Revista BLONK

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Revista de arte, tendencias y cultura N° 01 AÑO 1 12/2011

Gisela

Ponce De León Soñó ser como Britney y hoy sueña con un disco, mientras tanto no desaprovecha su buena racha laboral en el teatro Pag. 10

Szyszlo

retrospectiva Un artista fuera de serie

Área

Pag. 16

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El lado femenino del rock Pag. 6

Una dosis de

Xomatok

S/.5.00

Arte urbano que arranca sonrisas Pag. 20

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Indice Chicas del

Editorial

Rock

Libres a su manera

Pag. 6

La chica del

cumpleaños

Gisela Ponce De León Pag. 10

Szyszlo

Versátil y lúcido

El legado de un artista fiel a su pasión Pag. 16

Los muros

blan a h Una dosis de color para una Lima gris

Pag. 20

Fiesta en el

cementerio

Un singular espacio de expresión artística Pag. 26

Pag. 34

Blonk es una onomatopeya muy usada para describir el sonido que hacen las luces de los escenarios al encenderse y la escena artistica en Lima cada día cobra más importancia.

El crecimiento económico en nuestro país ha traído consigo un mayor interés por el arte y las expresiones culturales. Los jóvenes se vuelven a interesarnos por el teatro, las exposiciones, las tendencias, el arte.

Aún así la gente no sabe hacia dónde llevar su inversión de tiempo libre. Para ello nace Blonk, para ser una guía de lo último en arte en nuestra ciudad.

Desde la música, hasta el arte urbano, desde nuestras costumbres peruanas al teatro limeño, desde nuestra gastronomía hasta lo último en cine, Blonk llegó al escenario local para hablar de todo ello y profundizar en los temas de interés del público de nuestra ciudad.

Ya no hay excusas para quedarse en casa sin saber qué hacer.

El Perú tiene mucho que ofrecer y qué conocer.

Sigamos sintiéndonos orgullosos de lo nuestro, conociendo un poco más de nuestra creciente y rica cultura.

Hay mucho por explorar y esto es sólo el comienzo.

Director: Alan López / Editora: Katherine Gomez / Redactores: Steve Jobs, Bill Gates / Diseño y diagramación: Jon Bon Jovi / Corrector: Will Smith / Fotografía: George Bush, Tom Cruise / Colaboradores: Manuel Eráusquin, Rocío Villacorta / Administración: George Lucas / Impresión: Cecosami S.A. hecho en depósito legal 993894. el contenido de esta revista no puede ser reproducido sin permiso del editot / Distribuición: Distribuidora Bolivariana S.A. / Redacción: Av. La Fontana 493, La Molina. Telf: 4930345 Email: blonk@blonk.pe / Publicidad: Hannah Montana, 5 Calle Esperanza 434, Telef: 3450303 (anexo 403)

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Chicas del

Rock Libres a su manera

Ă rea 7, es una banda de rock peruano femenino, su mĂşsica es rebelde pero a la vez cargado de mensajes que inspiran.

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os adolescentes son sus más fieles fans y se identifican con aquellos temas alusivos a su identidad. Sus conciertos son gratuitos, no buscan un beneficio lucrativo, empezaron este proyecto con el único fin de hacer lo que les gusta y contagiar a los demás. En los años noventas una ola de liberación, rebeldía y reflexión a son de gritos y saltos desató las canciones de bandas como Nirvana y Pear Jam, esta última logró consolidarse como una de las bandas preponderantes para el público joven, quienes preferían saltar y desfogar su furor e inconformidad con lo que acontecía en el entorno sociocultural de la época, por

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ello tras la muerte del vocalista, la expectativa de los jóvenes ante el supuesto de encontrar una banda que logre sumergirse en el cúmulo de emociones que necesitaban desatar, era muy fuerte.

Fue entonces cuando a finales

Un grupo que con descaro logro enfrentar una esfera machista en donde los intentos para que una banda femenina de rock surja, resultaban inútiles.

de los 90’s y de manera arriesgada el rock empieza a reinventarse y nacen bandas como Limp Bizkit, Korn, Deftones, entre otros, las cuales se envolvieron en tal sublevación juvenil, logrando ser los voceros rebeldes de la época.

