Фотостокер
осень 2011 / 1
Лев Долгачев: «Что бы кем-то стать Нужно что-то делать»
Фотостокер
2 Фотостокер
Фотостокер 3
Слово Редактора
4 Фотостокер
Нам всем хочется надеяться, что интересен журнал будет не только стоковым фотографам - каждый сможет найти в нем что -то новое, вдохновляющее - и возможно, у вас появится желание поделиться своими навыками, идеями, взглядами - мы с нетерпением будем ждать как ваших отзывов об этом номере, так и предложений для публикаций.
Главная идея этого журнала - если хотите, главная фишка - сделать его именно таким, каким мы хотим его видеть - все мы. Как часто, листая бумажные издания, мы ловим себя на том, что то статьи не те, то рекламы много, то… «Я бы сделал не так!» думаем мы - и вот теперь это «не так» возможно!
Удивительно, как быстро пролетело лето! Желтеют листья, начинаются дожди, ночи становятся длиннее и холоднее… Сентябрь у меня почему-то всегда связан с началом чего-то нового... Впрочем, понятно почему! 10 лет именно 1-го сентября мы после долгих летних каникул шли в первый раз в новый класс. Потом еще 6 лет первое сентября было началом нового учебного года в институте, и теперь я думаю, что и первые рабочие дни выпадали у меня на сентябрь вовсе не случайно…
И вот - новое начало, новое "в первый раз" - первый кадр, первый выпуск журнала "Фотостокер". Журнала, который еще даже несколько дней назад был всего лишь мечтами, планами, разговорами, идеей, и который теперь существует не только в воображении создавшей его команды: его можно листать, читать - он стал реальностью!
Я бесконечно благодарна всем тем, без кого этого журнала бы просто не существовало - всем тем, кто поддержал его словом и делом. И пусть - пусть все это было не зря, пусть этот первый номер станет лишь первым шагом, лишь началом долгого и интересного пути - нашего пути, такого, каким мы его создадим!
Спасибо! Спасибо создателям и спасибо читателям. Надеюсь, наши старания не оставят вас равнодушными.
Нателла Букланова, Главный редактор журнала Фотостокер
Фотостокер 5
В кадре: Галерея
10
Игорь Климов, Марина Машевски, Светлана Витковская
Разговор за чашкой кофе
32
Гость номера — Лев Долгачев “Я весь сделан из общения! Вот ответ на вопрос (смеется). Из общения,
из друзей, из музыки, из фотографии, из воздуха. Из всего, что вокруг.”
Как работать с фотобанками
44
Часть 1 Лев Долгачев “В последнее время меня всѐ чаще спрашивают, как работать с фотобанками, поэтому я решил уже, наконец, собрать всѐ воедино.”
Как работать с фотобанками
56
Часть 2 Лев Долгачев “Теперь, когда мы знаем, что и как можно предлагать на продажу, остаѐтся решить вопрос – где это продавать?”
Как работать с моделью
68
Светлана Витковская “Итак, мы имеем начинающую модель, она нервничает, все время думает о позировании и зажата. Придется вмешаться, вначале словесно, а потом, возможно, и физически.”
6 Фотостокер
Старые Друзья по-новому Photoshop CS5
78
Дмитрий Кийченко “Последняя версия Adobe® Photoshop® CS5 открывает новые перспективы работы с цифровыми изображениями, сочетая в себе мощные инструменты для работы с фотографиями, превосходные возможности выделения и раскрашивания изображений, а также многие другие функции.”
Старые друзья по-новому Illustrator CS5
80
Дмитрий Кийченко “Веб-дизайны, созданные в Illustrator CS5, теперь можно быстро активировать с помощью нового набора инструментов Flash Catalyst CS5, а значит, в Illustrator CS5 можно разрабатывать интерактивные элементы, добавив отдельные функции через Flash Catalyst, без написания дополнительных кодов.”
Любите ли вы планшет, как люблю его я?
84
Игорь Климов “Моѐ первое знакомство с планшетом случилось более 3-х лет назад, и, так уж получилось, что мы с первого раза не подружились.”
Фотопутешествие «Небесные горы Киргизии»
90
Елена Моисеева “Звучит неброско, но на самом деле там рай для фотографа. Тут тебе и снежные вершины с шикарными отражениями в подмерзших озерах и протоках между ними, и разнообразная фактура травы и цветов, растущих даже под снегом, и облака!”
Фотостокер 7
Галерея Игорь Климов Марина Машевски Светлана Витковская
8 Фотостокер
Фотостокер 9
10 Фотостокер
Фотостокер 11
12 Фотостокер
Фотостокер 13
14 Фотостокер
Фотостокер 15
16 Фотостокер
Фотостокер 17
18 Фотостокер
Фотостокер 19
20 Фотостокер
Фотостокер 21
22 Фотостокер
Фотостокер 23
24 Фотостокер
Фотостокер 25
26 Фотостокер
Фотостокер 27
28 Фотостокер
Фотостокер 29
30 Фотостокер
Фотостокер 31
Разговор за чашкой кофе
Гость номера Лев Долгачев 32 Фотостокер
Добрый день, дорогие друзья, я рада приветствовать вас! Сегодняшняя наша дискуссия о том, как делать то, что кажется невозможным, будет посвящена роли личности в истории. В истории с фотографией. Я с особым удовольствием представляю нашего гостя, поскольку это не просто настоящий профессионал и интересный человек, но и очень неординарный человек, увлеченный, страстный, творческий. Но что самое главное – это человек, который живет своей жизнью, который делает то, что любит, и любит то, что делает. У меня вызывает безграничное восхищение то, как его хватает на все, и как он не просто создает свою жизнь, но еще и оказывает огромное позитивное влияние на людей вокруг. Кстати говоря, ведь и идея создания первого журнала о стоковой фотографии родилась именно на просторах его форума. Итак, Лев Долгачев – один из лучших стоковых фотографов и просто хороший человек.
- Добрый вечер, Лев! - Добрый вечер! Вы столько всего наговорили хорошего, что мне теперь даже неловко как-то, я чувствую, что мне это все (смеется) теперь придѐтся оправдывать и оправдывать! - Ну это правда от души, и этот разговор именно потому, что я вас считаю действительно очень ярким человеком. - Спасибо, очень приятно слышать. - Лев, вы давали уже много разных интервью, где рассказывали все, начиная от первых съемок в школе и до творческих и учебных планов. Мне, конечно, очень хочется объять необъятное и поговорить обо всем, но чтобы не повторяться и всетаки придерживаться нашего сегодняшнего направления в разговоре, я начну вот с какого вопроса: в мире десятки, сотни тысяч фотографов, хороших фотографов, а Лев Долгачев – один. Вот что, на ваш взгляд, отличает вас от других? Ведь талантливых людей очень много, но совсем не многие из них достигают своих целей, живут, согласно своим мечтам. Ка-
ким надо быть, что нужно делать, чтобы перейти от мечтаний и сомнений вот к такой наполненной жизни? - Вы знаете, мне кажется, что надо действительно очень любить то, что делаешь, и надо, чтобы тебе самому нравилось то, что ты делаешь прямо сейчас, я имею в виду в творческом плане. Мне кажется, что фотограф тогда гармоничен и счастлив, и, может быть, тогда его творчество и станоФотостокер 33
вится каким-то… самобытным ( хотя это, возможно, слишком сильное слово), узнаваемым на общем фоне, когда ему действительно искренне нравится то, что он делает прямо сейчас. Я не просто так говорю эти
слова «прямо сейчас», потому что я очень много раз возвращался к этой мысли, и буквально пару дней назад снова подумал, что, в общем, все надо делать вовремя, и хуже нет, чем снять что-то, радоваться этому, но не успеть это показать. То есть снять куда-то «в стол», знать, что у тебя есть чтото красивое, то, что тебе самому очень нравится, и что ты когда-то покажешь… Потому что, когда это «когда-то» наступит, может оказаться так, что снятое раньше уже будет немножко не тем, что хотелось бы показать прямо сейчас. По разным причинам, по творческим причинам, по причинам того, что общий уровень, у большинства фотографов со временем растет, и то, что делалось какое-то время назад, уже может быть сделано не так хорошо, как это можно 34 Фотостокер
было бы сделать сейчас, даже чисто в техническом плане. И ты залезаешь в эту съемку, смотришь карточки, и тебе уже там не все нравится, и ты уже не знаешь вообще, показывать это или не показывать. Ты сам теряешь уверенность в том, что вот это здорово, это хорошо, это стоит показать. И уже не чувствуешь того драйва, который чувствовал раньше, глядя на эти фотографии. Поэтому, мне кажется, очень важно постоянно быть довольным тем, что делаешь, и не забывать делиться этим с миром. Но в то же время, мне кажется, фотограф должен быть собой и недовольным тоже... Это вообще отдельная тема: я все время недоволен тем, что я делаю, в том смысле, что мне уже завтра кажется, что я все сделал вчера неправильно, но, тем не менее, оно меня радует, оно мне нравится, и вот это и есть какой-то ключ к тому, чтобы хотя бы для самого себя видеть, чем то, что ты делаешь, отличается от того, что делает кто-то еще. -Я помню, было очень много фотосессий, которые действительно ложились в стол, и вы говорили, что вот когда-то дойдут руки, и вы доберетесь, и вы... Они, все-таки, увидят свет, или это уже осталось в прошлом? - Честное слово, даже не знаю. Ничего страшного в этом нет, но я думаю, что действительно многое из того, что было когдато снято, наверное уже никогда не будет опубликовано. Частично из-за того, что у меня все было не совсем правильно на тот момент организовано - когда идет вот этот загон «снимать-снимать-снимать», а обрабатывать и куда-то это пускать дальше просто не успеваешь. Получается какие-то нагромождения друг на друга съѐмок ради самих съѐмок. Потом этот снежный ком всѐ увеличивается, и то, что там было в серединке, то, что было в самом начале, оно уже просто никуда не попадает в итоге. Иногда залезаешь в старые сессии, и дей-
ствительно становится жалко. Смотришь и понимаешь, что сейчас уже это обрабатывать ты не станешь, потому что здесь и там, то и это, сделано слабовато, если смотреть нынешним взглядом. И в то же время осознаешь, что когда это делалось, оно делалось на драйве, и все-таки надо было это обработать и показать тогда, надо было этому радоваться. Так что многое просто будет похоронено. Оно, конечно и Бог с ним, но где-то и жалко… Но без этого, наверное, у фотографов не бывает. - А вот эта вот запарка, напор, вот эта работа фотографа – она что из себя представляет? Что можно делегировать ассистентам, а что должен делать сам фотограф: выбор модели, постановка света, доработка в фотошопе? Вот если бы у вас была возможность отдать ассистентам делать все лишнее, все дополнительное, что бы вы оставили только для себя? - Съемку. Непосредственно съемку. Мы как раз об этом вот буквально вчера разговаривали с хорошим другом. Он – ретушѐр и фотограф, очень большой профессионал своего дела, много знает, много видел. И, обсуждая с ним тему «что должен делать фотограф», мы дружно сошлись на том, что все-таки стилист должен делать работу стилиста, ассистент - работу ассистента, и вообще зачастую на многих съемках может быть даже не столько фотограф занимается созданием реальности в кадре, сколько стилист должен это брать на себя. А фотограф, уже внутри этой реальности, должен в правильный момент нажать кнопку, правильно все повернуть и так далее... Стивен Майзел когда-то сам красил своих моделей где-то там в уголочке, сам их снимал, и только когда стал работать с «Вог», понял, как это должно быть. Красит визажист, волосы делает парикмахер, и так далее. Мне кажется, что все к этому неизбежно приходят, по крайней мере если мы
будем говорит о съемках коммерческого плана, о съемках, где все зарабатывают деньги. Когда идет какой-то чисто творческий порыв, там очень разные вещи могут быть, там может именно фотографу сегодня хочется взять и накрасить модель самому, или еще что-то такое. Ну, мало ли, у кого какая сиюминутная придурь может случиться. А когда речь идет о работе, в нормальном смысле этого слова, мне кажется, что профессиональный подход подразумевает, что все, что делается, делается профессионалами, и каждый должен заниматься своим делом.
- Кстати, о своем деле и о профессионализме. Мне действительно очень интересна вся эта внутренняя механика, поскольку вы такой культовый уже персонаж, каких не много. И по вашим работам, по тому, как раскрываются навстречу вам модели, видно, что и вы сами должны быть очень свободным челоФотостокер 35
веком. Вы прекрасно умеете «открыть» партнера. А это, пожалуй, одна из самых основных проблем для многих – именно раскрыть модель, как цветок, и выйти за какие-то привычные границы, снять не
Поэтому мой совет – не надо работать с плохими или неподходящими моделями. Можно, конечно, брать и делать из Золушки Белоснежку, из красавицы – чудовище, или наоборот, и пытаться «раскрыть» кого-
лицо и фигуру, а сущность. Этому можно научиться, или с этим только рождаются?
