Творческий журнал №1

ежемесячный журнал для творческих натур #1(1) декабрь 2017г

Лэнд-арт Digital-Art Стим-панк

Основы скетча

Виженари Aрт (Visionary art)

2

3

ежемесячный журнал для творческих натур #1(1) декабрь 2017г

содержание

Виженари-арт ........................4 38

Эндрю Гонсалес................................8 Лэнд-арт................................................10

18

Стим-панк...................................................16 История кинематографа................................24 Wa r k r a f t . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 4 Игра престолов...............................................38 Фотография...................................................42 Дизайнер Наталья Хомякова....................50 Мастер-Класс.................................54 12

Основы скетча.....................56

52

4

искусство

Виженари Aрт (Visionary art)

Открывая тему, я сразу хотел бы сказать, что моя идея состоит в том, чтобы проинформировать уважаемую и искушенную публику этого журнала о всемирном движении мистического, визионерского и эзотерического искусства виженари-арт. Далее я намереваюсь развивать тему и рассказывать о многих участниках этого дискурса, о художниках, практически со всего мира, а так же галереях и других структурах, вовлеченных в данный художественный процесс.

Итак: “Виженари Aрт (англ. Visionary art) — художественный стиль, имеющий в своей основе спонтанное изображение увиденного в изменённом состоянии сознания ( Изменённое состояние сознания, ИСС ), религиозного, медитативного созерцания, транса, а так же “флешбэков” (“англ. flash — вспышка, back— назад, обратно) — в буквальном смысле — кинематографический термин, обозначающий ретроспективную сцену, стоп-кадр.”), возникающих после так называемых “Трипов” ( психотропных путешествий ). “ Стиль, по форме близкий к Фантастическому реализму Нео-Сюрреализму и Психоделическому искусству конца 60-х.

Происхождение Виженари Aрт (Visionary Art, Fantastic Realism, Imaginative Art, Mystical Art, Psychedelic Art ), как мистическое и психоделическое искусство

берёт своё начало ещё в архаических культах доисторических времен. Можно с определённостью сказать: такое искусство началось прямо с наскальной живописи, где образы черпались непосредственно из миров тонких энергий и использовались в магических практиках. Художник, находясь в состоянии шаманского транса, визуализировал объекты и таким образом взаимодействовал с реальностью посредством изображения и его манипуляцией.

ХудожественноИсторический аспект Виженари Арт Виженари Арт, формально, исторически, имеющий начало в линии религиозного искусства Босха и Брейгеля, мистического искусства Уильяма Блейка (Уильям Блейк) и Символизма Густава Моро ( Моро, Гюстав ) трансформируясь через Сюрреализм Макса Эрнста (Эрнст, Макс), Джорджо де Керико и

5

Сальвадора Дали, ныне здравствующей Венской школы Фантастического реализма (Фантастический реализм) Эрнста Фукса, сегодня явил некий пересмотр отношений к духовному в искусстве вообще. Это само по себе новое духовное искусство, возможно являющееся больше некой индивидуальной религиозной практикой, чем искусством в его культурно-эстетическом смысле. Виженари художники считают, что это искусство следующего сверх-цикла, но уже определяющегося эволюцией самой личности и новыми коммуникативными возможностями, легко преодолевающими национальные границы и конфессиональные ореолы влияния.

6

искусство Русские Художники Виженари Арт Русская линия мистического искусства может вести свой отсчёт от художников-Исихастов: Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия. Они, созерцая горние миры, Фаворский свет, были его проводниками и выразителями в иконографических композициях. Так как на Руси не было Ренессанса, и в изобразительном плане русские живописцы многие века имели дело в основном с канонической иконой, то далее линия преемственности проявляет себя уже в 19 веке с искусством Михаила Врубеля и позже с психоделикой Павла Челищева и Магическим Реализмом, входящего в круг Сюрреалистов Николая Калмакова. А в 20-21 в., - “художников с Малой Грузинской “, Владислава Провоторова, Олега Королёва.

7

8

искусство Живописные произведения искусства Эндрю Гонзалеза (Andrew Gonzalez) очень напоминают скульптуры, и с первого взгляда сложно догадаться, что это всего лишь картины, которые создают иллюзию выпуклости из-за специальной техники, которую использует искусный художник.

Эндрю Гонсалес Загадочные и женственные, таящие в себе загадку, его работы приковывают к себе взгляд зрителя, который старается заглянуть в самую душу художества на холсте. Мистические картины Эндрю Гонзалеза нарисованы акриловыми красками на гипсовой панели или на холсте с использованием аэрографа.