Tal fue el éxito que esta nueva tendencia llegó muy pronto al Perú, muchas bandas empezaron a surgir, una de ellas logró llamar la atención, Área 7 una banda de 5 chicas con un look desenfadado, letras fuertes y desafiantes, melodías rebeldes y a la vez motivadoras, un grupo que con descaro logro enfrentar una esfera machista en donde los intentos para que una banda femenina de rock surja, resultaban inútiles.

Pese a ello, Área 7 fundada por las gemelas Foronda, pasó de ser una banda de colegio que tocaba covers de Nirvana, Alice in Chains y Pearl Jam en locales barranquinos a ser una de las bandas de rock pesada con mayor influencia en el país logrando ser teloneros del último concierto de Limp Bizkit en Lima, además han participado en importantes festivales de rock dentro y fuera del país, logrando

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exportar rock femenino a países como Colombia, Chile, Brazil y Argentina.

llegar hasta donde esta con sólo este componente, necesitaba de mucho más.

Área 7 ha demostrado su entereza durante estos 10 años de trayectoria, al haber pasado por circunstancias difíciles, en sus inicios eran catalogadas como unas chibolas sin experiencia, gracias a estos momentos de frustración, recopilaron letras como “yo no debí nacer, yo no debí nacer”, las cuales obtuvieron gran acogida por jóvenes quienes al sentirse identificados terminaron comprando sus discos. Fueron también boicoteadas en muchas oportunidades por otras bandas masculinas, quienes no soportaban ser igualados y en ocasiones superados por ellas.

La idea de Área 7 no se basa en ser súper estrellas de rock, superar a los demás, ganar dinero o promover la movida femenina de rock como parte de una moda, la esencia de Área 7 es el espíritu de libertad con que cada integrante vive la música, sus canciones y melodía revelan las frustraciones, tristezas, locuras, furores y anhelos de una chicas que no tienen miedo de decir lo que

piensan, sin importar el qué dirán.

Su producción 1.9.8.9. es un disco tributo a una amiga íntima del grupo fallecida.

Los números refieren al año de su nacimiento.

“Nunca quisimos hacer una moda, porque hacer una moda del rock femenino es como denigrarte a ti misma, es como decir: por fin podemos hacer rock”, dijo Fátima Foronda tras una entrevista, es verdad, al inicio Área 7 era calificado por la novedad, por ser la única banda de rock femenino, tal vez esto era lo que más les ardía a las otras bandas, sin embargo Área 7 no hubiera podido sostenerse y 9

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La chica del

cumplea帽os Gisela Ponce De Le贸n

Luego de su paso por la Chica del Maxim, y Escuela de Payasos, ahora Gisela interpreta a Lulu un personaje directo, deshinbido y muy diferente a ella en la vida real.

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a fiesta de cumpleaños, la obra número 50 con la que el Teatro La Plaza ISIL celebra su octavo aniversario, es una comedia escalofriante del Nobel de Literatura, Harold Pinter, clasificada como teatro del absurdo. La obra desarrolla una lucha hilarante y aterrorizante del hombre por aferrarse a su identidad.

¿En la fiesta de cumpleaños interpretas a Lulu, una chica fresca, directa, que entra a la casa de sus vecinos sin invitación, te identificas con ella?

No, yo soy más medida, no soy tan confianzuda, puedo hacer bromas pero en general soy un poco tímida. Lulu es directa, yo soy remolona. Lulu le dice a la gente lo que piensa en la cara en cambio yo tengo que tener mucha confianza con alguien para ser así de directa.

arriesgado hacer un personaje que sea diferente a tí, de eso se trata el teatro.

En la obra llegas a tener una relación más cercana con un tipo que te dobla la edad, ¿qué piensas de este aspecto de tu personaje?

Creo que Lulu como todos los personajes de Harold Pinter están solos. Sobre todo Stanley, Meg y Lulu son los más necesitados y buscan aferrarse a alguien, así como garrapatitas. A mi me parecía un poco raro que el acercamiento de Lulu hacia Goldberg sea tan rápido, pero Chela me explicó que Lulu está sola y es algo oportunista, entonces al ver que este señor es un hombre culto y mayor siente que

ella también podría ser igual de interesante estando con él.

Como que se enamora de una figura paterna…

Claro, hasta se lo dice, “eres la viva imagen del primer hombre que ame en mi vida”, osea su papá, y es probable que este padre se encuentre ausente en su vida.

