Extramuros

extramuros

Santa Teresa

Año Jubilar 2022

IV Centenario de su Canonización

Teresa de Jesús, La Santa del Pueblo de Dios

Santa Teresa de Jesús es una figura universal. Se la podría llamar muy bien “la santa de todo el mundo” o –quizá con expresión más eclesial- “la santa del pueblo de Dios”. Su vida y su obra interesan a todos: creyentes y no creyentes, gente sencilla y erudita, principiantes y espirituales muy avanzados, santos y pecadores. Ella tiene consejos para todos, experiencias variadísimas, palabras que responden a los más profundos interrogantes. Quizá una de las anécdotas que mejor definen el hecho teresiano es aquella que se cuenta de Edith Stein, filósofa judía y atea convertida a la fe. Una noche se quedó en casa de unos amigos buceando en su rica y vasta biblioteca. Empezó a leer la Autobiografía de la gran mística española y, al terminar, exclamó satisfecha y gozosa: “Esto es la verdad”.

La vida de santa Teresa, a grandes rasgos, es fácil de esquematizar: nace en Ávila el 28-marzo-1515 y muere en Alba de Tormes (Salamanca) el 4-octubre-1582. Vive 27 años en el monasterio de carmelitas de La Encarnación y funda, el 24-agosto-1562, el convento de San José de Ávila. A su muerte dejaba como herencia diecisiete monasterios de carmelitas descalzas y cuatro tratados de altísima espiritualidad: Vida, Fundaciones, Camino de Perfección y Moradas del Castillo Interior, además de un riquísimo Epistolario y otros escritos menores, de cuyas ediciones (incontables, en todos los idiomas) se han alimentado gentes de la más diversa condición. Su impacto humano y espiritual fue tan poderoso, que en cierto modo marcó un antes y un después en la historia de la Iglesia. ¿Qué explicación tiene esto?

En la oración colecta de la fiesta de santa Teresa se dice: “Señor Dios, que suscitaste a santa Teresa de Jesús, nuestra madre, para enseñar a tu Iglesia el Camino de la Perfección…”. Quizá esté ahí la clave del hecho teresiano: santa Teresa ha enseñado a todos por dónde se llega al final, a la totalidad. Acercándonos a la Santa, se va comprendiendo un dato: ella había leído y meditado mucho, muchísimo, la vida de Cristo. Y la había puesto en práctica, tras un proceso muy lento, largo y laborioso de conversión. De tal forma que ella y Cristo se habían identificado totalmente. Y Cristo le enseñó todo: la oración, las virtudes, el servicio humilde y generoso a los demás: “Muchas cosas de las que aquí escribo, no son de mi cabeza, sino que me las decía este mi Maestro celestial” (Vida 39, 8). De esta identificación con el Señor viene que todo lo teresiano huele a Evangelio, a verdadero. Ya en vida alguien le dijo que sus escritos “parecían Sagrada Escritura”. Y cuando las severas normas de la Inquisición le quitaron los libros, el mismo Cristo le dijo: “Yo te daré LIBRO VIVO” (Vida 26, 6).

Pero ¿qué es lo que distingue a la Santa de otros maestros, incluso de otros santos, que parece como si los demás se fueran quedando por el camino mientras ella permanece hasta el final? Hay muchos autores que ayudan a empezar, incluso a progresar. Pero la madre Teresa te lleva de la mano hasta la última morada, y esto sin perder de vista lo sencillo, lo cotidiano, la realidad de cada día. Pongamos algunos ejemplos: la Santa ha profundizado como nadie en dos figuras evangélicas muy conocidas: Marta y María, las hermanas de Betania. Mientras otros autores se esfuerzan en demostrar que María fue la que acertó, porque escogió la mejor parte, la contemplación, y otros abogan por Marta, adalid de la vida activa, ella responde: no; “Marta y María han de andar juntas para hospedar al Señor” (7 Moradas 4, 12).

Si algunos contraponen ascesis y mística, ella advierte: “Cuando la obediencia os trajere empleadas en cosas exteriores, entended que, si es en la cocina, entre los pucheros anda el Señor” (Fudaciones 5, 8). Y en las séptimas Moradas (4, 9) hace esta sutilísima observación: “Es menester no poner vuestro fundamento solo en rezar y contemplar; porque, si no procuráis virtudes y hay ejercicio de ellas siempre, os quedaréis enanas”.

Los testigos que se presentaron a declarar en sus Procesos son unánimes en afirmar dos cosas: que las virtudes de la madre Teresa eran cabales. Y que la lectura de sus escritos había producido en ellos y en sus comunidades una verdadera revolución

de exigencia cristiana y de ansias de santidad. Pero no solo eso: dicen que era una persona gentil, alegre. Que “tenía la boca llena de alegría”. Las religiosas formadas por ella, las descalzas, descienden a detalles minuciosos y concretísimos de la vida doméstica de los Carmelos: cómo guisaba, cómo cuidaba a las enfermas, qué comía, cómo organizaba los viajes por los caminos, con qué respeto trataba a todos, cómo era su forma de hablar, de escribir, de enseñarles a desempeñar los oficios conventuales. Apenas hay fundador o fundadora desde su época a la nuestra que no haya copiado en más o en menos algo de su estilo, de sus Constituciones, de su manera de organizar la vida de las comunidades o que no haya leído y recomendado sus escritos. Se ha dicho: “Teresa de Jesús es más grande que Cervantes. En Cervantes está la esencia del hombre; en Teresa está la esencia de Dios” (Solana Gutiérrez).

La madre Teresa detuvo con la Reforma del Carmelo el impulso de la Reforma Protestante, no tanto con predicaciones –como hizo, por ejemplo, la Compañía de Jesús- sino con la oración y la inmolación oculta. Mientras otros fundadores contribuyeron a la renovación de la Iglesia, de los fieles, o a la Evangelización de los pueblos, ella –sin dejar esto- logró la reforma de la vida consagrada, harto más difícil.

Mientras otros maestros ofrecen piezas y mecanismos para poner fundamentos en la vida espiritual, o enseñan “caminos de iniciación cristiana”, ella señala la cumbre. Y todas estas hazañas las realizó una mujer enferma, gravemente herida por toda clase de dolencias físicas, con muy pocos medios materiales, incomprendida y probada por gentes de la alta y baja sociedad. Y sus libros inmortales fueron escritos -la mayoría- a retazos, con mala luz y peores muebles, alternando con las faenas domésticas y viajes fundacionales, con dolor de cabeza y temblores y calenturas, con penas en el alma y viendo zozobrar su obra hasta su casi desaparición; con lágrimas por la muerte de seres queridos y con el brazo quebrado al caerse por una escalera…

… Sin embargo, esta mujer total, esta andariega infatigable, es la heroína de Dios que libró a la Iglesia de la mundanidad, al hombre del sinsentido, a su patria de la pobreza espiritual, a su Orden de la relajación, a la mujer de su papel secundario en una sociedad donde no era valorada. Ella lo embelleció todo: puso a la vida religiosa en su sitio, en lo más alto de la vocación cristiana; arrastró a familiares y

amigos en una aventura apasionante de oración y servicio; ennobleció a su patria; dio fama universal a su ciudad natal y, lo que es más importante: señaló a las almas un camino de vida llena, de vida total.

Por eso terminamos con uno de los párrafos más bellos que se hayan escrito sobre la gran Doctora, debido a la pluma de san Juan Pablo II, el único Papa que visitó Ávila: “Este es el mensaje de santa Teresa, proclamado con la autoridad de quien lo ha experimentado en su vida: la convicción de que no hay amor a Cristo que no se convierta en entrega generosa a la Iglesia, y que no hay verdadero afecto filial a la Iglesia si no se traduce en ardor y trabajo apostólico, alimentados y fortalecidos por la oración. Santa Teresa de Jesús está viva, su voz resuena todavía en la Iglesia”.

Carmelitas descalzas de San José de Ávila

Saluda Jesús Manuel Sánchez Cabrera

Agradezco la oportunidad que se me brinda de dirigirme a los visitantes de ‘Extramuros’ desde estas páginas.

Cuando llegó a nuestros oídos la iniciativa que planteaba Florentina Briongos, coincidiendo con el IV Centenario de la Canonización de Santa Teresa, nos sentimos afortunados de que una artista de su talla nos presentara una muestra de la calidad que aquí podemos encontrar.

Como homenaje a Santa Teresa se presenta esta exposición colectiva que hacemos llegar a los vecinos de Ávila, y también a todos los visitantes que se acerquen a ella, coincidiendo además con las fiestas que celebramos en la ciudad en honor a nuestra patrona.

Su figura, su trayectoria, su personalidad, sus escritos, sus fundaciones, su legado… sin duda en estas páginas podéis encontrar razones más que suficientes para acercarse por primera vez a Santa Teresa y, si ya lo habéis hecho, para profundizar en ella.

Para el Ayuntamiento de Ávila es un placer dar la bienvenida a la treintena de autores que en esta muestra nos ofrecen sus obras en homenaje a nuestra

santa, la más universal. Agradecemos el enorme trabajo y la implicación de todos ellos, así como de la comisaria de la exposición, Linda de Sousa, a la hora de unirlos a todos para el fin que nos trae aquí.

Esperamos que la disfrutéis.

Con todo mi afecto, Jesús Manuel Sánchez Cabrera Alcalde de Ávila

Santa Teresa y la escucha de lo que se ve

Frecuentemente se afirma que vivimos en una cultura de la imagen. Parece difícil contradecir tal aserto cuando las pantallas están omnipresentes, cuando las apariencias cobran tanta importancia. Ya a mediados del siglo pasado, en su conocida obra El ser y la nada, Jean-Paul Sartre había postulado que el sentido de la vista era el primario para acceder a la realidad. Sin embargo, la consecuencia de tal opción metodológica no se hace esperar. En ese mismo libro se formula una de las más desconcertantes afirmaciones que han marcado el pensamiento en los últimos decenios: «el infierno son los otros».

