Pop sound

EDITORIAL

PopSound es una revista semanal y una lista especializada en información sobre la industria musical. También es una de las revistas especializadas más antiguas del mundo. Mantiene varias listas musicales, reconocidas internacionalmente, en las que se encuentran las canciones y álbumes más populares, clasificados en varias categorías. La lista más famosa clasifica las 100 primeras canciones independientemente del género musical al que pertenezcan, basándose en las ventas físicas, digitales, streaming y emisiones de radio.

El «Billboard 200» es un listado de los 200 álbumes musicales más vendidos de Estados Unidos. Fundada en 1894, originalmente informaba sobre acontecimientos circenses, celebraciones de carnaval, ferias, festivales y parques de atracciones, pero la temática musical fue ampliándose hasta tal punto que, en los años cincuenta, los demás temas fueron separados y publicados en una revista independiente.

CONTENIDOS

La nueva marca de Ariana Grande

El temible e inevitable regreso de la talla 0 Las tendencias más fuertes en moda 2022

Maquillaje: Lo que mas se usará en 2023

Mitski: La importancia de encontrarse entre naarrativas

American music awards 2022

Selena Gomez: My mind & me

Grammy al mejor artista uevo 2023

Latin Grammy 2023

El artista “Top Global” por tercer año consecutivo

Latin Grammys: Los nominados a mejor artista revelación

Rauw Alejandro: Tercer álbum de estudio

Arcángel y Bad Bunny lanzan “La Jumpa” Cómo Michael Jackson cambió la historia

Pensamientos que te ayudarán a mejorar tu confianza Lana del Rey perdió su música y libro inéditos en un robo

Jennifer Aniston habla por primera vez de su lucha por ser madre

El color del 2023 según Pantone es el “Viva Magenta”

Lo más visto en Youtube

5sos: el quinto álbum de estudio de la banda Harry Styles en Lima: Los mejores momentos del concierto Cómo la cantautora Gale convierte su “superpoder” en una fructífera carrera Mujeres en ascenso al Latin Music Week

R.E.M. BEAUTY

TODO LO QUE DEBES SABER SOBRE LA LÍNEA DE MAQUILLAJE DE

ARIANA GRANDE

Grande se ha desempeñado como una talentosa cantante y actriz; la artista de 28 años de edad ha participado en series como ‘Victorious’, ‘Scream Queens’ y ‘Sam & Cat’, además de que se aproxima el estreno de la nueva película en la que participará junto con Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Chris Evans, Jonah Hill y Timothée Chalamet: ‘Don’t Look Up’.

Ariana

Ahora, la cantante estadounidense está lista para también convertirse en toda una empresaria; Ari está siguiendo los pasos de Selena Gomez, Kylie Jenner y Rihanna, ¡está lista para lanzar su línea de maquillaje!

“Gracias @allure. ¡Encantada y honrada de presentarles a todos a mi bebé @r.e.m.beauty con @allure en su 25a portada anual de lo mejor de la belleza! Comencé a trabajar tranquilamente en esto hace dos años mientras estaba de gira y estoy más que emocionada de finalmente contarles un poco sobre esto y que sea

suyo este otoño”. Después de dos años de esfuerzo y trabajo, Ariana acaba de anunciar el lanzamiento de R.E.M Beauty, su nueva línea de cosméticos, cuya primera colección se enfocará en productos para los ojos. La cantante reveló que son “nuestras principales puertas de entrada a nuestros sueños, nuestras emociones, nuestro todo”.

‘Son nuestros principales narradores y fuentes de comunicación. Siento que puedes emocionar más con tus ojos de lo que puedes articular a veces”, reveló para Allure.

La talentosa artista creó marcadores de delineador de ojos de punta fina, sombras de ojos líquidas en una gama de tonos mate y brillos y una máscara de pestañas. Sobre haber lanzado su propia línea de maquillaje, al igual que otras actrices y cantantes, Ariana dijo sentirse muy segura de sí misma.

“Porque nunca puedes tener suficiente maquillaje, al igual que nunca puedes tener suficiente música”, explicó.

LOS 50’S, 60’S Y 70’S COMO INSPIRACIÓN

Ariana también reveló para Allure que la década de los 50’s, 60’s y 70’s fueron su mayor inspiración para crear sus cosméticos y darle una esencia a R.E.M Beauty.

“Siempre me he imaginado a mí misma en un período de tiempo diferente. Siempre quise usar ese maquillaje, usar ese cabello, usar esos atuendos, ser esos artistas”.

Si quieres estar al pendiente de todas las noticias relacionadas con R.E.M. Beauty, entonces regístrate en la página oficial de la marca.

"PORQUE NUNCA PUEDES TENER SUFICIENTE MAQUILLAJE, AL IGUAL QUE NUNCA PUEDES TENER SUFICIENTE MÚSICA" - ARIANA GRANDE

Elprimer lanzamiento de Grande, titulado "Chapter One", presenta elementos esenciales de maquillaje con una vibra muy intergaláctica y etérea. Las inspiraciones para esta primera colección, son finales de los 90 y principios de la década de los dos mil, llena de brillos, toques holográficos y por supuesto, futurista.

r.e.m. hará su debut con delineadores de ojos en diferentes tonos y disponibles en lápiz y líquido, pues después de todo, Grande es la reina de los ojos de gato. Dos máscaras de pestañas, una para dar volumen y otra para convertirlas en pestañas XL, paletas de sombras de ojos, pestañas postizas, una gama de sombras líquidas mate y brillantes, barras de labios, por supuesto glosses holográficos y una gran variedad de tonos en iluminadores.

PLUMPING LIP GLOSS

El día de hoy pudimos ver el packaging y algunos de los productos que se lanzarán esta semana, todos los envases son muy sencillos y sutiles, en colores plateados, blancos y crudos para que los tonos de los productos se destaquen. Todos los colores de esta primera colección son nudes, beiges y poco de tierra, a excepción de un gloss de impacto, pues su tonalidad es morada y holográfica.

Ariana Grande también expresó su amor en este nuevo giro en su carrera: "Me encanta el maquillaje, me encanta cómo me hace sentir, me encanta lo instrumental que es para mi arte y para el sentido de uno mismo y la expresión artística. Quiero ayudar a animar a otros a sentirse aún más hermosos, a crear, a contar sus historias de forma creativa y se expresan".

“El primer elemento en el que nos enfocaremos serán los ojos. Son nuestra principal fuente para expresar nuestros sueños, nuestras emociones, nuestro todo. Son el medio por el que contamos historias y nos comunicamos. Creo que puedes decir más con los ojos que con las palabras a veces”, dijo la cantante en una entrevista con la revista Allure.

Por otro lado, el perfil de r.e.m. beauty también ofrece un enlace directo a su página web, donde los usuarios pueden registrarse para ser los primeros en enterarse de los lanzamientos y promociones.

El nuevo proyecto de Ariana Grande ha emocionado a sus fans, quienes, en redes, comentan orgullosos que “no pueden esperar a comprar todos los productos de la marca”.

Según los ideales que Ariana comparte, se prevé que la linea de maquillaje sea completamente libre de crueldad, vegana y a base de productos naturales, lo que permitirá que se posicione rápidamente en el saturado mercado de la belleza.

EL TEMIBLE E INEVITABLE REGRESO DE LA

TALLA 0

Parece ser que el regreso de la talla 0 es inminente y algunas celebridades y hay quienes temen sobre los riesgos que esto puede traer y el retroceso de los estereotipos de belleza.

Ver a Kim kardashian llegar a la MET Gala luciendo más delgada, desató críticas, no solo porque llevó el vestido que Marilyn Monroe usó para cantarle “Feliz cumpleaños” al presidente John F. Kennedy en 1962, sino porque confesó que tuvo que perder 7 kilos en tiempo récord para poder entrar en la prenda. La líder del clan Kardashian Jenner fue señalada de promover estándares de belleza poco saludables, pero esto no la detuvo, su propósito era mayor: encajar en la talla 00, y para ello se retiró los implantes y se deshizo de sus curvas. Poco después su hermana Khloé le siguió el paso y ahora luce más delgada.

Considerando que las Kardashian impusieron los cuerpos voluminosos, con curvas y hasta integraron modelos plus size a sus campañas de ropa, verlas tan delgada abre la posibilidad de que la talla 00 regrese con fuerza y traiga consigo problemas alimenticios.

Danna Paola ha sido otro de los íconos que ha sorprendido con su nueva imagen, y es que es evidente que ha perdido peso en los últimos meses, si bien, ella ha afirmado que se encuentra bien de salud y ha pedido no

opinar sobre los cuerpos de otras personas. Las redes sociales se debaten en el discurso de hasta dónde se puede opinar para poner un alto a las modas que son consideradas dañinas, el hecho de ser delgada no es el problema, sino los riesgos para la salud que esto trae cuando se convierte en una meta. Es importante mencionar que durante la década de los 2000’s hubo un incremento en los casos de los desórdenes alimenticios, las clínicas tuvieron un mayor

índice de pacientes con anorexia y bulimia a consecuencia de los estereotipos.