Формы и выпуклость достигаются при помощи специальной техники поднятия краски. Находящийся под влиянием эзотерических традиций, художник описывает свою работу, как современное тантристское искусство (В индийской терминологии тантризм — учение о двуединой природе мира, в котором представлены мужское и женское начала). Интерес Эндрю Гонзалеза к тайному, мистическому и сакральному привел его к вопросу о восприятии реальности и сущности. Поэтому он и пытается найти ответ в создаваемых им эзотерических картинах. На завершение каждого тщательно написанного полотна уходят месяцы. Иногда для воспроизведения мелких деталей, художник использует увеличительное стекло. Эндрю Гонзалез, художник из СанАнтонио, Техас, чьи работы отмечены многочисленными наградами и демонстрируются во многих странах мира. Он рос в творческой семье, где его отец Энтони А. Гонзалез поощрял заинтересованность сына рисованием и живописью. В детские годы рисование открыло будущему художнику доступ к захватывающему миру фантазии и воображения. Этот игривый контакт с вымыслом в последствие перерос в креативное исследование человеческой души и восхваление сил жизни.

9

10

искусство

Ленд-арт Что представляет собой лэнд-арт? В чем заключается его отличие от инвайремэнталарта? На эти вопросы мы попытаемся найти ответы в этой статье. Лэнд-арт (от англ. land art - земляное искусство) – это течение западноевропейского искусства, выражающее разочарование технологией и усложненной городской жизнью. Концепция этого направления заключается в осознании индустриализации и массовости современного искусства. Человечество использует слишком много металла, пластика, т.е. уходит от экологического материала, тем самым создавая конфликтную ситуацию между цивилизацией с искусством и окружающей средой.

Ленд арт Фото скульптуры из зелениЛэндарт является своеобразной реакцией художественного сознания на экологический кризис. Это попытка обращения внимания людей на природу и на взаимоотношения человека с природой. Возможно, нам стоит вернуться к истокам,

отражающим «природную» жизнь, взять во внимание эстетические ценности, которые присущи мифологическому мышлению? Интересно это самое возвращение к мифологическому способу мышления. Человек обращается к Богу, Демиургу, что выражается, прежде всего, в масштабности проектов ленд-ардистов. Их проекты это видение не человеческого масштаба, т.к. наше зрение не способно охватить такие огромные расстояния. Мы можем рассмотреть творения лэнд-арта лишь в том случае, если затратим некоторую сумму денег и усилий, например, наймем самолет и рассмотрим произведение с высоты птичьего полета. Мы можем встретить примеры лэнд-арт где угодно: в лесу, в поле, но мы не воспринимаем их как творения человека, мы просто не замечаем их, пока кто-либо не обратит наше внимание на эти самые примеры. Вообще примеры лэнд-

11

арта доступны для зрителя в виде серии фотографий или видеоматериалов, т.е. это направление сталкивает зрителя не с самим произведением искусства, а его (произведения искусства) документацией. Чаще всего сами художники и документируют свои проекты. Интересно, что мы даже фотографию, отображающую пример лэнд-арта не воспринимаем как произведение искусства до тех пор, пока эта фотография, документация не будет оформлена в пространстве галереи и не названа критиками произведением искусства. Т.е., проще говоря, творения лэнд-ардистов сами по себе не подразумевают зрителя. И сам художник не имеет значения, лэнд-арт отрицает автора, творца; зрителя; а само произведение искусства делает недоступным для зрителя, но позволяет документировать его и выставлять на обозрение. Художник пытается переорганизовывать окружающую среду в огромное полотно, на котором природа выступает в роли творца, а не пассивной декорации. И таким образом,

получается, что природа и человек воссоединились в акте сотворчества, слились в одно целое. Т.е., творя в лесах и полях, представители этого направления просто уединяются с природой, а уединение, в свою очередь, выражает усталость от эстетики. Они пытаются создать неожиданные формы там, где, казалось бы, они не возможны. Лэнд арт в паркеТворения лэнд-арта – это своего рода точка соприкосновения божественного и человеческого. Концепции лэнд-ардистов обусловлены характеристикой постмодернизма. Художник больше не пытается преобразовать мир, довести его до совершенства либо сотворить новый мир, а обращается к поиску утраченных ценностей, к Демиургу, что объясняет такие масштабные работы в глухих, диких местах. Они пытаются вернуть искусство в природу. Лэнд-арт направлен на преодоление элитарности традиционного искусства посредством использования простых материалов. Они используют землю и все, что она дает. В символической

12

искусство

форме это означает попытку творца достигнуть, понять суть произведения искусства. Некоторые представители этого направления утверждают, что их проекты выражают некоторую «…зависть к окружающему миру: люди умирают, а природа живет вечно».

Галерея Ренвик

Галерея Ренвик является филиалом Смитсоновского музея Американского Искусства, расположена в Вашингтоне, округ Колумбия и специализируется на американском ремесленничестве и декоративноприкладном искусстве XIX- XXI века.

Находится в здании Национального исторического памятника, с 1859 года на Пенсильвания авеню, где первоначально размещалась галерея

13

искусств Коркоран (ныне в одном квартале от Белого Дома и через дорогу от старого офисного здания исполнительной службы). В то время, в 1859 году, галерею еще называли американским Лувром.

Галерея Ренвик создана первым музеем искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. Здание спроектировал Джеймс Ренвик младший, строительство

было закончено в 1874 году. В 1965 Джонсон, на то время президент США, подписал исполнительный ордер для передачи здания Смитсонскому институту для открытия галереи, ремесленничества и дизайна. После проведенных работ, в 1972 году открыт как Смитсоновский музей американского искусства.