A estas alturas, son pocos los analistas a quienes quepan dudas de que la terrible opinión del filósofo francés sea la conclusión lógica de su punto de partida. Al contrario de lo que pensaba el existencialista, no es la vista, sino el oído, el sentido predominante en la relacionalidad interpersonal. La psicología sabe que, si un vidente se queda ciego, esto ciertamente le descoloca en el mundo objetivo (de los objetos), tal como lo conocía; pero que el campo de interactuación con otras personas queda modificado de manera mucho más sustancial en el caso de que lo que suceda sea que un oyente desarrolle una sordera. Tal estructura antropológica tiene una fácil explicación para la teología católica: según el relato del Génesis, el Dios invisible crea por medio de la palabra. Él habla, llama a las cosas de la nada al ser y sólo una vez que lo creado escucha la convocatoria del Eterno entonces, sólo entonces, adquiere eventualmente una condición visible. De hecho, en la

constitución de la realidad, no hay nada que no sea llamado; pero sí hay cosas que pueden no ser visibles, sea por su opacidad para el ojo de las especies animales, sea por su condición meramente espiritual, como, por ejemplo, la propia de los espíritus angélicos. Más aún, el apóstol san Juan se refiere a la Segunda Persona de la Santísima Trinidad como el Logos, la Palabra. Queda claro en el prólogo de su evangelio que quien se encarna –es decir, quien, entre otras cosas, adopta una condición visible– ya era previamente lo hablado por los labios del Padre.

En la experiencia mística, y particularmente en la de santa Teresa de Jesús, cuyo cuarto centenario de canonización inspira la presente exposición, es otro ejemplo claro de esta misma dinámica. Las imágenes sensibles –como, por ejemplo, la de ese «cristo muy llagado» que ella encuentra en el monasterio de la Encarnación, y que va ser el detonante lo que los especialistas llaman su «tercera conversión»–, no tienen valor tanto por lo que son en sí mismas, sino porque permiten que se inicie un diálogo con Aquél a quien representan. Sólo dentro de ese coloquio de la oración, sólo en el contexto de tal «trato de amor», el Espíritu puede conceder, como hace con la Carmelita abulense, el don de determinadas visiones espirituales, que la Santa reiteradamente se empeña en distinguir de impresiones sensibles o imaginativas, para dejar claro que están en un orden distinto de experiencia. Es decir, las imágenes acompañan las palabras y las empujan hacia el «más allá» que trasciende toda descripción verbal, hasta la poética. No tienen valor en sí mismas, sino en tanto que están al servicio de la comunicación de Dios con el alma. En este sentido, no es la palabra la que explica la imagen –lo cual, después de todo, supondría una reducción lógica de la experiencia mística, un empeño prometeico en aferrar lo inefable en los estrechos esquemas de nuestro pensamiento mortal–; sino que es la imagen la que permite comprender que el fin de todo diálogo, también el de la oración, no es la mera transmisión de ideas, sino la unión de los corazones y la identificación de las voluntades en el ámbito gozoso de la Belleza, de la «Hermosura que excede toda hermosura».

Podemos descubrir cierta analogía entre lo que sucede en la experiencia mística y lo que acontece en la inspiración artística. El cuadro de un pintor no pretende ser una mera reproducción de lo visible; ni siquiera en los exponentes más encomiables del realismo. Siempre el arte, para serlo realmente, tiene una pretensión de ir más allá de

lo que vemos para alcanzar la Belleza invisible; una Belleza que el cristiano sabe que no es un concepto abstracto, sino un Ser personal que le llama a su amistad.

No es casualidad que el movimiento protestante privilegiara la música frente a las artes plásticas. Después de todo, el concepto de fe que subyace a los tres principios luteranos –«sola fide, sola Scriptura, sola gratia»– es un concepto demasiado solitario y, por lo tanto, errado. Si quien ha creado el mundo y quien ha redimido el ser humano es un Dios trinitario, nada que no «sea-en-relación» es real. Lutero tenía razón en dar prioridad a la Palabra; pero cometió un tremendo fallo al descuidar la imagen. Sólo con ella la palabra lo es realmente, porque trasciende su mero contenido semántico y alcanza el ámbito de la promesa y de la esperanza, de la fidelidad y de la entrega, de la alegría y del amor. Quizá no sea casual que la cultura de la imagen de nuestros días haya surgido precisamente en los ámbitos sociales más marcados por la confesión luterana, casi como reacción del espíritu humano ante una comprensión falaz de nuestra identidad humana. Y quizá por eso sea tan necesario, como pretende hace esta exposición, que la imagen sea recuperada en su conexión con las palabras y con la Palabra, accesible por la mística, para que no salgamos de un extremo vicioso para caer en otro, aunque sea diametralmente opuesto. La imagen que se percibe a través del arte es muy distinta a la que se recibe en las redes sociales. Es ya, por su propia naturaleza, imagen en relación, convocatoria a un diálogo, propuesta de escucha desde la visión. Seguro que por ello santa Teresa estará feliz de que se honre su memoria con los cuadros de una exposición.

Jorge Zazo Rodríguez Vicario episcopal de pastoral. Diócesis de Ávila

Teresa, la de Jesús

Pocas personalidades en el mundo han despertado un atractivo tan singular como el que santa Teresa de Jesús sigue provocando hoy, 400 años después de su canonización. Hasta esta mujer del siglo XVI han llegado estudiosos, artistas, devotos, santos, ateos, pasteleros y un sinfín de personas que han pretendido asomarse a una personalidad que, sin duda, podemos calificar de poliédrica. Es difícil encontrar algún rincón del mundo donde no nos sorprenda una imagen o retrato de esta formidable mujer. Aún hoy, universidades de distintos países estudian sus escritos, su influencia en los campos de la mujer, de la literatura y hasta de la economía. Su nombre aparece ligado al de una expresión singular de los procesos místicos junto a la capacidad por retratar con vital desparpajo las realidades más sencillas de la vida. En ciudades como Ávila, santa Teresa da nombre a todo tipo de actividades, localizaciones, instituciones y hasta productos de repostería. Pero de entre todas las actividades que recogen y refieren la figura de santa Teresa, hay una que es radicalmente esencial y que se trata de aquella característica que ha marcado su vida y su influencia a lo largo del espacio y el tiempo: su profunda experiencia religiosa.

Como su propio nombre indica Teresa es de Jesús. Jesús, el de Nazaret, el Hijo de Dios, se convirtió en el centro de su vida y de su corazón. Él fue la verdadera pasión de su vida. Teresa se sintió profundamente enamorada y querida por el amor de Jesucristo, lo cual le llevó a realizar la mejor aventura vital. Ese amor interior y su

correspondencia intrépida sin fisuras espoleó la existencia de aquella monja abulense para lanzarse a una aventura fundacional de 17 monasterios de mujeres y uno de hombres, donde vivir ella con más profundidad su entrega enamorada a Dios y ofrecer el caldo de cultivo para que otras personas pudieran hacer lo mismo. De su pluma salieron miles de páginas en forma epistolar, poética y narrativa que siguen siendo modelo literario e itinerario de vivencia espiritual para todos los que se sumergen en ellas. Toda una experiencia con la que contribuyó, en su época, al llamado movimiento de la contrarreforma y que ha dejado tras de sí una estela luminosa que alcanzó su más excelsa manifestación cuando la Iglesia la reconoció como Doctora de la Iglesia, la primera mujer Doctora de la Iglesia.

Santa Teresa tiene hoy también una palabra. Su única y esencial palabra: Jesús. Jesús en la historia y el corazón de cada persona humana. Éste es su secreto. Todos sus escritos, sus fundaciones, su magisterio sobre la oración se resumen y se centra en Jesús. Su objetivo sigue siendo aquel “engolosinar a las almas de un bien tan alto”.

Para entender hoy a Teresa, y no convertir en “kitsch” su mensaje y su figura tenemos que recuperar el gran amor de su vida, el motor de su existencia: Jesús. Aquel que le llevó a decir: “Vuestra soy, para vos nací, qué mandáis hacer de mí”.

P. David Jiménez Herrero, ocd

Prior del Convento de “La Santa” y Rector de la Basílica Santa Teresa de Jesús de Ávila

Teresa de Jesús, Icono del Arte

Pocas santas quizás, han sido tan representadas en las artes, en el dibujo, la pintura, la escultura o el grabado, como Teresa de Cepeda y Ahumada (1515-1582), Teresa de Ávila, santa Teresa de Jesús. ¿Qué representaciones icónicas de su figura podríamos elegir?

Tenemos un retrato fiel de santa Teresa en vida, lo hizo Jan Narduck (1526-1616), conocido como fray Juan de la Miseria, pintor y religioso napolitano con actividad en España. La santa con gracia le dijo que Dios le perdonaría por haberla pintado “fea y legañosa”. Era ya una mujer madura.

Ciertamente el Éxtasis de Santa Teresa, más conocido por la Transverberación de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), obra cumbre del Barroco, donde una flecha de amor del Amado atraviesa su corazón y la arrebata a las alturas con el Amado. El grupo escultórico del ángel y la santa se encuentra en la iglesia de Santa María de la Victoria en Roma.

Tamara de Lempicka también hizo una representación pictórica de la cabeza de la santa fundadora de Carmelo en un cuadro de no muy grandes dimensiones, que se encuentra en un museo Soumaya de Carlos Slim de México.

La santa andariega ante el Monasterio de la Encarnación en Ávila es otra de las esculturas más realistas y hermosas de la Reformadora del Carmelo. Moderna

estatua de bronce de 3.60 m. de altura que muestra la figura de Santa Teresa de Ávila sosteniendo el cayado con su mano izquierda, sujetándose el hábito con la derecha y en actitud de andar. Fue realizada en el año 1968 por el escultor Fernando Cruz Solís (Sevilla,1923-2003).

Julia Sáez-Angulo De la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA/Spain

Exposición Extramuros

Como coordinadora de la exposición de pintura y escultura dedicada a la persona de Santa Teresa de Jesús, por nombre “Extramuros”, mencionaré los hechos más importantes que rodearon su vida y los proyectos de los que formé parte para homenajear su gran labor humana, cristiana y artística.

Fui comisaría de la anterior exposición realizada en el año 2015, por nombre “Diálogos con la Naturaleza”, cuando se cumplían 500 años de su nacimiento.

Es imprescindible recordar la vida de la Santa, escritora incansable en el arte de la poesía y la literatura mística, andariega e infatigable luchadora de los valores cristianos en los tiempos, tanto de la política de aquella época, como de la Iglesia. Ahora estamos en un año importante para recordar sus 400 años de canonización y año jubilar.

Se inicia el proceso de su canonización 27 años después de su muerte y 10 años después, en el año 1614, fue declarada beata. En el año 1622 canonizada por el Papa Gregorio XV y en el año 1970 proclamada Doctora de la Iglesia Católica. Este año, 2022, el Santo Padre ha concedido a la Casa Iglesia de Santa Teresa la consideración de Basílica Menor, con lo que pasará a denominarse Basílica de la Santa.

Santa Teresa de Jesús es un ejemplo para las mujeres y hombres que luchamos por el bien social. Su lucha para llevar el mensaje del Señor a distintos puntos de España le animó a fundar 17 conventos, su primer convento en San José de Ávila, y el último en Burgos.

