lugar de multiplicar) como voy a combinarlo con esta capa. Añadí en mi tipo de blanco utilizando la herramienta Texto.

Una vez yo estaba contento con el tipo, me fundí y la imagen en blanco y negro y en conjunto.

Cuando me puse modo de fusión de esta capa a Multiplicar, el tipo brilla como el amarillo.

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Antes de enviar la obra a la imprenta, me aseguré de que había capas correctamente - del más ligero al más oscuro hasta la pila de capas: amarillo, gris claro, gris oscuro y negro. Por último, he creado referencias Pantone para todas las capas - así que cuando puedo enviar el archivo de distancia a imprimir, las impresoras utilizan la tinta correcta. hace clic en Bibliotecas de color para saber qué Pantone color era más cercano a lo que yo había elegido.

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A La imagen es casi completa. Como toque final, he añadido algunos toques de blanco a los lobos y la luna. Para ello, lo único que tenía que hacer era utilizar la herramienta Borrador en las capas de color amarillo y de color gris claro, como lo haría con la herramienta Pincel. Al borrar de sus respectivas capas, Dejé brillar a través de blanco.

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18 Se puede observar en tu trabajo: sangre, animales, vida, muerte amor y desamor ¿Buscas representar algo en especial?

Busco representar lo que tengo en la mente en ese momento, podría estar con la mente llena de vivencias mías pero también me inspiro mucho de películas, relatos, incluso hasta de las noticias que vi en la mañana y no pude sacar de mi cabeza en todo el día, y todo esto procuro transformarlo en algo mío, meterme y meter a los demás en esas escenas.

En Chiapas ¿cómo se promueve este tipo de arte?

Tristemente es muy difícil encontrar espacios donde sea bien recibido este tipo de arte, a pesar de que entre los chavos es aceptado y se reciben halagos, en cuanto a instituciones o programas este tipo de arte pasa desapercibido, tal vez porque creen que expresa falta de seriedad, pero pues no saben todo el trabajo que hay detrás, en Chiapas no están tan abiertos a este tipo de arte emergente. ¿En qué te has estado desarrollando últimamente y que has logrado hasta ahora con tu ilustración?

Cuéntanos quién es Trockz Es un joven de 22 años, estudiante y amante del diseño gráfico, pero con una pasión por dibujar cosas extrañas de hace varios años atrás. ¿Cómo empezaste a ilustrar y diseñar?

Como muchos de los que estamos metidos en esto, yo era el niño que dibujaba mientras el porfesor dictaba o hablaba, o de los que vendían sus dibujos de caricaturas para sacar para los chetos jaja, con el tiempo fui agarrándole más seriedad al asunto y comencé a pensar más en las cosas que dibujaba, y aunque parezca raro yo no conocía la carrera de diseño gráfico como tal, mucho menos la ilustración como algo formal o profesión, solo sabia del arte y según yo a eso me quería dedicar.

Mis últimos trabajos han sido proyectos personales, entre ellos una serie de ilustraciones llamada “Femineidad” que pretende expresar las virtudes de las mujeres, también ando explorando otros estilos de ilustración 3D, Y ha sido una gran satisfacción haber expuesto mi trabajo en algunos lugares de Chiapas, también tener la oportunidad de dar talleres de ilustración y lo que más me ha gustado es haber conocido a varios ilustradores del país y colarme poco a poquito en esos “lares”. Un proyecto muy importante que traigo entre manos es una marca de ropa llamada Art&Mañas, con ilustraciones mías en distintos productos. ¿Te gusta más un formato tradicional o uno digital?

Definitivamente no soy de los que dan menos valor al formato digital que al tradicional, me ha tocado escuchar comentarios en alguna expo mía en la que apedrean mi trabajo diciendo que cómo van a brindar espacio a alguien que no pintó de manera tradicional, cuando, para hacer ilustración digital la computadora o tableta son sólo herramientas, ya que los trazos y formas que se dibujen son salidas de la mente del autor, quizá nuestro concepto de arte tenga que ir cambiando con el avance de estas herramientas.