14

искусство

люди умирают, а природа живет вечно

15

16

искусство

Стим-панк Стимпанк — жанр фантастики о мирах, где паровые машины и другие ретротехнологии не исчезли, а достигли высочайшего развития.

Классические вселенные стимпанка стилизуются авторами под Америку или Европу (прежде всего Англию) второй половины 19 века, эпоху раннего капитализма с характерным фабричногородским пейзажем и резким социальным расслоением. И

неважно, что действие может разворачиваться в далеком будущем или на другой планете. Стимпанк возник как литературный жанр, но популярность обрел во многом благодаря комиксам, ролевым играм, телесериалам и аниме.

Не кипятитесь, панки! Первый вопрос, который здесь может возникнуть, — а почему, собственно, «панк»? Как и в случае с киберпанком (см. «МФ» №6, февраль 2004), вторая часть названия означает лишь то, что произведения этого поджанра фантастики основаны на «панковских» идеях в их самом общем понимании.

Иначе говоря, слово «панк» в таких случаях подразумевает не злобных хулиганов с разноцветными волосами и татуировками «Анархия» на лбу, а персонажей — ярких индивидуалистов, противостоящих системе, традициям, предрассудкам, и ставящих себя выше любых государственных или общественных институтов. Термин «стимпанк» впервые употребили два друга-писателя Джеймс Блэйлок и Кевин Джетер во время дискуссии на страницах журнала Locus в 1987 году. Термин возник как пародийное противопоставление киберпанку, поэтому ранний стимпанк создавался по традиционным сценариям своего «старшего брата» с механическим переносом действия в реальность, где хозяйничают паровые технологии. Хакеры, искусственный интеллект, корпорации, государственная машина — все это просто помещалось в обстановку 19 века со скидкой на соответствующие технологии. «Панковское» отношение главных героев к окружающей действительности сохранялось без каких-либо существенных изменений. Первые стимпанковские произведения были манифестом социально-философского пессимизма

17

Второе магистральное течение — фэнтезийный стимпанк, действие которого происходит в абсолютно вымышленных мирах, где паровые машины благополучно уживаются с магией и привычными для фэнтези существами. Это направление во многом граничит с технофэнтези.

18

искусство

и в этом смысле ничем не отличались от киберпанка. Чаще всего история разворачивалась в какой-либо не слишком благополучной «альтернативной» вселенной (равнозначной Европе или США 19 века).

Антиутопия украшалась стилистикой нуара, к ней добавлялись выразительные и общепонятные мотивы бульварной фантастики (пронырливые детективы, гениальные ученые, Дикий Запад, таинственные древние расы) — и новый жанр готов! Позднее в стимпанк влились более позитивные элементы — романтическое очарование науки, утопизм, эстетика «старой доброй Англии». Именно таким мы знаем его теперь.

19 «прото-стимпанк», авторы которого, современные фантасты, эстетики ради стилизовались под классиков 19 века

20

искусство

Digital-art Digital-Art – новое направление в искусстве. Диджитал-арт (также называется компьютерным, цифровым, дигитальным искусством) — это создание художественных произведений в цифровой форме с помощью информационных технологий. Это определение относится ко всем произведениям искусства, смодифицированным компьютерными программами. Диджитал-арт включает в себя два направления: перенесение произведений традиционного искусства в цифровую среду и принципиально новые виды художественных произведений, изначально созданные с применением компьютерных технологий.

Виды Digital Art: Цифровая живопись создание электронных изображений с помощью компьютерных имитаций традиционных инструментов художника

Цифровая фотография технология фотографии, которая использует преобразование света светочувствительной матрицей и получение цифрового файла, используемого дляи дальнейшей обработки и печати

Гипертекстовая литература вид литературного искусства, который относится к виртуальной литературе и характеризуется нелинейной подачей текста, что обуславливает большое разнообразие прочитываний одного и того же литературного текста

Сетевое искусство (нет-арт) вид медиаискусства, которое используется в качестве основного средства выражения среды Интернета, а для восприятия его произведений и идей Интернет является обязательным условием

Интерактивные инсталляции пространственные композиции, созданные из различных элементов с помощью информационных технологий и представляющие собой одно целое

Гейм-арт разработка стиля и дизайна компьютерных игр

Хактивизм использование компьютерных сетей для продвижения политических идей, свободы слова, защиты прав человека и обеспечения свобод информации

ASCII art форма изобразительного искусства, которая использует символы ASCII на моноширинном экране компьютерного терминалаили принтера для представления изображений

Пиксель-арт форма цифрового изображения, созданная на компьютере с помощью растрового графического редактора, где изображение редактируется на уровне пикселей (точек), а его разрешение настолько мало, что отдельные пиксели чётко видны

Chiptune электронная музыка, которая синтезируется в реальном времени с помощью аудиочипа компьютера или игровой приставки

