XTAS1S - Revista de moda

LA

EVOLUCIÓN

ÍNDICE

CYBER PUNK

PÁG. 4 Historia PÁG. 5 Tendencias PÁG. 6 Referentes PÁG. 8 Cyber Punk en la música

Y2K

PÁG. 11 La moda que vuelve PÁG. 12 Tendencias PÁG. 14 2000s are back PÁG. 16 Estética

GRUNGE

PÁG. 21 El club del grunge PÁG. 22 Referentes PÁG. 23 Infaltables en tu clóset PÁG. 24 Kinderwhore

SUBVERSIVE

PÁG. 27 Subversive Styling PÁG. 28 Ropa subversiva y feminismo PÁG. 29 Tendencias PÁG. 31 Lás máximas referentes

CYBER PUNK

HISTORIA

El Cyberpunk nació durante los ochenta, mezclando lo visual de la tecnología del futuro y la rebeldía punk. Su aporte cultural ha sido grande, inspirando a películas futuristas, música y una moda en específico.

Su origen se da gracias a la masificación de una cultura tecnológica adoptada por la juventud. Internet, ideas futuristas y lo desconocido se unieron con la cultura popular, en este caso el punk. William Gibson es considerado el padre del Cyberpunk, gracias a su aportación literaria como género. Gracias a que en relatos cortos se imaginó mundos con Internet y realidad virtual antes de su masificación.

Creando estos mundos por primera vez en el mundo en su novela Neuromante a finales de los setenta. Convirtiéndose junto a otras novelas en un mundo que iba más allá de la ciencia y ficción.

Tomando como características principales sus mundos y la cultura como se establece, en el futuro. Acercándose más a la realidad. Haciendo creer que ese futuro se encontraba ilustrando los momentos sociales actuales. Tomando como eje la política, las sociedades y su forma de organización y masificación. Juntándose con otros temas de interés como lo pueden ser el consumismo, la pobreza y la diferencia de clases sociales.

Sirviendo como fuente tanto para la música el cine y el arte en general, no solo para la literatura, de donde surge. Su música, como podría esperarse, viene a mano del punk, pero fuera de eso, se acerca más a lo oscuro. Incluyendo entre esto géneros como el Industrial y el mismo cyberpunk.

¿QUÉ ES?

El cyberpunk es una corriente de la ciencia ficción que surgió a principios de la década de 1980, hace referencia a la cibernética (avances científicos y tecnológicos) y al punk (rebelión y transgresión). Aunque no es fácil definir este subgénero, ya que no hay reglas ni términos establecidos, se puede decir que lleva al extremo la influencia de las megacorporaciones, la descomposición ecológica y la expansión de la cultura popular.

El caos a través de la tecnología, la línea entre el ser humano y la máquina desaparece. Esta corriente fantasea con futuros distópicos en los cuales la humanidad se ha corrompido y ha sido rebasada por la ciencia, prevaleciendo la desigualdad y las brechas sociales. Aquí algunos títulos que le han dado vida a la estética y a la filosofía del cyberpunk en el séptimo arte.

TENDEN CIAS

El cyberpunk ofrece estilos que parecen sacados de una película sci-fi (ciencia ficción). Se trata de una moda alternativa, muy urbana y que muestra un aspecto futurista.

Las historias basadas en el cyberpunk nos muestran un estilo de ropa muy particular, esto derivado de las grandes diferencias entre la sociedad. Lo cual va desde lo minimalista en colores blancos, negros con complementos neón o en colores metálicos hasta la ropa adaptada en colores negros como muestra de rebeldía y claro la pobreza de una sociedad dividida.

Las correas y arneses que se cierran en torno a los cuerpos de las modelos son un guiño al diseño cut out que luce el personaje de Milla Jovovich en la película: ese body bandeau blanco que parece hecho con cinta aislante. El cyberpunk se ha vuelto una moda callejera y aunque han habido grandes marcas y diseñadores que lo

tomaron como influencia, sin embargo, esta moda se caracteriza por la rebeldía y el estilo urbano el cual siendo Asia su inspiración combina perfecto con sus calles y grandes luces de neón.

Como lo mencionamos previamente, Bruce se inspiró en ciudades tecnológicas con rasgos asiáticos para crear su novela y cómic Cyberpunk. Con el auge de Asia en temas de desarrollo y modernidad, las grandes ciudades como Shanghai, Tokio, Seúl, Shenzhen, etcétera, son el claro ejemplo de desarrollo tecnológico y de un ambiente ideal para el cyberpunk.

Las calles de estas ciudades han sido tomadas por jóvenes quienes han encontrado un estilo de moda en el cyberpunk, quienes además han combinado ropa tradicional de cada país con el estilo distópico de esta corriente.

En la ficción las mujeres que se han convertido en íconos de la moda en la historia del cine cyberpunk han marcado tendencias y vanguardias como el uso de colores metálicos y materiales como el cuero, látex, charol en diversos accesorios: lentes, cinturones, guantes, tirantes, correas, arneses, chaquetas y botas -por mencionar algunos-. Esta tendencia también se ha visto reflejada en los estilos de cabello: largo lacio y con flequillo, el corte bob, pixie o peinado de coleta.