En realidad no sabría elegir cuál es el formato que más me gusta, ya que disfruto inmensamente mancharme de

19 pintura, olerla y hasta saborearla jaja, pero también me siento muy a gusto de poder tomar la tableta y ponerme a dibujar en cualquier momento y en cualquier lugar, y claro disfrutar los beneficios que me brinda.

¿Con quien te gustaría colaborar algún día?

Creo que tengo un problema, y ese seria elegir a mi ilustrador favorito o con quien colaborar, hay tanto talento mexicano que admiro mucho pero los que han marcado mucho mi trabajo son internacionales como Joshua Belanger, God Machine, Grind design, Dan Mumford, Drew Milward, Mr Gauky, Christopher Lovell.

Si un día tuviera la oportunidad de colaborar con alguno de ellos no dudaría en hacerlo ni un segundo. ¿Qué piensas de la ilustración y el diseño en México?

Me gusta ver que se están dando eventos dedicados a la ilustración, o espacios para artistas emergentes, aunque hay cierto tema de que si no eres un ilustrador “a la moda” no triunfarás… creo que México tiene la mente más abierta y poco a poco empieza a valorar el diseño y la ilustración. ¿Cómo te ves en 5 años?

Disfrutando de mi trabajo, dedicándome a un estudio propio y a seguir con la marca de ropa. Me veo viajando, conociendo el trabajo de varios artistas en varios países, y quizá, un poco barbón.

Es difícil estando en otro estado de la República, hacer llegar tu trabajo a otros lugares?

Sí pero No. Es difícil estar en un lugar en el que no hay muchos espacios que apoyen a ilustradores, sin embargo, el internet hace que la distancia entre los artistas del norte y centro del país y los que estamos hasta acá se haga más corta, y sobre todo, NO, porque siempre me ha gustado vivir con una frase de Paulo Coelho en el libro “El Alquimista” que dice: “Cuando quieres algo, todo el Universo conspira para que realices tu deseo”.

Algo que quieras agregar?

Muchas veces me he sentido frustrado por las limitaciones que tiene mi Estado, muchas veces he querido tirar la toalla, muchas veces me pregunto por qué no es tan fácil sobresalir, y estoy seguro que a muchos nos ha pasado, mi mejor consejo es aprender de cada tropiezo, practicar y mejorar cada día, porque nadie tiene la decisión de tener éxito, más que nosotros. www.facebook.com/yosoytrockz

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TRUCOS PARA CREAR EL MEJOR PORTAFOLIO EN PÁGINA WEB

SÉ TU MISMO No copies la página de otra persona simplemente porque te guste el diseño. Resulta de vital importancia que tu portal de presentación muestre quién eres y lo que haces: si creas una página original es más probable que los clientes potenciales la recuerden a las primeras de cambio.

PAVONÉATE Tu portal es tu portafolio es como un currículum con vida: el contenido debe estar simpre actualizado y dejar bien en claro a los usuarios de lo que eres capaz. Es un vehículo para demostrar tus capacidades y tu profesionalidad. Incorpora cada nuevo proyecto y habilidad adquirida en cuanto te sea posible para que todo el mundo esté al corriente.

MUÉSTRATE ACCESIBLE PRESUME DE CLIENTELA

Si en tu portal no queda claro qué tiene que hacer el usuario para contactar contigo no creas que se va a partir los cuernos. Reserva un espacio en la página principal para explicarlo a todo el mundo. Cada persona tiene su método de contacto favorito, de modo que incluye, como mínimo, un par de vías de acceso para facilitar los procedimientos.

Otra manera de hacer gala de tu pedigrí pasa por referenciar a todos tus clientes pasados. De esta forma, los clientes potenciales sabrán que han confiado en ti para trabajos importantes, y además dispondrás de un excelente cronograma profesional. Si has trabajado para una marca o una entidad de renombre, tus referencias ganarán un peso considerable.