21

искусство

22

Демосцена направление компьютерного искусства, главной особенностью которого является выстраивание сюжетного видеоряда, создаваемого компьютером в реальном времени, по принципу работы компьютерных игр

ANSI art расширение ASCII-графики, которое также создаёт картинку из символов, но использует для этого все 224 печатных символа, 16 цветов шрифта и 8 фоновых цветов, поддерживаемых драйвером ANSI. SYS, который использовался в системе DOS

Демо мультимедийная презентация для демонстрации возможностей и знаний в области программирования, компьютерной графики, 3D-моделирования и написания музыки

Дигитальная поэзия литературные произведения, созданные с помощью компьютерных технологий таким образом, что без этих технологий произведение не может существовать

В современном мире компьютерные технологии играют ведущую роль, проникая во все сферы человеческой деятельности без исключения. Точно также и искусство уже практически не существует в чистом виде, без компьютеризации. При этом диджитал-арт требует не меньших, а то и больших умений и навыков, чем профессия обычного художника. Это искусство становится всё более востребованным с каждым днём — ведь информационный прогресс не стоит на месте.

23

24

кино

История кинематографа 1. Возникновение кино

История кино начинается в 19 веке. Хотя фотография как способ запечатления неподвижных изображений появилась ещё в первой половине 19 в., для того, чтобы стал возможным процесс съёмки и воспроизведения движения, требовалось, чтобы фотографирование могло происходить с короткими выдержками. Но и после появления соответствующих типов фотоэмульсий в 70-х годах 19 в. кино

появилось не сразу. То, что нас сегодня кажется очевидным, изобретатели и пионеры кинематографа поняли далеко не сразу. Были сделаны десятки попыток создать системы записи и воспроизведения движущихся изображений, в которых даже принимал участие знаменитый Эдиссон, но и его система оказалась неудобной, рассчитанной всего лишь на индивидуальный просмотр, что и не позволило Эдиссону добиться успеха.

В результате, признанными изобретателями кинематографа стали французы, братья Луи и Огюст Люмьеры. Аппаратура Люмьеров оказалась очень удобной, с её помощью можно было легко снимать и демонстрировать фильмы на большом экране, что и предопределило успех их изобретения. "Кинематограф" (или "синематограф") - именно так называлось устройство Люмьеров.

Первая публичная демонстрация была дана в Париже ещё в марте 1895 г., но днём рождения кино считается другая дата, 28 декабря 1895 г., когда состоялся первый коммерческий киносеанс (это произошло в подвале "Гран Кафе" на бульваре Капуцинов).

В своих сеансах Люмьеры демонстрировали несколько коротких (всего 50 сек.) роликов, первым из которых был "Выход рабочих с фабрики". Однако наиболее популярным из этих роликов стал ролик под названием "Прибытие поезда". Поезд на экране как бы надвигался на зал, что выглядело очень реалистично и производило сильное впечатление на зрителей

2. Начальный период развития кино

25 После гениального изобретения Люмьеров был кинематограф, но ещё не было кино. Пионеры, создавшие системы записи и воспроизведения изображений, не предвидели всех возможностей использования кинематографа. Люмьеры считали, что главная функция их изобретения - запись и сохранение кинохроники для потомков. Другие видели в демонстрации движущихся картинок всего лишь забавное развлечение. Однако ещё и в отсутствие сюжетного кино кинематограф быстро набирал популярность. Интерес к сеансам кинематографа некоторых влиятельных людей, глав государств, в т. ч. русского царя, сильно способствовал распространению кинематографа во всём мире.

Вскоре кинематографом заинтересовался директор одного из парижских театров Жорж Мельес. Он первым оценил возможности кинематографа, увидев в нём, прежде всего, отличное средство сильно расширить возможности сцены. Он первым стал снимать фильмы по сценариям, использовать многие специфические для кино трюки и спецэффекты, и в целом стал одним из главных основоположников

кино как самостоятельного вида искусства. Одним из наиболее известных фильмов Мельеса является "Путешествие на Луну" (1902 г.)

В течение первого деятилетия 20 в. продолжительность и разнообразие сценариев кинофильмов постепенно и неуклонно увеличивались. Отношение в обществе к кино меняется - от восприятия его лишь как вида развлечения к восприятию его как вида искусства. В 1908 г. во Франции уже появляется понятие "фильм д'ар" "художественный фильм".

К 1910 г. 70% фильмов всё ещё производилось во Франции. Однако другие страны, в первую очередь, такие как США, Великобритания, Германия также начинают оказывать заметное влияние на развитие мирового кино. В начале века типичная продолжительность фильма составляла 15 минут, к 1910 появляется немало фильмов с продолжительностью около часа, а в 1915 г. американец Гриффит снимает фильм "Рождение нации" (на тему гражданской войны в США) продолжительностью уже целых 3 часа. Несмотря на то, что содержание фильма, будучи расистским по сути,

вызвало в США массовые беспорядки, этот фильм завоевал также и большой успех у публики (его посмотрело около 100 млн. человек) и принёс создателям огромные кассовые сборы.