то, кто не очень горит желанием сам раскрыться… Это можно сделать, в каком-то смысле все фотографы - психологи, и должны это уметь, но… вопрос: а для чего это нужно? То есть, если речь идет о бизнес -съемке, коммерческой съемке, рекламной, фэшн-сэѐмке, то мне кажется, что гораздо умнее и правильнее все-таки выбирать сразу тех моделей, которых не нужно особо раскрывать, которые умеют раскрыться сами. Если же речь идет о каких-то творческих проектах – там может быть есть смысл кого-то пошевелить, подтолкнуть, настроить, помочь раскрыться. Ну, просто потому, что работа где-то идѐт за рамками привычных для моделей реальностей. Хотя, опять же, хорошая модель легко входит в любую реальность. Так что, лучше выбирать всетаки хороших моделей. А если видно, что модель не очень хорошая, то просто сворачиваться и нежно прощаться, вот как-то
- Я сейчас, может, не совсем точно отвечу именно на этот вопрос, а скажу, что я все больше убеждаюсь, что бывают хорошие модели, настоящие модели, и бывают плохие модели, ненастоящие, или модели, которые только думают, что они модели. Когда работаешь с настоящей моделью, когда работаешь вот с этой прирожденной, или сделанной, но сделанной так, как надо, - особо не приходится стараться и что-то в ней раскрывать. Как и любой хороший специалист, настоящая модель всѐ делает профессионально: она сразу «включается», сразу работает, сразу в состоянии выдать фотографу то, что от неѐ требуется. Нет ничего более приятного, и при этом более простого, чем работа с хорошей моделью. 36 Фотостокер
так. Как отличить хорошую от плохой? Делайте кастинги. Делайте с моделей «поляроиды». Смотрите на них. Думайте, нужна ли Вам эта конкретная модель. И не устраивайте сессий с теми, кто вам не подходит. - В одном из интервью вы говорили, что то, что вы делаете, можно охарактеризовать тремя определениями – яркое, дикое, секси. И это прекрасно видно на работе с моделями-женщинами. А вот с моделями-мужчинами это так же, и вообще, есть ли разница в съемке мужчин и женщин, большая ли разница, и в чем она? - Вы знаете, это дикое-яркое-секси относится опять к каким-то творческим линиям. Нам бы не сделать людям сейчас в голове кашу из вот этого стоковоготворческого, коммерческогонекоммерческого. Всѐ же, сейчас мы говорим больше о стоковых съѐмках, поскольку у нас интервью – в рамках этой тематики. Когда снимаешь рекламу, сток, с мужчинами все так же, как с женщинами. Если модель хорошая (или хороший), то все само четко идет, и он яркий, и он привлекательный, и он дикий, если это нужно по задумке. Совсем уж «секси» каких-то вещей мне с мужчинами снимать не доводилось, разве что с парами «мужчина-женщина». Когда я планирую эротическую съѐмку, и думаю о том, с кем из моделей можно было бы попробовать реализовать те или иные идеи, я думаю о моделях женского пола. Мне интересно работать с женским телом, женской сексуальностью. Хотя, разумеется, если завтра мне закажут рекламную съѐмку мужского нижнего белья – я буду думать о том, как правильно подать в кадре мужское тело, чтобы это было секси. Но в рамках моих собственных проектов слово «секси» скорее относится к съѐмке моделей-женщин.
рим, предпочитают снимать «предметку» или пейзажи именно потому, что не представляют себе, как искать моделей, как с ними работать... Вы помните, как у вас это начиналось? До того, как модели начали искать вас? Как произошел это переход от первой модели к такому на месяцы вперед заполненному расписанию? - Помню, да, это было довольно несложно. Я у себя в блоге (у меня на то время уже было достаточно большое количество читателей), когда начал снимать людей, дал объявление, что поснимаю желающих, и так далее. Я особо тогда не выбирал, кого снимать, кого не снимать, нос не воротил, для меня желание девушки посниматься уже было достаточным поводом для того, чтобы с ней работать. То есть я не смотрел по принципу «эта подходит, эта не подходит». По сути, я отрабатывал со всеми желающими из тех, с кем мы сходились более или менее характерами. Если кто-то начинал странновато себя вести при общении
- Лев, я знаю, что некоторые стоковые фотографы, раз уж мы о стоках говоФотостокер 37
бирал для себя подходящих. В тот момент, когда желающих оказалось больше, чем моего времени, и появилась возможность выбирать. С тех пор так и остаѐтся, и желающих поработать со мной хватает, за что им большое спасибо. - А как вообще появился такой вот Лев Долгачев – не фотограф, а человек – умный, талантливый, раскованный, уверенный в себе? Как вообще появляются такие люди? Это был какой-то особенный детский сад, или родители, или вы читали какие-то книжки, или вот ... как песня такая была в нашей молодости – «я его слепила из того, что было» - вот что такое было, из чего слепилась такая личность? - Мне кажется, что все творческие люди интересны, я не считаю себя более интересным и уникальным, чем большинство своих коллег… ещѐ до съѐмки, я понимал, что с этим человеком вместе работать нормально не получится, настроиться на него я не смогу, так что нет смысла что-то вместе делать. А со всеми, кто вѐл себя адекватно, мы что-то пробовали вместе делать. Дальше включилось «сарафанное радио», и знакомые знакомых, подруги подруг и другие желающие стали подтягиваться всѐ обильнее. Где-то в этот момент как раз я начинал что-то продавать на стоках, и спросил по-моему там же в блоге, кто из моих моделей готов подписать релизы на те съемки, которые мы уже делали. Достаточно многие с удовольствием это сделали, и дальше я уже просто не снимал без релизов. Потому что с моделей денег за съѐмки я не брал, а вкладываться в съѐмками временем и деньгами мне приходилось, так что для меня не было уже смысла этого делать без релизов – это превратилось бы в чистую благотворительность. Так что я стал общаться только с теми из новых желающих, кто готов был подписать релиз, а потом уже из их числа вы38 Фотостокер
- Я не сравниваю. Я спрашиваю, как получаются такие люди, от куда они берутся ? - Да какие – такие? Все нормальные, все откуда-то берутся, то есть у меня, скажем так, было много всякого интересного в жизни, как-то Бог баловал и радовал и знакомствами с интересными людьми, и общением. Я достаточно плотно поварился в разных тусовках. Я очень много общался с людьми в музыкальной тусовке, во времена, когда играл панк-рок с бандой. Думаю, что многое впитал оттуда. Много общался в околокомпьютерной тусовке, а это тоже интересная субкультура. Много общался с людьми в фидо – это то, что было еще до интернета, там тоже была довольно специфическая публика. Это сейчас в интернете каждый первый, а тогда в этой тусовке были люди все-таки не очень случайные. Люди, у которых был интерес к технике, к компьютерам, к технологиям, и так далее. Фото -тусовка, и так далее. Как говорят: мы – то,
что мы едим. Мы - то, что мы вот слушаем, читаем, мы – это люди с которыми мы общаемся. И наверное если остановиться на пункте «люди, с которыми мы общаемся» – вот мне всю жизнь везло на очень хороших людей. На очень интересных, умных людей, и на людей, у которых есть чему поучиться, на людей грамотных, которые в конце-концов пишут без ошибок по-русски. И не только по-русски. Это люди, которые путешествуют, чем-то интересуются, которые могут что-то рассказать, с которыми можно разговаривать. Я вообще очень люблю разговаривать. Я если с кем-то нахожусь вместе, мне очень важно говорить. Все время говорить, слушать, обсуждать что-то. И мне кажется из этого появляются какие-то идеи, какие-то мысли. Вот. Я весь сделан из общения! Вот ответ на вопрос (смеется). Из общения, из друзей, из музыки, из фотографии, из воздуха. Из всего, что вокруг. - То есть для того, чтобы стать таким известным и талантливым фотохудожником, первично именно общение, вера в себя, способность не замечать препятствий, следование каким-то своим внутренним побуждениям? Или для этого нужно все-таки какое-то специальное образование, какая-то крутая камера, как думает большинство людей, большая студия?
юсь. Если речь идет о бизнесе, о коммерческой фотографии, здесь конечно важно слушать любую критику от знающих людей. Но надо уметь только отделять всетаки эти зерна от плевел и слушать тех, кто в чем-то разбирается. И пытаться там найти какое-то здравое зерно, пытаться что-то улучшить, потому что это очень хорошо для бизнеса. А вот если речь идет о творчестве, то я считаю, что лучше не слушать никого вообще, каким бы авторитетом не был для вас этот конкретный фотограф или кто угодно. В творческих аспектах не надо никого слушать. Если есть какое-то собственное понимание того, что делается – то надо делать то, что делается. И, конечно, никакая большая студия, никакая крутая камера и никакое образование здесь не помогут. Хотя и не помешают. Всегда лучше иметь большую студию, чем маленькую или никакой. Правда, зимой плохо иметь большую студию – бывают очень большие счета за отопление, но это уже так, моя личная боль, детали и конкретика …
- Конечно, первое. Как в фильме «Чародеи», который вы, наверное, сейчас вспомнили – когда Абдулов там надел на себя каску – и вперѐд. Мне кажется, для любого творческого человека это вообще очень важный момент – вижу цель, не вижу препятствия, верю в себя. Это очень важно вообще в творчестве. Я очень много в свое время поломал копий в разговорах о критике - вообще творчества любого, о ее, критики, необходимости вообще. У меня очень давно сложилось чѐткое мнение, что любая критика в каком-то смысле вредна для творчества. И я при этом мнении остаФотостокер 39
- Галогенками можно пользоваться – теплее будет. - Еще больше счета будут за электричество – там КПД очень плохой. Вот, и ... всегда хорошо иметь дорогую и прекрасную камеру, а не камеру похуже. Действительно это так. Я недавно в одном путешествии снимал какой-то зеркалкой начального уровня, и конечно, было неудобно. Потому что просто с точки зрения пользовательского интерфейса камера была не фонтан. Я не мог одним движением пальца поменять точку фокусировки или что-то подобное сделать. И это мешало, хотя не смертельно. Не так это важно. И естественно, хорошо иметь образование, гораздо лучше, чем его не иметь, особенно если это образование не из серии таких, что давят в человеке творческую личность, но это уже от конкретного ВУЗа зависит. У меня нет академического образования по фото специальности, и я постоянно возвращаюсь к мысли о том, что я был бы и не прочь его получить. К сожалению, в моей стране, в
40 Фотостокер
маленькой Эстонии, не очень много таких возможностей, а те, что есть, меня не совсем устраивают. Но я постоянно продолжаю думать о том, что может быть надо плюнуть на все, уехать в Лондон на год-дватри, работать оттуда и параллельно там учиться. И, может быть, я это сделаю в каком-то очень близком, обозримом будущем. Посмотрим. - Отличная мысль! Приезжайте, здесь хорошо, здесь много хороших людей ! - А, кстати, да, я и забыл, что я с Англией разговариваю …
Таллинн—Оксфорд, лето 2011
Продолжение следует...
Фотостокер 41
42 Фотостокер
Фотостокер 43
Как работать с фотобанками
Часть 1. 44 Фотостокер
Часть 1
Как работать с фотобанками
Мир очень быстро меняется, и надо использовать новые возможности, которые он предлагает. В последние годы произошѐл прорыв в цифровой фотографии, и появилось огромное количество продвинутых фотолюбителей, которые делают отличные снимки и, тем не менее, не находят им никакого серьѐзного применения. Всѐ их творчество в худшем случае пылится на винчестерах, а в лучшем - выставляется на разных фотосйтах. В то время, как могло бы приносить деньги и с лихвой окупать затраты на любимое увлечение. Для таких людей, фотолюбителей и иллюстраторов, я и написал эту статью. В последнее время меня всѐ чаще спрашивают, как работать с фотобанками, поэтому я решил уже, наконец, собрать всѐ воедино. Итак: Что такое фотобанки? Фотобанки (или фотостоки, дальше я буду называть их просто стоками или банками), в современном понимании – большие наборы векторных рисунков и фотографий, размещѐнные в интернете и прода-
ющиеся там поштучно или оптом. Бывают чуть более сложные варианты, но они нас в рамках этой статьи не интересуют. Мы будем говорить о, так называемых, микропэйментовых фотостоках – фотобанках, где карточка стоит несколько долларов, а фотограф получает с каждой еѐ продажи, в общем случае, от нескольких десятков центов до пары долларов, но имеет при этом право продавать еѐ бесконечное количество раз. Стоимость карточки на таких стоках зависит от вида лицензии, за которую платит покупатель. Изображения продаются с тремя разными видами лицензирования: Royalty Free – основной вид массовых продаж изображений через интернет. Лицензия, по которой все права на изображение после продажи остаются у автора, а покупатель получает лишь право использования этого изображения. Всѐ, что будет написано о работах с фотобанками в остальных главах, будет писаться именно о банках, продающих изображения по этой лицензии. Почему о них – потому что именно эта лицензия даѐт фотографам и иллюстраторам возможность легально продавать одно и то же изображение хоть по сто раз каждый день.