Es importante cuestionarse qué estamos normalizando. Cuando esto se convierte en algo irreal y se tiene miedo a subir de peso, es una clara red flag. Las tendencias de moda siempre regresan, son cíclicas, hay quienes son delgadas por naturaleza y la talla 0 les va bien, sin embargo no debes sentirte comprometida por encajar ahí.

CUERPO NO ES UNA TENDECIA”

LAS TENDENCIAS MÁS FUERTES EN MODA 2022

Las tendencias del 2022 se puede resumir en un sentimiento, más que en un concepto: La nostalgia. Una vez superados estos años de pandemia, de unas tendencias que no eran lo que tenían que ser ni llegaban a materializarse en nada, llega la primera temporada de otoño con un claro sentido de la moda.

Y en este caso se trata de un viaje, un regreso a los años 90 y sus lineas clásicas minimalistas, sin olvidar que tras años de sobriedad, el estilo de vestir siempre se vuelve algo excesivo y muy brillante.

Y frente a ese minimalismo, el exceso del color, que no se va, se queda y de qué manera, Los azules, rosas y verdes se erigen como dueños y señores de las prendas en forma de chaquetas, vestidos, abrigos y vestidos.

EL MINIMALISMO DE LOS 90

Los 90 llegaron para romper con el exceso de los 80 y por eso se convirtió en una nueva era en la que dominaban las siluetas sencillas, los colores neutros, los cortes cuadrados, lineales. El tank top blanco se hizo protagonista de los looks y vuelve con fuerza desbocada esta nueva temporada.

LOS COLORES FUERTES BIKER NEGRA

Si hay una prenda estrella del entretiempo es la biker negra, y esta temporada vuelve de nuevo, si es que se ha llegado a ir. Su versión torera, cropped convive con las más largas y voluminosas.

Ya nos queda claro que el estilo bohemio, el boho que llegó de los 70, se queda también con el fresco y el frío del cambio de temporada. Estampados, texturas y sobre todo las prendas que marcaron la manera de vestir de una época.

ESTILO BOHEMIO CHAQUETAS OVERSIZES

No han pasado ni dos temporadas y las chaquetas, americanas y abrigos de estilo oversize han vuelto a ser la clave de las tendencias y esta temporada estaremos continuamente sumando este tipo de prendas a los estilismos.

FIESTA DISCO TENDENCIA AVIADOR

Está claro que las ganas de fiesta siguen fuertes, más si cabe que antes de verano. Y los diseñadores ya lo saben, ellos mismos han entrado en esa mentalidad en la que nada es demasiado y viva la fiesta.

Otra vez han vuelto las chaquetas de corte aviador o bomber, quizá inspiradas en el regreso de Top Gun quizá solo arrastradas por el todo vuelve y ese ciclo de la moda que siempre gira sin cesar.

FALDAS LARGAS

Estaba claro que tras el fuerte impulso de las micro faldas y minifaldas llegaba el turno del extremo contrario, el otoño de viste de largo y estas son las maxi faldas que vamos a querer llevar.

MAQUILLAJE: LO QUE MÁS SE USARÁ EL 2023

Brillos con texturas diversas, líneas destacadas y acentos de color crean makeup destacados, mientras que la técnica no maquillado y pieles más suaves dejan alternativa para estilos naturales y neutros.

El regreso del look disco de los 80 y el glam pop de los 90 son también algunas de las improntas más relevantes en las tendencias de esta temporada.

ILUMINADOR CON EFECTO FLASH DELINEADOS GRÁFICOS

El desfile de primavera-verano 2023 de Gucci dio carta blanca a Thomas De Kluyver, maquillador y consultor global de maquillaje de la firma italiana, para experimentar con distintas técnicas. El experto utilizó un iluminador "al estilo flash del viejo Hollywood": en lugar de aplicarlo en zonas tradicionales como los pómulos, funciona "casi como un iluminador inverso": la luz parte de la frente y de la zona de las ojeras. Esta estrategia creo un efecto linterna sobre la piel de las modelos, que se iluminó con un brillo muy natural.

El delineado gráfico se reinventa para mantenerse en boga durante otra temporada. Las líneas de cualquier color se dibujan doble, en pares o asimétricas, en el párpado inferior, en la comisura interna del ojo o debajo de las cejas. El favorito: double wings eyeliner.

BLUSH ARTÍSTICO

Las mejillas dejan la timidez y se unen al mood dramático de algunos looks para los meses más fríos. El blush se esfuma más allá de los pómulos llegando incluso hasta la sien, en otro guiño a la década de los 80. La paleta: mucho rosa, salmón y tonos satinados.

LA IMPORTANCIA DE ENCONTRARSE

ENTRE NARRATIVAS

Su primer instrumento es el piano, aunque su curiosidad inagotable la ha llevado a experimentar y ser autodidacta con otros recursos, como la guitarra. De igual forma, la escritura se ha manifestado a lo largo de su vida como una de sus grandes fortalezas. Combinando esta serie de pasiones e intereses, el resultado es una creación que proviene directamente de su alma. Una fusión que propone una voz fresca y auténtica.

Mitski nos confiesa que, desde hace poco tiempo, ha notado que inconscientemente sigue un patrón en cuanto a producción

musical: en el primer álbum tuvo un acercamiento a una nueva idea, misma que profundizó en el segundo. Una vez completado el ciclo, se mueve hacia un concepto totalmente independiente. Por lo cual, no es de extrañar que tanto sus discos como sus canciones posean algo de continuidad. Historias contándose a sí mismas.

Para el momento en que firmó con una disquera, y lanzó su quinto y sexto álbum, tenía el proceso creativo totalmente dominado y fue capaz de fusionar sus experiencias pasadas. Sin embargo, percibió

una problemática en la manera en la que interactuamos con la vida, y es que parece que necesitamos que nuestras narrativas sean binarias. Pero sabemos que todas nuestras experiencias de vida y personalidad no siguen esta dicotomía, al menos no si nos miramos con humanidad», comenta la intérprete.

The Only Heartbreaker es en la superficie es una canción sobre ser la persona que siempre arruina la relación, el tipo malo (designado a quien se culpa), y podría tratarse simplemente de eso.

«Pero también quería representar algo más triste debajo de la superficie, que tal vez la razón por la que siempre eres el que comete errores es porque eres el único que lo intenta». A través de la letra del single nos percatamos de que primero surge la sinceridad, luego, la ironía.

Mitski considera que la gente está justificadamente molesta y, al no encontrar salida para su ira, recurren a los rostros que ven en sus líneas de tiempo todos los días (aquellos que habitan en su realidad), es ahí donde colocan su ira. En la otredad.

Esto provoca un ciclo vicioso del que, en efecto, es posible salir. Quizá la solución es mirar hacia adentro, conectar con nuestra

forma más elevada del ser, y dejar de tomarnos el mundo exterior tan en serio. En otras palabras, divertirnos…pues estamos aquí de paso.

LA INTÉRPRETE NOS COMPARTE SU PROPIA EVOLUCIÓN, DESDE LA INSTRUMENTARIA HASTA LA PERSONAL

“Infierno de laurel” es una expresión que se usa para describir a algunos arbustos de laurel que crecen en los montes apalaches de la frontera entre

Estados Unidos y Canadá. Se dice que los matorrales son tan espesos que si una persona se atora dentro de ellos es probable que nunca logre salir.

Muchos, incluso, llevan los nombres de las víctimas que han muerto atrapadas entre sus ramas. Son los mismos infiernos de laurel que inspiraron Laurel Hell, el último disco que la artista japonesa-americana Mitski lanzó este 4 de febrero.

Aunque, claro, nunca vivió en carne propia la muerte en manos de los laureles asesinos, la compositora dice que la atrajo la cualidad destructiva de esas flores, la idea de morir asfixiada dentro de esas explosiones de belleza.

AMERICAN MUSIC AWARDS 2022

TAYLOR SWIFT RECIBE EL PREMIO AL ÁLBUM POP FAVORITO POR "RED (TAYLOR'S VERSION)" DURANTE LOS AMERICAN MUSIC AWARDS, EL 20 DE NOVIEMBRE DE 2022 EN EL TEATRO MICROSOFT EN LOS ÁNGELES.

14:46

¿QUIÉNES SE PRESENTARÁN EN LOS AMAS 2022?

En esta ocasión, la celebración de los American Music Awards contarán con la presencia de grandes estrellas de la música.

17:11

TAYLOR SWIFT GANA EN LA CATEGORÍA "ARTISTA POP FEMENINA FAVORITA"

Antes de la ceremonia principal ya se conocen algunos de los nombres que se llevarán a casa una estatuilla de los American Music Awards 2022. Taylor Swift es una de las cantantes ganadores, convirtiéndose en la "Artista pop femenina favorita" de este año.