¿Qué sientes por tu personaje en ese momento?

A mi todos los personajes de esta obra me dan un poco de pena, todos como que toman decisiones equivocadas y nadie está totalmente cómodo con lo que está haciendo, criollamente, todos están hasta las patas, porque todos meten la pata. Yo sé que esa escena es perturbadora pero lo justifico con la gran soledad que sienten.

¿Qué te resulta más fácil, interpretar a un personaje opuesto o uno parecido a ti?

Probablemente cuando es comedia tiendo a usar mi propio humor y me gusta. En tele me he dado cuenta que meto harto de mi, porque todo es muy rápido y así es difícil crear un personaje. Pero siempre es mucho más divertido y

Gisela (origen alemán): flecha fuerte / fuerte como la flecha

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Hay una expresión que han usado mucho para explicar la obra y ha sido como el resumen de ella: “Hay algo en tu pasado –no importa qué– que te va a perseguir y te va a encontrar” ¿Estás de

acuerdo con esta frase?

En la obra esta muy dibujado y es como una metáfora, pero en verdad lo inquietante, y a veces feo del pasado, es que es lo único que no puedes cambiar. Tienes memoria, y si no te gustó lo que sucedió o hiciste en el pasado eso regresará a ti siempre y te molestará por el resto de tu vida, sobre todo si tratas de hacerlo a un lado y olvidarte de ello. Creo que a eso se refería Pinter.

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¿Crees que estamos atrapados por nuestro pasado?

Creo que vivir es agridulce, la vida es muy linda y hay cosas muy bonitas, pero no puedes hacer nada por las cosas que hiciste y en las que te equivocaste, sólo meditar en ellas y solucionar esas cosas que quedaron inconclusas para poder vivir tranquilos. Tienes que aprender a cerrar el libro porque es la única manera de sobrevivir.

Es la primera vez que trabajas bajo la dirección de Chela De Ferrari, ¿qué significó para ti que ella te convocara a su elenco?

Todo, porque como persona Chela siempre me ha parecido un ser especial. Se involucra mucho

con sus actores, y no me quería perder la oportunidad de trabajar con ella. Esto ha sido un regalo, es una persona increíble y una gran directora.

Actúas, cantas, bailas, ¿hay algo nuevo que te gustaría desarrollar en tu carrera? ¿Sientes que te falta algo?

Sí, yo pienso que he dejado de hacer algo más en este tiempo porque no he parado de trabajar.

No me he detenido a pensar, “esto es lo que quiero hacer”, pero ya voy a tener tiempo para hacerlo, de hecho ya lo estoy teniendo, y el próximo año voy a tener más.

He hecho claun, por ejemplo, pero nunca he estado en un taller, me gustaría hacer impro, me gustaría tomar clases de jazz y poder abrirme de piernas por los aires, bailar como Billy Elliot, me gustaría meterme a clases de canto, tengo un piano que hasta ahora no sé tocar, tengo hambre de aprender, sólo que ahora no me alcanza el tiempo. Pero voy a tenerlo.

espero que no se me vaya la racha de trabajo porque de eso vivo. Me gustaría llevar algún taller fuera y, no sé, ir decidiendo en el camino.

¿Ha pasado por ti la idea de dirigir?

No, dirección no, ahorita no, pero dirigir vocalmente sí, eso me gusta y me gusta mucho traducir, ahorita estoy ayudando en la traducción de Hairspray y también ayudé este año en la de Casi Normal , entonces creo que si algún momento dejo de actuar podré dirigir vocalmente un musical.

De niños pensamos que cercarnos a los 30 años ya debiéramos haber logrado lo que de pequeños habíamos soñado con ser, ¿sientes que ya llegaste a ese momento?

¿Cómo te ves de acá a 5 o a 10 años?

No tengo la más mínima idea.

Sí, tengo sueños, como hacer algún personaje de un musical, que es lo que más me emociona, pero yo

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Con los años los sueños van cambiando. Cuando era chiquita soñaba con ser como July, cuando era adolescente quería ser Britney y en algún momento soñé con ser cantante y tener un disco.

¿Y sigues soñando con eso?