Фотостокер 45
Как это работает? Покупатель платит минимальную сумму, обычно от доллара до десяти, и за эти деньги имеет право использовать купленное изображение сколько угодно, где угодно и как угодно, в рамках определѐнных тиражей и определѐнных условий. Например, в условиях всех фотобанков оговорено, что нельзя использовать фотографии порочащим изображѐнных на них людей образом, и так далее. В последнее время практически на всех стоках появились так называемые Extended Royalty Free лицензии, по которым покупатель имеет право использовать изображения на объектах, где они являются частью коммерческой составляющей товара (календари, майки, кружки) либо печатать очень большими тиражами (журналы на китайском языке). Покупка изображения по такой лицензии обычно обходится покупателю в сумму от 20 до 50 долларов. По этим лицензиям изображение можно продавать бесконечное количество раз, поскольку все авторские права остаются у фотографа, и каждый покупатель должен понимать, что одновременно с ним то же самое изображение или другое изображение из той же серии может быть совершенно легально использовано кем-то ещѐ. Был прецедент, когда две конкурирующие косметические компании запустили практически одновременно рекламу, использующую одну и ту же фотографию, купленную ими по Royalty Free лицензии. Получилось несолидно. Для тех, кто хочет подстраховаться и знать, что такого с ними не случится, и существует Right Managed лицензия. Right Managed тоже может продаваться много раз. Но такие изображения, в общем случае, могут продаваться только в одном фотобанке одновременно и банк хранит у себя всю историю покупок. Либо, если речь идѐт о банках, не требующих эксклюзива, это могут быть и несколько разных банков, но фотограф обязательно должен оповещать их все о любых покупках изображения в других банках, чтобы везде была актуальная информация о том, кому и когда оно продавалось. Таким образом, покупатель, приобретая изображение, может 46 Фотостокер
быть уверен, что никто из конкурентов его ранее не использовал. Или наоборот – вовремя узнаѐт об обратном. Стоит такая карточка обычно 200-300 долларов. Фотобанками, о которых я буду писать ниже, не используется. Используется более традиционными банками «старой формации». Кому интересно – можете попробовать поработать с http://alamy.com, например. Они используют, в том числе, Right Managed лицензирование. Нас оно сейчас интересует скорее в информативных, чем в практических целях. Exclusive Buyout – эксклюзивный выкуп всех прав на изображение. После покупки такой карточки она должна перестать продаваться где угодно и фотограф или иллюстратор утрачивает все права на неѐ. Стоит обычно в районе 3000-5000 долларов. Поскольку некоторые стоки, о которых я буду писать ниже, имеют возможность продавать карточки по такой лицензии, надо знать одну важную вещь: эксклюзивность в данном случае распространяется не только на данную конкретную карточку, но и на все карточки из той же серии. Если вы под сорока разными углами сняли одну и ту же брусничку в лесу или сделали серию карточек одной модели в той же самой одежде и гриме – нельзя выставить одну карточку из серии в эксклюзив, а остальные пустить продаваться просто так. За это наказывают, и наказывают сильно, поскольку эксклюзивная продажа подразумевает то, что покупатель за свои немаленькие деньги действительно получает что-то уникальное. В принципе, я вообще не верю в будущее эксклюзивных продаж на микропэйментовых стоках. Если в том, что после такой покупки изображение будет снято с продажи и больше ни к кому не попадѐт на легальных основаниях, покупатель ещѐ может быть туда-сюда уверен, хоть и не всегда (почему не всегда - об этом я напишу позже), то в том, что по стокам не раскиданы десятки карточек из той же самой серии, и особенно в том, что то же самое изображение до него уже не купили десятки и сотни раз на основании обычных Royalty Free лицензий, никакой уверенности нет. В чѐм тогда радость от такого эксклюзива? Ни в чѐм. Продажи карточек в полный эксклюзив через стоки – единичные случаи, кото-
рые случаются редко и каждый раз бурно обсуждаются на форумах. Эта тема в нормальном виде на микростоках не работает и вряд ли заработает. В общем, дальше мы будем говорить только о банках, которые дают возможность продавать и покупать изображения по лицензии Royalty Free и только о тех, которые не требуют от фотографа или иллюстратора подписания контракта на работу только с данным конкретным банком и ни с кем ещѐ. Некоторые банки, о которых я напишу дальше, дают возможность подписания такого контракта. В этом случае Вы продаѐте свои карточки только через них, а они за это платят Вам больше комиссии с каждой продажи. Но все описанные далее фотобанки позволяют работать с собой и на неэксклюзивной основе, разрешая грузить те же самые изображения для продажи и на другие стоки. Со скучной матчастью о лицензиях закончили. Советую всем, кто будет работать с фотобанками как продавец или покупатель, прочесть эти лицензии внимательно самим, а здесь уже не стану писать о них подробнее, иначе эта статья распухнет до ненормальных размеров.
Кому и зачем всѐ это нужно? 1. Cобственно, владельцам и организаторам фотобанков. Комиссия, выплачиваемая фотографам и иллюстраторам – от 20 до 60 процентов. Всѐ остальное, за вычетом расходов на содержание банка – чистая прибыль. Обороты в этой индустрии огромные, и хозяева ведущих фотобанков – очень богатые люди и корпорации. 2. Дизайнерам и издателям. Каждый день в мире издаются десятки тысяч журналов, брошюр и рекламных буклетов. Каждый день появляются десятки тысяч новых веб-сайтов. Для их создания дизайнерам постоянно нужны изображения, совершенно разные. В каждом журнале сотни статей, все они должны быть снабжены какими-то фотографиями, картинками, рисунками. Где всѐ это брать, и главное – где всѐ это брать в больших количествах, свежее и дѐшево? Правильно – на микропэйментовых стоках.
Долларов за 100-150 можно набить журнал «Как отвадить этого козла изменять» десятками качественных фотографий мужчин с выражениями лиц в стиле "пойман врасплох, страшно раскаиваюсь", а «Вестник молодого шовиниста» крайне печального вида женщинами, например. Чем хороши стоки – суммарное количество изображений там составляет миллионы, и каждый день появляются тысячи и десятки тысяч новых. На любую тематику. Я на спор могу за полчаса набрать на стоках фоток по любой тематике, в пределах социально желательного, не то что для номера какого-то журнала – для годовой подписки. Какой-нибудь «Альманах копрофага», конечно будет непростой задачей, но думаю что и для них что-нибудь где-нибудь найдѐтся. В общем, для дизайнеров микропэйментовые стоки – манна небесная. Раньше, работая с традиционными фотоагентствами, за подобные вещи им приходилось платить на порядки больше. 3. Фотографам и иллюстраторам. В меньшей степени трудоустроенным профессионалам – у них и так вал работы, а фотостоки требуют дополнительных затрат времени и энергии. К тому же, сама идея продажи карточки за пару долларов им претит, и они где-то по-своему в этом правы. И в гораздо большей степени - продвинутым любителям. Если вы грузите свои фотографии или иллюстрации на разные фотосайты, где люди выставляют бесплатно свои работы, пишут друг другу критики и ставят какие-то рейтинги – есть очень большой шанс, что фотобанки – именно то место, где вам следовало бы быть вместо фотосайтов. Практически это, в каком-то смысле, мало друг от друга отличается. Разница только в том, увидите вы, поутру подойдя к компьютеру, несколько лишних комментариев к своей хорошей фотографии или несколько лишних долларов на своѐм счету, которые она вам принесла. Увидите вы свою карточку самой высоко оцененной за неделю такими же фотографами или увидите вы еѐ же самой продаваемой за неделю. Через первое я тоже проходил, поэтому могу сказать, что второе - гораздо интереснее, полезнее и приятнее. Фотосайты – тоже хорошо. Там завязываются отличные знакомства, там оттачиваются какие-то навыки, но если вы Фотостокер 47
имеете там какой-то успех и всѐ ещѐ не работаете с фотобанками – вы очень много упускаете и бесплатно, за свой счѐт, делаете то, за что во всѐм мире людям платят другие люди. Раз ваши карточки кому-то нравятся – для них обязательно есть покупатели.
У фотобанков есть три совершенно волшебных особенности: А) Количество денег, которые может принести вам хорошая карточка, не ограничено. Я видел в портфолио у людей изображения, которые продались больше тысячи раз каждое, и сам имею у себя в портфолио такие работы. Они сделаны годы назад, и при этом продолжают снова и снова продаваться прямо сейчас, пока вы читаете эту статью. Каждая отдельная продажа может быть копеечной, но единицы складываются в десятки, сотни и тысячи. «Пять старушек – уже рубль», как говорил студент Раскольников из Санкт-Петербурга в криминальной передаче "600 секунд". B) Ваш рынок – весь мир. Где-нибудь в Индонезии сегодня выйдет журнал, где используют мою фотографию, а завтра во Франции какая-нибудь фирма использует другую мою карточку для оформления рекламной брошюры. А послезавтра я полечу самолѐтом авиакомпании, буклет которой, воткнутый в спинку сидения передо мной, будет оформлен с использованием карточки моего друга. Мир без границ. Даже оставив в стороне коммерческую составляющую дела, я могу сказать: это кайфовое чувство – знать, что ты востребован во всѐм мире. Какой-то незнакомый дизайнер с другого континента выбрал для своей работы именно твои фотки – вау. Это круто. C) Фотобанки открыты и работают круглосуточно, 7 дней в неделю, без выходных и 48 Фотостокер
государственных праздников. Ты спишь, ешь, работаешь на своей основной работе, ловишь рыбу или, не дай Б-г, лежишь в больнице – твои карточки всѐ это время продаются. «Мы сидим, а денежки идут». Каждая отдельная продажа не требует ни усилий, ни участия. Это – пассивный доход, как гонорары за книги и музыку. Ты один раз делаешь что-то действительно хорошо – и получаешь за это вполне осязаемое вознаграждение годами. В этом есть что-то очень правильное.
Что и как делать, чтобы начать продавать свои работы в фотобанках: Итак, Вы – фотограф или иллюстратор, который решил дать своим работам шанс найти покупателей. Отлично. Что нужно знать, с чего нужно начать, на какие грабли не нужно наступать? Сразу оговорюсь, что я – не большой специалист по иллюстрациям, поэтому большинство рекомендаций относятся к фотографии. Но, в принципе, с иллюстрациями всѐ обстоит примерно так же. Какие фотографии стоит засылать в фотобанки? Все фотографии должны быть сделаны Вами. Без исключений. Есть, правда, одно исключение: я знаю одну девушку, которая шлѐт в фотобанки старинные карточки своих давно умерших родственников, сделанные другими еѐ давно умершими родствен-
никами, в специфической обработке «под старину». Она провела переговоры с фотобанками, доказала как-то, что она – наследница фотографов и наследница моделей, сама себе подписала какой-то разрешающий документ – и делает это всѐ легально. Так что варианты есть. Но это – редкий случай. По умолчанию – все фотографии должны быть только вашими. Во всех фотобанках карточки, прежде чем поступить в продажу, сначала отсматриваются инспекторами (этот процесс может занять час с момента загрузки Вами карточки в банк, а может - две недели, как Б-г на душу положит) и добрая половина карточек не принимается совсем. И даже то, что приняли, далеко не всегда продаѐтся. Как не тратить лишнее время на засылку того, что не возьмут или не смогут продать? Надо знать требования к изображениям.
Что стоит слать: По содержанию: Всѐ, что может быть использовано в журналах, буклетах, рекламе и вебдизайне. Люди, женщины, дети, интерьеры, еда, вода, просто какие-то красивые креативные изображения. Не стоит слать карточки из серии «брусничка», «бабочка», «пьянка у нас в офисе», «мой сосед и его собака». Конечно, если Ваш сосед – Брэд Питт, и он подпишет вам разрешение на продажу своих фотографий, или Вы делаете действительно профессиональные и необычные фотографии бабочек – это другой расклад, но засылать милый одуванчик, который Вы сняли прошлым летом и эта карточка так сильно понравилась маме и бабушке – потеря времени. Всегда, перед тем как выставить какуюто карточку на продажу, думайте о том, кто, зачем и в каких количествах может еѐ купить. Если никто и незачем – вы зря потеряете время на обработку, прописку ключевых слов, загрузку, и в результате вашу карточку в худшем случае нигде не примут, а в лучшем она будет бесполезно висеть у вас в портфолио и никто еѐ не купит. Оно вам надо?
По качеству: Идеальное или близкое к идеальному. Никаких шумов, чѐткий фокус, правильное кадрирование, правильное экспонирование, размер – минимум 4 мегапиксела. Только цифра, за редкими исключениями. Плѐночные сканы, даже с мелкозернистых слайдов, практически везде отклоняются за «зерно». Плѐнку фотобанки, в общем случае, не любят и не хотят. Если у вас есть хороший кадр, но он перезабит шумами и артефактами – никакие шумодавы вас не спасут. Не теряйте времени с этой карточкой, просто снимите что-то ещѐ. Если у вас есть хороший кадр с плохой фокусировкой – не теряйте времени с этой карточкой. Если у вас есть хороший кадр с неправильным экспонированием, и на художественный приѐм этот недосвет или пересвет смахивает слабо – не теряйте времени с этой карточкой. Я специально занимался пропихиванием в банки технически плохих карточек, шарпил и уменьшал расфокусированные, давил шумы на зернистых, крутил уровни на недосвеченных – не делайте этого. Это – сказка о потерянном времени. Сначала ты радуешься тому, что такую карточку, всѐ же, приняли. Потом она пару раз гденибудь продаѐтся и ты думаешь: «Какой я хитрый джигит. Всѐ было не зря. Я же знал, это – шЫдевр!». Потом ты понимаешь, что в результате получил карточку, с которой провозился насколько часов, и которая продалась пару раз, в то время как те, на обработку которых пришлось затратить не больше 15-ти минут, в то же самое время продавались на порядок лучше. Не надо пытаться никого обмануть, подпихивая технически плохие карточки – обмануть таким образом можно только себя. Дизайнер купит это, разочаруется и больше никогда ничего не возьмѐт из вашего портфолио. Финита.
В каком формате: Для фотографий стандартный формат, принимаемый фотобанками - JPEG. Фотографии, которые Вы собираетесь отправить в фотобанк, должны быть сохранены в максимальном качестве и размере. Если карточка немного шумновата или чутьФотостокер 49
чуть нечѐткая, стоит еѐ немного уменьшить, но не меньше, чем до 4-х мегапикселов, чтобы избавиться от части шумов и улучшить резкость. Но в общем случае стоит слать оригинальный размер. При съѐмке всегда выставляйте в настройках аппарата максимальный размер и максимальное качество. Если Ваш аппарат умеет снимать в RAW, всегда снимайте только в RAW, а не в JPEG - любая лишняя компрессия очень сильно снижает техническое качество изображения.
Что ещѐ надо знать: Любые фотографии с людьми, которые вы хотите продавать, обязательно
должны иметь разрешение на продажу от этих людей. От каждого человека, лицо которого есть в кадре. Даже если
Вы сфотографировали со штатива самого себя, надо подписать самому себе разрешение на продажу, и ещѐ взять на него подпись свидетеля. Не надо думать, почему это так, не надо думать, что это глупо и нелогично – надо просто это сделать. Иначе 50 Фотостокер
карточку нигде не примут. Таковы правила. Точка. Разрешение – документ, содержание которого, вкратце: «я, модель, подтверждаю, что все права на эти карточки имеет фотограф и я разрешаю ему ретушировать, подправлять и изменять их любым образом, а так же продавать их и использовать как угодно». Этот документ надо будет отсканировать или сфотографировать и предоставлять фотобанкам вместе с фотографиями, требующими его наличия. Если вы снимаете детей, документ должен содержать данные и ребѐнка, и кого-то из родителей или опекунов. Никогда не продавайте фотографии людей без такого разрешения, никогда не удовлетворяйтесь устным разрешением, и никогда не подделывайте разрешение за другого человека. Это нехорошо – раз, и чревато неприятностями – два. Самый громкий скандал, связанный с использованием карточки модели, имеющей подписанное разрешение, который я знаю – где-то в Скандинавии одна политическая партия использовала на своих щитах купленную через микросток фотографию счастливой женщины со слоганом «голосуй за эту партию», а модель, по совпадению, оказалась не только из той же страны, но ещѐ и активисткой конкурирующей партии. Разумеется, модель подняла шум и попросила снять рекламу, поскольку в правилах всех фотостоков запрещено использовать фотографии любым порочащим модель образом, а тут случайно получился именно такой расклад. Разумеется, эту рекламу сняли. Всѐ. Это – самое громкое недоразумение, которое случалось в индустрии с фотографией модели, подписавшей фотографу разрешение. А вот с фотографиями моделей, которые горефотографы запускали в продажу, не получив у моделей разрешения на продажу фотографий и просто подделав нужную бумажку, истории бывают посложнее и с очень неприятными концами. Так что, обманывать никого не надо – и некрасиво, и себе дороже. Разрешение это называется Model Release или Model Agreement. Разрешение для детей – немного другой документ, называется он Minor Release.