В 1920-х в США начинает уже формироваться киноиндустрия, фильмы ставятся на поток, а режиссёров с главных ролей вытесняют продюсеры. Формируется станадартная голливудская система - продюсер подбирает и покупает сценарий, по которому должен сниматься фильм, он же приглашает режиссёра, он же выбирает актёров, как правило, из числа т. н. "звёзд", сам факт участия которых в фильме уже есть, по сути, определённая приманка для зрителя. Одними из наиболее успешных из продукции американского кинематографа в 1920е стали комедии, особенно с участием Чарли Чаплина.

Тем не менее, значительную часть в развитии мирового кинематографа, введение в него новых приёмов и находок, составило в это же время европейское кино. В немецком кино развивается направление, получившее название экспрессионизм, а в французском - авангард. Европейские

26

кино

режиссёры ищут и отыскивают новые методы, позволяющие значительно усилить выразительность изображения сцен и объектов в кино, путём использования разных приёмов, влияющих на субъективные впечатления зрителя, расширить возможности киноязыка.

Российское кино до революции шло в основном по пути копирования западных образцов. Однако в 20-е советские режиссёры начинают сами активно экспериментировать с выразительными возможностями кино. Особенно уделяется внимание попыткам повысить выразительность с помощью специальной тактики монтажа фрагментов фильма. Находки некоторых режиссёров, особенно Сергея Эйзенштейна, вошли в золотой фонд мирового киноискусства.

5. Последние тенденции Последние, самые значительные нововведения в кино связаны с началом широкого использования компьютерной графики, причём отнюдь не только в тех случаях и сценах, где изобразить чтото обычными средствами затруднительно, но и практически везде. Одним из наиболее передовых в плане тотального использования компьютерной графики оказался фильм "Матрица", и компьютерные эффекты, (наряду, безусловно, с неординарным и глубоко продуманным сценарием) обеспечили фильму огромный успех. Сейчас компьютерная графика, позволяя легко осуществлять незаметное на экране "смешивание" снятого с натуры и привнесённого при помощи компьютера изображения, задаёт новые стандарты зрелищности и реалистичности (там, где дело касается сложных и нетипичных сцен) кино.

Фантастика (FANTASY)

Фантастика (от греч. phantastike - искусство воображать) - жанр, в котором воображение преобладает над реальностью, порождается картина, несоотносимая с обычными представлениями о правдоподобии и обыденности. Фэнтези является поджанром фантастических фильмов. Основное отличие таких фильмов в том, что действия происходят в мирах, которыми правят «меч и магия». Здесь часто фигурируют не только люди, но и разнообразные мифологические существа - эльфы, гномы, драконы, оборотни, люди-кошки, а также боги и демоны. Мистика является еще одним поджанром фантастических фильмов. Действия в таких картинах связано с взаимодействием людей и различных таинственных сил, не поддающихся однозначному научному описанию.

Что стоит посмотреть фантастика - "Фонтан", "Куб", "Пятый Элемент", "Планета Обезьян", "Волк", "Франкенштейн" мистика - "9 Врата", "Эффект Бабочки", "Пункт Назначения", "Что Скрывает Ложь", "Интервью С Вампиром", "Ворон", "Омен" фэнтези - "Хроники Нарнии", "Бесконечная История", "Властелин Колец", "Гарри Поттер", "Блэйд", "Другой Мир", "Ван Хельсинг", "Сумерки"

27

28

лист-вкладыш

29

30

лист-вкладыш

лист-вкладыш

31

32

лист-вкладыш

33

34

кино

Warcraft 2016 США Боевики, Приключения, Фэнтези РежиссерДункан Джонс АктерыТрэвис Фиммел, Пола Пэттон, Бен Фостер, Доминик Купер, Тоби Кеббелл, еще

Никогда еще Азерот не знал такой войны. Король Штормграда поднял людей на борьбу с захватчиками, свирепее и ужасней которых еще не видела человеческая раса. Полчища орков под предводительством непоколебимого Дуротана пришли с севера, и тьма накрыла долины Азерота. Зрелищное пособие по тактике и ведению ближнего боя в компьютерной вселенной Warcraft выходит весной 2016 года, отсчитав почти десять лет с момента, когда разработчики серии игр объявили о задумке перенести баталии на широкий экран. Постановщиком картины назначен создатель фильмов «Луна 2112» и «Исходный код» Данкан Джонс. Ходить в тяжелых доспехах и гриме согласились Доминик Купер, Тоби Кеббелл и Трэвис Фиммел. Бену Фостеру досталась роль главного мага, а Рут Негга, запомнившаяся зрителям по сериалу «Плохие», примерила на себя статус королевы и вдохновительницы. Примечательно, что противостояние Альянса и Орды представлено с двух точек зрения: мотивация и переживания орков не остались без внимания. Смотреть онлайн приключенческое фэнтези «Варкрафт» можно будет вскоре после премьеры.