Disfruto mucho cantar, y mis planes a corto plazo es hacer un concierto con canciones de los musicales que más me gustan, no sé si en algún momento sacaría un disco. No creo que me sienta frustrada si nunca saco un disco, pero sí si dejo de cantar.

Me gusta pensar que los nombres cargan con su significado y que de alguna forma

se meten en nuestra personalidad. La flecha es directa, creo que ahí algo pasó cuando era chiquita y me caí, pero sí siento que soy fuerte,

porque siendo tan sensible como soy si sigo de pie y estoy aquí trabajando de buen humor es porque soy fuerte, todos en mi familia son muy sensibles y fuertes a la vez, creo que también viene de familia.

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Szyszlo

Versátil y lúcido El legado de un artista fiel a su pasión

Ver a Fernando de Szyszlo suscita una serie de sensaciones que nos conducen a un mundo de formas, colores y texturas. A una sabiduría forjada desde una sensibilidad conectada con una interioridad inquieta y luminosa.

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sus 86 años, resulta envidiable verlo usar con versatilidad, una Mac o un iPhone, herramientas que aún algunos jóvenes de esta generación no terminan siquiera de comprender y que, sin embargo, Fernando de Szyszlo ya ha logrado incorporar en sus procesos creativos.

La sencillez y humildad que este hombre transmite parecieran no ir acordes con su legado. Ex funcionario de la OEA y amigo de grandes leyendas de nuestra cultura peruana, ha recorrido el mundo entero exponiendo sus obras y ha sido condecorado con la Orden de las Artes y Letras en el grado de Caballero por la República Francesa (1981), con la condecoración Bernardo O’Higgins en el grado de Gran Oficial por el gobierno chileno (1987) y este año recibió la máxima condecoración peruana representada en la Orden del Sol en el grado de Gran Cruz.

Al verlo uno no repara la idea de pensar que este hombre haya tenido la suerte de pertenecer a una

“Nunca voy a estar conforme con mis cuadros, siempre pensaré que pudieron ser mejores, que algo les falta. Pintar un cuadro es, a fin de cuentas, el homicidio de un sueño” generación que ha sido importante dentro del desarrollo de la cultura peruana. Como él mismo indica: “los poetas de mi generación, de la generación del 50, son de lo mejor que ha producido este país, Engelson, Solguren, Blanca Varela, Carlos Germán Veliz; en la prosa, Julio Ramón Ribeyro, Sebastián Salazar Bondy, Jose María Arguedas”. Mucho menos repararía

en que ha sido amigo entrañable de personajes como J.M. Arguedas, Georgette Vallejo (esposa de César Vallejo) y el mismo Mario Vargas Llosa.

De Vargas Llosa él mismo confiesa tenerlo como su mejor amigo. Y quién mejor que el nobel de literatura para identificarse con un hombre tan culto y leído como de Szyszlo, con quien comparte ideologías políticas muy parecidas - en 1988 formaron juntos el Movimiento Libertad, con el que el escritor tentaría la presidencia de la República el año ’90 -. Hoy este reconocido pintor se ha convertido en una figura influyente en nuestra política, al punto que sus opiniones son muy consideradas por los medios de comunicación en tiempos electorales.

Pero no solo los amigos, de Szyszlo además se casó con una de las poetisas más representantes de nuestro país: Blanca Varela.

Con quien tuvo dos hijos. Pero

Fernando de Szyszlo: La pintura es como la música El artista plástico señala que tanto la música como la pintura son los lenguajes perfectos para poder expresarse.

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“Pintar un cuadro es, a fin de cuentas, el homicidio de un sueño.

Nunca voy a estar conforme con mis cuadros, siempre pensaré que pudieron ser mejores, que algo les falta.”

fatídicamente la muerte de uno de sus hijos en un accidente de avión, fue la que terminó matando también a su esposa. “La muerte de un hijo es un escándalo, los hijos entierran a los padres no los padres a los hijos, es una experiencia que aun no he superado, a Blanca la mató, la pena a uno le quita las ganas de seguir viviendo.” dice el artista.

Fernando de Szyszlo inició sus estudios en 1944 en la Universidad Nacional de Ingeniería, donde seguiría la carrera de Arquitectura, su verdadera vocación lo obligó a dejar la carrera para trasladarse luego a.la Academia de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ahí

“Mi pasión es el arte, mi verdadera vocación es el arte, y lo supe desde el primer día que empecé a dibujar” aprendería las artes plásticas bajo la tutela del reconocido artista Adolfo Winternitz.