Чтобы не качать с каждого стока релизы и не давать модели заполнять каждый раз ворох бумажек, разработаны универсальные формы релизов. Микростоки требуют релиз, заполненный на английском языке. Если вы снимаете модель, родной язык которой - русский, стоит дополнитель-
но оформить релиз на русском языке. Это ваша правовая защита на территории РФ. Для стоков обязательно заполнение релиза на английском языке, поэтому стоит помнить о том, что русский релиз не заменяет английского, и стокам не нужен. Он дополняет английский и нужен Вам. Еще раз—если родной язык модели не английский, крайне рекомендуется, кроме англоязычного, заполнить с ней релиз и на еѐ родном языке или официальном языке еѐ страны. Во избежание недоразумений в стиле "не знаю, что там написано, меня обманули, подсунули на подпись и сказали, что там написано не то, что на самом деле написано, а я по-английски не понимаю".
дель написать на своѐм языке где-то на полях или в самом низу "Настоящим подтверждаю, что в достаточной мере владею английским языком, ознакомился(-ась) с содержанием данного договора, в полной мере его понимаю и своей подписью заверяю свое согласие со всеми его положениями.", и подписаться рядом. Но вообще – лучше узнайте, как будет правильно сделать по законам Вашей страны.
Дальше – в кадре не должно быть никаких логотипов, торговых марок и запатентованных дизайнов. Фотография модели в майке с надписью Armani exchange, например, нигде не пройдѐт. Или снимайте в другой майке, или затирайте надпись. Если с логотипами и торговыми марками всѐ понятно, то запатентованные дизайны – мутная вода, и тут уж вам самим надо проводить какие-то исследования. Например, фотографии Эйфелевой башни днѐм – ок, а ночные продавать нельзя – у них там запатентовано световое шоу. Вообще, большинство современной архитектуры запатентовано, так что с этим стоит быть аккуратнее.
Если Вы не можете найти релиза на нужном Вам языке - хотя бы попросите моФотостокер 51
Не надо слать фотографий картин, рисунков, уникальных татуировок, игрушек, скульптур и фонтанов в виде скульптур. Это – объекты авторского права. Если Вы – автор этих произведений – можете слать, но вам придѐтся подписать самому себе Property Release, документ, аналогичный Model Release, но относящийся не к людям, а к объектам. Скачать можно с любого фотобанка. Будьте готовы к тому, что к фотографиям домов и прочей недвижимости, особенно уникального вида, у вас тоже могут попросить Property Release, подписанный хозяевам недвижимости. Это нормально.
Будьте осторожны с фотографиями, которые могут быть расценены как насильственные или оскорбительные. Например, у меня почти ни-
где не взяли художественные фотографии обнажѐнной модели, скованной за спиной наручниками, несмотря на наличие подписанного моделью разрешения и скана паспорта модели, доказывающего, что она – совершеннолетняя. Сказали – слишком рискованно. Имейте в виду. При любых съѐмках ню всегда делайте фотографию или скан паспорта модели, чтобы было видно, что модель – совершеннолетняя. Есть мнение, что стоит делать фотографии паспортов моделей вообще при любых съѐмках – даже достаточно откровенный взгляд может быть кем-то расценен как «эротическое содержание» и
лучше всегда иметь доказательства того, что модель – не ребѐнок. В моей стране, например, вообще запрещено законом делать любые фотографии, обнажѐнные или нет, людей, которым не исполнилось 18 лет, если эти фотографии могут быть расценены, как эротические. Что такое «эротические» - тема мутная, поэтому я тех, кому младше 18-ти, вообще практически не снимаю в принципе. Разве что в контексте «мама и дитя», где ни один самый больной извращенец с лупой не сможет отыскать никаких намѐков на эротику. Америка, а Америка – большая часть рынка для фотобанков, вообще свѐрнута на детской порнографии, поэтому любые фотографии должны либо не содержать ни малейшего намѐка на эротические мысли у нормального человека, либо модели должно быть минимум 18 лет, и Вы должны быть в состоянии это подтвердить. По этой же причине у вас могут не брать фотографии младенцев с голыми попками. Повторюсь, во многих странах давно и серьезно относятся даже к далеким намекам на педофилию, везде и всюду, но ничего с этой объективной реальностью сделать нельзя, поэтому младенцев лучше снимайте в подгузниках или комбинезончиках. Это спокойнее и правильнее. То, что проходит в художественной фотографии, как норма, в стоковой проходит не всегда. Это надо помнить.
Как сделать так, чтобы покупали именно Ваши карточки? О качестве и сюжете мы уже поговорили. Теперь ещѐ одна важная деталь. Все карточки на стоках распределены по кате52 Фотостокер
гориями. При загрузке вы выбираете, в какие именно категории попадѐт Ваша. Постарайтесь максимально аккуратно и правильно выбирать эти категории – от них зависят Ваши продажи. И ещѐ больше, чем от категорий, на порядок больше, Ваши продажи будут зависеть от ключевых слов. Каждая карточка в фотобанках имеет сопровождающий еѐ набор ключевых слов на английском языке, которыми максимально точно должно быть описано еѐ содержание. Например, фотография блондинки, сидящей в парке на скамейке с книгой, может содержать слова ‖blonde,girl,beautiful,long,legs,book,stud y,park,outdoor,reading,learning,student,pretty ,woulddietoshagher‖ и так далее (для тех, кто плохо знает английский, последнее слово - шутка, его использовать не стоит, и вообще - учите английский, без него на стоках делать нечего). Нормальное количество ключевых слов – 50. В принципе, можео больше или меньше, но поставьте себе нормой 50. Это – максимальное количество для двух ведущих стоков, а меньше – не имеет смысла, как в том старом анекдоте про эстонскую однокомнатную квартиру. Как набрать так много? Элементарно. В поиске по ключевым словам на любом серьѐзном стоке набираем что-то простое, максимально характеризующее вашу карточку, смотрим на ключевые слова фотографий, по той же тематике, что и Ваша, полученных при таком поиске и берѐм себе подходящие. 50 вам ещѐ мало покажется. Ключевые слова должны описывать фотку чѐтко и по делу. В последнее время на стоках началась охота на людей, занимающихся keyword spamming, поэтому не пишите ничего лишнего, типа „naked Britney Spears‖ – за такое можно вылететь со стоков раз и навсегда. Также никогда не используйте в описании карточки слова ―sex‖ и „child‖ или ―teenager‖ одновременно. Или то или другое. Помните, что я писал про детскую порнографию? За такие штуки можно крепко нарваться на стоках. Или например - простая карточка ню может быть описана словом sexy, но не может быть описана словом sex. А вот целующаяся в постели парочка, совершенно одетая - может. Понимаете разницу, да? Будьте
предельно точны, особенно когда копируете ключевые слова с одной своей карточки в другую, похожую. Часть слов от старой может не подходить для новой, и наоборот - новая может требовать каких-то новых ключевых слов. Правильный и корректный подбор ключевых слов - момент архиважный, как любил говорить один исторический деятель. Ключевые слова советую прописывать сразу в IPTC профиль файла. Для этого есть масса программ. Некоторые делают это прямо в photoshop – меню File, там File info, там поля Document Title (название), Description (описание) и Keywords (ключевые слова). Прямо там заполнили, сохранили файл – вуаля. При загрузке фотобанки сами вытащат эту информацию и поставят еѐ в нужные поля. Я дошѐл до занесения ключевых слов в атрибуты файла не сразу и потерял кучу времени, копи-пэйстом перетаскивая ключевые слова и названия при загрузке фоток в разные банки. Не повторяйте моей ошибки. Правильно подобранное максимальное количество ключевых слов – залог того, что при поиске покупатель увидит именно вашу карточку, и она не затеряется среди миллионов других. Повторюсь ещѐ и ещѐ раз - это очень важно. Очень.
Как получать деньги? 1. Если Вы живѐте в стране, где нормально работает PayPal – Вы в шоколаде. Стоки просто переводят заработок на Ваш PayPal cчѐт, а Вы оттуда - на свой банковский счѐт. Проверить, доступен ли для Вас этот способ получения денег, и открыть аккаунт Вы можете на paypal.com 2. Если в Вашей стране работает сервис moneybookers, а он работает уже почти везде – тоже замечательно. Почти все банки в последнее время имеют опцию перевода денег через moneybookers. Это – большая радость, потому что, в отличие от PayPal, этот сервис доступен в нормальном виде для почти всех стран экс-СССР. Открыть аккаунт можно на https://www.moneybookers.com Фотостокер 53
3. Если ни один из вышеперечисленных вариантов Вам не подходит, банк вышлет Вам по почте чек, который Вы сможете обналичить в любом цивилизованном банке. Обналичка чека – дело долгое, занимает до месяца, а то и больше, плюс банк (не фотобанк, а обычный банк, куда вы принесѐте чек) берѐт за это дело свою комиссию, но если других вариантов нет – то можно пользоваться и этим. На крайняк сойдѐт. Обязательно узнайте, какую комиссию берѐт Ваш банк, чтобы примерно прикинуть сумму, начиная с которой стоит запрашивать у фотостока чек. Обычно это – в районе 500 баксов.
как правило, фотография и стоки - основной источник дохода. Это - стоковая элита, таких в мире на сегодняшний момент человек двести-триста.
Не забудьте о том, что доход с фотостоков Вам, скорее всего, придѐтся задекларировать и заплатить с него налоги. В большинстве стран это так.
Большинство "обычных" уже устоявшихся стоковцев имеют 250-1000 долларов в месяц на не очень больших портфолио с содержанием «выше среднего». Есть и такие, кто месяцами имеет 20 долларов в месяц. Как правило, это люди с очень слабыми или очень маленькими портфолио. Таких я тоже знаю. Знаю лично и многих «супербизонов». Знаком и с одним фотографом из Дании, стоковый доход которого, по моим прикидкам, уже превышает "от 5000 долларов" раз в десять-двадцать. Есть и такие люди. Так что всѐ – up to you.
Сколько на этом можно зарабатывать? Всѐ зависит от Вас. По моим наблюдениям, есть четыре основных категории стоковых фотографов: Фотолюбитель: средний размер портфолио – карточек 100-200 среднего качества и содержания, в месяц добавляет 10-20 изображений, доход порядка 50-300 долларов в месяц. Продвинутый любитель: размер портфолио – 200-300 карточек выше среднего либо 500-1000 средних. Ежемесячно добавляет 50-100 новых изображений. Доход с продажи фотографий – 300-1000 долларов в месяц. Профессионал: от 1000 карточек выше среднего либо от 500 карточек высочайшего качества, количество карточек постоянно растѐт. Доход – 1000-5000 долларов в месяц. Супербизон: 3000-5000 и больше карточек выше среднего либо высочайшего качества, постоянное добавление новых изображений на различную тематику. Доход – от 5000 долларов и выше. Для таких людей, 54 Фотостокер
Надо понимать, что в этих "категориях" размер портфолио - не определяющий фактор. Портфолио "от 1000 карточек" само по себе из любителя профессионала не сделает. Поэтому любитель с 5000 работами среднего качества всѐ равно останется любителем. В том числе по доходам. Просто они будут повыше, чем у любителя с 500 работами. Но ниже, чем у профессионалов.
Нет ли опасности, снимая для стоков, убить в себе «художника»?
Нет. Когда я начинал работать со стоками, у меня был такой глюк. Дескать, стоковая фотография – дело скучное, во всех топах – business people и счастливые младенцы, и, чтобы добиться успеха, надо снимать такую же тягомотину, это – ноль развития и скучно. Я был очень не прав. Первое – если карточка сделана хорошо и с душой, она будет хорошо продаваться, практически независимо от тематики. Второе – никто не купит халтуру. Случайно пару раз – да. Но в целом – купят только того бизнесмена или младенца, в карточку которого Вы вложили душу. А это – ой как непросто и ой как развивает.
Третье – технические требования к качеству карточек, предъявляемые ведущими стоками, очень высоки. Очень. И через пару месяцев работы с ними у большинства фотографов драматически улучшается общее качество фотографий. Такая школа дорогого стоит. Я сейчас смотрю на фотографии, которые до работы со стоками казались мне идеальными, и которые стоки отказывались брать по техническим причинам, тем самым вызывая моѐ недоумение, и вижу в них катастрофические технические проблемы. Их зачастую не видно в веб-размере, но при рассмотрении карточки на 100% увеличении, а именно так их рассматривают инспекторы, видно всѐ. Я годами доходил бы до той придирчивости к собственным карточкам, которой за несколько месяцев
научился на стоках. В этом смысле вклад стоковой фотографии в моѐ развитие, как фотографа, переоценить просто невозможно.