REFERENTES

NEUROMANTE

Neuromante (en inglés, Neuromancer; es una novela de ciencia ficción escrita por el canadiense-estadounidense William Gibson y publicada en 1984 por la editorial Ace Books. Es una de las obras más conocidas del género ciberpunk y la primera que ganó los tres premios más importantes en la literatura de ciencia ficción: el premio Nébula, el premio Hugo y el premio Philip K. Dick.1 Fue la primera novela de Gibson. Ambientada en el futuro, la novela sigue a Henry Case, arrastrado pirata informático a quien alquilan para un último trabajo, que lo enfrenta a una poderosa inteligencia artificial.

El título proviene de la composición de los términos «neuro» (mental) y «mante» (sujeto o actor de «mancia», que significa adivinación y por extensión magia, por ejemplo nigromante, quiromante). Así tenemos «neuromante» como traducción directa de neuromancer, el título en inglés.

THE MATRIX

Percepción: Nuestro mundo cotidiano es real. Realidad: Ese mundo es un fraude, un elaborado engaño concebido por las poderosas máquinas de inteligencia artificial que nos controlan. Thomas Anderson es un brillante programador de una respetable compañía de software pero fuera del trabajo es un hacker que un día recibe una misteriosa visita. La exitosa película ganó cuatro premios Oscar en 1999: Mejor Edición, Mejor Sonido, Mejor Edición de Efectos de Sonido y Mejores Efectos Visuales. Fue el parteaguas de una gran franquicia que incluye una serie de cortometrajes animados, cómics, videojuegos y dos secuelas, The Matrix Reloaded (2003) y The Matrix Revolutions (2003).

William Gibson | E.E.U.U. | 1984

Lana Wachowski, Lilly Wachowski | Estados Unidos | 1999

AKIRA

En la ciudad postapocalíptica de Neo-Tokio, científicos han reanudado por orden del ejército un experimento secreto para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva, una fuerza denominada energía absoluta. Kaneda es un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo Tetsuo sufre un accidente y termina ingresado en las instalaciones militares donde los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta. Pronto Tetsuo se convierte en la amenaza más grande que el mundo ha conocido. Adaptación del manga homónimo creado por Katsuhiro Ôtomo y coescrito por Izo Hashimoto, considerada por muchos críticos y especialistas como una de las mejores películas animadas de todos los tiempos.

CYBERPUNK 2077

Cyberpunk 2077 es un videojuego desarrollado y publicado por CD Projekt, que se lanzó para Microsoft Windows, PlayStation 4 y Xbox One el 10 de diciembre de 2020, y posteriormente en PlayStation 5, Xbox Series X|S y Google Stadia. Siendo una adaptación del juego de rol Cyberpunk 2020, se establece cincuenta y siete años más tarde en la ciudad distópica de Night City, California. Es un mundo abierto con seis distritos diferentes, con una perspectiva de primera persona y los jugadores asumen el papel del personaje personalizable llamado V, quienes pueden mejorar sus estadísticas con experiencia. V tiene un arsenal de armas y opciones para combate cuerpo a cuerpo, los cuales pueden ser modificados.

CYBERPUNK

Cyberpunk: Edgerunners es una serie de anime original distribuida por Netflix, basado en el videojuego Cyberpunk 2077 que a su vez es una adaptación del famoso juego de rol Cyberpunk 2020, creado por Mike Pondsmith. Fue coproducida por el estudio de animación Studio Trigger en colaboración con CD Projekt RED.

El anime es una precuela y está ambientado un año antes de los sucesos del videojuego Cyberpunk 2077. La trama sigue la vida de David Martinez, un muchacho de la calle que intenta sobrevivir en Night City, la ciudad del futuro obsesionada con la tecnología y la modificación corporal. Teniendo nada que perder, elige mantenerse con vida convirtiéndose en un edgerunner, un forajido mercenario también conocido como cyberpunk.

Katsuhiro Ôtomo | Japón | 1988

Adam Badowski | E.E.U.U. | 2020 Rafał

CYBER PUNK

EN LA MÚSICA

PERFUME ELECTRO WORLD

Perfume es un trío femenino de futurepop de la Hiroshima, Japón, conformado por Ayano Ōmoto, Yūka Kashino y Ayaka Nishiwaki. El grupo se formó originalmente en el año 2000 y en 2005 hicieron su debut en un sello major de Japón, Tokuma. La música de Perfume, inicialmente con marcada influencia del post-Shibuya-kei, realizó una transición a la electrónica, la música dance y el pop, una vez que ingresaron al sello Tokuma. La utilización de elementos como auto-tune y vocoders es habitual en sus trabajos musicales

Electro World es el tercer sencillo de un sello discográfico importante de Perfume . El sencillo es producido por el miembro de la cápsula Yasutaka Nakata . Fue lanzado en una versión de solo CD.

Tanto en la letra de la canción como en el videoclip podemos ver un mundo futurista postapocaliptico donde se resalta la soledad, y se cuestiona la existencia de uno mismo y los que nos rodean.