35

лучшее за 2016 год

36

кино

рклама

37

лучшее за 2016 год

38

кино

Игра престолов

лучшее за 2017 год

Премии и номинации

«Игра престолов» — американский драматический телесериал в жанре фэнтези, созданный по мотивам цикла романов «Песнь Льда и Огня» писателя Джорджа Мартина. Сериал снимается для кабельного телеканала HBO под руководством Дэвида Бениоффа и Дэна Уайсса. По состоянию на февраль 2016 года заработал 285 номинаций и собрал в общей сложности 137 наград.

Сериал получил 4 номинации на премию «Золотой глобус», 5 номинаций на премию Гильдии сценаристов США, 13 номинаций на премию «Сатурн». «Игра престолов» заработала 86 номинаций на премию «Эмми» (в том числе пять лет подряд за ««Лучший драматический сериал») и завоевала 26 наград. Из актеров сериала больше всего призов собрал Питер Динклейдж, исполняющий роль Тириона Ланнистера. Он дважды получил премию «Эмми» за лучшую мужскую роль

второго плана (в 2011 и 2015 годах) и премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана (в 2011 году). Эмилия Кларк, Лина Хиди и Дайана Ригг также удостоились номинаций за роли, сыгранные в сериале. В 2015 году «Игра престолов» установила рекорд в мире телевидения: за один год сериал получил 24 номинации и выиграл 12 наград.

39

GAME OF THRONES

лучшее за 2017 год

40 кино

41

42

фотография

Фотография

В процессе занятия искусством, человек тратит много сил физически и эмоционально. По сути, любое искусство - это преобразование человеческой энергии в результат его творческой деятельности. Именно при таком протекании процесса создания творений получаются настоящие шедевры. Однако, если у фотографа не всё ладится, он находится в плохом настроении или работает по принуждению, то это всё будет заметно на его фотографиях. Это негативно сказывается на качестве снимков.

Окружающая нас красота «Фотографии делают фотографы, а не фотоаппараты». Фотография

является отражением того, что видит фотограф. Если человек радуется жизни и видит вокруг себя только хорошее, то и фотографии будут передавать такое же настроение. Нужно стараться видеть в мире самые красивые и интересные моменты. Если их не замечать, то и сфотографировать их тоже не получится. Для того, чтобы видеть вокруг себя красоту, камера не нужна.

Саморазвитие Фотография постоянно находится в развитии. Она меняется, совершенствуется, принимает различные формы, стили. Фотограф, который хочет постигнуть большего, чем он умеет на данный момент,

должен постоянно изучать чтото новое, стараться сделать свой следующий снимок лучше, чем предыдущий. Только в этом случае будет возможность достигнуть высот в фотоискусстве.

Критика Критика бывает как положительна, так и отрицательна относительно вашего произведения. Люди будут смотреть ваши снимки, и выражать своё мнение. Естественно, не стоит слушать всех подряд, но если кто-то указывает на недостатки в ваших снимках и его доводы аргументированы, то к такому человеку стоит прислушаться и проанализировать свои работы,

43 чтобы в следующий раз не допускать подобных ошибок. Но критика может быть совершенно не аргументирована. Такую критику лучше пропускать мимо ушей. Это может быть банальная зависть, желание выделиться, показав себя знатоком в каком-то вопросе или просто выход негативных эмоций, который ни как не связан с вашими фотографиями, но просто ваши снимки первыми попались на глаза, и у человека появилась возможность выговориться. Всегда стоит анализировать ценность отзывов. Разумные

претензии могут стимулировать творческий рост.

Известность Мечта любого фотографа - это признание аудиторией. Многие слишком яростно пытаются добиться известности. На самом деле, если вы действительно увлечены фотографией, то слава и признание - это всё второстепенно. Вы, прежде всего, должны сосредоточиться на искусстве. Задумайтесь только, к большинству деятелей искусства известность приходила только после смерти. При жизни они имели какой-то

успех, но это было не главное. Они просто занимались любимым делом. Естественно, слава может прийти и при жизни, но это не должно быть целью. Это должно быть следствием вашей безупречной работы.

Самореализация Каждый фотограф должен верить в своё дело и в свои силы. Фотографируя, стоит отвлечься от всех проблем и просто делать то, что требует душа. Только в таком случае получится сделать снимок, который может тронуть каждого зрителя.

44

фотография

45

реклама

46 46 Как же действовать? Если вы хотите начать развиваться в этом направлении, следуйте советам: Выберите один из описанных ниже способов и фотографируйте несколько дней подряд строго придерживаясь намеченного плана.

Несколько дней подряд фотографируйте только в режиме приоритета диафрагмы. Вы сможете осознать влияние диафрагмы на снимки. Вы узнаете, что такое глубина резкости, осознаете, как диафрагма сочетается с

фотография В течении нескольких дней используйте строго определенное фокусное расстояние. Это даст возможность прочувствовать всю суть съемки в заданных условиях и научит строить композицию. В течении нескольких дней вы обязательно сделаете несколько отличных снимков и сможете сделать для себя выводы.

выдержкой и ISO. В дальнейшем вы сможете осознанно выбирать параметры, не тратя много времени на поиск оптимальных настроек.