Лев Долгачев
Фотостокер 55
Как работать с фотобанками
Часть 2
56 Фотостокер
СПИСОК ВЕДУЩИХ ФОТОБАНКОВ И РЕКОМЕНДАЦИИ ПО РАБОТЕ С НИМИ. Теперь, когда мы знаем, что и как можно предлагать на продажу, остаѐтся решить вопрос – где это продавать? Вот список заслуживающих внимания фотобанков в порядке моих личных предпочтений и общей популярности среди фотографов. Все они не требуют подписания эксклюзивного контракта именно с ними, так что большинство фотографов работает со всеми этими банками одновременно: 1. SHUTTERSTOCK Объект и цель номер один. Один из двух монстров индустрии. Штатовский банк, продающий карточки по подписке. Покупатель за фиксированную плату может скачать до 25 изображений в сутки. Банк с огромным количеством продаж и огромными оборотами. Продаѐт практически всѐ и в больших количествах. Если вы хотите продавать свои фотографии, и продавать их много, то первое, что надо сделать - зарегистрироваться на shutterstock. Фотограф получает 25 центов с каждой продажи карточки, после того, как общий объѐм его продаж достигнет 500 долларов, начинает получать по 33 цента с продажи, после 3000 долларов - 36 центов, после 10000 долларов - 38 центов. Есть система продаж по «расширенной лицензии» - каждая такая продажа даѐт фотографу 28 долларов. Также клиенты могут заказать Backup CD c копией того, что они купили в этом месяце. Если ваша карточка попадает на такой диск, это даѐт вам ещѐ 5 центов дополнительно. Имеет также вполне работающую схему поштучных продаж, которая там называется "On Demand". За такие продажи авторы получают от $0.81 до $2.85 Один из двух фотобанков, требующих для любой ню-фотографии, даже если это просто крупно фотография женской груди без лиц и опознавательных знаков, наличие релиза модели + скана паспорта, из ко-
торого видно, что модель - совершеннолетняя. Довольно придирчив к фокусировке и шумам. Иногда отклоняет довольно чистые карточки как слишком шумные. Обычно в таком случае помогает лѐгкий проход по однородным участкам карточки какимнибудь шумодавом и повторная отсылка карточки на проверку. Иногда отклоняет вроде бы нормально сфокусированные карточки, как out of focus. Обычно от этого помогает легкий шарпенинг основных точек фокусировки на карточке и, опять же, повторная отправка на проверку такого, исправленного, варианта. Не всегда понимает нестандартное кадрирование, но я пробовал повторно засылать такие карточки с подробным объяснением, почему и зачем я так кадрировал, в поле для инспектора, и их брали. Так что стесняться объяснять, почему и зачем фотка сделана именно так, как сделана, не нужно. Никто не накажет. Позволяет продавать также видеоролики, информацию найдѐте там сами в соответствующем разделе. Любит всѐ американское. Идеальная фотка для них – силиконовая блондинка в бикини из американского флага, стоящая на пороге typical American house c бейсбольной битой в одной руке и мячом для американского футбола в другой. Попробуйте снять – будет бестселлер. ;] Или тот же сюжет, но вместо блондинки – счастливый карапуз в майке из американского флага. Думаю, будет продаваться даже ещѐ лучше, чем блондинка. Позволяет продавать editorial фотки – фотографии с концертов и мероприятий, которые не могут быть использованы во всякой рекламе, но могут быть использованы в соответствующем контексте в журналах и газетах. Что-то вроде фоток Стинга, которые вы наделали на концерте. Или демонстрации протеста в лесах Руанды. При загрузке такой фотки релиз модели не нужен, но надо указать, что фотка – editorial. Фотографии простых людей, портреты, которые вы сделали, но не имеете на них релизов, слать таким образом не советую. Всѐ равно не примут. Фотостокер 57
После регистрации на shutterstock Вас попросят прислать скан своего собственного паспорта. Именно паспорта, никакие водительские права и ID-карты не пройдут. Для жителей России это должен быть загранпаспорт, обычный гражданский они там не признают. Помню, я сильно стопорнулся поначалу с этим "сканом паспорта" у меня и сканера-то нет. Геморрой. Где-то искать сканер, что-то сканировать. Потом до меня дошло, что обычная фотография, сделанная цифровым фотоаппаратом - это и есть аналог скана. С тех пор я все документы и релизы моделей просто фотографирую. После этого вас попросят прислать на экзамен 10 фотографий. Если 7 из них, или больше, устроят инспекторов - Вы приняты, и эти карточки, устроившие инспекторов, автоматически появятся в вашем портфолио. Если меньше 7-ми карточек устроили инспекторов, вас попросят подождать месяц и повторить попытку. Количество попыток, в общем случае, ограниченно лишь критерием «совсем задолбал инспекторов своей галиматьѐй», но помните, что каждая неудачная попытка – месяц потерянного времени, и в этот месяц Ваши карточки уже
могли бы продаваться. Поэтому к экзамену подойдите серьѐзно. Выберите 10 самых лучших, самых разных, самых чистых и резких своих карточек. Не забудьте, что все карточки с людьми должны иметь Model Release, который вы прикрепите к карточке при загрузке отдельным файлом, выбрав в меню выбора категорий пункт „I want to submit model release now”. Не забудьте на любые карточки «для взрослых» там же нажать чекбокс ‖R-rated/contains nudity”. Не у всех получается пройти этот экзамен с первого раза. По моим наблюдениям, не прошедшие экзамен сразу делятся на две категории - первые обижаются и больше не пытаются. Вторые упорно ломятся снова через месяц и, как правило, проходят повторный экзамен. В результате первые остаются обиженными, а вторые начинают продавать. Помните, что если Вас не взяли с первого раза, это не значит, что Вас там не хотят. Может быть экзаменатор просто встал с левой ноги, а в другой раз встанет с правой. Это - жизнь, так бывает. Я сам не с первого раза прошѐл экзамен. Но в итоге прошѐл, и отлично продаю свои фотки. Многие обращаются ко мне перед экзаменом и показывают те свои фотографии, которые хотят отправить. Это - правильная тактика. У меня уже намѐтан глаз, и я обычно вижу, что стоит слать на экзамен, а что - не стоит. В основном те, кто готовится к экзамену в сотрудничестве со мной, проходят его с первого, максимум - со второго раза. Мои координаты для связи есть в конце этой статьи. Ещѐ один момент – при загрузке shutterstock проверяет на грамотность ключевые слова, поэтому лучше всегда грузить новые карточки сначала именно на shutterstock, чтобы сразу выявить случайные опечатки и их вовремя исправить в описании файла, а не мучаться потом с исправлениями на каждом стоке отдельно. Иногда их система правописания не знает каких-то специфических слов. Недавно я грузил карточку с большим списком боевых искусств в ключевых словах и их система подавилась добрым десятком слов типа hapkido – ничего страшного, если вы уверены в написании слов – оставляйте их такими, как есть, без исправлений.
58 Фотостокер
Минимальная сумма выплаты комиссии фотографам – 75 долларов. По умолчанию стоит 100, если хотите поменять на 75 – исправьте вручную. Выплаты производятся в начале каждого месяца всем фотографам, заработавшим минимальную сумму выплаты автоматически способом, который вы выберете в Вашем профиле. Ссылка для регистрации, которая укажет банку, что Вас привѐл туда именно я : http://dolgachov.com/sites/ shutterstock.html Если Вы чувствуете, что эта статья Вас как-то смотивировала на работу с фотобанками, и хотите меня за это отблагодарить зарегистрируйтесь именно по ней. Вам это не будет ничего стоить, а Shutterstock в этом случае будет мне немножко приплачивать с Ваших будущих продаж (не за Ваш счѐт, а из той части, которую получает сам банк). Cпасибо! 2. ISTOCK Когда-то второй основной сток, в последнее время подсдавший позиции, но всѐ ещѐ крепкий. Канадский. При регистрации потребует три фотки на экзамен. Если пройдѐте экзамен - эти фотки в ваше портфолио автоматом не попадут, их придѐтся заново загрузить в общем порядке. Причѐм то, что они прошли экзамен, совершенно не гарантирует им приѐмку при повторной засылке. Очень придирчив к фотографиям – на этом стоке самые суровые и самые непреклонные инспекторы. Приготовьтесь к массированным отлупам ваших фоток под самыми необычными предлогами. Ненавидят любую обработку, особенно шумодавы, и не готовы принимать ничего, что выходит за рамки «учебника». Подход к экспонированию и свету – по принципу «мама сказала – деньги в бидоне». Шаг влевовправо от того, что они считают нормой – до свидания. Hi-key для них – пережжѐнное, а low-key – недоэкспонированное. Так они работают. Запомните и не расстраивайтесь. Спорить, ругаться и нервничать не надо. Постарайтесь извлечь из описания
причин отказа какую-то пользу, если не получится – просто забейте и шлите другие фотки. Иначе крыша съедет. Загрузку через FTP, в отличие от остальных банков, не поддерживает. Только через веб или специальные программызагрузчики, основная из которых DeepMeta (кому понадобится - гуглится без проблем) Недостатки банка: 1. Лимиты на загрузку карточек очень маленькие, поначалу можно грузить не больше 15-ти в неделю, потом чуть больше, но всѐ равно очень мало. 2. Очень медленная работа проверяющих. Карточки, бывают, проверяются по 2 недели. На мэйлы отвечают ещѐ дольше. Один раз я не согласился с мнением инспектора, который не принял мою карточку, и отправил апелляцию "скауту" - это какая-то их вышестоящая инстанция, нечто вроде то ли начальника инспекторов, то ли независимого эксперта высокого уровня. Скаут прислал мне вежливый ответ о том, что я прав - и принял мою карточку. Через 4 месяца. Когда я уже успел о ней забыть. Фотостокер 59
3. Инспекторы на приѐмке карточек иногдп страдают избыточным снобизом и попыткой навязать фотографам свой личный вкус, не принимая ничего, что выходит за их понимание "стандарта". На то, чтобы к этому привыкнуть, и перестать каждый раз расстраиваться, почти у всех уходят месяцы, а то и годы. Постарайтесь, как я уже сказал, не принимать отказы близко к сердцу, извлекать из них пользу, пытаться както улучшить непринятые работы и послать их заново. Если Вы абсолютно уверены, что инспектор неправ – пишите скауту. Делать это можно до трѐх раз в месяц. Но, невзирая на все сложности, продают они до сих пор достаточно хорошо, хотя и не так стабильно, как раньше. Поэтому, слегка поднабравшись опыта и уверенности в своих силах на других стоках, обязательно стоит попробовать работать и с этим. Платят от 15 центов до нескольких долларов с каждой продажи, в зависимости от размера, выбранного при скачивании клиентом. Начиная с 500 продаж начинают заманивать к себе в полный эксклюзив, обещая больше платить. Если нервы крепкие или если у вас нет там проблем с отлупами карточек – можете попробовать принять предложение. Лично для себя я в таком смысла не вижу. Суммарно на всех серьѐзных стоках можно иметь больше, чем даже при повышенной оплате на istock в эксклюзиве. Деньги дают выводить со 100 долларов. Выплачивают по требованию. Ссылка для регистрации: http://dolgachov.com/sites/istock.html 60 Фотостокер
3. DREAMSTIME Когда-то очень сильный, но сильно "просевший" по доле рынка из-за неразумной, на мой взгляд, политики румыноамериканский банк. Платят от 30 центов до 3 долларов с продажи, в общем случае. После того, как карточка продастся хотя бы один раз, она начинает стоить больше, и вам платят за неѐ тоже немного больше. Следующие ступеньки – 5, 10, 25 и 50 раз. За продажу карточек, которые продаются только у них, и больше нигде, тоже платят чуть больше. Решайте сами, есть ли для вас смысл в продаже работ по этой схеме. Я решил, что для меня – нет, и продаю через них свои фотографии обычным порядком, не ограничивая себя никакими эксклюзивными обязательствами. Предлагают опцию продажи фоток в полный эксклюзив – выше я уже писал, что это – скользкая тема и каждый сам решает, пользоваться ли такой возможностью. Можете попробовать указывать эту опцию для каких-нибудь фотографий, но лучше пусть это будут фотографии, не имеющие аналогов, не из «серий», и те, которые вы в случае такой продажи сумеете сразу и быстро удалить из всех других банков. Некоторые банки, например bigstock, не дают удалять карточки, пока те не провисят у них в продаже 90 дней. Имейте в виду. Очень не любят "серии" из похожих друг на друга фотографий, как правило берут не больше 2-3 однотипных работ, остальное отшивают как "слишком похожее на то, что они уже приняли"
Есть у этого банка одна интересная особенность - они показывают, сколько примерно Ваша карточка будет ждать рассмотрения от инспектора. Цифры примерные и неточные, но дают хоть какое-то ощущение того, что очередь продвигается. Вообще, ждать рассмотрения своих карточек - дело дурное, и лучше об этом не думать. Просто грузить следующие. Всѐ равно всѐ рассмотрят, рано или поздно. А в масштабе мировой революции пара дней туда-сюда некритична. Хотя бывает и критична - бывает, закинешь тематические карточки к какому-то скоро-скоро предстоящему событию, вроде Чемпионата по футболу - тогда да, нервничаешь, думаешь "ну когда же, когда они появятся, наконец в продаже". Смотришь на очередь, нажимаешь на кнопку "рефреш". А потом их бац - и не принимают по какой-нибудь нелепой причине. ;] Деньги дают выводить со 100 долларов. Выплачивают по требованию. Ссылка для регистрации: http://dolgachov.com/sites/ dreamstime.html При регистрации выскочит список в стиле "заплати 100 баксов за 1000 карточек". Это всѐ - для покупателей. А для продавцов - в самом низу опция Register for free (browse only). Еѐ и надо выбирать.
вать рейтинги на фотосайтах. Чем выше рейтинг фотографа, тем больше ему платят за продажи. Поначалу – 20% с каждой продажи, в общем случае это – от 20 центов до 2 долларов, в зависимости от размера, выбранного покупателем. По расширенной лицензии – от 4 доллароыв и выше. Дают ставить карточки в эксклюзивную продажу только у них, за это платит больше. Дают возможность продавать видео. Раньше давали выводить деньги вообще с любого количества, сейчас подняли нижний порог до 50 или 100 долларов. Помню, я очень радовался, когда получил с них первые 20 баксов – первые деньги, заработанные на стоках. Очень мотивирует, очень. Получил деньги, купил бутылку, выпил – сидишь и думаешь «Зашибись, а ведь я теперь – коммерческий фотограф». Люблю я этот банк, он у меня был первым ;] Хорошо продающий, серьѐзный фотобанк. Ccылка для регистрации:
4. FOTOLIA Когда-то французский, теперь уже американский банк. Идеальный полигон для начинающих – не очень требователен и удобен в использовании. Хорошо продаѐт, особенно тех авторов, кто не ленится и загружает много. Очень рекомендую. Имеют систему ранга фотографов – в самый раз для тех, кто привык зарабаты-
http://dolgachov.com/sites/fotolia.html
5. 123RF Банк, которые долгое время болтался в аутсайдерах, а в последнее время как-то стал приподниматься, стал продавать получше. Фотостокер 61
Очень непридирчив, берѐт почти всѐ в разумных пределах. Стоит того, чтобы с ним работать.