17:29 LAS PRESENTACIONES EN VIVO EN LOS AMERICAN MUSIC AWARDS 2022

Dentro de los shows que disfrutaremos en la gala de esta noche, se destacan artistas como Imagine Dragons, .I.D, Pink, Tems, Wizkid, Carrie Underwood y Yola. Podremos ver a todos estos cantantes y bandas en el escenario de los AMAS 2022, con canciones especiales y colaboraciones inéditas.

18:12

ELTON JHON Y DUA LIPA SE LLEVAN EL PREMIO POR "COLABORACIÓN DEL AÑO"

"Cold Heart - PNAU Remix" hizo vibrar a los fanáticos del pop durante todo el 2022, razón por la que Elton Jhon y Dua Lipa se llevan la estatuilla por "Colaboración del año".

22:13

LAS PRESENTACIONES EN VIVO DE LOS AMAS 2022

Los shows que se llevarán a cabo esta noche abarcan distintas generaciones y géneros musicales. Algunos de los artistas que brindarán un espectáculo son: Carrie Underwood, Imagine Dragons, J.I.D, Pink, Tems, Wizkid y Yola.

22:40

21:57

¿QUIÉNES SON LOS ARTISTAS MÁS NOMINADOS DE LA GALA?

El artista con más nominaciones es nada menos que el 'Conejo Malo', quien posee 8 candidaturas. Este es seguido por Beyoncé, Drake, Taylor Swift, Adele, Harry Styles y The Weekend.

DOVE CAMERON SE ALISTA PARA SU PRESENTACIÓN EN LOS AMAS 2022

La intérprete de "Boyfriend" presumió la actuacion de ensayo que dará este 20 de noviembre en los AMAs 2022.

23:36

¡CULMINÓ LA GALA!

Con el fin de los premios AMAs 2022 y conociendo ya a todos los ganadores concluye el minuto a minuto de la gala de esta noche. Para más información sobre este y otros premios puede revisar todas las plataformas digitales de La República y La República Entretenimiento.

SELENA GOMEZ MY MIND & ME

Hay un momento al principio de Selena Gomez: My Mind and Me, el nuevo documental que se estrena el 4 de noviembre en Apple TV+, en el que la estrella admite ante las personas reunidas en su camerino: ‘Mi cuerpo es muy joven’, y con esto se refiere a la forma en que un determinado atuendo enfatiza (o no) su figura, haciéndola parecer, como ella dice, ‘como una niña de 12 años’.

Pero esto es algo más que una valoración de su vestuario; es también un gesto hacia una de las tensiones centrales en la carrera de la estrella y en la realización de esta película: Hablamos de la presión que puede imponer la conciencia de los demás. ¿Verán sus fans a la estrella de Disney que una vez fue? ¿O verán a una cantante poderosa que ha florecido por derecho propio? ¿Cómo contribuyen su ropa, su comportamiento, su actuación (especialmente cada movimiento que da) a las narrativas que sus fans y detractores construyen sin descanso?. Puede parecer extraño que alguien tan consciente de esa atención decida hacer un documental sobre sus problemas de salud mental, especialmente con este director.

El cineasta, Alek Keshishian, trabajó por primera vez con Gómez en el vídeo musical de Can't Keep My Hands to Myself, pero él es probablemente más conocido por el innovador e íntimo documental filmado casi siempre en el backstage de los conciertos de Madonna: Truth or Dare. ‘Me gusta tener acceso a todo’, dice el director, cuando Gómez, él y yo nos reunimos vía Zoom antes del estreno de la película. Hubo momentos, me dice la cantante Selena Gómez, en los que quiso llorar al ver el corte final, no por lo expuesta que la dejó, sino porque odiaba haber sentido la incomodidad o la inseguridad que la película reflejó de forma tan directa.

CÓMO SURGIÓ LA IDEA DE ESTA PELÍCULA

Alek Keshishian: Trabajé con Selena Gómez en 2015 en Can't Keep My Hands to Myself, y luego, cuando se fue de gira en 2016, se acercó a mí para hacer un documental. Y decidimos, después de unas semanas, que no era el momento adecuado. Soy bastante intrusivo en mi forma de hacer cine, ya que me gusta tener acceso a todo. Selena fue muy valiente: ‘Sí, te lo concedo’, me dijo, pero después de unas semanas, sentí que estaba pasando por muchas cosas, y tener cámaras allí encima no me parecía bien. Seguimos siendo amigos, obviamente. Me enamoré de ella.

Su viaje a Kenia [en 2019 con la Fundación WE] nos dió otra oportunidad. Dije: ‘Vamos a filmar unos días antes’. No sabíamos realmente si iba a haber un documental grande; creo que éramos bastante inocentes al respecto. Pero desarrollamos una cercanía, y luego tuvimos esta visión compartida de que esta historia podría tal vez ayudar a otros. Y eso se convirtió en nuestro factor de motivación mientras seguíamos rodando.

NUEVA TEMPORADA

GRAMMY AL MEJOR ARTISTA NUEVO 2023

CONOCE A LOS 10 NOMINADOS

1 ANITTA

La estrella pop brasileña y gigante de las redes sociales no es ajena a las nominaciones a premios: la cantante/bailarina/modelo ha acumulado siete nominaciones al Latin Grammy desde 2016. Su último álbum, Pieces of Me, fue lanzado en abril, y su éxito viral “Envolver” ayudó a catapultarla al estrellato mundial. Con temas en inglés, español y portugués, Pieces of Me combina a la perfección ritmos de funk y hip hop brasileños con melodías pop adictivas.

2 OMAR APOLLO

“Evergreen (You Didn’t Deserve Me At All)”, la desgarradora canción de Omar Apollo sobre desamor, se adueñó de TikTok este año e inspiró a miles de adolescentes a crear sus propias escenas teatrales catárticas de ruptura con las desgarradas súplicas de Apollo como fondo. El tema le ayudó a acumular más de siete millones de streams en solo una semana y llegó al No. 51 del Hot 100.

3 MÅNESKIN

Las estrellas de rock italianas tuvieron un año inesperado: el vocalista Damiano David, la bajista Victoria De Angelis, el guitarrista Thomas Raggi y el baterista Ethan Torchio obtuvieron originalmente éxito internacional con su versión contundente del clásico de The Four Seasons “Beggin” de 1967.

4 DOMI Y JD BECK

La niña prodigio Domi Louna creció en una pequeña ciudad ribereña de Francia, donde aprendió a tocar piano con swing y jazz. Luego se unió a JD Beck, de Texas, para formar un dúo de fusión de jazz único en su tipo que llamó la atención del ganador del Grammy (y antiguo nominado a mejor artista nuevo) Anderson .Paak. El par no tiene reglas estrictas cuando se trata de su sonido: los riffs de bajo ligero se superponen con licks de piano de jazz sobre un ritmo de batería en constante cambio para mantener a los fans alerta.

5 MUNI LONG

Muni Long continúa seduciendo a los oyentes de R&B, pero incluso si el nombre no te suena, sin duda estarás familiarizado con el extenso trabajo de composición de Long bajo el nombre de Priscilla Renea: tiene más de una década de experiencia coescribiendo éxitos como “Timber” de Pitbull y Kesha, y “Worth It” de Fifth Harmony y Kid Ink.

6 TOBE NWIGWE

Puede que Tobe Nwigwe parezca nuevo en el mundo de los Grammy, pero por algún tiempo el rapero y productor nacido en Texas ha estado creciendo al margen del mainstream. Después de lanzar nuevas canciones semanalmente para su serie Twisted Sunday durante la pandemia, Nwigwe no solo se hizo de fans como Michelle Obama y Dave Chappelle, sino que coprotagonizó la serie dramática de Netflix Mo a principios de este año.

7 LATTO

Tras firmar con RCA Records en 2019 e incrementar poco a poco su base de fans, la rapera nacida en Atlanta alcanzó un nuevo nivel de estrellato gracias a su “Big Energy”, aprobada por TikTok y se convirtió en un éxito de verano. El tema alcanzó el No. 3 en la lista Hot 100 e incluso le valió a Latto un remix con la propia Carey, una hazaña nada fácil. Latto lanzó su segundo álbum, 777, la primavera pasada, con participaciones estelares que incluyen a Childish Gambino, Lil Wayne y 21 Savage.

8SAMARA JOY

Samara Joy se ha hecho un nombre, en parte, con las fascinantes versiones de temas icónicos de jazz que ha compartido en TikTok. Después de mostrar su voz rica y melodiosa, Joy acumuló más de un millón de “me gusta” en esa aplicación, al exponer a una nueva generación de usuarios de redes sociales al jazz tradicional. La vocalista nativa del Bronx lanzó en septiembre su primer álbum, Linger Awhile, y poco a poco comenzó a vender a lleno completo sus giras por Estados Unidos y Europa.