AESPA SAVAGE

Aespa es un grupo femenino surcoreano formado por SM Entertainment. El grupo consta de cuatro integrantes: Karina, Giselle, Winter y Ningning. Debutaron el 17 de noviembre de 2020, con el sencillo «Black Mamba».

El 13 de Septiembre revelaron un teaser con el nombre del álbum “Savage” a través de las redes sociales de las integrantes, el cual será lanzado el día 5 de octubre a las 6PM KST. El mini-álbum consta de un total de seis canciones con varios géneros incluyendo la canción principal, “Savage”, del mismo nombre. El 5 de octubre, se informó que el mini-álbum superó los 401.088 pedidos anticipados.

Savage tiene un concepto futurista y tecnológico, mostrandonos escenarios y gráficos estilo cyberpunk.

Y2K: La moda que vuelve

La estética Y2K irrumpe con fuerza este 2022. Los jóvenes de la generación Z (nacidos entre el 2004 - 2010) son los responsables del regreso, 20 años después, de aquellas prendas de vestir y complementos que triunfaban en los 2000. La nostalgia por la moda de esos años, sumada al auge de TikTok y sus vídeos virales, ha hecho que piezas como los microshorts o las diademas en zigzag vuelvan a verse en la calle de la mano de famosas como Bella Hadid, Dua Lipa o Rosalía. El movimiento Y2K, que significa Year 2000 (Año 2000), surgió hace un par de temporadas cuando modelos e influencers referentes de la generación Z, también conocida como zillennials , empezaron a recuperar prendas que en los primeros años del actual milenio generaron controversia, como el chándal de terciopelo de Juicy Couture que lucía sin parar Paris Hilton –su íntima amiga Kim Kardashian lanzó su propia colección de Skims en el 2020– o los vaqueros de tiro bajo que llevaban artistas como Christina Aguilera.

Veinte años después

Esta prenda es una de las favoritas de Bella Hadid, que apuesta por un diseño mucho más holgado y de silueta relajada que deja a la vista su abdomen. Estos pantalones tienen tantos fans como detractores, igual que los microshorts, el diseño mini que este mismo verano ha vuelto a llevar Rosalía. La artista aparece en el videoclip del pegadizo tema Despechá con esta complicada pieza que luce desabrochada, para dar un toque más informal a su look playero. Los shorts que dejaban muy poco a la imaginación eran una de las prendas de vestir favoritas de Britney Spears, cuyos estilismos han inspirado en más de una ocasión a la catalana. En Bagdad , Rosalía vestía un mono rojo como el de Britney en Oops I did it again … y para su exitosa gira Motomami ha recuperado la estética colegiala con la que Spears conquistó a medio mundo.

Amarres y tiras!

Puede ser un tanto complicado de poner, pero sin duda es un estilo que sigue llamando la atencion de quienes deciden mostrar má piel con un toque rebelde y complejo. Lucy Lui, en las épocas de Ls Ángeles de Charlie, lucía esta tendencia en laalfombra roja, mientras Kendal Jenner lo hace en la actualidad en las calles y las pasarelas.

TENDENCIAS

¡Ropa interior a la vista!

Vuelve el whale tail trend ( Cola de ballena), por su aspecto similar al resaltar la tanga o colaless fuera del pantalón. Hailey Bieber usó un vestido rosado con este detalle en la Met Gala del 2021, muy similar a la foma en que lo hacia Halle Berry en los MTV Movie Awards del 2000.

TENDENCIAS

Abdomen total al aire!

Los petos y top continúan sonando fuertemente en el mercado. Ya sea para una fiesta de noche o para capear el calor del verano, los crop tops cada vez más se van acortando para mostrar más piel. Esta fue, sin duda, una de las tendencias más icónics de la época, que además se combinaban con pantalones o jeans de tiro muy bajo.

Jeans y más jeans!

¿Como olvidar el paso de Britney Spears con Justin Timberlake por la alfombra roja de los American Music Awards de 2001? Un outfit que fue replicado n nnumerables ocasiones, eventos, fiestas de disfraces y demás. Así, tal como la princesa del pop, también lo replican otras celebridades como la modelo Bella Hadid.

2000s are back

Esta tendencia surgió en Tik Tok y fue gracias a la generación Z que, aunque sorprenda, son hijos de los adolescentes de aquellos años o bien, conocen a personas que vivieron su Infancia, adolescencia y adultez joven a principios de siglo. Así, pensando en el reciclaje, en la originalidad y en la diversión de aquellos años que reinaba Paris Hilton, el Y2K se convirtió en la tendencia más viral de los últimos meses. El fervor de los primeros años lo encendió por primera vez la Generación Z el año pasado, cuando comenzaron a lucir jeans con corte de bota y bufandas de seda como tops en TikTok. Poco después, vimos la estética aparecer también en las pasarelas, donde marcas como Blumarine han presentado minivestidos con volantes, cinturones ostentosos y denim de cintura baja. “Mi Blumarine es más sucia, perra, más sexy”, dijo el director creativo Nicola Brognano).

Y ahora, la tendencia también está cobrando impulso en las calles.