Имеет систему рейтинга авторов. Чем больше продаж, тем больше рейтинг, и тем больше комиссия.
За продажи платит от 36 центов до пяти долларов, в зависимости от типа покупки и размера.
Не страдают излишней придирчивостью на приѐмке, работают корректно, всѐ ровно и хорошо.
Деньги выплачивает начиная с 50-100 -200 долларов, в зависимости от метода
Платят от 24 центов до нескольких долларов с продажи. Деньги дают выводить с 50 долларов, по требованию. Ссылка для регистрации: http://dolgachov.com/sites/deposit.html 7. BIGSTOCK Ещѐ один небольшой банк. Всѐ как везде, не очень придирчив. Из особенностей - совсем не принимает для продажи ню-фотографии, хотя берѐт карточки лѐгкого эротического содержания, если там нет явно открытой обнажѐнки. Платит от 50 центов до нескольких долларов с продажи. Чем хорош – даѐт выводить деньги начиная с 30 долларов. Выплачивает по требованию. Чем плох - не даѐт удалять фотографии, провисевшие там меньше 90 дней. Хотя иногда, после переговоров, даѐт. Я пробовал.
выплаты. Выплата делается автоматически в середине месяца за прошлый месяц, если сумма достигла этих самых 50-100-200 долларов. Вполне себе живые и развивающиеся ребята. Рекомендую. Ссылка для регистрации:
У тех, кто много и давно работает с shutterstock, есть возможность подключить автоматическую портфолио и на bigstock. Эти банки имеют одного хозяина. Ссылка для регистрации: http://dolgachov.com/sites/ bigstock.html
http://dolgachov.com/sites/123rf.html 6. DEPOSITPHOTOS Динамично развивающийся фотобанк, довольно свежий игрок на рынке, но с приятными продажами.
62 Фотостокер
8. CRESTOCK Норвежский банк с некоторым количеством странностей. Я лично знаком практически со всей тамошней бригадой – они прекрасные люди, но их разрывает между бизнесом и чем-то ещѐ непонятным, из-за
чего мы с ними периодически ругаемся, миримся, сходимся и расходимся. То они хотят нарастить базу фотографий, то вдруг начинают считать себя Государственным Эрмитажем, и отказываются принимать вообще любые фотографии по самым странным причинам. Сейчас, кажется, вообще этот банк перепродали кому-то ещѐ. Рекомендую только тем, у кого крепкие нервы. Из минусов – очень неоднородная приѐмка фотографий, способная многих фотографов просто свести с ума загадочностью формулировок некоторых отказов. Из плюсов – любят не только стоковые, но и артистические карточки. Очень подходят тем, кто считает, что его карточки вряд ли подойдут для стоков, но они, тем не менее, красивы и необычны. Платят от 25 центов до 2-х долларов с продажи. Деньги дают выводить со 100 долларов, по требованию. Ссылка для регистрации: http://dolgachov.com/sites/ crestock.html
9. CANSTOCK Немолодой уже банк, продаѐт мало и вяло, но что-то понемножку продаѐт. Никаких особых примет не имеет, ничего нового или уникального вы там не найдѐте. Администрация – приятные люди, сам я с ними работаю и бросать это дело не собираюсь, но сказать, что они радуют какими-то особыми продажами или показывают какойто рост, я тоже не могу. Платят с 50 долларов через PayPal, cо 100 – Moneybookers или чеком. Ссылка для регистрации: http://dolgachov.com/sites/ canstock.html Вот, собственно, и всѐ. Есть ещѐ много совсем мелких банков, но они пока не заслуживают никакого внимания. Если будут появляться какие-то новые серьѐзные банки или ещѐ как-то будет меняться ситуация на рынке, я буду соответствующим образом дополнять эту статью. Я веду большой микростоковый форум по адресу http://dolgachov.com/forum
Фотостокер 63
Не стесняйтесь, приходите, регистрируйтесь и начинайте общаться. Ничто так не помогает разобраться в нюансах и понять свои перспективы в этом деле, как общение с другими авторами, уже начавшими продавать свои работы через стоки. Все свои вопросы ко мне, кроме самых личных, которые не хотите выносить на публику, смело задавайте прямо там - мой ответ Вам может оказаться полезен и другим, а иногда другие ответят Вам быстрее, чем успею отреагировать я. Также существует специальное сообщество в livejournal.com http://community.livejournal.com/ microstock которое я модерирую, и где люди, участвующие в этом бизнесе, помогают друг другу. добро пожаловать и туда. Те, кто регистрировался по моим ссылкам, и хочет, чтобы я помог им подготовиться к экзаменам на стоки, могут обращаться ко мне через мэйл lev@dolgachov.com или через мессенджеры msn, skype, ICQ, номера которых можно найти в графе "Contacts" моего сайта http://dolgachov.com
64 Фотостокер
Если Вы всѐ ещѐ сомневаетесь, стоит ли работать с фотобанками - попробуйте. Эта попытка не будет стоить Вам денег, а вот принести их вполне может. Потребление изображений в мире растѐт с каждым днѐм, и конца-края этому процессу не видно. Каждый день дизайнерам нужны всѐ новые и новые картинки, и это могут быть Ваши карточки, поэтому чем раньше Вы начнѐте работать с этой темой, чем сильнее будет ваше присутствие на этом рынке, тем больше приятной материальной отдачи Вы сможете достичь. Мир постоянно меняется, и надо уметь вовремя использовать новые открывающиеся возможности. Лев Долгачѐв
Фотостокер 65
66 Фотостокер
Фотостокер 67
Как работать с моделью
68 Фотостокер
Оговорюсь, что в этой статье речь пойдет об обычных моделях, точнее, об обычных девушках, которые хотели бы получить неплохие снимки себя, - ведь именно с такими моделями чаще всего приходится работать обычному стоковому фотографу на условиях бесплатной съемки (TFCD).
Обычно в начале съемки модель изо всех сил старается позировать. В голове у нее набор стандартных поз, подсмотренных в журналах, или просто набор поз, забитый в мышцы годами практики позирования для домашнего фотоальбома.
Пример 1.
Не знаем, куда и как деть руки.
В этот момент важно: а) заметить, насколько естественно модель себя чувствует и позирует, б) аккуратно настроить ее на то, что вы будете корректировать ее позы.
Начнем с первого пункта.
Что может помочь фотографу понять, насколько модель раскрепощена?
Можно сказать, что теперь мы нашли им применение.
Самый простой и быстрый способ – посмотреть а) на руки б) на губы
Модель не знает, куда деть руки? По нескольку раз выбирает положение для локтя, которым опирается на спинку стула? Стремится засунуть руки в карманы поглубже? Пальцы безвольные, или растопыренные, или скрюченные от напряжения? Губы сжаты, напряжены?
Руки полноценно вовлечены в съемку.
Фотостокер 69
Итак, мы имеем начинающую модель, она нервничает, все время думает о позировании и зажата. Придется вмешаться, вначале словесно, а потом, возможно, и физически. Начнем с легкой артиллерии: слова. В интернете много пишут о том, что перед съемкой необходимо наладить с моделью контакт. Легко сказать, а если фотограф всю жизнь снимал предметку и только начинает снимать людей? Получается, это тот еще вопрос, кто кого больше боится: модель фотографа или наоборот. Однажды на мой вопрос, как мне лучше начать разговор, и что мне сказать, позвонив нужному человеку, один мой знакомый ответил: «Позвонишь и скажешь: «Привет». Именно так: начните с начала. Не нужно начинать с главного, как герой «Служебного романа». Поприветствовать, представиться, сказать пару слов о погоде, узнать, легко ли модель нашла студию и удачно ли прошла ее поездка – и разговор постепенно завяжется. Не стремитесь сразу начать фотографировать, если только вы не работаете с профессиональной моделью: в подавляющем большинстве случаев людям необходимо настроиться на съемку. Расскажите о предстоящей съемке как можно подробнее, покажите примеры фотографий, которые вы хотите сегодня снять. Желательно предупредить модель, что вы не снимаете точные копии представленных снимков, и результаты будут другие. Конечно, если перед вами не стоит прямо противоположная задача. Параллельно процессу можно поставить музыку, а еще лучше, если музыка уже будет играть на момент прибытия модели в студию. Для начала пусть это будет какое-нибудь популярное радио с иностранной музыкой, где как можно больше самой музыки и как можно меньше разговоров и передач. Ну и рекламы, конечно. Заодно можно выяснить у модели, какую музыку она предпочитает.
70 Фотостокер
Совсем замечательно, модель вошла в образ, и видно, что она не просто позирует, а ее движения являются выражением ее эмоций.
Пример 2. Часть кадра с акцентом на губы и полный кадр.
Если у вас есть определенная тема съемки, и эта тема необычная, то непосредственно перед съемкой можно сменить музыку на более подходящую: снимаем пинап – ставим ретро 40-50-х, съемка в ковбойском стиле – ставим заводное кантри, и т.п. Один момент, который всегда волнует в студии и моделей, и фотографов – это температура помещения. Модели мерзнут, фотографам жарко. В данном случае придется пойти навстречу модели и нагреть воздух в студии: фотограф может работать и в футболке, а на модели только та одежда, которая фотографу нужна для съемки, и лучше уж сделать перекур и выйти на улицу охладиться на пять минут, чем потом в фотошопе убирать с кожи модели мурашки. Теплый вентилятор, точечно направленный на модель, тоже может помочь сохранить нейтральную температуру в помещении, а самой модели будет тепло.
Съемка началась. Если получилось так, что модель по-прежнему зажата, нужно постараться отвлечь ее от мыслей о самой себе, мыслей о том, как она сама позирует, и мыслей о том, не вылезла ли бретелька ее нижнего белья. Отвлечь модель. В этом весь фокус. Если утрировать, это стиль «ой, смотри, птичка полетела»: нужно добиться того, чтобы модель забыла о камере и большом белом объективе, да простят меня никонисты. Поболтать о погоде (да, снова), рассказать короткий анекдот, попросить модель представить на месте камеры Бреда Питта/Анджелину Джоли (выбрать по вкусу). Работает также вариант представить за спиной фотографа морской пляж с тропическими пальмами и белыми зонтиками. Зонтики обязательно должны быть белые, а не синие, например. Нужно сделать на это особый акцент. Эффект будет длиться дольше эффекта белой
Бедная модель. Эти цветы, кажется, она уже ненавидит.
Совсем устала и уже не знает, как еще угодить злому фотографу.
Фотостокер 71
обезьяны. А вы в это время будете продолжать щелкать затвором. Есть еще экстремальный вариант для самых критических ситуаций: улыбнуться и попросить модель подышать (можно и фотографу подышать вместе с ней) несколько раз глубоко и интенсивно. Знакома вам стандартная сцена в фильмах, когда беременную женщину обычно просят глубоко и активно дышать? Вот примерно так должна подышать и ваша модель. Очень хорошо расслабляет, помогает бороться с напряжением и вообще позволяет вспомнить о том, что на свете есть и более важные, чем стресс, вещи, например, способность и необходимость дышать. Также важно осознавать, что нельзя оставлять модель наедине с собой, если можно так выразиться, то есть, без фидбека и руководства. Во-первых, вы рискуете потерять нужный свет на модели, вовторых, модель рискует потерять настрой и оказаться в полной фрустрации. Если все идет хорошо, нужно хотя бы хвалить модель, да и просто с нею общаться, если же нужно что-то попросить, подсказать, исправить, то все равно модель нужно хвалить.
Уже лучше, модель расслабилась и сдалась на милость судьбе.
«Молодец!», «Отличная эмоция!», «Задержи эту позу, пожалуйста. Отлично, спасибо!» и т.д. – самые нужные в данный момент модели слова. Здесь есть еще один тонкий момент: на мой взгляд, лучше хвалить именно
работу модели, чем ее красоту. То есть, комплименты именно красоте, как-то: глазам, рукам, фигуре, волосам и т.д. должны быть очень аккуратными, мы же хотим остаться в профессиональных рамках и не скатиться в фамильярность. Я предпочитаю комплименты красоте делать вместе с комплиментами позированию, например, сказать что-то вроде: «Мне очень нравится вот это выражение лица, и взгляд отличный! Прекрасный 72 Фотостокер
Хотя видно, что цветы по-прежнему для нее лишний источник стресса.
взгляд прекрасных глаз! Задержись в этой позе, пожалуйста, пока я выставлю точный фокус». Модель не должна вязнуть в патоке восхищенных фраз фотографа, все-таки а) мы работаем, а не флиртуем, б) наигранность и неискренность считываются людьми мгновенно, и это может заставить модель не расцвести перед камерой (на что были направлены ваши усилия), а, наоборот, закрыться, или же вообще испортить контакт с моделью.