Por último, mis agradecimientos a todos los participantes de la exposición, así como a Jesús Manuel Sánchez Cabrera, alcalde del Excelentísimo Ayuntamiento de Ávila, por concedernos el auditorio de San Francisco y todo su apoyo, al Obispado de Ávila, y a las Carmelitas del Convento de San José y al Prior P. David Jiménez Herrero por su colaboración en un proyecto tan importante, en homenaje a Santa Teresa de Jesús.

Florentina Briongos Coordinadora

No hagas a los demás...

...lo que no te gusta que te hagan a ti.

El proyecto “Extramuros”, -en homenaje a Santa Teresa- empieza su andadura en el Auditorio Municipal de San Francisco en la ciudad de Ávila, planteando una mirada que no hace distinciones, sea cual sea el origen, etnia, religión... Todos, absolutamente todos los creyentes, independientemente de la religión que profesen, se sienten acogidos, agasajados, apoyados; hay conciencia y reconocimiento de los valores dejados en el mundo por la Santa.

Gracias a la idea de Florentina Briongos de homenajear a Santa Teresa en el IV Centenario de su Canonización, esta mujer tan adelantada a su tiempo llega al nuestro envuelta en un halo de sabiduría, reforzado por Su Santidad el Papa Pablo VI, que en el año 1970 la nombra primera Doctora Universal de la Iglesia, reconociendo con esta Distinción que la mujer está cualificada para recibir el mismo título que hasta la fecha solo era otorgado a los hombres.

Con él, Teresa abre un nuevo camino; ella es el ejemplo de la capacidad intelectual de las mujeres; una prueba para todos aquellos que no creían que esta existiera. Me sentí tan identificada como mujer, que cuando Florentina Briongos me propuso el comisariado de la exposición, lo acepté sin dudarlo.

Quiero agradecer a todos los que me han apoyado para llevar a cabo el trabajo que me fue encargado; en estos agradecimientos, incluyo tanto a las autoridades municipales, como a su personal, siempre amable y atento, a las autoridades eclesiásticas, así como a las Carmelitas descalzas de San José de Ávila. Linda de Sousa Curadora Miembro de AICA

(Asociación Internacional de Críticos de Arte Miembro de A.C.P.I. (Asociación de Periodistas Iberoamericanos)

EXTRAMUROS

TERESA DE JESÚS Julia Sáez-Angulo (Periodista y escritora)

Teresa de Jesús, hija de Ávila y raíces en Gotarrendura donde mirabas arrobada el palomar entre mieses ondulantes y gualdas .

Niña apasionada a misiones escapada junto a tu hermano Rodrigo. Pero Dios te llamaba al silencio recoleto, en regla amorosa y descalza: ¡Sígueme!

Escritora de pro, narradora mística.

Contaste tu vida en castillos y moradas; subiste a la cumbre del Tabor, mas padeciste dureza en caminos y jornadas.

Monja andariega fundadora de palomares sagrados:Ávila, Duruelo, Sevilla, Salamanca, Alba… Varones de la Curia y la nobleza te admiraron.

Mujer brava y valiente, loca de amor por Cristo.

Doctora de la Iglesia, para encontrar al Divino Cordero, constante y sabia humildad aleccionas entre el fuego de diarios pucheros.

Un arrobo incendiario atravesó tu alma en oración. Su Divina Majestad te elevó a su ardiente corazón.

Bernini te esculpió en mármol níveo, Doctora mística, llena de anhelos, en éxtasis y transverberación de tu unión con Dios en altos vuelos.

Índice por Artistas participantes

Aracely Alarcón pág.24

Alonso de Sousa

Pepe Álvarez

Raúl Apausa

Mercedes Ballesteros

Florentina Briongos

Asunción Caballero Parra

Diego Canogar

Laura de la Cierva

Héctor Delgado

Concha Fernández

Soledad Fernández

Rosa Gallego del Peso

Jorge Luis Hurtado Reyes

Juan Jiménez

Patricia Larrea

Cecilia de Lassaletta

Carmen de la Lastra

Czili Liao

Tomás López

Alberto Lorca pág.64

Marta Maldonado

Manuel Mamani

Charo Marín

Concha Márquez

Victoria Márquez

Johanna Meza

Maica Nöis

María Oliveira Reis

José Luis Pardo Caeiro

Doris Ramos

Oskar Mª Ramos

Hilario Ranera

Ángel Raposo

Pablo Reviriego

Cleusa Rossetto

Linda de Sousa

Mayte Spínola

Adriana Zapisek

Aracely Alarcón

Contemplación

s/metacrilato

x 81 cm

Aracely Alarcón es una artista visual e investigadora cromática. Su obra ha sido reproducida por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre – Real Casa de la Moneda, en un sello, emitido por Correos, con motivo del 25 Aniversario de la Constitución Española.

Está representada en importantes colecciones a nivel nacional e internacional en Museos, Galerías e instituciones públicas y privadas, como en la colección de dibujos del Museo de La Real Academia de Bellas Artes De San Fernando de Madrid. Ha obtenido numerosos premios de pintura , nacionales e internacionales. Registrada en el Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX, Ed. Forum Artis, S.A. / Quién y por qué, Anales de las Artes Plásticas, Siglo XX, Ed. Arte y Patrimonio S.A. / La Universidad de Manchester reproduce una obra suya en la portada de la publicación para los Cursos Europeos año 2000/ Colección Temas Pictóricos, Publicaciones de la Galería Benedito / Pintura en Verso, Editado por la Galería Sokoa / Correo del Arte / Blanco y Negro, dominical / ABC Cultural.

“La mejor manera de descubrir si tenemos el amor de Dios, es ver si amamos a nuestro prójimo.”

www.aracelyalarcon.com

Alonso de Sousa

Alma hermosa, Santa Teresa Mixta digital s/lienzo 100 x 81 cm

www.alonsodesousa.com

Pintora, dibujante y diseñadora gráfica española. Madrid, 1971. En su obra se puede apreciar la gran diversidad de técnicas y motivos. Aunque predomina el dibujo realista de paisajes, animales y retratos en tinta china o lápiz, podemos encontrar varios trabajos con un mensaje más crítico. Hace varios años, decidió integrar técnicas de diseño digital en sus obras, dando como resultado una interesante serie de pinturas digitales de vivos colores, como contrapunto a su trabajo en tonos suaves o blanco y negro. “Estoy dibujando desde que alcanzo a recordar, siendo una niña; y después de todos estos años aprendiendo, pintando, explorando, exponiendo y enseñando, sigo buscando el modo de combinar la técnica, la inspiración y las emociones, y las nuevas tecnologías, para descubrir y compartir una visión: la vida, el arte y la belleza del mundo que nos rodea, y del que llevamos dentro.”

“Fuiste por amor criada hermosa, bella, y así en mis entrañas pintada, si te perdieres, mi amada, Alma, buscarte has en Mí.”

Pepe Álvarez Sta. Teresa. Su legado hoy Collage 66,5 x 47,5 cm

José Álvarez Blanco. Técnico superior en diseño gráfico Por la EAAO Valladolid 1990.

Formación artística:

Estudio del volumen con el artista Antonio Merayo Valladolid (1981-2000). Se forma en instalaciones urbanas con el artista Cachafeiro (1982-88). Obtiene formación en el campo de las audiovisuales con la EAAO (1986-90). Formación en el campo de las artes plásticas con la EAAO (1986-90). Formación en técnicas informáticas publicitarias.

“Si en medio de las adversidades persevera el corazón con serenidad, con gozo y con paz, esto es amor.”

Raúl Apausa

ALGUNAS EXPOSICIONES

Individuales: Galería CANALS en San Cugat del Valles (Barcelona), Silo de Hortaleza. Ayuntamiento de Madrid, Centro Cultural LA POCILLA. Galapagar, (Madrid), Veranos Culturales de Langa de Duero (Soria), Sala-Restaurante “RAMSÉS”. (Madrid), “Del campo a la ciudad”. Diputación de Ávila, Ayuntamiento de Valdemoro. CC. Juan Prado,“Naturaleza y Forma” Ayto. Pozuelo de Alarcón, Ayuntamiento de Hoyos del Espino (Ávila) o Episcopio. Ayto. de Ávila, entre otras.

Colectivas: Exposición internacional “Dolmen de Dalí”. Museo Casa de la Moneda de Madrid, “Vanguardia Vaguada”. Ayto de Madrid, I Salón de arte Abstracto de Cuenca, Castillo de Gmünd. Austria, “Cambiodeismo” C.C. Galileo Madrid o Palacio del Infantado en Guadalajara, entre otras.

“Vivo sin vivir en mí, y tan alta vida espero, que muero porque no muero.

Vivo ya fuera de mí, después que muero de amor; porque vivo en el Señor, que me quiso para sí: cuando el corazón le di puso en él este letrero, que muero porque no muero.

Esta divina prisión, del amor en que yo vivo, ha hecho a Dios mi cautivo, y libre mi corazón; y causa en mí tal pasión ver a Dios mi prisionero, que muero porque no muero.

¡Ay, qué larga es esta vida! ¡Qué duros estos destierros, esta cárcel, estos hierros en que el alma está metida! Sólo esperar la salida me causa dolor tan fiero, que muero porque no muero.

¡Ay, qué vida tan amarga do no se goza el Señor!

Porque si es dulce el amor, no lo es la esperanza larga: quíteme Dios esta carga, más pesada que el acero, que muero porque no muero.”

Mercedes Ballesteros

Formación artística en Escuela de Artes y Oficios Artísticos obteniendo matrícula de honor, beca de modelado concedida por el Ministerio de Educación y Ciencias. Primer premio de la villa de Sotillo, Ávila. Primer premio del certamen la Melonera, Arganzuela, Madrid. Premio adquisición Fundación Wellington. Segundo premio Galería Padilla. Tercer premio Nacional Cámara de Comercio de Arévalo, Ávila. Seleccionada en varios Salones de Otoño de la A.E.P.E., finalista en el Certamen Nacional de Tomelloso.

Noblejas, Toledo crea un certamen de Pintura rápida con su Nombre. Pinta un retrato del Rey Felipe VI para presidir el salón de Plenos del Ayuntamiento de Noblejas, Toledo. Dona un retrato del Ex presidente Adolfo Suárez al Ayuntamiento de Ávila. Pinta un retrato del Rey Felipe VI para el Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spínola de Azuaga. Sala de exposiciones de Bellas Artes Cafam Bogotá, Colombia. Casa de Vacas Madrid. Palacio de los Guzmanes Museo de los Betones Ávila. Museo Antonio López Torres Tomelloso. Sala de Exposiciones del Ateneo Madrid. Sala de Expo Metro Retiro Madrid. Diputación de Toledo. Galería Bernesga León. Sala de la Lonja Casa del Reloj Arganzuela, Madrid. Galería Azteca Madrid Galería Nájera Puerta de Alcalá, Madrid. Realismo eres tu Museo las Murallas Reales Ceuta. Museo de arte MEAM. Barcelona.