9 WET LEG

Después de lanzar su primer álbum este año, el irreverente dúo indie británico se ha estado codeando con Harry Styles y acumulando millones de streams de su éxito “Chaise Lounge”, para deleite de los millennials y los amantes de los memes.

Después de conocerse en la escuela de música, comenzaron a escribir música contundente y letras irónicas que parecen concebidas especialmente para los zoomers, o miembros de la generación Z. Wet Leg se ha convertido sin mucho esfuerzo en el paradigma de una versión moderna de indie-rock cool, solo porque no se toman a sí mismas muy en serio.

10 MOLLY TUTTLE

Puede que Molly Tuttle haya nacido en los suburbios de San Francisco, pero eso no le impidió crear temas cálidos con toques de country salpicados de guitarras acústicas inspiradas en el bluegrass y riffs vibrantes de banjo acompañados de letras ricas en imágenes emotivas. Pero Tuttle no es ajena a los elogios: la compositora hizo historia en 2017 en la Asociación Internacional de Música Bluegrass (IBMA) al convertirse en la primera mujer ganadora del premio al guitarrista del año de esa entidad.

LATIN GRAMMY 2023 FECHA, NOMINADOS Y DÓNDE VERLOS EN VIVO

Con la edición número 23 recién terminada, ya esperamos los Latin Grammy 2023 y nuestra cuenta regresiva entra en marcha para uno de los eventos que celebra el ser y sentir latinoamericano. En una ceremonia que, a lo largo de los años, ha servido de plataforma para promover el talento local que se exporta de nuestra región para el mundo. Y, mientras nos ponemos en marcha y en modo celebración para enorgullecernos con lo mejor de la música latina, repasamos todos los detalles de una celebración que busca poner en alto el orgullo latino a través de los lanzamientos musicales más importantes.

¿QUIÉNES ESTARÁN EN LOS

LATIN GRAMMY 2023?

El desfile de celebridades cambia año con año. No obstante, las constantes en cada uno de los eventos son, los miembros de la Academia Latina de la Grabación, los conductores del evento, que varían cada año con artistas invitados, así como los artistas reconocidos por la academia a Persona del Año, Excelencia musical y Consejo Directivo.

¿QUIÉNES SON LOS NOMINADOS A LOS

LATIN GRAMMY 2023?

Los nominados a los Latin Grammy 2023 serán anunciados, como es habitual para dicho evento, a mediados del mes de septiembre del mismo año. La Academia de la Grabación aún no revela su calendario del año entrante.

¿DÓNDE

VER

LOS LATIN GRAMMY 2023?

Transmisión en vivo el día del evento, a travès de Televisa por Univisión en Estados Unidos y en el canal TNT en Latinoamérica; y vía streaming por la plataforma de HBO Max.

¿CUÁNDO SON

LOS LATIN GRAMMY 2023?

Como es usual en los Latin Grammy, y en una tradición que permanece desde hace más de una década, la edición número 24 de se llevará a cabo a mediados de noviembre de 2023.

¿DÓNDE SON LOS LATIN GRAMMY 2023?

Las Vegas ha sido durante años el anfitrión de dicho evento (exceptuando en 2020, cuando fue trasladado a Miami por la pandemia), por lo que se espera que para este 2023 la tradición continúe.

EL ARTISTA "TOP GLOBAL" POR TERCER AÑO CONSECUTIVO

El cantante urbano Bad Bunny dio a conocer mediante una story de su cuenta de Instagram que nuevamente fue nombrado “Artista Top Global” por la plataforma Spotify, por tercer año consecutivo.

El artista puertorriqueño alcanzó el récord más rápido de la historia al lograr 9 millones de reproducciones en dicha plataforma, imponiéndose a otro nombres de peso de la industria, tales como Taylor Swift (quien salió segunda) y Drake (tercero).

En el video que Bad Bunny subió

a sus historias para comunicar la noticia, se ve como recibe una llamada telefónica que le dice “¿te has enterado?” y luego aparece la frase “Top Global Artist tres años consecutivos”.

Actualmente Bad Bunny cosecha el éxito de su nuevo álbum “Un Verano Sin Ti”, cuyo lanzamiento tuvo lugar el 6 de mayo de 2022 y que debutó en la cima del Billboard 200 de Estados Unidos.

Anteriormente había logrado esa posición con sus discos “YHLQMDLG”, “El Último Tour del Mundo” y “Las que no iban

a salir”. Entre los temas más escuchados de Bad Bunny en Spotify se encuentran “Me porto bonito”, “Efecto”, "Moscow Mule" y “Ojitos lindos”.

Según la plataforma Spotify, el artista tiene 60.701.436 oyentes mensuales. Entre los artistas que completaron el ranking de los más reproducidos en Spotify se encuentran el canadiense The Weeknd, la banda surcoreana BTS, Ed Sheeran y Harry Styles, Justin Bieber y los raperos Kanye West y Eminem. Rosalía fue la artista hispana más escuchada.

Sumado a esta distinción, el servicio de música en streaming de Apple, Apple Music, también lo nombró a Bad Bunny “artista del año”.

La revista Time escogió este domingo como mejor álbum “Un Verano Sin Ti”, del artista puertorriqueño Bad Bunny, del que destacó que “ningún otro álbum tuvo tanto atractivo universal” este año. “Ningún otro álbum tuvo tanto atractivo universal (y, seamos sinceros, adoración) este año como ‘Un Verano Sin Ti’, el glorioso cuarto álbum de estudio en solitario de Bad Bunny”, indicó la revista. El magacín lo describió como “un álbum sobre el desamor, sí, pero también una auténtica carta de amor a su tierra natal, Puerto Rico, y un homenaje sonoro a la diáspora caribeña”. “Impulsado

“excepcional que desafía los géneros, es intergeneracional y rompedor”.

por los estilos musicales del Caribe, que van desde el reguetón y el dembow hasta el merengue y la cumbia, y reforzado por elementos de ‘dance hall’ y tecno, Benito arraiga firmemente el álbum en lo más personal, extrayendo las experiencias universales del amor, la pérdida y el placer supremo de estar vivo”, agregó el artículo. Es un álbum sobre el desamor, sí, pero también una verdadera carta de amor a su tierra natal, Puerto Rico, y un homenaje sonoro a la diáspora caribeña, narró Time Magazine.

“Un Verano Sin Ti” es el quinto álbum en solitario de Bad Bunny, después de “X 100pre” (2018), “YHLQMDLG” (2020), “Las Que No Iban a Salir” (2020) y “El Último Tour Del Mundo” (2020).

“UN VERANO SIN TI” FUE ELEGIDO COMO EL MEJOR ÁLBUM POR LA REVISTA TIME

LATIN GRAMMYS

Elpasado jueves (17 de noviembre), la 23ª edición de los Grammy Latinos estuvo llena de momentos emocionantes y sorpresas. John Legend se unió a Sebastián Yatra en el escenario para cantar "Tacones Rojos" por primera vez en vivo; Rosalía y Rauw Alejandro llamaron la atención en la alfombra roja con serios looks de pareja de poder; y Los Bukis, liderados por la persona carismática del año, Marco Antonio Solís, inspiraron el mayor sing-along de la noche con "Tu Cárcel" como número de cierre.

Además, las ganadoras del Grammy Latino por primera vez, Ángela Álvarez y Silvana Estrada, de 95 y 25 años respectivamente, empataron en una de las categorías más importantes de la noche, la de mejor artista revelación, lo que supuso otro momento especial.

Pero más allá de recibir un Grammy Latino, los nominados a mejor artista

nuevo celebraron su reconocimiento de la Academia Latina de la Grabación como una victoria.

Antes de que se anunciaran los ganadores, Billboard Español habló con Estrada, Pol Granch, Nicole Zignago y Sofía Campos sobre lo que significa para ellos recibir el respaldo de una de las instituciones más prestigiosas de la música. También compartieron algunos consejos para quienes se inician en el negocio.

Pol Granch tiene una extravagancia cautivadora que simplemente hipnotiza, y cuando la combinas con su provocador electro-pop de tonos neón -como se escucha en los temas de su álbum Amor Escupido de 2022- todo se une y te conviertes en un fan al instante.

¿Qué consejo le darías a un artista emergente que está empezando su carrera en la música? Siempre lo digo, pero es la verdad: si este es tu sueño, si puedes imaginar tal cosa, puedes llegar a serlo al 100%. Seguir empujando hacia adelante a pesar de cualquier cosa negativa que pueda ocurrir en el camino.

Una de las dos ganadoras al mejor artista novel buscó su voz interior, la grabó en su conmovedor debut en Glassnote Records, Marchita, y su revolución poética comenzó al instante.

¿Qué consejo le darías a un próximo artista que sueña con ser nominado a un Grammy Latino? Para alguien que está empezando, hay que centrarse primero en la música, pero si tienes una buena canción, si te esfuerzas y trabajas mucho en un proyecto sólido, lo haces por la calidad de la música y todo lo demás vendrá por añadidura.