Искренняя похвала окупится вам с лихвой. Должна отметить, что я работаю с иностранными моделями, и наше общение происходит на английском, и приведенные в тексте фразы изначально произносятся мной не на русском. Как мне кажется, на английском это звучит менее пафосно, подружески, что ли, но я думаю, что вы сможете перекроить эти фразы на нормальный разговорный русский язык и применить их согласно сложившейся ситуации на съемке и отношениям с моделью. Итак, у нас уже есть немного информации о том, как раскрепостить модель. А что делать, если модель увлеклась и выдает вам совсем не те эмоции и позы, которые вам нужны? Скажем, если вы снимали spa/ beauty тему, а модель увело в тему ―sexy star‖? Во-первых, этот момент перехода желательно отследить еще на начальной стадии, тогда проще будет вернуть модель в нужное вам русло. То есть, периодически, например, каждые 10 минут увлеченной съемки задавать самому себе вопрос: «А что мы снимаем в данный момент? Точно ли это то, что я хочу снимать, или я иду на поводу у модели?» и т.д. Во-вторых, заметив смещение акцентов, не стоит резко останавливаться и, тем более, рассказывать модели о том, что все плохо, и она делает совсем не то. Можно сказать что-нибудь вроде
Совсем замечательно: модель «подышала», зарядилась энергией и снова начала работать ради финальных кадров.
Один из последних и самый последний кадр: заполучив себе фото с «Ашварией Рай», я успокоилась и наконец-то сказала: «Окей, мы это сделали».
Фотостокер 73
«Замечательный материал мы отсняли, но мне еще интересно попробовать другой образ» или «Отлично, но теперь я бы хотел вернуться к предыдущему образу и снять еще несколько вариантов тех кадров. Попробуй вернуться в тот образ, пожалуйста».
Также очень помогает иметь под рукой распечатки фото с примерами позирования, или вырезки из журналов: во-первых, тогда легче объяснить модели, что мы от нее хотим, во-вторых, это лишний способ получить новую порцию вдохновения во время съемки. Ближе к концу съемки любая модель обычно устает, и во многих случаях это на руку фотографу: она перестает позировать и начинает быть самой собой. Пример подобной трансформации – вторая серия фото, представленная ниже. Съемка была очень длинной, с несколькими сменами макияжа, и незадолго до окончания съемки усталость модели начала сильно сказываться на ее позировании: ее губы сводило от напряжения. Я прекратила снимать, вместе с визажистом мы отвлекли модель, «подышали» вместе с ней и настроили ее на несколько финальных кадров. Усталость модели не исчезла, но исчезло хотя бы ее напряжение, и итогом стали примерно пять-шесть кадров, которые оказались лучшими за весь съемочный день.
74 Фотостокер
И напоследок остается тяжелая артиллерия: что, если никак не получа-
ется объяснить модели, какой поворот ее прекрасной головы вы хотите увидеть? Спутанные объяснения «наклони голову, подбородок на меня, теперь лицо поверни ко мне» мало понятны, и приходится брать ситуацию в руки, в прямом смысле этого слова. Главное правило: всегда вначале предупредить модель, что вы сейчас будете ее трогать, возможно, даже попросить разрешения сделать это. Невероятно, но факт: модель – не кукла, а живой человек. Поэтому обращаться с ней нужно по возможности аккуратно и душевно. Руки должны быть чистые и сухие. Как в рекламе. Тема взаимодействия фотографа и модели неисчерпаема, в какие-то моменты нужно следовать установленным правилам, а иногда нужно импровизировать согласно ситуации. Все постигается с опытом (спасибо, кэп!), но, вооружившись советами из этой небольшой статьи, уже можно сделать немало. Успехов вам в работе!
Светлана Витковская svetlanasvphoto.500px.com http://www.istockphoto.com/ user_view.php?id=5106937
Фотостокер 75
СТАРЫЕ ДРУЗЬЯ ПО-НОВОМУ Материал подготовил Дмитрий Кийченко
76 Фотостокер
Фотостокер 77
Последняя версия Adobe® Photoshop® CS5 открывает новые перспективы работы с цифровыми изображениями, сочетая в себе мощные инструменты для работы с фотографиями, превосходные возможности выделения и раскрашивания изображений, а также многие другие функции. Теперь вы можете использовать все эти возможности при работе с мобильными приложениями для дизайна Новая, двенадцатая по счету, версия графического редактора растровых изображений Photoshop CS5, выпущенная компанией Adobe Systems Inc., пополнилась различными инновационными средствами редактирования.
78 Фотостокер
Стоит отметить реализованную в Photoshop CS5 оригинальную технологию (Content-Aware Fill) удаления объектов с замещением образовавшейся свободной области по алгоритму, учитывающему цветовые особенности окружающего ее пространства. Данный инструмент позволяет воссоздавать на вырезанном участке полотна такие характеристики как яркость, контрастность, цветовой тон и шумы, идентичные прилегающей области (фону). Изменения затронули и функцию Refine Selection Edge, отвечающую за точность выделения фрагментов изображения.
МАКСИМАЛЬНАЯ ТОЧНОСТЬ ВЫДЕЛЕНИЯ
НОВАЯ ЛИНИЯ HDR-ИНСТРУМЕНТОВ В программном сегменте, отвечающем за обработку изображений, появилась новая линия инструментов для работы с HDR-фотографиями, а так же функция сохранения изображений в 16-битном JPEG-формате. Стоит отметить улучшенную обработку графики в RAW-формате и автоматическую корректировку оптических искажений для разных типов объективов цифровых фотокамер. Калейдоскоп инновационных творческих инструментов, функций и команд, воплощенный в новом Adobe Photoshop CS5, позволяют существенно расширить диапазон художественных возможностей популярного графического редактора.
CONTENT-AWARE FILL
УЛУЧШЕННЫЙ ИНТЕРФЕЙС БОЛЕЕ ВЫСОКАЯ ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТЬ Помимо качественной модернизации привычных традиционных ресурсов и появления новых инструментов, программа получила улучшенный интерфейс и более высокую производительность. Качественно новый уровень обработки графических объектов и изображений обеспечивает появившаяся возможность индивидуальной настройки панели пользователя. Дизайнер может форматировать персональные панели инструментов под собственные запросы и потребности, добавляя в них наиболее востребованные опции и инструменты. Эта возможность значительно повышает производительность и качество работы.
В новом CS5 стало возможным с максимальной точностью выделять сложные по форме объекты (трава, ветки, волосы и т.п.) благодаря появившимся инструментам Refine Radius и Erase Refinements. Команда Puppet Warp, расположенная в меню Edit, позволяет мягко и точно выполнить пластическую деформацию частей выделенного объекта. Суть данной «марионеточной» технологии состоит в том, что обозначенный (не заблокированный) объект покрывается контрольными точками - узлами, перемещение которых приводит к видоизменению всего исходного изображения (или его конкретной части). К группе инструментов ретуширования и рисования добавлена Mixer Bush Tool, позволяющая смешивать различные цвета непосредственно на холсте.
Еще каких-то лет 10 назад на рынке специализированного софта в области обработки фотографий не было достойной конкуренции лидеру Adobe Photoshop. Действительно, возможности программы просто поражают. Но в наш век развития технологий конкуренция растет во всех областях, в том числе и в области фотообработки.
Среди неоспоримых плюсов Adobe Photoshop можно назвать следующие: высокую производительность; большое количество фильтров и плагинов, а также создание своей «начинки»; работает со всеми известными цветовыми моделями и графическими расширениями; поддерживается как обычная глубина цвета 8 бит, так и расширенные 16 и 32 бит; большое количество настроек; понятный интерфейс, включающий в себя выбор из 27 языков и др. Но минусы у Photoshop тоже есть! Среди минусов: довольно высокая стоимость, особенно для начинающего дизайнера (Photoshop CS5 Extended около 1000$); высокие системные требования, начиная уже с версии CS4; работает только с растровой графикой, для векторных изображений предназначен отдельный редактор Adobe Illustrator
Сейчас насчитывается несколько десятков достойных фоторедакторов, которые используют люди во всем мире. Но лучшими из них по праву можно назвать такие как Adobe Photoshop, Corel Paint Shop, Ulead PhotoImpact, GIMP и другие (мы не учитываем версии программ, так как они постоянно совершенствуются). Adobe Photoshop – лидер в области обработки изображений. Великолепный графический редактор, с большим количеством настроек и функций. Полностью настраивается под нужды даже самого взыскательного пользователя. Созданная еще в 1988 году создателями Томасом и Джоном Ноллом (Thomas, John Knoll), она сделала мощный рывок в развитии фотоиндустрии. С тех пор редактор неизменно совершенствуется и покоряет все большее число дизайнеров и простых людей по всему миру. В настоящее время Photoshop выпускается для платформ Mac OS X/Mac OS и Microsoft Windows. Главный конкурент Photoshop - Corel Paint Shop, который идеально подходит как для начинающих фотолюбителей, так и для опытных. Выпускается Corel Paint Shop компанией Jasc Software с 1992 года. В 2004 году компания Corel купила Jasc и право на распространение Paint Shop. Пожалуй, самое главное преимущество перед конкурентами – это большое количество функций для редактирования и графической обработки изображений. Понятный интерфейс, обилие настроек – все это делает его таким популярным среди фотолюбителей. Среди плюсов можно отметить дружественный интерфейс и наличие большого числа функций и настроек. Среди минусов это пожалуй все та же высо-
кая цена, порядка 100$. Ulead PhotoImpact, это одна из тех программ, которую стоит иметь любому фотолюбителю. По количеству функций и возможностей, она, пожалуй, уступает лишь Photoshop. Простота в использовании, надежность, быстрота обработки снимков – все это делает ее такой популярной среди пользователей. Одним из самых важных плюсов можно назвать, что здесь есть все, что нужно фотографу. GIMP, пожалуй единственный в своем роде графический редактор, который по своей функциональности может сравниться даже с Paint Shop Pro и Ulead PhotoImpact. GIMP прекрасно умеет работать как с растровой, так и с векторной графикой. Редактор легко подстраивается под любого пользователя, учитывая его вкусы. Единственным минусом здесь можно назвать необычный интерфейс, разделенный на 3 окна, к которому нужно привыкнуть.
Фотостокер 79
Программное обеспечение Adobe® Illustrator® CS5 позволяет создавать выразительные векторные иллюстрации для любых проектов. Используйте точные и многофункциональные профессиональные инструменты рисования, выразительные натуральные кисти и большой набор средств, позволяющих экономить время. Adobe Illustrator CS5 содержит в себе новые удобные инструменты для рисования. Причем удобные, значит простые в использовании и упрощающие процесс создания сложных иллюстраций. Помимо нововведений в программе были улучшены и оптимизированы различные инструменты. Также улучшена скорость работы программы в отличие от предыдущей версии.
ВАРИАТИВНОСТЬ ТОЛЩИНЫ ШТРИХА. СТРЕЛКИ И ПУНКТИРЫ
ОДНОВРЕМЕННОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ НЕСКОЛЬКИХ РАБОЧИХ ДОСОК РАЗЛИЧНАЯ ТЕХНИКА РАБОТЫ С КИСТЬЮ И ЛЕКАЛА Назначьте последовательность смены кистей различной толщины при очерчивании контура, места вытягивания и сужения линий, а также участки, на которых они проложены равномерно. Примените эти параметры к заданному контуру, получив в результате отчѐтливый рисунок даже на крутых изгибах, в уголках и местах неровных соединений.
Регулируйте толщину штриха, используя новые интерактивные средства настройки. Помещайте стрелки точно в назначенное место и выравнивайте линии, соблюдая симметрию. Просматривайте изображение в любой его точке, масштабируя его при закраске контура, обратите внимание на удобство применения лекал для обработки уголков.
ЧЕРТЕЖНЫЙ ИНСТРУМЕНТ SHAPEBUILDER
В один файл можно свести до 100 эскизов, выполняемых на рабочих досках различного масштаба, скомпоновать и просматривать их удобным для вас образом — внахлѐст или в ряд. Быстро добавлять их, удалять, менять местами и переименовывать. Сохранять, экспортировать и выводить рабочие доски на печать по отдельности или вместе.
Совмещайте, редактируйте и заполняйте контуры прямо на рабочей доске, используя средства обеспечения наглядности. Держа клавишу мыши нажатой, переводите курсор по перекрывающим друг друга объектам и контурам для создания новых форм, а также раскрашивайте их без помощи различных инструментов и панелей. Быстро соединяйте, разделяйте, очерчивайте их и т. д
ГРАФИЧЕСКОЕ ОТОБРАЖЕНИЕ ПЕРСПЕКТИВЫ Новые трафаретные сетки позволяют вам рисовать сюжеты и отдельные предметы, точно соблюдая перспективу. Теперь отображать глубину пространства в двухмерной плоскости стало легко, причѐм, вам для этого не нужно самим проводить линии горизонта и направляющие ориентиры. 80 Фотостокер
Конструируйте векторные изображения объектов строго по сетке разбивки файла на пикселы, получая в итоге картинки, выверенные до последнего пиксела. Создавайте ровную и отчѐтливую растровую графику, подключив отображение сетки выравнивания по пикселам (Align To Pixel Grid) и используя опции сглаживания очертаний шрифта рамочно для отдельных текстовых фрагментов.
КОМПЛЕКСНАЯ ОБРАБОТКА (ROUNDTRIP EDITING) СРЕДСТВАМИ ADOBE FLASH CATALYST
ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ ВЕБ-ДИЗАЙНА И ИНТЕРАКТИВНОЙ ГРАФИКИ
Веб-дизайны, созданные в Illustrator CS5, теперь можно быстро активировать с помощью нового набора инструментов Flash Catalyst CS5, а значит, в Illustrator CS5 можно разрабатывать интерактивные элементы, добавив отдельные функции через Flash Catalyst, без написания дополнительных кодов.
ОТЧЕТЛИВАЯ ГРАФИКА ДЛЯ МОБИЛЬНЫХ И ВЕБ-УСТРОЙСТВ
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ В ПЛАНЕ РИСОВАНИЯ Работа с привычными инструментами теперь выполняется быстрее. Можно рисовать позади готовых объектов, независимо от порядка наложения изображений. Можно выполнять рисунки или помещать изображения внутри других, сразу задавая границы маски. Замыкайте контуры одним нажатием на клавишу, найдите вверху слева край масштабной линейки и масштабируйте символы с помощью элемента настройки с 9слойным разложением.