Su primera exposición tuvo lugar en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano en 1947, ahí vendería su primer cuadro “Vender el primer cuadro fue una emoción verdadera. Era saber que para una persona que no era

yo, algo hecho por mí tenía valor económico y real. Porque yo era un pintor pobre. Eso me ayudaba a vivir. En esa exposición en los años 40 vendí tres cuadros. Lo curioso es que seguí familiarizados con ellos, pues dos de ellos lo compraron amigos míos – los arquitectos Córdova y Williams – y el otro el psiquiatra Carlos Alberto Seguín.

Los he tenido a la vista, en cambio el resto, mil y pico no sé dónde

andan. El primer cuadro lo vendí a 300 soles, y creo que el dólar estaba a 14 soles. No era mucho.”

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1925 Fernando de Szyszlo nace en Barranco.

2011 Recibe la 1988 máxima Funda el condecoración Movimiento peruana Libertad representada 1949 junto a Mario en la Orden Se casa con Vargas Llosa. del Sol en el Blanca Varela y 1944 grado de Gran Ingresa a ese mismo día Cruz viaja a Paris a estudiar Arquitectura continuar sus estudios en a la UNI, Arte. luego se pasaría a la Escuela de Artes Plásticas de la PUCP.

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Los

muros hablan

Una dosis de color para una Lima gris

El artista urbano, Xomatoc deja su huella en las calles de Lima mediante sus coloridas y divertidas ilustraciones

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a felicidad puede llegar

a ti mediante grandes momentos como el cumplimiento de tus metas, así como por un suceso agradable repentino, el cual logra transformar un día común y corriente en un día lleno de vibras y entusiasmo, puede arrancarte una sonrisa hasta en un lugar feo, puede brindarte satisfacción aún en medio de inconformidad, ese tipo de sensaciones son las que Xomatok plasma en las calles por medio de sus ilustraciones.

Comenzó como jugando, jamás se imaginó dejar su talento como huella en las calles, casas y todo lugar donde se necesite de un ingrediente ameno y positivo.

De niño el dibujo no era su fuerte, sin embargo ya empezaba a demostrar sus cualidades creativas

cuando su imaginación volaba al verse motivado a continuar con la historia de los cuentos que su mamá le leía y a su vez reinventaba, ya en la secundaria tras sus viajes desde el centro de Lima hasta su casa en Lurín, en esas horas de trayecto en donde se topaba con calles frías, fachadas grises, Xomatok empezó a concebir la idea de liberar las calles de esa especie de prisión oscura en las cuales parecían estar encerradas.

Es así como con un lenguaje sencillo en donde predominan colores vivos, formas simples y gestos básicos de felicidad, las calles de Lima y de provincias han podido relucir el arte de un joven que con tan solo 26 años, ha logrado expresar felicidad en aquellos lugares fríos u olvidados, los que se suelen transitar y que parecen

reforza r las más cabizbajas emociones, sin embargo una aparente sencilla ilustración de Xomatok transmite mucho más de lo que cualquiera se puede imaginar.

Si bien su principal motivación era cambiar el tono frío de la ciudad, en esos momentos su instinto de rebeldía lo llevó a dar a la luz a un conjunto

Diseñador gráfico de profesión,

artista urbano por vocación, músico adolescente frustrado.

Los negocios no son su fuerte pero las propuestas comerciales le llueven gracias a su estilo único y diferente.

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de personajes, trazos, líneas o aparentemente simples garabatos llenos de color que constituían una forma distinta de expresarse, dándole la espalda a todo lo que acontecía en esos momentos en la sociedad, entonces Xomatok empezó a diferenciarse de los grafitis de protesta caracterizados

la necesidad de no hacer algo que ya habían hecho, no copiarme, hacer algo distinto, que aunque de pronto te frustrabas porque no te salía pero estaba en eso, esa era una ley mía, yo notaba que algo me estaba copiando y ya me cortaba la mano”, dice xomatok quien desde que hacía música a

cree todos están destinados a cumplir en este mundo, el poder contribuir a alimentar la mente de otras personas, despertando sus habilidades y diferenciándose ante los demás.