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Durante el verano, estrellas como Rihanna, Dua Lipa, Bella Hadid y más han estado desempolvando sus mejores prendas Y2K y dándoles una sensación nueva y moderna. Los estilos de ropa Y2K dieron la vuelta por completo a las ideas existentes sobre la moda. Atrás quedaron las reglas sobre la mezcla de patrones, telas, estilos. Las personas podían ser aleatorias, modernas, libres y atrevidas de una manera que no había sido convencional antes. Estos estilos se burlaban de lo que se había convertido la moda, pero de una manera elegante y moderna. La verdadera moda es trascender las llamadas reglas sobre la ropa y encontrar algo nuevo en lo que alguna vez fue viejo. Ahora, más que nunca, es el momento de sentirse libre para expresarse. Yo, por mi parte, doy la bienvenida al regreso de Y2K con los brazos abiertos.

Sin embargo, la diferencia entre la tendencia decorativa y las otras artes (moda, música, cine, etc.) es que el Y2K decor es menos grunge para volverse más preppy agregando materiales como cerámica, terciopelo, acero, fur y acrílico. Ahora, somos conscientes de que todo esto es un montón de looks llamativos para asimilar. Pero cuando se hace bien, una pieza estratégica Y2K puede infundir a tu look un estilo fabuloso. La tendencia ciertamente no es para los minimalistas, así que recuerde que no debe tomarse demasiado en serio. ¡Deja que tu adolescente interior de los años 2000 se vuelva loco! Es particularmente ideal para una salida nocturna, donde incluso puedes infundir un poco de belleza Y2K para completar el look: bollos espaciales, sombras de ojos coloridas y todo. Solo necesitarías un Motorola Razr o T-Mobile Sidekick para completar el look.

¿Tendrá fin este capítulo de nuetras vidas en pro de ideas innovadoras que no nos hagan viajar a tiempos pretéritos?

Irónicamente, solo el futuro podrá darnos una respuesta. Al fin y al cabo, recuperar estéticas del pasado, como ya ha ocurrido con los 80 y los 70, Nos ayuda a vivir en el aquel sin tener que afrontar las dificultades de entonces, lo que supone una caricia para un día a día cada vez más ecléctico. En la anárquica cultura de los influencers y de los estilismos de pasarela que se hacen virales como proyectos DIY de moda en TikTok, la pasarela responde cada vez más a los caprichos de la generación Z, y ¿por qué no? Lo prueban todo: crop tops, faldas, botas de tacón. Estamos viviendo un momento revolucionario en el estilo personal, y gran parte de él está ocurriendo, o al menos empezando, en Internet. Sin embargo, los diseñadores deben seguir ocupando una posición de autoridad en este ecosistema, y ahora que

comienzan los desfiles de moda masculina de la primavera de 2022, vale la pena preguntarse: ¿quién ejerce realmente la influencia aquí? ¿Los grandes de la moda o TikTok? Este pasado fin de semana, el New York Times informó de cómo el mundo de la moda, especialmente los minoristas y los encargados de predecir las tendencias de los grandes almacenes y las marcas de los centros comerciales, ha estado determinando qué vender. “Es natural que al salir de la pandemia, la moda cambie a tendencias más coloridas, expresivas y juveniles”, dijo. “Esto es muy parecido al desarrollo de los locos años 20 después de la Primera Guerra Mundial. Nosotros, como sociedad, estamos celebrando cuando salimos del otro lado de los tiempos difíciles, y nuestra moda lo refleja.

La agitación de los eventos globales de los últimos dos años, en particular la pandemia, cambió significativamente las necesidades de los consumidores hacia el escapismo y los productos que lesrecordaron tiempos mejores y más libres de preocupaciones.

ESTÉTICA ESTÉTICA ESTÉTICA

Música

Desde Brintey Spears hasta Fatboy Slim y Aqua, el período Y2K dio origen a miles de éxitos pop que ahora consideramos clásicos. Uno de los géneros musicales más populares de la época era el big beat, que empleaba una amplia variedad de motivos sintéticos. Más tarde, la era fue influenciada por el triphop: piense aquí en Tricky, Massive Attack o Portishead. Para la música pop, las carreras de Jennifer Lopes, Michael Jackson y LL Cool J estaban en ascenso. En la icónica canción “Californication”, The Red Hot Chili Peppers representaba a un cantante como parte de un videojuego.

Películas

¿Recuerdas “Yo, robot”, “El quinto elemento”, “SpiderMan” y “The Matrix”? Esas películas usaban paletas de colores distintivas, los actores usaban ropa moderna y llevaban el cabello suelto, y el estado de ánimo general de las películas insinuaba el futurismo. Los directores de arte de esa época construyeron sus obras de arte teniendo en cuenta los avances tecnológicos galopantes de la época, y fantaseaban con lo que vendría después. Algunas películas épicas de la década de 2000 también incluyen “StarWars”. Para los programas de televisión, piense en “Mean Girls” .