DEMUESTRA TU PERSONALIDAD PIDE RECOMENDACIONES

Cuando un usuario visita tu página lo primero que quiere saber es quién eres. Comparte algunos rasgos de tu personalidad, incluso con una fotografía de tu cara, para que sepan de inmediato que eres una persona real, con estilo e identidad propios. La creatividad estriba en la originalidad, y en ocasiones los clientes rechazan las páginas corporativas e impersonales.

¿Por qué iba nadie a creerse lo bueno que eres por mucho que lo digas en tu portal? Las referencias directas de clientes anteriores son como críticas periodísticas de tus servicios. Dichas referencias aportan una buena dosis de confianza y autenticidad, y además son prueba irrefutable de tu experiencia y destreza a la hora de producir trabajos de calidad.

CARGA RÁPIDA EJEMPLOS REALES

De media, una persona espera menos de tres segundos a que se cargue una página. En caso contrario, la rechaza de inmediato. Debes elegir un alojamiento adecuado y rápido si quieres que tu portal tenga éxito. No todos son iguales, de modo que escoge con cuidado y evita las páginas lentas.

Si incorporas enlaces a obras tuyas que algunos clientes todavía estén utilizando demuestras tu valía como profesional. Al mostrar que otros usuarios han apostado por tu destraza y confían en tu trabajo, cualquier cliente potencial podrá confirmar que realmente eres bueno como anuncias.

CREA CONTENIDOS NOVEDOSOS CUIDA EL LENGUAJE

A Google le encantan los contenidos nuevos, de modo que la mejor manera de mejorar la posición de búsqueda de tu página para por mantenerla siempre al día mediante un blog. Actualiza constantemente las entradas, y procura que siempre guarden relación con tu trabajo, porque esta es la razón por la que un posible cliente va ir a buscarte.

¿A quién vas a dirigir tu producto? ¿Cuál es el propósito general de tu página web? El portal que albergue tu portafolio debería ser un escaparate de tus habilidades y tu personalidad, de modo que dedica el tiempo que sea necesario a elaborar el mensaje adecuado para la audiencia adecuada y, acto seguido, busca la mejor forma posible de comunicarlo.

PANCO SASSANO es un diseñador e ilustrador argentino que utiliza la técnica del ‘TIZANDING’ para llenar paredes y pizarras de caracteres caligrafiados con tiza.

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STUDIO DISEÑO GRÁFICO Y parte de la carrera de Ilustración en la Escuela de Artes Visuales Martin A. Malharro de dicha ciudad.

Dio sus primeros pasos en el oficio del diseño trabajando en relación de dependencia en un pequeño estudio, donde aprendió a convivir con el día a día de la actividad, hasta que los conocimientos adquiridos en este espacio le permitieron juntar coraje para emprender su propio proyecto.

Un joven que encuentra en el diseño y el arte un estilo de vida más que confortable para saciar su hambre por aprender y crecer, tanto a nivel profesional y como personal.

Hoy en día está radicado en Buenos Aires y trabaja en forma independiente, abordando trabajos tanto de identidad visual, como de ilustración, caligrafía, lettering y diseño de tipografías.

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Panco, aunque siente debilidad por la tipografía, el lettering y la caligrafía, también experimenta con cualquier medio de expresión gráfica con el que pueda aplicar su creatividad.

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TODO SOBRE LA

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NO DE LOS TEMAS QUE MÁS MEpedían era escribir sobre el uso de las tabletas digitales y que mejor para esto que un artículo sobre el tema escrito por Marcelo Monzon. Si hay alguien que puede aclarar dudas sobre el uso es él y hoy nos deleita con una fabulosa review de la Wacom Intuos 4, en donde explica gráficamente sus beneficios.

Un mouse básicamente no fue concebido para dibujar, o pintar. Utilizarlo para estas faenas puede convertirse en una frustrante aventura sin retorno, y si bien puede existir algún “genio” que lo pueda hacer bien, y de forma natural, desde nuestra tierna infancia, estamos acostumbrados a utilizar un lápiz. ¿Por qué no podemos hacer lo mismo al utilizar nuestra computadora?