SILVANA ESTRADA POL GRANCH NICOLE ZIGNAGO

Como artista en solitario, la cantautora peruana causó furor con su EP de debut de 2022, Así me siento hoy, un trozo de electropop deliciosamente sensual.

¿Qué consejo le daría a un artista que está empezando y quiere hacer música como carrera? Les diría que tengan un norte muy claro, que sepan muy bien lo que quieren hacer. Sé que esto puede cambiar con los años. La forma de llegar a ese norte siempre puede cambiar, pero que tengan un propósito. Eso siempre les hará encontrar su núcleo, y les guiará hacia donde tienen que ir en esta carrera.

En julio, Rauw Alejandro borró su cuenta de Instagram y dejó un breve clip en el que aparecían él, sus productores de cabecera Caleb Calloway, Mr. NaisGai, Keno y su representante Eric Duars. "Cuídense. Os quiero. Gracias por el amor siempre. Nos vemos pronto", subtituló.

De repente, Rauw desapareció de las redes sociales para aparecer un mes después en otro clip rodeado de extraterrestres en un estudio. "No creas todo lo que ves y todo lo que escuchas en internet, excepto que estoy en Saturno haciendo el álbum más increíble del año y del otro año y

del otro", expresó. Casi tres meses después, el artista puertorriqueño nacido como Raúl Alejandro Ocasio Ruiz estrena su nuevo álbum de estudio Saturno, que contiene 18 temas, entre los que se encuentran los ya publicados "Lokera", "Punto 40", "Dime Quien????" y el single de enfoque "Lejos Del Cielo", que marcan el tono de su nueva era galáctica.

El siempre camaleónico cantante se aleja de su característico trap y perreo, y sigue perfeccionando su arte con un sonido más experimental. Piensa en el hip-hop de la vieja escuela, en

el freestyle de los 80 y los 90, e incluso en el punk-rock mezclado con ritmos innovadores de otro mundo.

Y al más puro estilo de Rauw, no podía escaparse al Outerspace sin canciones de reggaetón y algunos de sus mejores colaboradores, como los veteranos Arcangel y DJ Playero. Saturno (Duars Entertainment/ Sony Music Latin) es el tercer álbum de estudio de Rauw tras Afrodisiaco (2020) y Vice Versa (2021), que estuvo dos semanas en el número 1 de la lista Billboard Top Latin Albums.

esencial del álbum: Es una visión de Saturno como si fuera un Puerto Rico futurista, donde se escapa para encontrar los ritmos más urbanos.

Rauw regaló a sus fans una inesperada colaboración con Baby Rasta, de los pioneros urbanos Baby Rasta & Gringo, dando vida a una nueva versión del éxito de reggaetón underground del dúo. Reforzada con nuevos sonidos, y en un momento en que el género está de plena actualidad en todo el mundo, no es de extrañar que esta canción se haya convertido ya en un éxito viral. Varios componentes hacen de esta canción una representación

En este tema, Rauw reclutó a uno de los pioneros de la música reggaetonera, dando como resultado un tema muy orgulloso dedicado a La Isla del Encanto. La introducción samplea la mezcla callejera de los 90 de DJ Playero "Somos de Carolina y venimos virao", que representa mejor que nada las raíces de Rauw, nacido en San Juan pero criado en Carolina. Este tema refuerza su esencia reggaetonera, mostrando un sonido perreo pleno fusionado con beats futuristas y ritmos de teclado para rematar con un concierto en vivo en la isla.

sin embargo, fue el primer single que Rauw presentó del álbum. Cerrando con una gran explosión (hasta el siguiente álbum, y el siguiente, y el siguiente), "Lokera" encuentra a Rauw, Lyanno y Brray vibrando en una noche loca. Uno de los pocos temas de perreo de este álbum, "Lokera" ganó rápidamente impulso en TikTok, e incluso le valió al cantante puertorriqueño Lyanno su primera entrada en el Billboard Hot 100.

El mejor ejemplo del dicho hispano "los últimos serán los primeros", "Lokera" podría ser el último tema de Saturno pero,

ARCÁNGEL Y BAD BUNNY LANZAN ‘LA JUMPA’

SU MÁS RECIENTE COLABORACIÒN

Sí, los rumores eran ciertos: Bad Bunny y Arcángel lanzaron una nueva canción juntos que ya puedes escuchar. “La Jumpa”, de los asiduos colaboradores de la música urbana, salió el miércoles (30 de noviembre) a las 5 pm (hora del Este). El tema se grabó a distancia en días recientes y forma parte del álbum de Arcángel Señor Santos, que se lanza el jueves (1 de diciembre) a las 8 pm bajo Rimas Entertainment.

“Fue una canción que él me envió hace como una semana. Ya yo tenía el disco terminado y estábamos esperando por él”, dijo Arcáncel el martes a Billboard Español en entrevista exclusiva. “La Jumpa” se suma a una lista de colaboraciones de Arcángel y Bad Bunny que incluye las exitosas “Me acostumbré” de 2017, “Original” de 2018 y “Por ti” de 2021, además de “Diles” con Ozuna, Farruko y Ñengo Flow, de 2016, y “Soy Peor Remix” con J Balvin y Ozuna, de 2017.

El martes, Bad Bunny causó revuelo al publicar una serie de fotografías de ambos a través de los años en sus historias de Instagram. Horas después, los rumores de una posible nueva colaboración eran tendencia en países como Argentina. Bunny, que actualmente recorre Latinoamérica con su exitoso World’s Hottest Tour, “tenía unas ideas ya para el próximo tema que nosotros volviéramos a grabar juntos” y logró hacerlo en

Perú, dijo Arcáncel. “Recuerda que él está de gira y eso, y pues se le hace muy difícil ir a un estudio de música, así que él tuvo que mandar a buscar un estudio.

“Me lo envió, nosotros grabamos el mismo día, y pasaron tres, cuatro días en los que enviamos para atrás y él escuchaba”, continuó. “Sabes, nosotros no nos hemos visto en unos cuantos meses, y grabamos el último tema para mi álbum esta semana. O sea, ayer fue que lo vinimos a entregar y todas las partes estaban contentas con la masterización de la canción, estamos todos de acuerdo, así que ayer fue que vinimos a terminar y ya el álbum sale en dos días”.

“La Jumpa” es uno de los 18 tracks que conforman Señor Santos, un álbum de trap callejero con el que Arcángel honra la memoria de su hermano Justin, fallecido el año pasado en un accidente automovilístico.

ALICIA KEYS

NUEVO ÁLBUM

Escúchalo en todas las plataformas musicales

Hoy se cumplen cuatro décadas de “Thriller”, el disco que sentó en el trono al Rey del Pop: una reedición con canciones inéditas y un documental lo celebran Como se canta en «Beat it», «no one wants to be defeated»: «Nadie quiere ser derrotado». Y mucho menos cuando se ha cambiado la vida a miles de personas a través de creaciones revolucionarias e irrepetibles. Es por esto que Michael Jackson,

fallecido en 2009, es inmortal. Su nombre no pasa de moda, y mucho menos sus canciones, que a cada año que pasa vuelven a sonar tantas veces como el anterior. Y ya no solo es eterno por su música –que no es poco–, pues también lo es por su capacidad de sobrevivir a todo escándalo. Por la prevalencia de su firma y éxito por encima de todo lo que se ha puesto en su contra, antes y después de morir. Podríamos decir que

Michael Jackson se trata de la kriptonita de la cultura de la cancelación a todos sus niveles, pues presenta una resistencia inquebrantable. Ni la más cruda de las acusaciones ni la mayor alteración de la música pop han sido suficientes para dejar de conmemorar a Jackson, y este año con una razón más que consolidada, pues se celebran 40 años desde el lanzamiento del disco que cambió la historia de la música.

El 30 de noviembre de 1982, el artista enseñaba al mundo, de la mano de Epic Records, «Thriller», su sexto álbum de estudio y el que sacudió la música pop de la época desde las raíces soul y funk, así como sentó las bases del rumbo que tomarían tantos artistas a partir de entonces. Hace 40 años, sus seguidores escuchaban por primera vez canciones como «Wanna be startin’ something», «Baby be mine», «Billie Jean», «Beat it», «The girl is mine» –junto a Paul McCartney– o «Thriller». El concepto «moonwalk» se difundía hasta identificarse hoy plenamente con el artista, la tenebrosa carcajada de Vincent Price en «Thriller» dio la vuelta al mundo, y el paradigma de los videoclips de música avanzó enormemente gracias a la canción de los zombies.

Jackson fue capaz, a través de nueve canciones, de reinventar los estándares de vídeo, escenografía y coreografía a través de una pionera e innovadora fusión entre sonido y arte visual. Y podría seguir: se alzó como el álbum más vendido de la historia de la música, superando las 100 millones de copias, y revolucionó el «mainstream», la industria musical y cultural y, en definitiva, la historia de la música del siglo XX.