Videojuegos

Aquí, no podemos evitar sentir nostalgia por los tiempos en que Sega DreamCast estaba presentando sus primeros trabajos. ¿Recuerdas Sonic Adventure, Looney Tunes o Rez? Estos videojuegos fueron influenciados en gran medida por el tecnofuturismo y fueron amados por millones de niños en todo el mundo. También usaron música para agregar a la atmósfera Y2K con diferentes ritmos. Y la estética de Sonic, el ingenioso erizo, se convirtió Luego en una de las tendencias más tiernas de los 2000.

Top Iconic PRENDAS Y2K

Este estilo es futurista con un toque ligeramente retro: piense en materiales brillantes, zapatillas gruesas, faldas plisadas, bolsos baguette y gafas de sol coloridas, basicamente todo lo que hemos estado viendo en estos dias.

Con el gran avance de la tecnologia, las personas se mostraron optimistas y cautelosas sobre el futuro y como podria transformar nuestras vidas. Este senimiento se manifestò con cambios en la mùsica, las peliculas, la decoraciòn y, por supuesto lo, la moda. Màs visto en plataformas de redes sociales como instagram y Tiktok, la moda Y2K ha sido ampliamente adoptada por Gen-Z, personas que eran demasiado jovenes para haber adoptado completamente el estilo en ese momento.

Ahora, como adultos jovenes que se vuelven nostalgicos, estan buscando todas las camisetas cortas y pantalones holgados que puedan encontrar. Los años 2000 son conocidas por el exceso, con la moda en ese momento impulsada en gran medida por la cultura pop y el ultraconsumismo. Se siente como un lugar natural al que volver, dada la convergencia de la moda liderada por la logomania, la moda urbana que se encuentra con el lujo, el nuevo enfoque de las redes sociales y la nostalgia. Todos esos juntos son razones mas que suficientes para creer que la tendencia no se mantendra en 2023, asì que combine eso con el hecho de que hemos visto muchas referencias Y2K en los utimos desfiles de moda y podemos estar seguros.

EXPRESANDO LA INCONFORMIDAD ANTE LAS NORMAS ESTABLECIDAS

El grunge apareció como género musical a finales de los 80 y consolidó su escena generando una subcultura propia, y tras el impulso mediático que sufrió a lo largo de los 90 le han acompañado corrientes artísticas, literarias, ideológicas y políticas, y formas de intercambio y relaciones sociales derivadas de ellas, consolidándolo como ente cultural.

Literalmente “mugre”.Ese es el significado del término grunge, movimiento musical y estético que popularizara el cantante de Nirvana, Kurt Cobain, y que se caracteriza por acentuar una estética pobre y acumulativa con el objetivo de huir del lujo imperante en los años ochenta y de cualquier norma de buen gusto propia de la estética yuppie.

EL CLUB DEL GRUNGE

El grunge tuvo fuertes influencias de la cultura del noroeste de Estados Unidos y de la cultura juvenil local. La influencia de esa zona también se puede notar en el hecho de que la vestimenta asociada al movimiento grunge surgió de la mezcla de la estética punk con la ropa típica de la helada región, como las camisas de franela o de «leñador». Buzz Osborne, del grupo The Melvins, describió la forma de vestir como «un intento de que se vieran las cosas ridículas que otras bandas pueden hacer y que pueden permanecer haciendo» La moda grunge es la ropa, los accesorios y los peinados del género musical grunge y la subcultura que surgió a mediados de la década de 1990 en Seattle, y que había alcanzado una gran popularidad a principios de la década de 2000. La moda grunge se caracteriza por la ropa durable y atemporal de las tiendas de segunda mano, que a menudo se lleva de manera suelta y andrógina para restarle importancia a la silueta. El estilo fue popularizado por los artistas musicales Kurt Cobain y Pearl Jam.

REFERENTES

Cuando una década puede definirse a través de una canción, su importancia estilística e inspiracional queda enteramente confirmada. Los 90’s suenan a Smells like teen Spirit de Nirvana, a pesar de que el haberla escuchado tantas veces nos haga inmunes a su verdadera relevancia. Dicha década también podría identificarse con ese videoclip en el que Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic parecen sumergirse en una luz amarillenta, mientras las animadoras encienden un

graderío plagado de adolescentes descontentos, con camisas de cuadros, pelo largo y gorras hacia atrás.

Descrito así, es casi como si viéramos delante de nosotros a Kristen Stewart pasenado por el aeropuerto de L.A, con cara de pocos amigos y una chaqueta bomber extra grande. También aparece en nuestra cabeza Rihanna en el videoclip de We found love o Cara Delevingne. Y es que ese e stilo desaliñado, masculino, como de adolescente enfadado con el mundo, que tanto triunfó en los 90’s, ha vuelto para quedarse. Las celebs comienzan a ingresar en el club del grunge ; una asociación a la que en su día pertenecieron Winona Ryder o Kate Moss, cuya belleza extraña y perfecta se apoderó del manual de estilo del momento. El minimal llamaba también a la puerta por entonces, lo que produjo una extraña mezcla de estilismos de marcada inspiración teen con vestidos largos hasta los tobillos en tonos grises y negros, que protagonizaban las salidas nocturnas de rigor.