Перемещайте эскизы, созданные в Illustrator CS5, во Flash Catalyst, чтобы разрабатывать интерактивные элементы без написания кодов. Функция Roundtrip Editing позволяет вам отшлифовывать вашу векторную графику в Illustrator, сохраняя структуру и интерактивность, добавленные вашим объектам во Flash Catalyst ИМИТАЦИЯ РЕАЛЬНОЙ ТЕХНИКИ ЖИВОПИСИ С ПОМОЩЬЮ КИСТИ ИЗ ЩЕТИНЫ (BRISTLE BRUSH) Имитируйте акварельные рисунки и другие разновидности живописи с помощью приѐмов, воспроизводящих мазки настоящей кисти, используя функции настройки длины щетинок, толщины кисточки, еѐ жѐсткости и густоты.
Adobe Systems, Incorporated ([əˈdəʋbɪ], рус. Эдо́уби) — компания-разработчик программного обеспечения, штаб-квартира которой расположена в Сан-Хосе (Калифорния). История Основана в декабре 1982 года Джоном Уорноком (англ. John Warnock) и Чарльзом Гешке (англ. Charles Geschke) в Маунтин-Вью, штат Калифорния. Они основали Adobe после того как покинули Xerox PARC с тем, чтобы продолжить разработку PostScript и извлекать из этого коммерческую прибыль. Название происходит от Adobe Creek — ручья в Калифорнии, лежащего между знаменитыми населѐнными пунктами Palo Alto и Mountain View. Деятельность На февраль 2009 года в Adobe Systems насчитывалось 7173 служащих, значительная часть из них работает в Сан-Хосе. Компания имеет крупные филиалы в Сиэтле (Вашингтон), Noida (Индия) и Оттаве (Канада). Менее важные филиалы размещаются под Миннеаполисом (Миннесота) и в Гамбурге (Германия). Компания является ведущим производителем программного обеспечения для графического дизайна, публикации, веб и продукции печати с ежегодными доходами, приближающимися к 3 миллиардам долларов. Выручка за финансовый год, завершившийся 1 декабря 2006 года — $2,58 млрд, чистая прибыль — $505,8 млн. Капитализация на 30 июля 2007 года — $23,9 млрд. 19 апреля 2005 года компания купила лидера в области разработок для веб и мультимедиа Macromedia Inc. за 3,41 миллиарда долларов Фотостокер 81
82 Фотостокер
Фотостокер 83
Любите ли вы планшет, как люблю его я ?
84 Фотостокер
Игорь, раз уж мы с вами собрались поговорить о планшетах, может быть, вы расскажете, для начала – как вы сами впервые взяли его в руки? Моѐ первое знакомство с планшетом случилось более 3-х лет назад, и, так уж получилось, что мы с первого раза не подружились. Я просто пошѐл в магазин, купил себе новый MacBook, а заодно, по советам знакомых из моего фото-клуба, решил прихватить и планшет. Пришѐл, поставил, попробовал - и не понял, в чѐм же его удобство. И так пробовал я до тех пор, пока просто не положил его обратно в коробку. Прошла пара лет, я увлѐкся стоковой фотографией, объѐм обработки резко увеличился, я решил, что пора бы попробовать его снова и он меня не подвѐл. Теперь мышку на моѐм столе не увидишь, планшет полностью заменил еѐ. Что такое вообще планшет, и насколько он необходим при постобработке изображений? Это все-таки больше необходимость или прихоть? Планшет - это манипулятор, уникальное устройство, позволяющее писать или рисовать на компьютере не хуже, чем от руки. Я отношусь к планшету, как необходимому инструменту. Это как автобус и машина: вы, конечно, прибудете в один и тот же пункт назначения, но скорость, удобство, комфорт - несравнимы. Попробуйте мышкой изобразить свой автограф в Photoshop я думаю, у вас нет шансов, а вот с планшетом это не сложнее, чем ручкой на бумаге. Какие бывают аксессуары, и что именно необходимо – достаточно ли одного пера или нужны еще дополнительные перья-мышки? Фирма Wacom, чьим планшетом я пользуюсь изначально, делает всю свою продукцию очень качественно и продуманно, даже дешѐвая линейка планшетов Bamboo вполне годится для профессиональной работы фотографа или дизайнера. Сам планшет не требует никаких аксессуаров, так как изначально сделан на самом высоком уровне. Но при покупке планшета, я
советую вам всѐ же посмотреть на сайте производителя аксессуары для своей модели, вдруг вы найдѐте для себя что-то новое. Для серии Intous, на данный момент, фирма Wacom делает несколько различных перьев, их разница, пожалуй, только в весе и форме, но иногда и этого бывает достаточно, чтобы купить себе новое перо. У Wacom я также хотел бы отметит один довольно интересный аксессуар - перчатка на руку, с закрытым всего одним пальцем. Еѐ цель сделать скольжение руки по столу более комфортным, особенно хорошо для пользователей с тяжелой рукой. В чем основные преимущества планшета, и какие новые возможности он дает при редактировании изображений? Есть ли какие-то операции, которые возможны только при наличии планшета? Суть планшета в том, что он позволяет рисовать и писать так, как нас учили ещѐ в школе, когда мы на уроках выводили букву за буквой. У каждого человека это уже вбито учителями чуть ли не на генном уровне, поэтому планшет - устройство более естественное для нас. У планшетов есть две особенности. Края вашего планшета - это края монитора, следовательно, необходимость наматывать километры мышкой по коврику у вас отпадает. Вы просто ставите перо в нужную вам точку на планшете и ваша кисть в Photoshop уже там. Вторая особенность - то, что планшет понимает силу вашего нажатия, вы сами можете контролировать толщину линии, в то время, как мышкой вам пришлось бы постоянно регулировать толщину при помощи клавиатуры или меню программы. А сделать линию плавной и вовсе бы не получилось. Ещѐ одна интересная особенность новых серий планшетов, это возможность использовать планшет без ручки, как тачпад. Довольно удобно на столе иметь тачпад большого размера. Как, все-таки, сделать правильный выбор? На какие характеристики планшетов нужно обращать внимание при выборе? Важно ли, чтобы корпус выдерживал вес и температуру кружки с кофе, или стоит поинтересоваться в первую очередь разрешением планшета и чувствительностью пера? Фотостокер 85
Я всем рекомендую, выбирая планшет, прежде всего, обратить внимание на фирму Wacom. Эта фирма проверена ни одним миллионом пользователей. Кроме огромных возможностей, эти планшеты обладают потрясающей надѐжностью. Я по сей день пользуюсь планшетом, у которого ручка вся в следах от детских зубов, и сам лично лицезрел, как мой сын прыгал по моему планшету. Какой планшет ваш, выбор конечно индивидуальный. Перед выбором я бы рекомендовал попробовать различные размеры, но если вы не уверены или же нет возможности попробовать советую брат размер Medium. Его вам будет более чем достаточно. Выбор модели напрямую зависит от вашего бюджета, так как если это ваш первый планшет то разницу между серией Intous и Bamboo вы заметите не скоро. Если вы не готовы платить за Intous 4 М размера более 350 евро, берите смело Bamboo - его вам будет достаточно для удобной профессиональной работы. По поводу качества планшета я уже говорил, что фирма Wacom продукцию де-
лает очень и очень качественно. Однозначно планшет выдержит вес любой руки, однако стучать кулаком по планшету я бы не рекомендовал, хотя, скорее всего, и это он выдержит. А вот кружку горячего кофе ставит на столь ценный инструмент я бы точно не стал - риск испортит инструмент достаточно велик. Стоит, конечно, обратить внимание и на чувствительность пера, сейчас фирма Wacom делает свою самую дешѐвую линейку Bamboo с чувствительностью в 1024 слоя. Этого вполне достаточно для очень качественной работы, в то время как 3 года назад эта же серия была с 16слойным пером, это конечно для профессиональной работы всѐ же маловато.
Можете ли вы несколько слов сказать об основных производителях планшетов?
Так уж исторически сложилось, что фирма Wacom – это, практически, монополист в области планшетов. Я знаю, что есть несколько фирм выпускающих планшеты, такие как Trust, Genius, Aiptek, но их продукции далеко до уровня Wacom. Поэтому называть их конкурентами я бы не стал, и рассматривать их продукцию для профессиональной или даже полупрофессиональной работы с графикой не стоит.
Игорь Климов www.igorklimov.com
86 Фотостокер
Фотостокер 87
88 Фотостокер
Фотостокер 89
Фотопутешествие "Небесные горы Киргизии"
Один день фототура, посвященный пейзажам Барскауна
90 Фотостокер
Краткая справка: Фотоинструкторы: Павел Косенко, Владимир Трофимов Количество участников: 14 а так же 6 микроавтобусов-внедорожников с водителями и 2 повара
Одна из наиболее запомнившихся целей фотопутешествия - поездка на высокогорное плато Барскаун..
нимаясь на высоту 4 тысячи метров, становиться холоднее и на обочинах дороги в свете фар мелькает снег..
День шестой, отель в селе Каджи-сай, сбор у машин в 2.30 утра, выезд с расчетом успеть к рассветному солнцу, на плато ведет длиннющий, но очень ухоженный серпантин, еще бы! ведь там находится канадское золотодобывающее предприятие "Кумтор" и за дорогой очень следят..
Перед нами открывается огромное плато, синеющее в предрассветном свете, окруженное вершинами гор, засыпанное снегом, украшенное островами озер среди покрывающей болота, подернутой снежным инеем травы.
Едем в ночной темноте, не видно ни дальних гор , ни близких окрестностей.. Преодолеваем серпантин, постепенно подФотостокер 91
92 Фотостокер
Термометр за бортом машин показывает -7, в машине тепло и уютно, и выползать совершенно не хочется, но сразу и не получается, так как еще минут сорок ездим тудасюда по дороге, ища ту самую, заветную, наилучшую точку съемки. Находим и, преодолев полудрему, приодев на себя всю имеющуюся теплую одежду, вооружившись штативами и фотоаппаратами, наша команда воодушевленно отправляется на съемку.
заставила все изменить. Машина с поварами была отослана вниз, в тепло долины, наша группа разделилась, и каждая команда уехала на поиски своих шедевров.. Тем временем восход неумолимо начинался, мы переходили от одного озера к другому, перекликались друг с другом с просьбой не топтать следов или не лезть в кадр или подсказывая новый, более удачный обзор. Снимали озера, снег, горы… восхищались, советовали , замерзали, бегали к машинам отогреваться, и опять снимали и снимали…
Поснимали, посовещались и порешили. Замечу что, изначально наш план был другой, мы собирались, как делали это раньше, разбить лагерь, оставив поваров готовить обед, и бродить по округе до заката, но не запланированная минусовая температура
Фотостокер 93
94 Фотостокер
Фотостокер 95
Из географии: Плато Барскоон - расположено в хребтах Терскей Ала-Тооо и ТяньШань. Высокогорный сырт (тюрк. сырт — возвышение, возвышенность), покрытый травяной растительностью. Звучит неброско, но на самом деле там рай для фотографа. Тут тебе и снежные вершины с шикарными отражениями в подмерзших озерах и протоках между ними, и разнообразная фактура травы и цветов, расту-
96 Фотостокер
щих даже под снегом, и облака! Да, там, на высоте 4 тысяч метров, живут самые настоящие облака, причудливейших форм. Вдоволь налюбовавшись, наснимавшись зарядившись совершенно необыкновенной энергией этого места, собрав с помощью раций весь наш караван, мы выдвинулись в сторону перевала и дороги, уходящей в Китай.
Фотостокер 97
Там нас встретила настоящая зима. Снег падал, замерзшие лужи были кристально скользкими, а мы отмечали первый день лета 2011 года общей фотографией на высшей точке перевала
98 Фотостокер
Вернулись к началу спуска с плато, поснимали еще немного (тут я все же не выдержала и провалилась одной ногой в болото) и вниз, в долину!
Фотостокер 99
100 Фотостокер
Фотостокер 101
102 Фотостокер
Спуск на серпантине мне запомнится надолго. Судите сами - поворот серпантина и облако… Дорога довольно оживленная, отдельные машины, а порой и колонны Кумторовских машин, так и снуют вверх-вниз! А помимо машин встречались еще и всадники!
Фотостокер 103
Вот и долина, в ней нас поджидал завтрак, горячий чай и кофе. И уже через пару часов, вернувшись в гостиницу, я отправилась купаться на Иссык-Куль - первый день лета, как никак! Но это уже другая история… Елена Моисеева
104 Фотостокер
Фотостокер 105
Ну вот, дорогие друзья, и подходит к концу первый выпуск журнала. Вся наша команда очень надеется, что вам понравилось то, что попало в этот первый, осенний кадр нашего издания. Но сколько всего еще осталось за кадром! И продолжение интервью с известным фотографом Львом Долгачевым, и практические советы и рекомендации по съемке и постобработке, и взгляд «с обратной стороны», и истории… Впрочем, некоторую часть оставшегося за кадром материала вы сможете увидеть уже в декабре — как раз вовремя, чтобы использовать идеи и советы для Рождественской и Новогодней съемок! Не будем загадывать, но ведь совершенство приходит с практикой, и все мы очень надеемся, что каждый следующий номер будет обязательно лучше предыдущего! А если вы знаете, что для этого нужно, — присоединяйтесь!
С уважением и до скорой встречи! Создатели первого кадра Фотостокера. photostocker.mag@gmail.com
106 Фотостокер
Фотостокер 107
За идею и воплощение спасибо
Нателле Буклановой За верстку и дизайн спасибо
Нателле Буклановой Дмитрию Кийченко Евгению Орлову За грамотность спасибо корректорам
Марии Барабаш Екатерине Гайдукович За тексты и фотографии спасибо (в алфавитном порядке)
Нателле Буклановой Светлане Витковской Льву Долгачеву Дмитрию Кийченко Игорю Климову Марине Машевски Елене Моисеевой Особое спасибо - Льву Долгачеву
Книга жалоб и предложений
photostocker.mag@gmail.com
Все права на материалы, использованные при создании журнала, принадлежат авторам. При цитировании была бы уместна ссылка на источник. Перепечатка материала без предварительной договоренности с редакцией запрещена.
108 Фотостокер
Фотостокер 109
110 Фотостокер
Фотостокер 111