47 Несколько дней занимайтесь съемкой только в режиме приоритета выдержки. Снимайте на коротких (1/250 с - 1/1000 с) или на длинных (1/10 с - 1/25 с). Внимательно следите за изменениями, которые происходят на

снимках. Анализируйте снимки, на которых что-то не получилось, и старайтесь исправлять ошибки.

Работайте несколько дней лишь в ручном режиме. Научитесь подбирать оптимальные настройки для выдержки, диафрагмы и ISO. Тренируйтесь до тех. Пор,

пока не будут получаться нормально экспонированные снимки.

48

фотография Несколько дней отрабатывайте какое-то одно композиционное решение. Применяйте на практике правило третей, золотого сечения или диагональных линий. Вы можете использовать выбранное правило

или нарушать его сознательно, но обязательно кадр должен быть привязан к выбранному правилу для того, чтобы вы осознали принцип построения композиции и научились использовать его, не задумываясь.

При наличии широкоформатного объектива, постарайтесь изучить его влияние на снимки и за несколько дней освоить принцип работы с ним.

49 По возможности, освойте работу с различными фотофильтрами.

Несколько вечеров подряд можно потренироваться снимать ночной город при слабом освещении.

рукоделие

50

Дизайнер схем для вышивки Наталья Хомякова Будете смеяться, но в детстве я терпеть не могла вышивать :) - Здравствуйте, Наталья! Расскажите немного о себе. Откуда вы и как начинался Ваш творческий путь?

- Здравствуйте. 15 лет прожила в Харькове, но родилась и выросла в городе Снежное Донецкой области. Так что Харьков, мой второй дом по сути. Классе в 3-ем я пошла на кружок изобразительного творчества, попросту, кружок рисования. Преподаватель этого кружка Савосина Лина Николаевна стала нам второй мамой, творческой мамой, для тех нескольких детей, которые серьезно занялись рисованием. Я считаю ее первым Учителем в своей жизни что касается рисования и творчества.

- Где Вы учились?

- Закончив школу, я уехала в Харьков учиться в Художественнопромышленном институте, сейчас это Харьковская Академия Дизайна и Искусств. Там я получила специальность Дизайнер по тканям.

- Почему именно дизайнер вышивок? Как попали в эту сферу деятельности?

- Почему именно дизайнер вышивки?! Наверное, потому что само собой так все складывалось, благодаря моей наклонности к более прикладным видам творчества. Будете смеяться, но в детстве я терпеть не могла вышивать :) Мне это казалось очень нудным и не получалось. При поступлении в ВУЗ меня тоже случайно занесло на "ткани" , хотя тоже этот вид направления дизайна мне казался ужасно скучным. Но судьба доказывает обратное, как видим))) Во время учебы на меня сильно повлияло преподвание Вирченко Ольги Абрамовны. Ее считаю вторым своим Учителем в плане творческого развития и наверное она таки дала прочувствовать и понять прикладное искусство. После ВУЗА я также почти случайно устроилась дизанером на работу в известную украинскую фирму по производству наборов по вышивке "Чаривну мить". Именно там я становилась уже дизайнером по вышивке, научившись на практике применять знания полученные за все предыдущие годы учебы. Там я нарабатывала опыт, развивалась. И все это происходило по чутким и умелым руководством тогдашнего

начальника отдела Наниашвили Ирины. Думаю это имя сейчас знакомо многих вышивальщицам:) Она была для нас и начальник и друг. Для себя я считаю ее третьим Учителем в своей творческой жизни и своем становлении именно как дизайнер по вышивке. Затем наступил период моего фрилансерства. Наверное, как и у многих творческих людей, у меня наступил момент, когда мне стало "тесно" там , где я была. Я искала разные новые пути для себя и реализациии в сфере вышивке. Работала над разными заказами по схемам для вышивки. В какой-то момент, благодаря умной подсказки одной знакомой, решила открыть магазин по схемам для вышивке на хейндменд-площадке Etsy, вместе со своей двоюродной сестрой, которую я к тому моменту уже тоже втянула в мир вышивки.

51

52

рукоделие

- Как вы открыли свой магазин? Чем иностранный потребитель отличается от нашего?

- Конечно , все не так гладко и быстро как хотелось бы. И во всем всегда есть свои плюсы. Главная трудность для нас была- как раз переориентироваться под стилевые и художественные запросы вышивок иностранцев. Все-таки у них другой подход к понятию "красивая и интересная вышивка". Но ведь так даже интересней! :) Этот опыт и новый взгляд обязательно выльются во что-то новое. Главный наш принцип во время работы в нашем магазине " TimeForStitch " - это качество схем и их гармоничность

стиля, чтобы мы не делали, на какую бы тему не работали. Таким образом, этот магазинчик стал нашим родным детищем, нашей отдушиной. Так как работа с заказчиком всегда подразумевает некие рамки, а на своей площадке мы можем дать себе больше свободы.

- Из чего состоит ваш творческий день?