A inicios de los años 90’s Johnny Depp regentaba la dirección del Viper Room, un club de Los Angeles donde la estética grunge se apoderaba de cada detalle, y donde las celebs punteras de entonces, River Phoenix incluído, solían esconderse del acoso furtivo de los paparazzi. Si nos teletransportáramos a dicho club ahora mismo, quizás nos encontraríamos a Cara Delevingne, Alexa Chung, Rihanna o Sky Ferreira. Ellas poseen ese tipo de estética sencilla, un tanto masculina y muy rock ‘n’ roll que define por completo la década de los 90’s y que ahora vive una segunda etapa fulgurante.

INFALTABLES EN TU CLÓSET

El uso de los zapatos clásicos de la firma Converse y las botas militares Dr. Martens se volvió casi una regla estilística para los adeptos, así como las camisas con estampado de cuadros y las prendas con desgastes y agujeros – hechos a propósito-. La regla era simple: entre más desaliñado, mejor. Incluso, cortar por sí mismo los cuellos y mangas de las camisetas era parte inherente de la tendencia, así como sacar los jeans viejos del guardarropa y cortarlos manualmente, hasta convertirlos en shorts improvisados.

Otras prendas características de la tendencia eran los pantalones pitillo, las chaquetas de cuero y los busos oversize , vestidos

o anudados en la cintura. Y como dejar de lado las camisetas en algodón con estampados coloridos y callejeros, o aquellas, sin duda, icónicas, con las imágenes de los grupos musicales del momento.

Los taches y apliques dorados y plateados se convirtieron en complementos para cada prenda, como una manera de dar un giro rocker a los outfits, que gritaban rebeldía en cada paso.

El pelo, para hombres y mujeres, se usaba largo y desordenado, o con peinados desestructurados – en el caso de las mujeres-. Y en cuanto a accesorios, los gorros de lana, diademas elaboradas con flores sintéticas y gafas de sol XL, marcaron la tendencia.

Botas básicas estilo militar

Dan fuerza a un outfit sin necesidad de usar algo muy elaborado

Camisa a cuadros

Una prenda básica y fácil de combinar, no necesitas más.

Baggy Pants

Son sueltos, cómodos; le agregan esa onda floja y desinteresada característica del estilo grunge.

Vestido

Estilo más orientado al Kinderwhore, una prenda que con disintos elementos puede ser tu mejor opción.

Sudadera Overside

El corte oversize, en concreto en las sudaderas, es uno de los must más característicos de este estilo.

Falda Larga

Le da libertad a un outfit, lo vuelve más relajado y rebelde.

KINDERWHORE:

“LA VERSIÓN TIERNA DEL GRUNGE”

Kinderwhore era un estilo de ropa utilizado por un puñado de bandas de grunge en su mayoría femeninas en los EE. UU. Durante principios y mediados de la década de 1990. El look de kinderwhore consistía.

Se describió como "una fuerte declaración feminista ... sobre mucho más que un pequeño vestido de terciopelo, medias rotas y una etiqueta tonta hecha por los medios. Se trataba de tomar intencionalmente las partes más restrictivas de la estética femenina y de buena chica, inflarlos a un nivel de caricatura y subvertirlos para matar cualquier inseguridad arraigada ". Se ha notado que aunque el look

era muy femenino, cuando sus exponentes actuaron en el escenario "se mantuvieron erguidas y seguras, arrojaron sus guitarras como armas y gritaron letras feministas inteligentes. Estas mujeres estaban cuestionando la cultura importancia de la belleza típica a través del vestuario y el escenario "

El origen de kinderwhore es incierto. Se cree que Kat Bjelland de Babes in Toyland fue la primera en usar el look y en definirlo, mientras que su ex compañera de cuarto Courtney Love of Hole fue la primera en popularizarlo. El término fue acuñado por el periodista de Melody Maker Everett True.

IMPACTO

En 2019, la diseñadora Batsheva Hay citó la "estética kinderwhore" de Courtney Love como inspiración. Hay dijo que la apariencia de Love "era tan de esa época, pero también estaba tan adelantada a su tiempo". Una novela de 2020 del autor inglés Guy Mankowski , titulada "Dead Rock Stars", aparentemente representa a una banda ficticia de Kinderwhore llamada 'Cherub', cuya cantante principal Emma se inspira en la estética de Kinderwhore del 'glamour de Hollywood de tiaras y vestidos de satén ... con una sensibilidad retorcida y juvenil. Mankowski agregó: "Me influenció la necesidad de que tales artistas usaran su cuerpo para ofrecer un mensaje, aprovechando al máximo el espacio textual que conlleva estar en una banda"

HOY EN DÍA

Básicamente, porque todas las pudientes, famosas y estilosas de Instagram (y del showbusiness) han dedicidido vestirse con una evolución (más) puritana del modelo. Esta vez el largo gana terreno y se ha acentuado más la sensación de castidad y armadura. También los precios: los vestidos de segunda mano y de mercadillo de las artistas de los 90 se han transformado en modelos que pasan, de media, los 500 euros. Los mismos cuellos peter pan y mangas abullanadas del kinderwhore siguen presentes, pero fundidos con los estampados de Laura Ashley, el imaginario de las sectas polígamas o los vestidos las niñas de La Casa de la Pradera. La plataforma Lyst lo ha certificado en su informe anual: las búsquedas relacionadas con firmas como Batsheva o The Vampire’s Wife, esta más influida por lo victoriano y gótico que por el mix de secta y punk noventero, han crecido un 408% este año.