Sus Obras se encuentran por toda la geografía Nacional, en Museos, Ayuntamientos y Diputaciones, y en países como Alemania, Austria, Portugal, Colombia, etc.

www.mercedesballesteros.com

Florentina Briongos

Florentina Briongos, de nacionalidad española, conferenciante, crítica de arte, comisaria de exposiciones, coordinadora y jurado. Formación de dibujo y pintura. Taller del Prado en Madrid.

Ha recibido los siguientes diplomas: Diploma Facultad de Bellas Artes UCM, IV curso superior de pintura y paisaje dirigido por el catedrático José Sánchez Carralero. Diploma de la Fundación de Santa María de Albarracín. Diploma del taller del Prado, I Curso de paisaje dirigido por Francisco Molina Montero. Diploma de AEPE. Diploma y placa de la comunidad de Castilla y León, España. Destacando las exposiciones: Itinerante de la Asociación Espiritual Mundial de Bramma Kumaris, pasando por Alemania, Bélgica, España, Francia, Holanda, Italia, etc. terminando en las Naciones Unidas de USA. INAP Instituto Nacional de Administraciones Públicas, Arte Contemporáneo Galería Anagma, Valencia, Lycée Moliére Bruselas, Maison D`Espagne París, Homenaje a Camilo José Cela en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en la Tamkang University de Taiwán. Obras en: Museo de Arte Contemporáneo Salta, Argentina, Fondo Mundial de los Naciones Unidas, Museo de Arte Contemporáneo de Azuaga, Badajoz, Museo de Arte Contemporáneo Marmolejo, Jaén, Ayuntamiento de Calviá, Palma de Mallorca, Museo de la Transición, Cebreros, Ávila, España.

Distinciones: Premios de Adquisición II y III Certamen de Valdepeñas, Ciudad Real, Premio de Adquisición Taller del Prado Madrid. Mención de Honor de la AEPE, Madrid.

www.facebook.com/florentina.briongos

“La perfección verdadera es el amor de Dios y del prójimo.”

Asunción Caballero Parra

Coloquio

He querido plasmar el momento del éxtasis amoroso entre dos almas enamoradas, representadas por dos aves suspendidas en el aire, que se encuentran en pleno vuelo y se entregan.

Santa Teresa sería el ave que toca el suelo, como ser humano terrenal y el ave que está suspendida en el aire representa el amor de Dios, su amado. El punto de encuentro de las almas son sus cabezas, donde la amada (SANTA TERESA) reclina su cabeza en el amado (DIOS). La textura que perfila las alas de ambas aves evoca el fuego encendido, que abrasa en éxtasis a los enamorados.

“ ...y en amor toda encendida tornarle de nuevo a amar...”

Diego Canogar

Cruciforme IV Hierrro soldado y pintado 188 x 100

100 cm

Diego Canogar, escultor, nace en Madrid el 16 de mayo de 1966. Licenciado en Bellas Artes en 1992 por la Universidad Complutense de Madrid. Presidente de la asociación de escultores Mínimo Tamaño Grande entre los años 2008 y 2013.

Con presencia en importantes colecciones nacionales. Más de 200 exposiciones colectivas en España y en el extranjero. De las 27 individuales a lo largo de 30 años, caben destacar exposiciones recientes como: “Cruce de caminos” en la galería Kaplan projects de Palma de Mallorca, “Transiciones” Galería Bat, Alberto Cornejo, Madrid; “Curvas, rectas y vacíos”, Galería Amaga, Avilés, Asturias; “Cosmología”, Espacio Est Art, Alcobendas, Madrid.

Es ganador de varios de premios de escultura entre los que se encuentran el Leonardo Martínez Bueno, el Mateo Inuria y Fundición Capa.

“En la cruz esta la vida y el consuelo, y ella sola es el camino para el cielo”.

www.diegocanogar.com

Laura de la Cierva

Con los ojos en el cielo y los pies en la tierra Técnica mixta. Acrílico s/tabla e ilustración en grafito 150 x 61,5 cm

Nace en Madrid, España en 1988, Experta en Comunicación y Marketing. Artista plástica, ilustradora, escritora y diseñadora creativa. Licenciatura en Comunicación Audiovisual en 2011 Universidad San Pablo CEU, Madrid.

Estudia el Curso de diseño, patronaje y confección de vestuario. y el Curso de Diseño de escena para Cine, teatro y TV en la Central St. Martin’s School, Londres. Julio 2012. Curso de Estilismo de Moda Profesional. Central St Martin’s School. Londres. Hace un Máster en Estilismo de Moda en el Instituto Europeo di Design, IED Madrid en 2013.

Como creadora, diseña y desarrolla “El Síndrome Cocó” un proyecto artístico, plástico y literario inspirado en el Arte la Moda y los valores humanos con una más que clara influencia de su vida en África.

De Julio 2015 hasta la actualidad Presidente de la Asociación Juan de la Cierva Codorniu. Futura piloto de Autogiro. Creadora y Promotora del Proyecto “Juanito C-30”. Representante de la imagen de Juan de la Cierva. Creadora y promotora del proyecto artístico “El Imaginario de Juanito”. Conferenciante y experta en la vida de Juan de la Cierva y el Autogiro. Consiguiendo con ello que el aeropuerto de Murcia, con el apoyo de amigos y de las autoridades murcianas patria chica del ilustre inventor del autogiro, lleve el nombre de Juan de la Cierva.

“Ya toda me entregué y di, y de tal suerte he trocado, que es mi Amado para mí, y yo soy para mi Amado.

Cuando el dulce Cazador me tiró y dejó rendida, en los brazos del amor mi alma quedó caída, y cobrando nueva vida de tal manera he trocado, que es mi Amado para mí, y yo soy para mi Amado.

Hirióme con una flecha enherbolada de amor, y mi alma quedó hecha una con su Criador; ya yo no quiero otro amor, pues a mi Dios me he entregado, y mi Amado es para mí, y yo soy para mi amado.”

Héctor Delgado

Mi

Héctor Delgado Millán es un creativo, escultor y algunas veces ejerce como profesor de Universidad. Con una formación de lo más variopinto, realizada en diferentes países europeos. Comenzó como pintor, después acabó la carrera como escultor en la Universidad Central de Inglaterra. Máster de Restaruración en Florencia y un Doctorado en la Universidad Complutense de Madrid.

Héctor busca en todo momento el sentido de ser escultor, uniendo su personalidad a la materia para transmitir sus sentimientos. Muchas de sus obras están realizadas con una materia natural, única, potente..., la piedra. Lo une con unas formas figurativas primitivas, hacia las expresiones más naturales, humanas, antiguas. Todo ello sumergido en una expresión emergente de la materia. La mayoría de sus piedras son calizas ya que se adecúan mejor a su modo de expresión. Finalmente crea una obra a merced del tiempo ya que la evolución depende de la misma naturaleza, los líquenes, el agua, la vida.

También juega con una obra más geométrica buscando el sentido de la forma como idea fundamental. Una obra de Héctor Delgado Millán es una obra del pasado, con una expresión del presente y un pensamiento del futuro.

Instagram @hectordelgadomillan

“¡Cuán triste es, Dios mío, la vida sin ti!

Ansiosa de verte, deseo morir.

Carrera muy larga es la de este suelo, morada penosa, muy duro destierro. ¡Oh sueño adorado! sácame de aquí!

Ansiosa de verte, deseo morir.”

Concha Fernández

Unión y genio Ácrilico s/lienzo 140 x 80 cm

Nacida en Madrid con ascendencia asturiana, desde muy pequeña asiste a clases de pintura en distintas academias. Pinta en un estilo academicista. Más tarde, fue alumna particular de la pintora y profesora de Bellas Artes Señora Luyot de quien aprende la técnica del color y la composición. Buscando la renovación y nuevas experiencias, en la actualidad pinta cuadros abstractos, en los que además de su colorido con dominio de los rojos y los blancos, destacan los contrastes y las pinceladas cargadas de pintura.

Expone colectivamente en:

Artistes Hus. Yrtivaara, Suecia. Bibliotek, Malmberget, Suecia. Bygdegarden, Hakkas, Suecia. Hembygdsmuseet. Sammakko. Centro Social Valdenuño, Guadalajara. Diputación Provincial de Guadalajara. Folkets Hus, Gällivare, Suecia. La Encina de Montecalderón, Alapardo, Madrid. Lineas y Rasgos, El Casar, Guadalajara. Sala Cultural del Casar, Guadalajara. Sala Al Artis, Alapardo, Madrid y en la Sala Cultural MIRA, Pozuelo de Alarcón, Madrid.

Obra Permanente: M.A.C. de Salta, Argentina. M.A.C. Casa Spínola, Azuaga, Badajoz. M.A.C. de Marmolejo Mayte Spínola, Marmolejo, Jaén.

“Para quien ama, nada es imposible.”

Soledad Fernández

Nace en Madrid en el año 1949 se traslada a Collado Villalba (Madrid) donde actualmente reside. En los años 60 y durante siete años, estudia en el taller del pintor de la Escuela Sevillana José Gutiérrez Valle, es por tanto una pintora de “taller”. Posteriormente sigue dibujando en el Circulo de Bellas Artes de Madrid y asiste a varios cursos de arte actual. En los años ochenta, visita y estudia arte en París, Londres, Roma y Venecia, adentrándose cada día en las técnicas ya aprendidas en Madrid. Después de varias exposiciones en España, en 1987 expone por primera vez en Londres en la Sammer Gallery, posteriormente lo hará en Madrid, Escorial, Barcelona, Palma de Mallorca, Zaragoza, etc. Expone en Ámsterdam, Bruselas, Londres exposiciones individuales en varias ocasiones y acude a Ferias de Arte Nacionales e Internacionales como la de Washington (EE. UU.), Chicago (EE. UU.), Santander, Valencia, Sevilla, Barcelona, Madrid, etc., acude a las ferias europeas en Ámsterdam, La Haya (Holanda) Nimes y Biarritz en Francia, Gante y Knocke (Bélgica) y Salzburgo (Austria).

Sus exposiciones han sido recogidas en medios escritos y TVE en varias ocasiones al igual que en las TV. Autonómicas.