Al plantearme esta nota no tenia muy en claro para que lado iba a apuntar, ya que las tabletas Wacom sirven tanto para Photoshop, como para Illustrator, Painter, Fireworks, Flash, Premier, cualquier programa 3D… En fin, menos servir café, podes hacer de todo con ellas. Finalmente decidí no encararla como un tutorial de Photoshop, ya que de esa manera la estrella sería la edición de los pinceles del programa y no todos los beneficios que trae la nueva Intuos 4.

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Finalmente me decidí por una especie de dossier/ review del producto más utilizado por diseñadores gráficos, ilustradores, fotógrafos, retocadores, y cualquier persona que desee sentir la naturalidad de utilizar un lápiz.

Desde la caja Wacom nos demuestra que la nueva Intuos 4 viene preparada para facilitarnos la vida gracias a su práctica manija la cual facilita su transporte.

Al abrir el packaging, y antes de instalarla en nuestra computadora, notamos un gran cambio que revolucionará el uso de periféricos: la tableta viene con orientación ambidiestra simétrica, o sea, esta totalmente preparada para ser utilizada por diestros o zurdos. Mi hermana feliz con este detalle. Y el mismo (el detalle) llega a tal punto, que los diseñadores de la tableta cuidaron el hecho de no dejar tantos “conectores” al descubierto, ya que diseñaron un deslizador, en la parte inferior de la tableta, que permite habilitar el lugar donde se quiere enchufar el cable ocultando la entrada del otro conector. Como anécdota del “cuidado” con la interactividad entre el producto y el usuario, al abrir la caja nos encontramos con una leyenda, en diferentes idiomas, que nos informa que “Aquí está el origen de todo”.

El producto, así como todos los elementos necesarios para su conexión, se encuentran prolijamente

acomodados en una caja que me recordó las antiguas cajas de huevos, tanto por su textura como porque todo tiene su propio espacio, evitando así que las cosas se desordenen y muevan dentro de la caja.

En lo que a conexión se refiere se nos provee un CD con los correspondientes drivers de instalación, compatibles con distintos sistemas operativos (Mac, Windows Vista y XP, x86/ x64), así como también un código de registro que nos permite descargar, a través de Internet, una serie de programas ideales para el uso de la tableta.

Si bien la instalación de la Intuos 4 es extremadamente sencilla, además del manual, en castellano, se nos ofrece una muy sucinta explicación de cómo instalar la tableta.

La misma viene acompañada del lápiz necesario para utilizarla, sus respectivas arandelas

identificatórias, una especie de lapicero de apoyo (al mismo tiempo una especie de porta minas o puntas), el mouse y obviamente el cable conector.

El lápiz no utiliza ni baterías ni cable. Si se es un antiguo usuario de este tipo de tabletas, como yo que las vengo utilizando desde que eran “gigantes” y tenían el característico color beige de las computadoras de antaño, se sorprenderán con la posibilidad de modificar las puntas del lápiz, gracias a un set de diez puntas extras intercambiables, y unas arandelas que sirven para identificar distintos usuarios.

Recordando el pasado, no tan lejano, se puede hacer un parangón con las famosas lapiceras Rotring -producto alemán cuyo nombre significa en su lengua natal “Anillo Rojo” (Rot Ring), símbolo que es el logotipo de la marca y aparece rodeando cada lapicera.

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ARTE DEL

LECTOR Sabemos que darte a conocer es muy importante, es por eso que tenemos preparado especialmente para ti, esta secci贸n en donde encontraras arte selecto de diversos illustradores, artistas, fotogr谩fos, etc. quienes leen esta revista, asi que si tienes algo que publicar envialas a : aliencreeb@gmail.com , con el asunto : Mi Arte.

Las mejores ser谩n publicadas en esta secci贸n.

Grand Chamaco Ilustrador www.grandchamaco.com

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Don Zorrito Ilustrador Instagram: Don_Zorrito

Grand Chamaco Ilustrador www.grandchamaco.com

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Vertier FotografĂ­a facebook.com/vertier

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Christian Sweet Ilustrador behance.net/christiansweet

Root Rises Ilustrador www.rootrises.com

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