ETERNA INSATISFACCIÓN

Así, y tres años después de que Jackson se removiese en su tumba con el estreno de «Leaving Wonderland», documental que continúa levantando todo tipo de teorías y sensaciones en contra y en pro del artista, su nombre vuelve a los titulares. Pero, esta vez, en forma de celebración, pues acaba de ver la luz «Thriller 40», una edición especial del icónico disco en tres formatos diferentes.

Además de publicarse en vinilo con una portada alternativa, Sony también ha lanzado un doble CD con diez canciones inéditas, así como una versión digital con dichos temas y quince remixes, en los que artistas como Kanye West o will.i.am proponen sus interpretaciones de las canciones del álbum. Jackson, a pesar de ya haber alcanzado el reconocimiento internacional con el lanzamiento del álbum anterior «Off the wall» (1979), en el que figuran temas como «Don’t stop ‘til you get enough» o «Get on the floor», no estaba convencido de estar haciendo las cosas bien. Llámenlo síndrome del impostor o como quieran, pero el hecho es que Jackson rompía moldes a la vez que se culpaba por no estar dando lo mejor de sí mismo. Por ello, en las arduas sesiones de estudio que vivieron Jackson y su equipo durante la creación de «Thriller», surgieron treinta canciones, de las que tuvieron que seleccionar las que finalmente entraron en el disco.

Pero esta reedición no es la única forma de homenajear el 40 cumpleaños de Thriller, pues el mismo día del aniversario se realizarán proyecciones exclusivas del documental «Thriller 40» en ocho ciudades del mundo. Ocho pases únicos de un filme que trata en profundidad cómo se gestó y se grabó el álbum que catapultó a Jackson a la estratosfera del pop, así como analiza su repercusión hasta nuestros días.

Ganar seguridad en una misma no siempre es fácil, puesto que la autoconfianza depende más de la validación interna que externa. Puedes ser amada y triunfar en lo laboral y aun así, sentirte una impostora total. Se trata de una situación mucho más frecuente entre mujeres, por cierto, pues se deriva de una cuestión educacional. Durante las Power Talks moderadas por Kérastase el pasado mes de octubre, tomamos nota de dos sencillos trucos para superar el síndrome del impostor –cortesía de Stephanie Sword-Williams, fundadora del movimiento F*ck Being Humble–, pero también de tres pensamientos que ayudaron a Alexandra Palt a ganar seguridad en sí misma. Y sí, a mí también me han funcionado.

Abogada especializada en Derechos Humanos, Alexandra Palt es CEO de la Fundación L’Oréal, donde impulsa el futuro de otras mujeres, así como otro tipo de innovaciones que pretenden cambiar el panorama medioambiental y social. Se muestra brillante, fuerte y poderosa mientras habla, pero es humana, y confiesa que el liderazgo femenino era una cuestión aún más compleja cuando ella se incorporó al mundo laboral. Estos son los tres pensamientos que en mayor medida le han ayudado a ganar seguridad en sí misma, a lo largo de su carrera y de su vida:

LA CONFIANZA EN SÍ MISMO

ES EL PRIMER SECRETO DEL ÉXITO.

PENSAMIENTOS QUE TE AYUDARÁN A MEJORAR TU CONFIANZA

#2. “Intento ser valiente y no tener miedo”

#1. “No todo el mundo tiene que quererme”

El rol complaciente femenino a menudo es vivido como una aspiración imposible. Como se suele decir, ‘no puedes gustar a todos, no eres una croqueta’. Parece obvio, sobre todo al ser conscientes de que no todo el mundo nos gusta; y aun así, sentir rechazo puede mellar nuestra autoestima. Lo importante es saber que se trata de algo natural y debemos aprender a tolerarlo. Además, también es cuestión de economizar energía al elegir batallas, y la de ser queridos por todos está perdida.

Como decía Alexandra Palt, “si no te atreves, es imposible que suceda algo”. Da igual lo alocadas que parezcan tus aspiraciones: necesitas intentarlo o jamás lo conseguirás. En ese sentido, tuve una profesora en el instituto que repetía siempre: “Todo esfuerzo ya es un éxito”. Por otro lado, no es preciso que pongamos el listón de autoexigencia en el cielo; según nuestras circunstancias, no siempre estamos en una situación propicia para dar el paso. En cualquier caso, Palt destacaba la importancia de no anticipar consecuencias negativas; así es más sencillo asumir riesgos.

#3. “Todos podemos hacer un cambio”

Ninguna causa es perdida; todo suma. Cualquiera puede propiciar una revolución. Si nos damos de bruces con una injusticia, intentemos combatirla; y si es posible, unidas. Siempre somos más fuertes cuando estamos juntas, como dice la canción, y eso también nos ayuda a ganar seguridad. No dejemos que nos venza el agotamiento emocional.

“Por favor, no presten atención a la música si la escuchan, porque aún no va a salir”, pidió a sus fans. “Y en lo que se refiere al libro, amaba el libro de todo corazón y le puse mucha pasión. Y en cuanto a las videocámaras, veremos qué pasa con eso”.

En una nota positiva, Del Rey aparece en el nuevo álbum de Taylor Swift, Midnights, en la canción “Snow on the Beach”. Swift la calificó como “una de las mejores artistas musicales de todos los tiempos. El hecho de que pueda existir al mismo tiempo que ella es un honor y un privilegio”. Midnights llegó el viernes 21 de octubre.

NOTICIAS LANA DEL REY PERDIÓ MÚSICA Y LIBRO INÉDITOS EN UN ROBO

La cantante cuenta que le robaron de su auto dispositivos con música inédita y el manuscrito de su libro.

Lana Del Rey recudió a las redes sociales esta semana para informar, en una serie de videos, que le robaron su computadora portátil, discos duros y videocámaras de su auto mientras estaba en Melrose Place, en Los Ángeles.

Como resultado, la estrella dijo que perdió un manuscrito de 200 páginas para su próximo libro con la editorial Simon & Schuster, del cual no había hecho una copia de respaldo, y que debe comenzar de nuevo. Aunque borró el contenido de la computadora portátil de forma remota, Del Rey dijo que todavía ve canciones que se están filtrando en línea.

JENNIFER ANISTON HABLA POR PRIMERA VEZ DE SU LUCHA POR SER MADRE

Jennifer Aniston ha vuelto a hablar del dolor que, a lo largo de su vida, le ha causado el hecho de que los medios de comunicación especularan sobre su posible maternidad. La actriz en 2016 escribió una carta abierta en el diario digital Huffington Post en la que estallaba contra el constante escrutinio al que ha sido sometida durante décadas y en 2021 confesó en una entrevista con The Hollywood Reporter “nadie sabe por qué no tengo hijos”. Ahora, la protagonista de

Friends (sitcom) ha dado un paso más allá y ha confesado por primera vez en una entrevista con la revista estadounidense Allure que, de hecho, sí que ha intentado ser madre en muchas ocaciones.

“Estuve tratando de quedarme embarazada”, explica la que fuera Rachel Green refiriéndose a una época pasada de su vida. “Fue un camino desafiante para mí, el camino de hacer bebés”. Cuando, en este punto, la periodista Danielle Pergament le

responde atónita que no lo sabía, la actriz le responde. “Ni tú ni nadie. Todos estos años y años y años de especulación... Fueron realmente difíciles. Me estaba sometiendo a tratamientos de fecundación in vitro, bebiendo tés chinos, lo que fuera… Le estaba dando todo. Habría dado cualquier cosa porque alguien me hubiera dicho: ‘Congela tus óvulos. Hazte un favor’. Simplemente no lo piensas. Así que aquí estoy hoy. El barco ha zarpado”, afirma la actriz de

53 años. “Tengo cero arrepentimientos. De hecho, siento un poco de alivio ahora porque ya no hay más: ‘¿Puedo tenerlos?’ Ya no tengo que pensar en eso”, añade.

A lo largo de la extensa entrevista, Jennifer Aniston asegura: “Me siento mejor que nunca ahora. Más que cuando tenía veinte, treinta o cuarenta y pico años. Tenemos que dejar de decirnos cosas horribles a nosotras mismas. Vas a tener 65 años algún día y pensarás ‘estaba estupenda a los 53’”.

“Ojalá alguien me hubiera dicho que congelara mis óvulos”

Vigor. Evolución. Fuerza. Naturaleza. Renovación. Estas son las palabras que más repiten desde Pantone –el sistema de identificación y clasificación cromática reconocido a nivel mundial– cuando les preguntamos cuál de entre sus miles de colores ha sido designado como su color del Año 2023.

El tono elegido es el 18-1750 Viva Magenta. En un preestreno por Zoom, en vísperas de la gran revelación de ayer noche en la feria Art Basel de Miami, la directora ejecutiva del Pantone Color Institute, Leatrice Eiseman, declaró: “Es valiente, temerario, palpitante y llama al optimismo y la alegría”.