“El crecimiento del alma no está en pensar mucho, sino en amar mucho.”

Rosa Gallego del Peso

Caminemos descalzas para el cielo Fotografía 100 x 81 cm

Camino a tu lado sin descanso. Entre dificultades, pero sumando esfuerzo y pasión, Teresa de Ávila, (Actualmente Santa Universal... y primera mujer proclamada Doctora de la Iglesia) fundó la Orden de los Carmelitas Descalzos O.C.D. con reforma de la Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo. (-nombre que designó-, viendo a las Carmelitas, descalzas y en sandalias). Esta reforma fue llevada primero a los conventos de Mujeres, por Santa Teresa de Ávila, por su deseo de renovación espiritual.

Posteriormente, con ayuda de Juan de la Cruz, dicho avance, fue introducido en los conventos de hombres. Logró fundar 16 casas religiosas para mujeres y 14 para hombres, pensó fundar conventos máximo de 13 monjas descalzas, de clausura, pobreza y oración, como los primeros carmelitas. Mujer de gran fuerza que consiguió grandes logros, a pesar de ser acosada por poderosos eclesiásticos y denunciada varias veces a la inquisición. En “El libro de la vida” relata los miedos que pasó, cuando dudaban de ella.

Catalina del Peso, con Alfonso Sánchez Cepeda, (Padre de S. Teresa)dejan varios hermanos de sangre a Santa Teresa de Jesús, con: Juan Vázquez de Cepeda del Peso, María Teresa Cepeda del Peso, Pedro Cepeda del Peso, y María Cepeda del Peso. Apellido “del Peso” (Ávila), sien-do -escaso de encontrar aún a día de hoy-. entre los -Siglos XIIX- XIX- es reforzado por nupcias entre descendientes familiares, bajo dispensa eclesiástica del arzobispado).

Apellido “del Peso” que geológicamente en orden de proximidad cronológica, me honra llevar.

Rosa Gallego del Peso

“Camino a tu lado sin descanso creando muros, echando raíces, bordando amor en el manto, durante el día, noches y soñando...

Camino a tu lado sin descanso con fisuras en los pies descalzos, sin apagar mi alma entregada, al resplandor de tu mirada.”

Jorge Luis Hurtado Reyes

Mujer de mi tierra Grabado s/tela con manipulación acrílica 58 x 58 cm

Jorge Luis Hurtado Reyes (1961). Nació en Culiacán Sinaloa México. Es un gestor cultural y artista plástico. Además, se ha dado a conocer como “Tilichito Ben Boruch”, nombre artístico con el que personifica en sus diferentes labores sociales a un Payaso.

Como promotor cultural Jorge Luis Hurtado Reyes ha desarrollado una labor de carácter internacional. Actualmente se desarrolla como Coordinador de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Sinaloa y es Director de la Galería de Arte Frida Kahlo del 2013 a la fecha, hace parte del grupo cultural Arte sin Fronteras por la Paz, además de ser fundador y presidente de Arte México Internacional desde 2015, organismos con los que ha apoyado la difusión del arte Sinaloense internacionalmente.

Jorge Luis ha incursionado en área de las artes como escenógrafo, escultor y pintor desde hace más de 40 años. En sus inicios empezó haciendo esculturas de papel maché, después incursionar en la pintura con la que ha sido reconocido en México y países como Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Perú, Argentina, Ecuador, España, Portugal, Francia, Corea y Turquía. Ha realizado 22 exposiciones individuales y participado en más de 100 muestras colectivas.

De los premios y reconocimientos: Rey de los Payasos de México 1989, Premio a la creación cultural por la Universidad Autónoma de Sinaloa México en 2013, además se le otorgó la Orden Luis Carlos Galán Sarmiento en Colombia en 2018, entre otras.

Juan Jiménez

Santa Teresa entre nosotros Tinta s/papel 65x50 cm

www.dibujantejuanjimenez.com

Madrid, 1942. Dibujante precoz, estudia dibujo con Antonio Pérez de Castro. Amplia estudios de pintura y dibujo en el taller del Maestro Eduardo Chicharro. Mientras practicaba el dibujo de modelo en el Círculo de Bellas Artes del que es socio.

En los años setenta realiza varios viajes por Europa para profundizar en sus conocimientos pictóricos. Participa como jurado en diferentes certámenes artísticos.

Ha ilustrado varios libros de narrativa, poesía y de economía.

Algunos premios obtenidos: Medalla de Plata en Acuarela III Salón de Peinture Franco Española, Béziers. Medalla de Oro en Dibujo en los Master’s de Saint- Roch, Montblanc. 2º Premio en Acuarela en el XIII Salón d’Artes Plastiques. Puisserguier. Medalla de Bronce en Acuarela en el IX Salón Internacional de Maraussan. Medalla de Bronce en Acuarela en La Grand Motte. Francia. 2º Premio de Pintura de la AEPE. Madrid, España. Tiene obra en Museos y Colecciones Públicas y Privadas.

Reportero gráfico de AECA (Asociación Española de Críticos de Arte).

“¡Oh hermosura que excedéis a todas las hermosuras!

Sin herir dolor hacéis, y sin dolor deshacéis, el amor de Ias criaturas.

Oh nudo que así juntáis dos cosas tan desiguales, no sé por qué os desatáis, Pues atado fuerza dais a tener por bien los males.

Juntáis quien no tiene ser con el Ser que no se acaba; sin acabar acabáis, sin tener que amar amáis, engrandecéis nuestra nada.”

Patricia Larrea

Nace en Guayaquil (Ecuador). Artista multidisciplinar e investigadora. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (Facultad de San Fernando). Graduada en la Escuela de Artes Aplicadas y en la Escuela Oficial de Cerámica ambas en Madrid.

Estudia periodismo en la Facultad de Periodismo de Guayaquil. Realiza estudios de dibujo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y cursos de escultura y cerámica en Francia e Inglaterra. Académica de número por la Academia de la Hispanidad. Dama del Capítulo de Caballeros y Damas de Isabel La Católica.

Miembro de la Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana desde 1974. Miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Realiza más de 50 exposiciones individuales y ha participado en más de 300 exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. Posee 28 premios, nacionales e internacionales Tiene obra en Museos e instituciones públicas y privadas.

www.patricialarrea.com

“Vuestra soy, para Vos nací, ¿qué mandáis hacer de mí? Soberana Majestad, eterna sabiduría, bondad buena al alma mía; Dios alteza, un ser, bondad, la gran vileza mirad que hoy os canta amor así: ¿qué mandáis hacer de mí?”

Cecilia de Lassaletta

Licenciada en Bellas Artes por la U.C.M... Finalista en los concursos más destacados de Madrid de Pintura, y Dibujo destacan las Menciones de Honor de los Certámenes Villa de Brunete (Madrid 1997), Villa de La Guardia (Toledo, 1977) y Ciudad de Quintanar (Toledo, 2000, 2001, 2002,2004).Accésit XVIII Certamen P.F de la A.E.P.E (Madrid, 1998); el Premio Adquisición Villa de Santa Cruz del Valle (Ávila 1997) y Premio Adquisición en el III Premio Winterthur “La catedral” 1998 el Segundo Premio en la Bienal Díaz Caneja (Palencia, 2004). Primeros Premios en, Pintores en Navacerrada (Madrid, 1997) y del VIII Concurso Exposición Club de Campo Villa de Madrid (1997, 1999, 2007,2012). VI Salón de Primavera (Valdepeñas 2011).Finalista en B/N del XXV Premio Penagos en 2007 y Finalista en Premio BMW de Pintura 2008... En el Hotel Wellington, en la Galería Ansorena de Madrid en Art Madrid 2013.Museo de la Ciudad de Badajoz en el Premio de pintura 2013 y en el Premio José Lapayese Teruel.2014. Medalla de Honor en Concurso Nacional de Pintura Sotillo de la Adrada 2017. Diploma de Excelencia a la trayectoria artística por Mayte Spínola 2018.

cecililadelassaletta.blogspot.com

“Quienes de veras aman a Dios, todo lo bueno lo aman, todo lo bueno lo quieren, todo lo bueno favorecen, todo lo bueno loan, con los buenos se juntan siempre y los favore cen y defienden; no aman sino verdades y cosa que sea digna de amar “

Carmen de la Lastra

Desde la infancia se ha dedicado a formarse en todas las facetas del mundo artístico, fundamentalmente en el Marco pictórico.

Tiene una prolija creación de óleos, acuarelas, pasteles. Completando su dominio de la técnica con múltiples grabados y serigrafías.

Ha presentado sus obras en numerosas exposiciones, galerías, museos....

Algunos de sus trabajos se conservan en los fondos de la Biblioteca Nacional en Madrid, Museo de Bellas Artes, Museo de Logroño, Museo de Santander y importantes colecciones privadas.

Ha ilustrado libros como Clásicos de la Literatura, editado por Afanias......

En 2018 recibe el Diploma de Excelencia, por su Trayectoria Artística y Humana del Grupo Pro Arte y Cultura, del cual es miembro.

Instagram @delalastracarmen

“En la cruz está la vida y el consuelo, y ella sola es el camino para el cielo.

En la cruz está “el Señor de cielo y tierra”, y el gozar de mucha paz, aunque haya guerra. Todos los males destierra en este suelo, y ella sola es el camino para el cielo.”

Czili Liao

Artista multidisciplinar de Taiwán, instaló a España desde 1982. Licenciada de Bellas Artes. El híbrido de raíz oriental y concepto occidental, ofrece un binomio estético muy particular, que está ligado entre lo material y lo espiritual. Decidió convertirse como artista profesional desde 2012. Participó en más de 130 ferias, exposiciones y proyectos internacionales. Entre los más destacados con premios galardonados: la medalla de plata de arte instalación del premio Lorenzo el Magnífico del Bienal de Florencia (2021), el Mención de Honor de Prisma Internacional de Artistas Visuales de Chile (2021), el Mención Honor del Certamen de Escultura de Caja Madrid (1994). Seleccionados también en los premios de escultura en España: de Villa de Parla, de Puertollano, de Mariano Benlliure, de Jacinto Higueras, 75 Arte Plástica de Valdepeñas…

“El amor de Dios es el árbol de vida en medio del paraíso terrenal”

Ginkgo. Otoño Técnica mixta: hierro, papel, tela y circuito eléctrico

www.czili.art

Tomás López

Tránsito

s/lienzo

Natural de Aranjuez (Madrid). Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de BB.AA de San Fernando de Madrid en 1988. Más de 35 premios obtenidos en distintos certámenes de toda España.