- Сейчас мой творческий день очень сумбурный. Даже тяжело его описать, так как я почти сижу на чемоданах, одной ногой тут, одной ногой уже почти там, в новом этапе моей жизни. Соответственно, делаю заказы местные,

53 делаю работу будущую, выполняем заказы для нашего магазина на Etsy...плюс решение текущих вопросов касательно переезда. В общем, сейчас все весело :) - Я знаю, что недавно Вы вернулись из Испании. Что там делали?

- Да, все верно. В Испании я нашла работу. Совсем другую, нежели вышивка. Но также, достаточно творческую, как по мне. Конечно вышивка никуда не пропадет, но точно отодвинется на задний план. Работа в магазине на Etsy, тем не менее, продолжается, как и

положено. Так как моя новая работа в другой стране, соответственно, я переезжаю туда жить, на ближайшие несколько лет, надеюсь. Ну а там, время все покажет, как будет складываться дальше.

- Верите ли вы, что в новогоднюю ночь происходят чудеса?

- Честно, не верю в чудеса в Новогоднюю ночь. Но в последний Новый Год загадал то, что наверное уже сбывается. Так что, может скоро вновь поверю в чудеса:)

54

рукоделие

мастер-класс

Новогодняя открытка “Елка с шариками” Используя простые материалы получаем изысканную, сдержанную и немного строгую новогоднюю открытку своими руками.

Нам понадобится: Лист плотной белой бумаги А4 (дизайнерский картон) Гофрированный картон (у нас — упаковка от книг, купленных через интернет) Нитки “ирис”, белые

Бусины жемчужные 5 шт. и золотистые 5 шт. Ручка гелиевая (использовали черную) Ножницы Линейка Клей-карандаш

55

Чертим и вырезаем из гофрированного картона елку (высота 10 см, ширина 8,5 см, но можно менять) и прямоугольник для подписи 8,5х1,8 см. Вырезаем из белого картона основу для открытки 15,5х10,5 см, табличку для надписи “С Новым Годом!” 6,4х1 см и заготовку на тыльную сторону для поздравления. Ее размер на 5-8 мм с каждой стороны меньше нежели основа (14,5х9,5 см).

На нитку нанизываем бусины — вначале мелкие, потом крупные. Конец нити с помощью клея фиксируем на елке с тыльной стороны. Обматывая ель при каждом витке оставляем по одной бусине на лицевой стороне. Окончив, обрезаем нить и фиксируем ее клеем с тыльной стороны. Клеим на белый картон ель и гофрированную основу для подписи.

Подписываем белую табличку для надписи и клеим ее на гофрированную основу.новогодние открытки 2017 Подписываем открытку на заготовке для поздравления и приклеиваем. Ваша самодельная открытка готова!

56

творчество

Техника рисунка карандашом. Основы скетча картины. Они делаются без исправлений, на лету.

Скетчи — помощники и инструменты рисования

Первые шаги в рисовании, пожалуй, удобнее всего начинать со скетчей. Делать скетчи достаточно просто и с их помощью можно научиться избегать серьезных ошибок при более детальном рисовании.

Скетч, как заметки художника Для создания скетча подойдет любая бумага, ручка или карандаш — выбор за вами. Небольшие по размерам скетчи — это как своеобразные записки, сделанные художником, наброски будущей

Наброски карандашом могут служит помощникам памяти. С помощью скетчей вы можете быстро очертить главные особенности предмета или сделать быстрый набросок картины в целом. Также зачастую художники используют скетчи для общего планирования последующей картины. Не заморачиваясь на деталях, в скетчах вы можете быстро манипулировать объектами, горизонтом и прочими частями эскиза, создавая будущую форму или указывая движение.

Как рисовать скетчи Представьте ваш объект практически лишенным деталей, как будто вы смотрите искоса или при слабом освещении. Все, что остается от вашего "героя" — только

грубые линии и некоторые формы. теперь сделайте грубый небольшой набросок. Сохраняйте пропорции и делайте расстановку предметов (или ориентацию) как для будущего большого рисунка. Четко очерчивайте ключевые формы и используйте штриховку для обозначения темных областей. И еще одно: в скетче нет понятия "правильно / неправильно" — это полностью индивидуальная работа.

Добавление цвета Скетчи удобно использовать для обозначения цветовых пятен будущего рисунка. В ход идут карандаши, маркеры, акварель. Вам не обязательно закрашивать всю поверхность. Достаточно сделать лишь определенные наброски, четко показывающие расцветку, но не отвлекающие от основных деталей.

57

58

творчество

Делайте пометки и рабочие наброски Создав набросок, возможно, вам захочется сделать и еще некоторые пометки рядом с ним. Например, о положении солнца, игре цветов или сделать еще пару совсем мелких набросков конкретных предметов. Также вы можете сделать рабочий набросок. Он может быть по размеру, как и законченная работа. С помощью таких набросков вы можете заранее проработать проблемные места или более точно изобразить некоторые моменты картины.

59

Создайте свою книгу скетчей и создавайте наброски своих будущих замечательных картин!