El tono Viva Magenta se introdujo en la gama cromática de Pantone en 2019. Su rápido ascenso al estrellato (sobre todo como color del año 2023) ha sido impulsado en gran medida por los acontecimientos que hemos vivido desde entonces. Como expresa Laurie Pressman, vicepresidenta del Pantone Color Institute, “es un color poco convencional para un momento poco convencional. Y el gran factor determinante que más ha moldeado los últimos tiempos ha sido nuestra experiencia con el covid y cómo nos ha obligado a realizar cambios que, voluntariamente o no, han transformado nuestro estilo de vida”.

EL COLOR DE 2023 SEGÚN PANTONE ES EL VIVA MAGENTA

El proceso de Pantone para seleccionar el color que cree que está más en sintonía con el espíritu del momento combina investigación metódica e instinto. En la presentación que compartieron durante la videollamada sobre el color del año 2023, Eiseman y Pressman hicieron notar la gran cantidad de avistamientos de magenta que habían surgido espontáneamente por doquier, en mundos tan variados como la moda, la cosmética, el diseño de concept cars, el arte digital, las redes sociales y hasta en las mechas del ilusionista Criss Angel. Este ejercicio de antropología del color les convenció de la vigencia cultural contemporánea del Viva Magenta. A continuación, se preguntaron por qué el rojo carmín –cuyo tinte procedía originalmente de la cochinilla– gozaba ahora de una popularidad tan transversal. La conclusión, según Pressman, es que "nos hemos fijado en un color que resalta nuestra necesidad de cambiar de perspectiva, que pone de relieve nuestras ganas de sentirnos empoderados y que nos infunde fuerza para poder arrojarnos con valor, con positividad y sin miedo a un nuevo camino con total confianza".

Nos convenza o no, no hay duda de que el Viva Magenta 18-1750 es un tono de rojo sofisticado y enérgico que tiene la capacidad de transmitir fuerza a simple vista (como ejemplificó con exuberancia Jennifer Lopez en la portada de noviembre de Vogue Estados Unidos). Pantone ha decidido sacar partido de ese potencial mediante una serie de asociaciones sinérgicas con empresas como Motorola, la NASA y Lenovo, entre otras.

Los frutos de todo ello formarán parte de una exposición inmersiva dirigida por el estudio de arte y tecnología ARTECHOUSE de Miami, que se inaugurará este domingo y que promete envolver a los visitantes en el “Magentaverso”. Pressman añade: “Creemos que este color refleja la innovación y la transformación global que se está produciendo y que además destaca las amplias posibilidades que tenemos ante nosotros”.

LO MÁS VISTO EN YOUTUBE

El 2022 fue un gran año para la música y los videos musicales, y YouTube presentó oficialmente el jueves (1 de diciembre) sus 10 canciones más populares del año. Encabeza la lista que abarca a Estados Unidos “We Don’t Talk About Bruno”, de la banda sonora de la película Encanto, que también se hizo sentir en las listas de Billboard al dominar las Billboard Hot 100 durante cinco semanas en febrero.

Al éxito de Disney le siguen “Super Gremlin” de Kodak Black y “Surface Pressure” de Jessica Darrow, en segundo y tercer lugar, respectivamente.

Las canciones que aparecen en la lista anual de YouTube incluyen streams de videos musicales oficiales, videos con letras y contenido generado por usuarios con la canción oficial completa, y cubren el período del 1 de enero al 15 de noviembre de 2022. Las listas se limitan a dos canciones por artista o álbum.

La música latina tuvo un año maravilloso en YouTube: tanto Bad

Bunny como Karol G tienen dos canciones cada uno en el Top 10. “Tití me preguntó” de Bunny se ubicó en el No. 4, mientras que su colaboración con Chencho Corleone “Me porto bonito” ocupó el No. 6. El dúo de Becky G con Karol G “Mamiii” está de No. 7, mientras que su sensual “Provenza” alcanzó el No. 9. “In a Minute”, de Lil Baby, completa el grupo de 10.

Bad Bunny ha disfrutado de otro gran año en todas las plataformas. El rapero puertorriqueño fue, por separado, el artista más grande de la lista de fin de año de Spotify, y su LP Un verano sin ti fue el álbum más reproducido en el servicio de streaming.

Las clasificaciones de YouTube no terminan ahí. El gigante del streaming también ha dado a conocer sus listas de los videos, cortometrajes, creadores, nuevos creadores, anuncios y otros más populares del año.

A continuación la lista completa de las canciones más populares de YouTube en Estados Unidos.

1. Elenco de Encanto – “We Don’t Talk About Bruno”

3. Jessica Darrow – “Surface Pressure”

2. Kodak Black – “Super Gremlin”

Sólo un puñado de actos musicales han sufrido una transformación sónica tan extensa como el cuarteto australiano 5 Seconds of Summer. La banda – compuesta por Luke Hemmings, Michael Clifford, Calum Hood, y Ashton Irwin – se introdujo en la escena musical como una banda pop-punk boy a través de éxitos como She Looks So Perfect de 2014. En 2018, el grupo había evolucionado para ser irreconocible, abandonando el sonido punk y el sello boyband a través de su próximo éxito, «Youngblood.» Con el lanzamiento del quinto álbum de estudio del grupo, el apropiadamente titulado «5SOS5», 5 Seconds of Summer se somete a una nueva ronda de reinvención, trayendo un sonido y perspectiva más maduros, al tiempo que rompe el molde de lo que define una canción 5SOS.

El primer sencillo del álbum, «COMPLETE MESS», una suave reflexión sobre las relaciones desordenadas, fue lanzado como el primer sencillo del álbum en marzo de este año. En los seis meses intermedios, 5SOS involucró a los fans con un flujo constante de teasers, sencillos y actuaciones de canciones inéditas durante el Tour Mundial «Take My Hand», que llevó a la banda por Europa y las Américas de abril a julio de este año. «BLENDER» se convirtió rápidamente en un favorito de los fans después de ser añadido a la lista de setlist «Take My Hand» incitando a los fans a rogar por su lanzamiento, lo que «5SOS» finalmente obligó. Por otro lado, «Easy For You To Say», otra canción de gira, sólo se dejó caer en el lanzamiento del álbum – pero con extrañas decisiones de producción y fuertes efectos vocales utilizados en el coro, las presentaciones en vivo eclipsan la grabación.

«5SOS5» marca el primer lanzamiento de larga duración de la banda desde «CALM» de 2020, que incluye éxitos «Easier» y «Teeth.» En los dos años transcurridos desde entonces, la banda ha estado cualquier cosa menos ociosa. Irwin, el baterista de la banda, se convirtió en el primer miembro en ir en solitario con su álbum debut de 2020 «Superbloom.» Mientras que Hemmings, cantante y guitarrista rítmico de 5 Seconds of Summer, rápidamente siguió su ejemplo con el lanzamiento en 2021 de su álbum «When Facing the Things We

Turn Away From.»

La influencia de ambos proyectos se puede escuchar en «5SOS5.» La exploración de Irwin del paisaje del rock industrial desemboca en el álbum introspectivo más cercano «TEARS!» Mientras tanto, el idílico paisaje sonoro creado para el álbum de Hemmings se toma prestado para el deliciosamente cursi dúo «Older.» «5SOS5» también se aparta del sonido anterior de 5 Seconds of Summer al expandir la alineación vocal de la banda. En «CALM», 5SOS fue capaz de deshacerse de su imagen de boyband centrando a Hemmings como el líder de la banda, proporcionando voz principal en todas las pistas menos una del álbum. Incluso con esta dinámica cambiante, los fans de muchos años estarán emocionados de escuchar los momentos vocales de Clifford, Irwin y Hood una vez más se encuentran en el centro de atención. Los aficionados también pueden escuchar una interpretación vocal sorpresa en «Older», donde Sierra Deaton, prometida

El quinto álbum de estudio de la banda era más que esperado por su fanaticada. Además, la crítica ha aplaudido el trabajo de "5SOS5".

de Hemmings y ex miembro del dúo ganador de X-Factor Alex & Sierra, canta con Hemmings en un dúo conmovedor.

A lo largo del álbum, 5SOS teje un hilo de nostalgia y reflexión, un tema que fluye como continuación natural de «2011», lanzado el año pasado para celebrar el décimo aniversario de la banda. Dos de las mejores canciones del álbum – «Bad Omens» y «Best Friends» – son

un emparejamiento natural que examina las caídas y los picos de la amistad, respectivamente. En «Malos augurios», Hemmings lamenta su tendencia a ignorar las banderas rojas en las relaciones tóxicas, cantando: «El cielo sabe que debo dejarlo ir / No es nada que no sepa ya.» Mientras que « Best Friends» presenta una celebración alegre y despreocupada de la amistad en su mejor momento exclamando:

«Tengo los mejores amigos en este lugae y lo estoy disfrutando.»