PRENDAS QUE DEFINIERON ESTE ESTILO.

El look de kinderwhore consistía en vestidos de babydoll rasgados, ajustados o escotados y con cuello de Peter Pan , pantuflas, calcetines hasta la rodilla, maquillaje pesado con delineador de ojos oscuro, pasadores y botas de cuero o zapatos Mary Jane .

SUBVERSIVE STYLE

SUBVERSIVE STYLING:

Conoce el nuevo hype estético

En contraste con la era minimalista en la que la industria ha residido durante mucho tiempo, las tendencias de primavera y verano se han vuelto más experimentales y emocionantes. Los recortes que muestran la piel y las piezas de tela transparentes -algunas sutiles, otras no- se han integrado en la ropa tradicional de diario. Los tops neutros y otras prendas que normalmente se consideran básicos en el armario se convirtieron en subversivos e innovadores. Es indiscutible: la moda está en plena revolución. Pero, ¿qué significa este cambio de estética? ¿Qué representa el auge de los artículos de moda poco convencionales, como la ropa que se parece a un queso suizo y los tanques transparentes que revelan los pezones?

El término fue acuñado por la pronosticadora de tendencias Augustina Panzoni en TikTok, quien definió la tendencia como “básicos que se rebelan hasta el punto de perder su utilidad”. Estas piezas son artísticas y antiutilitarias, es decir, son la moda por la moda. Muestra cómo los diseñadores están utilizando recortes, materiales transparentes, bocallaves y elementos de deconstrucción para hacer que la función inicial de la prenda sea irrelevante. El look resultante evoca los diseños sexy y reveladores de los años 90.

Ya se puede intuir que los vientos de la moda están cambiando de dirección.

Prenda de color blanco con las características distintivas del styling.

Prenda de color humo con las características distintivas del styling como los orificios o roturas.

ROPA SUBVERSIVA Y FEMINISMO: LAS LUCHAS POLÍTICAS DETRÁS

DE LA HISTORIA DE LA MODA

A través de la historia, podemos ver que nuestra sociedad se apropia de diferentes piezas para expresarse. Las famosas camisetas con frases políticas ocupan el lugar de varias otras piezas que, históricamente, tienen la función de marcar una posición socio-política. O mejor dicho, se utiliza como “manto de lucha” para gritar al mundo su opinión. Cuando llevamos esta visión a analizar la vestimenta femenina a lo largo de la historia, entendemos que, a diferencia del imaginario social contemporáneo, las mujeres no fueron sólo víctimas de la vestimenta de cada época. Todo lo contrario. Muchas de ellas se apropiaron de piezas para empoderarse y ayudar a conquistar su lugar en la sociedad.

Los básicos subversivos pueden ser una ramificación de las tendencias de moda “deconstruidas”, en las que la construcción incluso de la prenda más sencilla se reimagina para conseguir un aspecto elevado. Estas capas en forma de tela de araña y las sensuales aberturas en tejidos suaves abrazan la comodidad sin dejar de parecer vanguardistas, un deseo del consumidor que ha estado dictando gran parte del ready-to-wear desde la pandemia.

Los básicos subversivos son conscientes del cuerpo de una manera moderna, y evocan un look discretamente sexy. Los artículos de malla y medias están influenciados por los estilos de lencería, revelando sujetadores en capas, tangas y corsés, adelantando la tendencia de la ropa interior visible de buen gusto.

Esta modelo viste un outfit blanco con accesorios representativo del subversive basic.

TENDENCIAS

El término “básicos subversivos” fue acuñado por TikToker @thealgorythm, una antigua pronosticadora de tendencias de WGSN que se ha vuelto independiente. En su vídeo, explicó que el nuevo estilo es “todo sobre básicos que se rebelan hasta el punto de perder su utilidad”. Lo que era una camiseta de tirantes es ahora un trozo de tejido arquitectónico, apenas pegado a los hombros. Un vestidito negro se vuelve descaradamente revelador con paneles de malla y un recorte de ojo de cerradura de gran tamaño.

Los básicos subversivos reúnen los hilos de numerosas tendencias que coexisten. En primer lugar, la gente se ha cansado de quedarse en casa en chándal. Estamos en un punto en el que tal vez llevar medias picadas por todo el cuerpo podría ser normal, si no chic. A medida que las reglas se reescriben, lo que se clasifica como un top, o un vestido, es objeto de debate. Es igual de fácil llevar una minifalda transparente a una cena que un maxivestido abotonado. ¿Quién puede decir lo que es apropiado?

La vuelta al “estilo para salir” ha sido, como mínimo, caótica. Da la sensación de que, en este momento de cambio cultural masivo, no hay reglas sobre cómo debe ejecutarse la moda.