Obras en Museos y Colecciones Museo de Arte Moderno de Marmolejo (Jaén) . Colección de Arte Moderno de Calviá (Mallorca). Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí” (Córdoba). Colección Ejército del Aire (Madrid). Colección Iberdrola Colegio de Arquitectos de Ávila. Obra en Ayuntamientos

Valdemoro (Madrid)/ San Lorenzo del Escorial (Madrid)/ Villaviciosa de Odón (Madrid)/ La Guardia (Toledo)/ La Puebla de Montalbán (Toledo)/ Quintanar (Toledo)/ Santa Cruz del Valle (Ávila)/ Alcázar de San Juan (Ciudad Real)/ Valdepeñas (Ciudad Real)/ Tomelloso (Ciudad Real).

“¡Ay, qué larga es esta vida! ¡Qué duros estos destierros, esta cárcel, estos hierros en que alma está metida!

Sólo esperar la salida me causa dolor tan fiero, que muero porque no muero.”

Alberto Lorca

s/papel

Artista multidisciplinar cuya actividad incluye la pintura, la escultura, el grabado y el videoarte. En su personal estilo, ha demostrado un gran interés por la luz y sus formas humanoides emanan una gran expresividad en lo que se ha catalogado como “Humanismo Expresionista” (Bernardo Palomo, 2017). Sus obras han originado una crítica visceral, “cuando uno observa una obra de Lorca, es un reto para el espectador interpretar el movimiento fluido de sus figuras en una transfiguración de la realidad desde las vibraciones de las almas que ha pintado a los impulsos físicos que promueven. Uno continúa visualizando esas imágenes esotéricas en su mente durante largo tiempo incluso después de dejar la habitación (Robert A. Laskowski, 2013)”.

Ha presentado su trabajo en numerosas exhibiciones como “Emociones” en la Galería Chicago Art, “Emociones en el flamenco” en el Museo Paquiro en la conmemoración de su 10º aniversario o “Sexo, parejas y baile” en la Sala Radio Televisión Andaluza (RTVA). Su trabajo puede verse en instituciones y colecciones como la Colección Lorena-Habsburgo en Austria, el Museo Paquiro de Chiclana (Cádiz), la Colección Radio Televisión Andaluza (Sevilla) o la Colección Mayte Spínola (Madrid). Además, es miembro del Grupo pro Arte y Cultura.

“Confianza y fe viva mantengan en el alma, que quien cree y espera todo lo alcanza.”

Marta Maldonado

armonía y la Luz

Licenciada en Bellas Artes, por la U. Complutense de Madrid, matrícula de honor en dibujo y Becada. Realizó los cursos de doctorado.

Ha recibido 31 primeros premios entre ellos destacan las 2 Medallas de Honor del premio BMW. El 1er premio Salón de otoño, 2º premio Caja Madrid, 1er premio Guadalajara. Finalista en “Women to watch” National Museum, Washington. Residió en París y allí expuso en la Galerie Frederic Got, en París, Barbizon y St. Paul de Vence. En Francia recibió premios como el “Salon grands e jeunes de aujour;hui“ “Salon Montrouge” y “Salon de Etampes”. En USA ha expuesto en Galería “La Jolla“ San Diego y en Miami. En Madrid expuso en la Galería Alfama, Ángeles Penche, Espacio Cruz-Bajo y en el Centro MIRA.

Ha expuesto en el Grand Palais de París. En el Instituto Cervantes de Bruselas. Salón de la UNESCO, Mónaco. Palazzo di Montseratto y Palazzo della Rovere en Roma. C. Conde Duque y MEAC Madrid…Está representada en el Museo de Salta en Argentina. M. Calviá, Palacio de congresos Ifema. Colección BBVA…

Entre sus trabajos más especiales destaca el bajorrelieve en bronce para las Puertas de la Capilla del Rosario en Lorca. También ha participado en Casa Decor durante 3 años, en 2014 recibió el premio del jurado al mejor espacio. Artista invitada y jurado en la 3ªbienal Museo de Espinho, Portugal. Y jurado en numerosos premios.

“Dios se da a sí a los que lo dejan todo por Él.”

www.martamaldonado.com

Manuel Mamani

Manuel Humberto Mamani, Artista Multidisciplinar Chileno nace en Calama el 6 de octubre 1976. En 1995 ingresa a la Facultad de Licenciatura y Pedagogía en Artes Plásticas, en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación Santiago de Chile (UMCE), Certificado como Artista Fine Art por el “Museo de las Américas”, Florida EUA 2020, Miembro de APECH (Asociación de Pintores y Escultores de Chile), Secretario General y Coordinador en Chile de “Prisma Internacional Artistas Visuales”, creador y conductor de programa de Arte plástico TV On line, PAC TO ART, Mostacho Escuela Itinerante.

La obra plástica de este artista se caracteriza por el surrealismo y postcubismo, nicho donde explota conceptos y metáforas. Las expresiones de sus obras conjugan el desarrollo plástico, donde explora técnicas mixtas y óleo sobre tela. Ha expuesto en Chile, Latinoamérica, Estados Unidos, Dubái, España, Francia e Italia.

Como Poeta, Amigo de la sociedad de Escritores de Chile (SECH), ha publicado 2 libros “El sentido a la Pregunta” 2018 e “In Crescendo” 2019 y participado en 2 obras antológicas colectivas, actualmente está dirigiendo y gestionando la “1ª Antología literaria de artistas multidisciplinar iberoamericanos”, la cual será traducida en 3 idiomas (Español, Portugués, Ingles) y programado su estreno en 6 países simultáneamente para el mes de Noviembre del 2021.

Como Músico en los instrumentos de bajo eléctrico y percusión afroamericana ha fundado la banda “Pedro Caviar” y “Pateguey”, como compositor y percusionista actualmente esta en proceso de lanzamiento de un disco unplugged junto a Yamil Valenzuela, músico y compositor Chileno.

“En una ciudad, donde queremos abrazarnos, recordar los momentos de felicidad que a traves de la fe y las creencias basadas en el ejemplo de nuestros santos renuevan nuestra espiritualidad fortaleciendo el camino de la buenaventura social y personal.”

Manuel Mamani

Charo Marín

Muero porque no muero Óleo s/lienzo 100 x 81 cm

Nací en Valencia y después de pasar toda mi vida exponiendo, estudiando, haciendo joyas, grabando, trabajando el día a día sin parar dibujando y pintando con el alma sobre el lienzo, al final las obras hablan por si mismas. Es cierto que viendo el currículo de un artista podemos corroborar su profesionalidad, diferenciándolo de un pintor de fin de semana.

Para EXTRAMUROS presento mi particular homenaje a Santa Teresa de Jesús, transformando mi “Viaje al mas allá”, en su “MUERO PORQUE NO MUERO” (óleo de 100 x 81 cm. sobre lienzo de lino). Un collage de ultima hora con jirones de mi tela (simbolizan la vida austera y monástica) que representan los hábitos de la orden de Santa Teresa y algunos de tapiz rosa y terciopelo negro (que emulan el lujo que quedó atrás), junto a un graffiti del poema de la Santa inspiran el final de esta obra. El barco que es el alma iluminada, los pies con calcetines de franela y sin zapatos, todo preparado para navegar por esas aguas misteriosas de la eternidad.

Acompañado por la joya (plata 925 y baño de oro 18 kt. pieza única, hecha con mis manos), “NADA TE TURBE”. donde la austeridad y elegancia espiritual de la Santa fluye entre los arcos y celosías del Convento de clausura de las Carmelitas Descalzas de Ávila.

www.charomarin.com/es/biografia

Concha Márquez

La princesa de Éboli Óleo s/liezo 100 x 81 cm

Concha Márquez, Madrid, 1956

Licenciada por la Universidad Complutense de Madrid en Bellas Artes en el año 1981. Directora de la Galería Azteca de Madrid y del Centro de Estudios Azteca. 19822000.

Directora de la Sala de Arte del Instituto Egipcio de Estudios Islámicos de Madrid. 2000 - 2004.

Directora del Museo de Santo Domingo (Cifuentes, Guadalajara) 2004 — 2006. Desde el año 1995 Presidenta de la Fundación Concha Márquez. Coordinadora de Exposiciones en el Museo de las Escuelas (Luzón- Guadalajara). Gerente y Directora de la Empresa Asesoramiento y Gestión Artística en Madrid, desde 1999.

Profesora de Arte en el Estudio Concha Márquez en Madrid y Sigüenza (Guadalajara) desde 1998.

Ha realizado numerosas exposiciones en España y Alemania, y su obra ha sido seleccionada en diversos concursos de pintura en España.

“No está el amor de Dios en tener lágrimas, sino en servir con justicia y fortaleza de alma y humildad.”

Victoria Márquez

Santa Teresa Óleo s/lienzo 100

81 cm

“Como artista vinculada al Nuevo Expresionismo centro la base de mi obra en el humanismo y la espiritualidad; en un concepto predeterminado, tomando como base la propia naturaleza, una naturaleza impregnada de vida, que brilla con luz propia, que renace cada día en nuestro interior con total libertad y plenitud” (Victoria Márquez)

Victoria Márquez (Málaga, España). Artista Plástica Visual, pintora vinculada a la corriente artística del “Nuevo Expresionismo nacido en Málaga, de la mano del Maestro Jorge Rando. Profesora de Música, Licenciada en Bellas Artes. Profesora Doctora de la Universidad de Málaga (España). Entre las diversas publicaciones y ponencias realizadas, se vislumbra su línea de investigación centrada en el arte, su influencia en la sociedad, en las emociones y el bienestar del ser humano. Desde 1982 ha participado en diversas Muestras, Bienales y Exposiciones Artísticas Nacionales e Internacionales, tanto en Galerías como en Museos. Su Obra se encuentra presente en diversas Instituciones y Museos.

Soberano Esposo mío (Fragmento)

“(…)

Pues el corazón os di, Denme esas llagas consuelo;

Entre el alma por ahí. Pues son las puertas del cielo Que se abrieron para mí.”

Instagram @vmarquezart

Johanna Meza

Santa Teresa de Jesús y el Espíritu Santo Técnica Mixta 60 x 60 cm

Licenciada en arquitectura, Licenciada en Artes. Máster en Estudios del Arte, Vicepresidente de la Fundación Bellas Artes Ecuador, Director de Arte en Acción Internacional desde 2010 hasta la actualidad, Artista visual y Gestora Cultural.

Exposiciones nacionales e internacionales; individual y colectivas desde 1993 hasta la actualidad. Coordinadora y Organizadora de Exposiciones Internacionales de Arte y Cultura desde 2019 en convenios con varios países.