Con 19 canciones, el álbum se siente completo, particularmente en la parte trasera donde canciones como «Redline», «Moodswings» y «Flatline» se difuminan juntas en una neblina de falsetto y guitarras. Empujar algunas canciones en una edición de lujo separada liberaría espacio para algunos de los mejores mid-time B-sides como «Bleach» y «You Don’t Go to Parties» para diferenciarse en lugar de perderse en la mezcla.

Sin embargo, «5SOS5» es un testimonio del crecimiento y talento musical de 5 Seconds of Summer. El álbum marca el primer lanzamiento independiente de la banda, así como la primera salida de Clifford como productor de casi todo el álbum. Aunque no presenta la misma cohesión que «CALM», «5SOS5» muestra una mezcla de éxitos seguros y sensores experimentales, prometiendo un mayor crecimiento y exploración en el futuro de la banda.

HARRY STYLES EN LIMA

Hace poco se vivió el esperado concierto para muchas fanáticas y es que el exintegrante de One Direction, Harry Styles, volvió a nuestro país tras ocho años de ausencia y ofreció un concierto en el Estadio Nacional con un setlist de 19 canciones como parte de su gira mundial ‘Love on tour’.

El cantante británico fue precedido por su telonera Koffee, quien puso a bailar a todos con su música y buena onda. Incluso, pronunció varias frases en español que terminaron

enloqueciendo a los seguidores de Styles.

Cuando finalmente llegó la hora, minutos después de las 9:00 pm, el músico puso a vibrar el recinto con uno de sus nuevos éxitos, así

que en esta nota te contamos cuáles fueron los mejores recuerdos que se llevarán los fanáticos de la estrella pop. Así que te hicimos un top de:

Los mejores momentos del concierto

1.

Inicio del show: El músico británico inició su espectáculo poniendo a cantar y bailar a más de uno con ‘Music for a sushi restaurant’. Muchas de sus fanáticas empezaron a llorar al ver por primera vez como solista al ex One Direction.

2.

Pidió cantarle cumpleaños feliz a una fan: En un determinado momento del concierto, Styles aprovechó para preguntarle su nombre a una seguidora y pidió que todo el público le cante ‘cumpleaños feliz’ en vivo.

3.

Cantó ‘What makes you beautiful’: Harry Styles emocionó a más de uno de sus fans luego de que terminara ‘Treat people with kindness’ e iniciara rápidamente con uno de los éxitos que lo llevaron a la fama con 1D.

5.

Fans cantaron ‘Cariñito’: Uno de los momentos más inolvidables del show fue cuando los seguidores, previo a la salida de Harry, gritaron con todas sus fuerzas uno de los éxitos de la orquesta Los Hijos del Sol. Esto emocionó a más de uno en redes sociales.

4.

Se despidió antes de “As it was’: Harry no pudo evitar agradecer en numerosas ocasiones al público peruano por su apoyo y cuando todos creían que se acababa el concierto, volvió de inmediato para dar inicio a su canción más importante.

CÓMO LA CANTAUTORA GALE

Cuando GALE compuso su primera canción a los siete años, creyó que era una especie de superheroína.

Titulada “Amor sincero”, la canción de salsa estaba dedicado a un chico que no le correspondía. “Cuando terminé de escribirla, pensé: ‘Espera, ¿creé algo que no existía usando solo una melodía y acordes?’”, recuerda GALE. “Creí que tenía un superpoder. Desde entonces, he seguido adelante”.

Expresarse mediante la música resultó fácil para la cantautora puertorriqueña, quien creció rodeada de mentes artísticas. Su padre también es músico y, junto con su banda, toca en eventos locales. Su abuelo era un cuatrista profesional. Mientras tanto, su madre era una actriz que hacía teatro. Ahora GALE se ha convertido en compositora de referencia para un puñado de artistas, y el 17 de noviembre

ganó su primer Latin Grammy como parte del equipo de compositores detrás de Aguilera, el álbum de Christina Aguilera que obtuvo el premio al mejor álbum vocal pop tradicional y que también obtuvo una nominación como mejor álbum pop latino para los premios Grammy, que se entregan en febrero. “Si trabajas duro y lo manifiestas, sucede”.

Agradecida de que componer canciones para otros artistas le haya abierto puertas, ahora también se enfoca en su propio proyecto. Planea lanzar su primer álbum en 2023, que incluirían sus tres sencillos “Inmadura”, “Problemas” y “D-Pic”. En un estilo que describe como “Bad Bunny se encuentra con Dua Lipa y Avril Lavigne”, sus primeras canciones muestran sus habilidades de composición crudas y provocadoras, así como sus influencias de pop-punk y rock. Y en lugar de seguir la vía

de las colaboraciones, decidió que el primero no incluirá a otros artistas. “Soy yo diciendo: ‘Esto es lo que soy y eso es todo, espero que les guste’”, dice. “Las colaboraciones vendrán porque también son importantes y valiosas. Pero por ahora, soy solo yo”.

Durante la presentación del panel Mujeres en Ascenso en la Semana Billboard de la Música Latina (Latin Music Week), que como dijo la moderadora Elena Rose estaba repleto de “jefas y mujeres de carácter fuerte”, cuatro artistas emergentes discutieron una variedad de temas. Mientras hablaban de todo, desde cómo han cambiado sus carreras en los últimos seis meses hasta qué significa la libertad en esta industria, una pregunta en particular generó

las respuestas más impactantes: “¿Cómo están contribuyendo a su cultura?”

Fue especialmente significativo para el panel, que se llevó a cabo el martes (27 de septiembre) en el segundo día del evento bajo la conducción de la compositora y cantante Elena Rose, quien el año pasado participó en el mismo como invitada. Este año la conferencia incluyó a la reggaetonera miamense Mariah Angeliq, la multifacética argentina Emilia Mernes, la

cantante y rapera dominicana Tokischa, la cantautora y actriz chilena Denise Rosenthal y la pionera regional mexicana Lili Zetina.

Independientemente de cada senda personal, Rose resumió mejor el panel cuando dijo: “No vamos a hablar de mujeres, vamos a hablar de guerreras”.

A continuación, las frases más poderosas de cada una de estas artistas emergentes.

MUJERES EN ASCENSO EN LATIN MUSIC WEEK

Tokischa, sobre la libertad: “Para mí, cuando me siento libre es cuando soy yo misma. Para mí la libertad es sentirme a gusto con lo que me rodea, con lo que hago, sentirme única. Sentirme especial y amada por mí misma, porque uno de los pasos hacia la libertad es el amor propio, y si me amo y me comprendo y me conozco, y sé lo que necesito, sé por dónde voy a caminar y cómo voy a hacerlo”.

Emilia Mernes, sobre alcanzar el equilibrio entre la vida personal y el estrellato: “Lo más difícil que tenemos que manejar como artistas es separar nuestra vida privada del artista que se transforma y sube al escenario. He recibido muchos comentarios negativos en las redes sociales solo por ser mujer… A veces creía todo lo que la gente decía y eso afectaba mi autoestima, dudaba cada vez que comenzaba a moverme en esos escenarios y eso destruía una gran parte de mi personalidad, así que tuve que esforzarme mucho para recuperarme de eso”. Mientras Angeliq asentía con un gesto de solidaridad, Rose ofreció este consejo: “La mayor parte del tiempo solo tengo en mente que soy una persona que trabaja y representa a mi cultura… Todos estamos juntos en esto representando y trabajando”.

Denise Rosenthal, sobre representar a la mujer de Chile: "Hay muchas mujeres creando música increíble y creo que el mensaje que les comunicaría es que sigan buscando, sigan tratando de encontrarse a sí mismas. Cuando vamos al encuentro de nuestra identidad y las herramientas que necesitamos para comunicarnos honestamente, es algo muy profundo. A veces es muy doloroso porque tenemos que deconstruirnos para poder volver a construirnos" Para mí lo más importante es crear y fijar metas y trabajar por ellas, y no parar hasta lograrlas. Pero hay que disfrutar del camino. A veces estamos tan concentrados en donde queremos llegar y qué queremos alcanzar, pero a mí me encanta el proceso de llegar aquí".

Mariah Angeliq, sobre tener un mensaje más allá del escenario: “Todo ha cambiado muy rápido en el último año. Vivo en el aeropuerto… pero esto es lo que siempre quise hacer. Verdaderamente, el mensaje que todas queremos comunicar es que somos poderosas, somos capaces y podemos decir y hacer lo que queramos y podemos tener éxito”.

Lili Zetina, sobre el aporte a su cultura: “En mi caso quiero que la gente entienda que vengo de un rancho, yo no sabía leer hasta los 13 años… ni mi familia creía en mi sueño. Tuve que dejar el rancho, cruzar un desierto y venir aquí, incluso teniendo hijos. A veces pensamos que teniendo hijos no podemos ir en pos de nuestros sueños, pero después de tener tres hijos empecé a cantar y atrapé ese sueño americano. Perdí un hijo, él es mi ángel… Soy madre soltera, pero ahora tenemos una vida mejor”.