por grandes rostros y nombres de personas e implantó personajes divertidos y dulces que mitigaban todo tipo de situación hostil, personajes que transmitan compañía, como si fueran habitantes de cada lugar.

los 17 años se supo diferenciar marcando un propio estilo, nunca le interesó hacer covers, por ello escribía sus propias canciones, esta característica innata la arrastró hasta la ilustración, en donde quiere posicionarse hasta llegar a ser un referente y así poder alcanzar la misión que él

Xoma, Camaroni, Antonino o simplemente Xomatoc, considera que el nombre no lo define, que el cambiar de nombre es cambiar de vibración, así pasa en muchas culturas en donde el llamarte distinto provoca un trato distinto, en su caso Xomatoc decidió ponerse ese nombre porque desde que estudiaba diseño gráfico rondaba en su cabeza el concepto de tal, el crear es parte de su esencia y una vez más Xomatoc lo demuestra en la construcción de este.

“Nada es inventado, de hecho influencias he tenido pero creo que a partir de ver tantas cosas, buscaba algo nuevo y fue entonces cuando nació, nació de

Xomatok realiza trabajos outdoor e indoor, a pedido o por simple placer.

Su verdadero nombre es Jesús Camarena, sus amigos lo llaman

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pseudónimo artístico cuyo significado deriva de del gusto de Jesús por los conejos, lo que lo llevó a investigar más sobre éstos descubriendo que existe una plaga llamada xomac que mata a estos animales, esto sumado al concepto del xoma, visto por él en un libro que leyó, el cual marcó su vida fue determinante para la construcción del nombre. El libro destacaba la felicidad que giraba

alrededor del Xoma, por medio del cual el mundo se sistematizaba y concluía en el sueño de cada habitante de la tierra hecho realidad, esta combinación de ideas, la primera poco agradable produjo un concepto

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positivo, que según la real academia de la lengua española de Jesús Camarena significa el punto máximo de felicidad previo a la muerte.

Xomatoc considera que su trabajo es como un bebe que conforme va creciendo va pidiéndote más y más, por ello su talento no se quedó en las paredes de la urbe limeña o los muros de las casas, ha realizado proyectos en lugares alejados, pueblos olvidados donde nadie les daba bola, tal es el caso de las intervenciones realizadas en concepción, La Oroya y Huancayo, éste último fue en el hogar de una familia muy humilde quienes lo acogieron, le invitaron a comer y hasta pintaron con él. Xomatoc dibujó una sonrisa que simbolizaba cada integrante de la familia en aquellas pareces de quincha y barro, aunque costó trabajar ahí la satisfacción de poder arrancarles una sonrisa quedó grabado en su memoria.

Xomatoc aún tiene un largo camino por delante y muchos proyectos por desarrollar, son casi 4 años de trayectoria como ilustrador grafico y propulsor del pop grafitti en el Perú, sus ilustraciones han sido conocidas en importantes eventos de arte, sus intervenciones han logrado avivar la mente dormida de muchos jóvenes semi segados por el internet y espera contribuir aún más a la

sociedad a través de su arte.

La última intervención que hizo en Huancayo fue en el hogar de una familia muy humilde quienes lo acogieron, le invitaron a comer y hasta pintaron con él.

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Fiesta en el

cementerio Un singular espacio de expresión artística

Música, comida, danzas y demás expresiones de afecto hacia los muertos hacen de este espacio el lugar ideal para celebrar junto con los ellos.

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equeños disfraces de halloween se confunden entre flores, cruces y globos metálicos que las familias llevan para adornar las tumbas de sus progenitores, las cuerdas de las arpas y los sonidos metálicos de los saxofones y trompetas inundan el recinto con canciones de nuestro acerbo cultural andino. Los danzantes de tijeras con su danza invocan el arte de sus antepasados.

El 1 de noviembre, el día de todos los santos, es un día importante para los de ascendencia andina pues recuerdan a sus seres queridos desaparecidos. Sin embargo, la imagen puede llegar a ser hasta antagónica con la idea de luto que nosotros, citadinos, tenemos.

En búsqueda de respuestas nos dirigimos muy temprano al cementerio Nueva Esperanza en

Un espacio donde la fe y las costumbres cobran características particulares en una sociedad que se viene reinventando hace muchos años.