Miembro Honorable del Consejo Internacional de las Artes y las Ciencias, y de la Agrupación Cultural Unidos por el Arte. Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Guayaquil, por la Junta Cívica de la ciudad por apoyo al Arte y la Cultura. Miembro de la Casa de la Cultura del Guayas y del RUAC Registro único de Artistas y gestores culturales. Ponente en instituciones superiores, Jurado de Salones y concursos de arte nacionales e internacionales.

“Para mí la oración es un impulso del corazón, una sencilla mira da al cielo, un grito de agradecimiento y de amor en las penas, como en las alegrías.”

Maica Nöis

Bajo el cielo protector. Homenaje a camino de perfección

De nacionalidad española. Abogado. Artista multidisciplinar: Diseño, pintura (oleo, acuarela) fotografía. Breve relación de Premios: Primer Premio grabación en vídeo sala Las Meninas Museo del Prado con Antonio López(1999)-Primavera de las Artes Casa de Vacas El Retiro en acuarela (Madrid 2000)- VI Bienal de la Acuarela Barcelona (2000)- Primer Premio Fotografía en blanco y Negro Ciudad de Ávila(2001)Tercer Premio Pintura en las Artes distrito Arganzuela (Madrid 2000)- Primera Mención de Honor XIV Certamen de Artes Plásticas Asociación Nacional de Pintores y Escultores (2002) Primer Premio de Pintura del Ilmo. Colegio de Abogados de Madrid (XII edición Madrid 2013)- Seleccionada en Premio BBVA (Madrid 2017)- Diploma Excelencia trayectoria Artística Mayte Spínola (2018)- Seleccionada Cuadernos viaje Exposición Museo ABC en Francia (2019).- Siete exposiciones individuales la última en Málaga “Pasión” (2019) y numerosas colectivas. Sus cuadros en Museos nacionales e internacionales y obra en colecciones particulares en diversos países.

El libro “Camino de Perfección” es una guía de espiritualidad dirigida a las monjas del Monasterio de San José en Ávila: “Oh Redentor mío, que no puede mi corazón llegar aquí sin fatigarse mucho! ¿Qué es esto ahora de los cristianos? A los que mejoras obras hacéis, a los que escogéis para vuestros amigos, entre los que andáis y comunicáis por los sacramentos, ¿no están hartos de los tormentos que por ellos habéis pasado?. Oh hermanas mías en Cristo! Ayudadme a suplicar esto al Señor, que para eso os juntó aquí. Éste es vuestro llamamiento, éstos han de ser vuestros negocios, éstos han de ser vuestros deseos, aquí vuestras lágrimas, éstas vuestras peticiones.”

María Oliveira Reis

A fé

s/tela

Maria Oliveira Reis nació en Lisboa. Doctora, estudió Pintura en la Sociedad de Bellas Artes de Lisboa.

Realizó su primera exposición individual en Chiado, en Lisboa, en 2007.

Invitada por el Grupo Artexpression, participó en una exposición en Avellaneda (Argentina) en 2009, donde obtuvo una Mención de Honor. A partir de 2009 participó en numerosas exposiciones alrededor del mundo, como España, Francia, Inglaterra, Irlanda, USA, Brasil, Argentina, Colombia y México. Ha recibido varios premios y sus obras forman parte de numerosas colecciones privadas.

Recientemente fue invitada a participar de la Colección Valija Iberoamericana perteneciente al Centro Cultural San Clemente en Toledo, la primera Colección de artistas vivos, creada por el C.C. San Clemente, con ánimo de hacerla itinerante, para que los artistas puedan ser reconocidos internacionalmente. Su obra ha sido publicada en varias Galerías Nacionales e Internacionales y es citada en varias publicaciones de Libros de Arte.

“Quien ama, siempre hace una comunidad; nunca está solo.”

www.mariaoliveirareis.com

José Luis Pardo Caeiro

Extramuros Fotografía s/dibond 70 x 46 cm

(Santiago de Compostela) editor, fotógrafo y escritor con residencia actual en La Coruña. Socio fundador de la editorial Espacio Cultura Editores 2009, S.L. Sus trabajos como fotógrafo reflejan los paisajes nocturnos de las ciudades, tratando de reflejar la magia que encierran sus rincones. Como escritor ha publicado varios libros en los que une sus textos con fotografías nocturnas fruto de su trabajo en la madrugada. “Santiago de Compostela, un camino de estrellas a la eternidad”” La Coruña, su alma oculta” o “Madrid, camino interior en la madrugada son algunos de ellos, siendo el último publicado “Salamanca, el embrujo de la sabiduría”

Como fotógrafo ha realizado exposiciones individuales en ciudades españolas y extranjeras, como París, Roma o Madrid, participando igualmente en exposiciones colectivas con otros artistas. Es miembro de la Sociedad de Escritores y Artistas Españoles y de Asociación Cultural de Estudios Históricos de Galicia.

“Juntos andemos Señor, por donde fuisteis, tengo que ir; por don de pasastes, tengo que pasar.”

Doris Ramos

Pintora venezolana de amplia trayectoria artística

Se licenció en Arte Puro en la Escuela de Artes Plásticas de Maracaibo en 1971, además su gran experiencia académica le hizo ganarse una Mención de Honor en Pintura.

Doris, se ha dedicado especialmente al estudio de la figura humana, y en particular del retrato. La pasión de Doris por la pintura le llegó a una edad muy temprana, siguiendo las enseñanzas de su padre. El estilo de la artista venezolana destaca por una policromía alegre y directa.

Ha realizado numerosas exposiciones por todo el mundo. Dentro de su dilatada carrera debemos destacar los retratos al óleo realizados en 1997 durante la VII Cumbre Iberoamericana, donde inmortalizó a numerosos Jefes de Estado y de Gobierno.

Doris es la única artista en todo el mundo que ha pintado al óleo a 27 Jefes de Estado, entre todos ellos podemos destacar al Rey Emérito de España, don Juan Carlos I, al expresidente José María Aznar o al cubano Fidel Castro.

Su dilatada y exitosa carrera le ha llevado a ganar premios como el Premio Sol de Oro (1983) o el Premio Mayor de Pintura en el 45th. Founders Juried Award Exhibition (2006)

“Pienso en el gran sufrimiento de las personas que conocen la verdad cuando tienen que tratar estas cosas de la tierra, donde hay tanta mentira.”

Instagram @pinturasdorisrramos

Oskar María Ramos

Éxtasis de Santa Teresa Técnica mixta y fotografía s/papel 50 x 70 cm

Oskar M. Ramos Campos (Barakaldo 1966).

Titulado en Diseño Gráfico e Interiorismo, combina su labor artística (pintura, fotografía, videoarte, cine, música) con la de RRPP en RTVE.

Entre 1999 y 2017 crea videoclips y fondos de espectáculos para grupos alternativos y artistas del pop como Marta Sánchez o Fangoria, y funda el grupo musical Terry Colls. Sus videoartes ”La Familia Ideal” y “Cristalinas” son seleccionados entre los diez mejores en el concurso “Cosas Del Surrealismo” que realiza Museo Guggenheim de Bilbao. Entre el año 2020-2022 realiza varias exposiciones en Santana Art Gallery de Madrid, y produce el libro de arte Sara Puro Mito sobre la estrella internacional Sara Montiel . Ha expuesto en varias ocasiones en la galería Swinton Gallery y en el Museo de Vanguardias La Neomudejar. Actualmente prepara su homenaje a Marilyn Monroe “Mi Nombre es Norma Jeane” que se presentará en 2023-2024.

“Quienes de veras aman a Dios, todo lo bueno aman, todo lo bueno favorecen, todo lo bueno lo dan, con los buenos se juntan siempre y los favorecen y defienden.”

Instagram @oskar.maria

Hilario Ranera

Instagram @hilarioraneragarciaconde

Hilario Ranera es natural de Pastrana en Guadalajara, es un creativo nato. Desarrolla de forma natural su arte, sigue una evolución y experimenta con nuevas técnicas, soportes, materiales, siendo su formación autodidacta. Es un artista multidisciplinar (fotografía digital, pintura, obra gráfica, arte digital), trabaja en la simbiosis de la fotografía y de la pintura, en soporte digital. Su objetivo es la publicación de imágenes en Internet para su divulgación, convirtiendo así su arte en un lenguaje universal. Hoy en día tenemos un bombardeo de imágenes, que es muy difícil hacer arte innovador que perdure, por lo que reinterpreta la realidad, donde quiere llegar con la fotografía, con imaginación y abstracción, haciendo algo nuevo y diferente.

Premio Regional de Artes Plásticas de Castilla La Mancha, en 1994. Exposiciones individuales en Museo de Arte Contemporáneo de Toledo. Sky Gallery Barcelona, exposición “Women´s Dreams”, Barcelona. Museo Provincial Palacio del Infantado, Guadalajara. Museo Austión Tirado. Mota del Cuervo (Cuenca), y múltiples exposiciones colectivas por todo el mundo, además de colaborar con el GpAyC en la creación de Colecciones de Arte Español en varios Museos. Comisariado de las exposiciones 2018 y 2019, en el Museo de Guadalajara, del GpAyC, “Freedom Art”.

“La tierra que no es labrada llevará abrojos y espinas aunque sea fértil; así es el entendimiento del hombre.”

Madonna

Angel Raposo

Santa Teresa de Jesús Técnica mixta

Ángel Raposo, nacido en Madrid en 1983, es pintor del Taller Getsemani, un espacio creativo de arte sacro en el que se realizan todo tipo de pinturas religiosas, desde iconos bizantinos, cirios pascuales y cuadros al óleo, entre otras creaciones. La pintura que presenta en esta exposición tiene un tratamiento pictórico clásico y realista para fomentar la oración en el espectador, objetivo fundamental del taller.

Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid obteniendo Premio Extraordinario de Licenciatura (2001-2006). Ha cursado el Máster de Arte, Creación e Investigación (2007-2008) en la misma universidad donde ha sido colaborador honorífico en el Departamento de Pintura-Restauración en varias ocasiones. Su recorrido artístico continúa creciendo desde que obtuvo diferentes becas de pintura, destacando la Beca de la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores en Córdoba (2006-2007) y la beca de la Fundación Rodríguez Acosta en Granada (2008). Ha sido premiado en numerosos concursos de pintura de nivel nacional cuyas obras forman parte de los fondos artísticos de las distintas organizadores como la Fundación Amigos de Madrid, la Fundación Valparaiso, la Asociación de Pintores y Escultores de Madrid, Fórum dos portugueses, Universidad Complutense de Madrid y Ayuntamientos de Alcalá de Henares, Granada, Maracena, Almendralejo, Sigüenza... entre otros. Y, como no, participa en exposiciones colectivas de arte frecuentemente.

www.tallergetsemani.com

Pablo Reviriego

Miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Forma parte del GpAyC. Ha sido incluido en el Diccionario Enciclopédico de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Creador y Comisario de las Bienales “20 pintores unidos por la acuarela”. Comisario y vicepresidente de la Internacional Watercolor Society

Premio de la Asociación Española de Acuarelistas en el 85º Salón de Otoño. Premio Ayuntamiento de Madrid Área de Gobierno de las Artes, en el 76º Salón de Otoño. Premio Ciudad de Getafe en el 83º Salón de Otoño de la A.E.P.E. Finalista en el 52º Premio Nacional Reina Sofía, de la A.E.P.E. Finalista en el 51º Premio Nacional Reina Sofía, de la AEPE. Premio Casino de Madrid. Premio Enfacó “El Mar y sus productos, Ministerio de Agricultura”. Premio Diputación de Albacete. Primer Premio del Certamen Nacional Mini cromatismo. Primer Premio del Certamen Nacional Galileo. Medalla del Centenario de la A.E.P.E. Premio el Tormo Cuenca.

Cuenta con mas de 100 exposiciones individuales y colectivas (entre otras en la Goya Gallery de New York). Sus obras se encuentran en colecciones privadas, por toda la geografía nacional y en el extranjero. Poseen obras suyas destacadas personalidades del mundo de las finanzas, la política, el espectáculo y el mundo taurino.

“En mi Dios he visto harto mayores y más crecidas muestras de amor de lo que yo he sabido pedir ni desear.”

Cleusa Rossetto

De Botucatu / SP, vive y trabaja en São Paulo / SP. Arquitecta con 40 años de carrera en investigación académica y científica. Pinta desde 1970, pero a partir de 2005 decidió aplicar programas personalizados de ordenador como herramienta de trabajo buscando la innovación pictórica. Sus obras hoy se encuentran en museos y colecciones privadas de Europa y América.

Ha participado en un centenar de exposiciones en Austria, Bélgica, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Suiza, Georgia, República Dominicana y Taiwán. Durante 10 años fue curadora y artista educativa de las exposiciones anuales del Espacio Cultural Tecnología y Arte de la FATEC-SP, durante los Congresos de Tecnología. En 2011 fue cofundadora y responsable de la edición y publicación de los nº 1, 2 y 3 de la revista digital “FEMMES & ARTS”. Es miembro de la Asociación MAV - Mujeres en Artes Visuales y del Grupo Pro Arte y Cultura - GpAyC / España, como Delegada para São Paulo / Brasil desde 2019.

“Vos sois el amigo verdadero... Todas las cosas faltan. Vos, Señor de todas ellas, nunca faltáis, que ya tengo experiencia de la ga nancia con que sacáis a quien sólo en Vos confía.”

Venga

www.rossetto.art.br

Linda de Sousa

Nace en Lisboa, 1949 nacionalizada española residente en Madrid, gestora cultural, artista multidisciplinar, conferenciante, crítica de arte, comisaria de exposiciones, profesora de artes plásticas, diseñadora de catálogos y montaje de exposiciones. Comenzó su actividad artística en los años 80, primero con la pintura y poco a poco fue expresándose con diferentes materiales, así como en diversos géneros: escultura, performance, o instalación, como la de su serie “Transparentes” para La Noche en Blanco de 2006 en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid. Como artista ha recibido varios premios, destacando: Primer Premio en Instalación en la Universidad de Chapingo (México); Premio Excelencia de la Tertulia Ilustrada de Madrid (España); Primer Premio en Artes Plásticas en Beziers (Francia); Gran Medalha de Ouro de Arte Digital do XXVII Salão de Arceburgo, Minas Gerais y Medalha de Ouro de Técnica Mista, do 39º Salão de Artes Plásticas Waldemar Belisário, Ilhabela, (Brasil), Premio Dibujo III Certamen Artemisia, Junta Municipal de Moncloa, Ayto. de Madrid (España), Premio por su dedicación y total empeño por la Comunicación de la TV Channel Network en Brasil, entre otros. Es miembro de AMCA (Asociación Madrileña de Críticos de Arte); (AECA (Asociación Española de Críticos de Arte); AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte); A.C.P.I. (Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana. Directora de Arte Honoraria de la ONG Connecting Cultures. Directora del Programa de Arte “A Lápiz o Pincel” en Radio Voz Continental de Ciudad de México. Conduce el Canal Diálogos con Linda de Sousa en iVoox y en Spotify.

Santa Teresa dialoga con la naturaleza Vídeo /Instalación

Alma, buscarte has en Mí, y a Mí buscarme has en ti.

De tal suerte pudo amor, alma, en mí te retratar, que ningún sabio pintor supiera con tal primor tal imagen estampar.

Fuiste por amor criada hermosa, bella, y así en mis entrañas pintada, si te perdieres, mi amada, Alma, buscarte has en Mí.

Que yo sé que te hallarás en mi pecho retratada, y tan al vivo sacada, que si te ves te holgarás, viéndote tan bien pintada.

Y si acaso no supieres dónde me hallarás a Mí, No andes de aquí para allí, sino, si hallarme quisieres, a Mí buscarme has en ti.

Porque tú eres mi aposento, eres mi casa y morada, y así llamo en cualquier tiempo, si hallo en tu pensamiento estar la puerta cerrada.

Fuera de ti no hay buscarme, porque para hallarme a Mí, bastará sólo llamarme, que a ti iré sin tardarme y a Mí buscarme has en ti.

Mayte Spínola

Mayte Spínola, artista multidisciplinar, pintora de abstracción matérica y gestual, comenzó su trayectoria profesional en la década de los 70 con exposiciones en Madrid, París, Nueva York, Teherán y otras ciudades. Artista galardonada, su trabajo se traduce en distintas series pictóricas: Espacio, Cosmos, Arenas, Amapolas, Golf, Corazones, Marinas, Enconchados… Amiga de Joan Miró, pintó junto a él en su estudio de Mallorca. La ciudad de Marmolejo (Jaén) creó, con su nombre, el Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo y en Azuaga (Badajoz) el Museo Casa Spínola de Arte Contemporáneo. Fundadora del Grupo pro Arte y Cultura, GpAyC, a principios de los 90, con él ha creado diversas colecciones en entidades privadas, y en museos de arte contemporáneo en España, Bulgaria, Argentina, Alemania y Austria. Próximamente en Georgia. También sostiene, junto al GpAyC, una actividad solidaria a favor de distintas causas y entidades sociales. Mayte Spínola recibió el Primer Premio de Mecenazgo Iberoamericano en nombre del Grupo pro Arte y Cultura en 2015. Cuenta con diversos galardones y está en posesión de las Llaves de Madrid, entregadas por el alcalde de Madrid en 1978, como reconocimiento del Ayuntamiento de la Villa y Corte.

En 2016 Mayte Spínola presentó una exposición retrospectiva de su obra en la Casa de Vacas del Parque del Retiro en Madrid. En 2018 París ha sido la última ciudad donde ha presentado su trabajo artístico, y allí se la distinguió con el Premio del Público al cuadro más votado.

Su obra se encuentra en diversos museos y colecciones privadas.

Nada me turbe, nada

espante

s/lienzo

“Nada te turbe, Nada te espante, Todo se pasa, Dios no se muda, La paciencia Todo lo alcanza;

Quien a Dios tiene Nada le falta: Sólo Dios basta.”

Adriana Zapisek

Adriana Zapisek, pintora argentino-polaca, nacida en Buenos Aires, Argentina, reside en Madrid y viaja con frecuencia a la capital argentina. En sus comienzos como artista en 1980, la base de sus investigaciones eran realizadas con aerógrafo y formas geométricas, para luego desarrollarlas más libremente, con técnicas mixtas las pinturas de sus últimas series, dentro del Arte Generativo.

Siguiendo en la investigación de las formas, Zapisek ha encontrado en la digitalización, la fotografía y en las nuevas tecnologías una nueva manera de expresión, sin traicionar su estilo y característico sello de origen.

A lo largo de su trayectoria, Zapisek ha dado conferencias sobre Arte Argentino, Arte Generativo y sobre su propia pintura, en distintos Museos, Centros de Cultura y Bibliotecas en diversas ciudades europeas y americanas. Fue invitada a participar en distintos Plain Air internacionales, entre otros en Polonia y Alemania, donde trabajó con diferentes técnicas: con soplete de gas, cemento, vidrio...abriéndole nuevos caminos de expresión

Desde 1985 ha realizado más de 50 exposiciones individuales como en el CÍrculo de Bellas Artes, El Ateneo de Madrid, Centro Cultural Casa de Vacas, en Madrid, España. Participó en más de 150 exposiciones colectivas en todo el mundo, entre ellas en Suiza, U.K., China, Singapur, Indonesia, Polonia, Italia, Bulgaria, Bélgica, Georgia, USA, Alemania, Austria, Holanda, España, Uruguay. Su última exposición Grupal fue en Agosto 2022 en Bs As Argentina.

Su obra se encuentra en distintos museos, instituciones y colecciones privadas de los cinco continentes.

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EXTRAMUROS

Catálogo:

Escritos presentación: Carmelitas Descalzas de San José de Ávila Jesús Manuel Sánchez Cabrera Jorge Zazo Rodríguez Julia Sáez-Angulo Florentina Briongos Linda de Sousa

Textos y fotografías: Aportados por los artistas

Imagen de portada: Monumento a Santa Teresa de Jesús en Ávila (obra de Vassallo)

De javiermes - Trabajo propio, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/in dex.php?curid=102259435

Imagen página 9: De Fray Juan de la Miseria - http://www. umilta.net/teresavila.html, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index. php?curid=108352076

Imagen página 11: Santa Teresa de Jesús, por José de Ribera, 1630 Museo de Bellas Artes de Sevilla De José Luis Filpo Cabana - Trabajo propio, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/ index.php?curid=48333222

Diseño y Maquetación: Alonso de Sousa

Revisión: Linda de Sousa

Imprime: Artes Gráficas Campillo Nevado, S. A. Depósito Legal: M-24846-2022

EXTRAMUROS

Exposición:

Creadora del proyecto: Florentina Briongos

Comisaria: Linda de Sousa

Diseño y montaje: Linda de Sousa

Fecha: Patente del 5 al 21 de octubre de 2022

Dirección: Auditorio Municipal San Francisco de Ávila c/Valladolid s/n, 05004 Ávila

Inauguración: 7 de octubre de 2022 a las 11:00 horas