Imagen referencial del subversive makeup inspiration.

¿Es posible que una tendencia sea a la vez vanguardista y minimalista?

Los básicos subversivos parecen haber encontrado el equilibrio. Estas prendas, a menudo en tonos apagados, presentan atrevidos cortes, tajos, giros, capas y tiras.

La tendencia no sólo puede adaptarse a la ropa de mujer y de hombre, sino que las mismas prendas pueden pasar de un lado a otro de la división de géneros.

La caída de los estatutos de estilo tradicionales ha coincidido con la destrucción del binario de género en la moda. Los hombres llevan faldas. Las mujeres llevan trajes de chaqueta. Los individuos no binarios llevan lo que les apetece por la mañana.

Los básicos subversivos, por su naturaleza subversiva, no conocen límites.

HAIRSTYLING, MAKEUP Y MÁS

Las diseñadoras Kate y Laura Mulleavy tienden a favorecer el cabello suelto y romántico, a menudo aumentado con coronas doradas inspiradas en el follaje y pasadores diseñados para añadir un toque de ensueño -y a veces, ligeramente siniestro, como fue el caso de las diademas doradas de otoño de 2013 que imitaban el alambre de púas-. Su capacidad para tejer un look que logre un equilibrio entre “oscuro, bello y un poco aterrador”, como consideró el maquillador James Kaliardos a los tatuajes corporales de inspiración maorí de la primavera de 2010, es un testimonio de su tesoro de referencias, que van desde Dragones y Mazmorras (véase el pelo mojado gráfico y los puños de las orejas en espiral de la primavera de 2013) hasta La Guerra de las Galaxias, con un pelo con pasadores femenino digno de una princesa intergaláctica.

Los labios han servido regularmente como paleta de expresión, con el oro brillante, el brillo malva y el burdeos mate ribeteado en negro que han dado lugar a momentos más memorables. Y los looks del año pasado que realzaron la mirada no fueron sino representativos de la era moderna de la belleza: Las cejas adornadas con anillos de imitación de plata parecían lanzar una ola de imitadores del estilo callejero, y las hileras de diamantes de imitación bajo los ojos ofrecían una respuesta contemporánea a la tiara, preparada para la It girl de la Nueva Era.

Ropa subversiva a crochet como un nuevo hack

Ropa subversiva a crochet no tiene género y esto es una imagen referencial en hombres.

LAS MÁXIMOS REFERENTES

Cuando se trata de tendencias, lo hemos visto todo. En contraste con la era minimalista en la que la industria ha residido durante mucho tiempo, los diseñadores se han vuelto recientemente más experimentales en lo que respecta a nuestros clásicos del armario, integrando recortes que dejan al descubierto la piel y tejidos transparentes en nuestra ropa de diario. Lo que parecía una microtendencia se ha convertido en algo no tan micro, sobre todo en las últimas temporadas. El término fue acuñado por el TikToker y cazador de tendencias Agus Panzoni, que se refiere a la tendencia como “básicos que se rebelan hasta el punto de perder su utilidad”. Piensa en recortes únicos, telas transparentes y tirantes poco convencionales, todo en uno. Se trata de un enfoque futurista de nuestros básicos cotidianos, desde camisetas de tirantes hasta bodys, pasando por prendas de descanso.

SUBVERSIVE STYLING EVERYWHERE!

Y como el mundo suele funcionar, Instagram se está volviendo loco con esta tendencia. Hemos visto a influencers, bloggers y a nuestras estrellas favoritas luciendo la tendencia de los básicos subversivos a su manera. Ahora, antes de daros todos los looks que hemos visto en IG, nos gustaría dar un poco más de contexto en términos de las temporadas que tuvieron un impacto más significativo en esta tendencia. A principios de este año, Casey Cadwaller, de Mugler, llevó sus colecciones Ready-to-Wear de otoño y primavera de 2021 a todo lo relacionado con las transparencias y el contorno del cuerpo.

Vimos recortes, correas asimétricas y tejidos transparentes únicos que se pavoneaban por la pasarela, junto con Celine y Phillip Li, que optaron por chalecos de un solo hombro y siluetas de corte limpio en una perspectiva fresca y única.

Estos mínimos detalles de los tejidos nos hacen pensar en los primeros años de la década de los 90, cuando los tejidos grunge-chic estaban en la epifanía de la moda. Es un look que cualquiera puede llevar a cabo y es una forma única de subir el nivel de tu conjunto añadiendo un toque de vanguardia a tus básicos.

Kylie Jenner

Modelo y empresaria luciendo un outfit relajado con estilo subversivo en tono beige, lista para asistir a un evento en Haptoms Hotel, Nueva York.

Megan Fox

Modelo y actriz luciendo un outfit con transparecia para los premios VMA de MTV.

Alexa Demie

Actriz y modelo luciendo un outfit subversivo negro para la escena más icónica de la segunda temporada de la serie "Euphoria".

Dua Lipa

Cantante y compositora luciendo un outfit con transparencia oscura como parte de su día a día.

Los brillos son el nuevo escudo de nuestra alma