Villa María del Triunfo. Aquí mucha gente ha tenido que madrugar, y no nos referimos a los que fueron a visitar a sus muertos, este también es el día esperado por cientos de comerciantes que buscan el mejor lugar de la Calle San Pedro para ofrecer sus productos a cuanto transeúnte

cruce por ahí. Se trata de la única vía de acceso al cementerio, y la venta está asegurada. Es una feria ambulante donde flores, botellones de agua, panes dulces mejor conocidos como Wawas, ungüentos de cebo de serpientes, algodón dulce, globos metálicos de colores y tétricas cruces conviven uno al lado del otro en este día.

Los transeúntes incluso puede degustar al paso la tradicional pachamanca, los deliciosos chicharrones, o un caldo de gallina infaltable para recargar energías. En resumen, todo una feria con Barneys vendedores incluidos donde vemos como la fe y las costumbres cobran características particulares en una sociedad que se viene reinventando

La música y la danza se dan cita ante las tumbas, se vive

un ambiente de total respeto por las costumbres particulares de cada uno de los deudos.

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Periodistas e interesados son parte del panorama Las personas se agradan de sentirse protagonistas de un día especial para ellos y no se inhiben ante los extraños.

hace muchos años.

La entrada principal al cementerio se convierte este 1ero de noviembre en una procesión diferente a la de El señor de los milagros, el color morado no predomina, por el contrario, una mezcla de colores vario pintos caracteriza el lugar entre flores y coloridos regalos que la gente lleva para dejar en las tumbas de sus familiares.

La familia Inca, por ejemplo, ha llevado a su progenitor un tributo con danzantes de tijeras, estos bailan al pie de su tumba.

En vida el finado fue músico y danzante de tijera también, antes de morir le pidió a sus hijos que en este día nunca faltaren las melodías de estos místicos personajes, se dice que los danzantes de tijera han hecho un pacto con la muerte.

Vemos también al menor de la familia, un niño de solo 8 años y que ya ha sido educado en el arte de la danza con tijeras él le lleva bailes a su bisabuelo con la expectativa

de que en algún lugar del mundo de los vivos o de los muertos su familiar debe estar viéndolo y deleitándose con su baile.

En

el

recorrido

cuesta

“Para ellos es un día de reencuentro familiar, la viuda, los hijos, yernos, nietos y bisnietos vienen de diferentes partes de Lima para darse encuentro en la tumba de su abuelo”

arriba de uno de los tantos cerros que conforman este popular camposanto (son siete en total) nos encontramos con la familia Quiroz Sánchez, ellos nos cuentan que cuando les dieron el nicho para enterrar al abuelo, hace 24 años, nunca imaginaron cuánto crecería el panteón. Se sentían los últimos del lugar, que estaban en la zona más alejada en donde ninguna persona podría llegar a visitar al

finado. Hoy calculan encontrarse al medio de este cementerio, el segundo más grande del mundo según indican en un cartel.

Otros son más festivos y contratan una banda de músicos para amenizar el momento. La familia Cajana ha contratado a la orquesta Pentagrama Musical, quienes a costo de 7 soles por canción, les llevan huaynos, boleros y cumbias a los difuntos. “Estamos para brindarles a los deudos la oportunidad de llevarle alegría

a la tumba de sus familiares y recordarlos así, no con tristeza, sino con alegría” nos explica uno de sus integrantes. Pudimos ser felices espectadores de cómo la viuda bailaba al ritmo de “Mujer hilandera” y al mismo tiempo sentirse protagonista de un cuasi espectáculo, inédito para muchos de nosotros.

Tal como lo explicara el periodista gráfico Federico 29

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Tovolli, a quien encontramos maravillado con lo que para él significaría un fenómeno antropológico muy importante y diferente al de su natal Italia.

“Es una relación con la muerte menos trágica que la de un europeo, porque casi no he visto gente que llora, yo relaciono esto más a una fiesta” Una fiesta que surge de una antigua idea que explica que este día, 1ero de noviembre, el familiar bajaría del mundo de los muertos para visitar a sus seres ““Es una relación con la queridos vivos. muerte menos trágica que Es por eso que la de un europeo, casi no encontramos tumbas con he visto gente que llora” platos enteros F. Tovolli con comida y vasos con cerveza o gaseosa al pie.

Ahora salimos de este cementerio a manos llenas, con un pan Wawa de obsequio gracias a la familia Ticse quienes vieron nuestro interés hacia sus costumbres y nos explicaron que aquí todo el que comparte con el difunto es convidado con la comida que ha traido la familia. En años pasados hasta pachamanca, hoy sólo alcanzó para pan. Aún así su

La costumbre de dejar alimentos en la tumba se debe a la creencia de que el difunto ese día puede compartir junto a las personas que han ido a visitarlo.

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desprendimiento nos hizo notar de que una vez inmersos en su fiesta, no pudimos quedarnos siendo meros espectadores, nos hicieron partícipes de su costumbre y por unas horas fuimos uno con ellos.

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Es momento

de cuchichear Gran variedad de talentos reunidos en una noche.

La creatividad y el talento afloran en una noche cuyo ingrediente principal es la imaginaci贸n, esto es Pechakucha Night, uno de los eventos de arte m谩s atrayentes en Lima

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isciplinas tales como diseño gráfico, música, fotografía, teatro y otros son expuestos y representados por artistas con vasta experiencia y pasión en lo que hacen, lo cual permite ofrecer al público exposiciones de calidad en donde se exhibe arte en sus diferentes expresiones.

Hace tres años se apoderó de Lima este evento socio-intelectual-cultural proveniente de Tokio. Creado por un grupo de arquitectos cuyo ingenio permitió que jóvenes estudiantes de arquitectura se explayaran dando a conocer sus proyectos en diapositivas. Se dieron cuenta que la extensión de las presentaciones resultaban pesadas y aburridas, por lo que, decidieron crear un

formato de 20 x 20, es decir 20 imágenes pasadas en 20 segundos cada una, esto sí que resulto por ello se extendió a alrededor de 400 ciudades en todo el mundo y Lima no podía ser la excepción; sólo que, los organizadores del evento, Gabriel Lama y Feli-

Pecha kucha emerge en Tokio como idea de dos arquitectos, debido a su éxito, poco a poco fue expandiéndose a diferentes países.

pe de la puente, conocedores del Pechakucha, decidieron darle un giro a la temática y convertirlo en un evento multidisciplinario,

10 a 15 expositores presentan sus proyectos siguiendo un hilo conductor de creatividad, aprovechan el ambiente fresco y coloquial en donde el evento más que una exposición se convierte en una interacción expositorpublico.

El tiempo seleccionado para cada exposición es el adecuado para crear la suficiente intriga y que la gente por si misma abstraiga y saque sus propias conclusiones, de esta manera y durante el break la gente desata la pechacucha, lo que significa cháchara, cuchicheo o a secas, conversa.

La selección de los artistas y exposiciones es muy minuciosa, la idea es tener una bagaje de exposiciones de todo tipo, proyec-

Llegó a Pecha Cucha la brigada Muralista, de la mano de Milton Miranda , uno de los coordinadores de este proyecto de voluntariado, cuyo fin es llenar las paredes de la ciudad de color.

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tos variados para que el público no se aburra y que, por el contario su mayor ganancia sea la motivación e impulso a aventurarse a desarrollar sus talentos de manera original y entretenida.

Lo personal es lo más resaltante en este evento, las experiencias de expertos y profesionales dedicados a distintas disciplinas como arte, música, teatro, gastronomía, medio ambiente, entre otras, dejan al público asombrado de las distintas realidades que suscitan a cada expositor y que forman parte de la experiencia que los lleva a perfeccionarse cada vez más en lo que hacen.

El público del Pechakucha se toma un pisco sour y a la vez comparten sus impresiones sobre cada exposición.

Cuando llega el momento

Gabriel Lama y Luis Felipe de la Puente , organizadores de Pechakucha en Lima tuvieron la idea de trasladar este evento, de Japón al Perú.

del break la sala de espera del Teatro La Plaza ISIL , lugar donde Pechakucha abre sus puertas a Lima, se llena de muchas gaseosas de cortesía, cocteles y cómodos sillones para hacer lo que en Pechakucha se suele hacer, cuchichear acerca del talento propuesto, admirar la creatividad, escoger la opción que se acomode más a tu estilo de vida y personalidad y salir inspirado a dejar volar tu imaginación y finalmente al igual que estas personas, hacer lo que más sabes y te gusta hacer.

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Martirena

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Tsunami Urbano

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