Fundada en 1930 Patrimonio Artístico de la Nación. Sede permanente: Sala Ríos-Reyna. Teatro Teresa Carreño
C
on un legado pleno de historia que nos antecede, y con el compromiso ineludible de emprender los nuevos retos artísticos por venir, enmarcados dentro del objetivo primordial de servir a nuestra comunidad, la Orquesta Sinfónica de Venezuela inicia una nueva etapa en la consolidación de sus actividades artísticas, teniendo como principal protagonista de nuestra razón de existir a nuestro público: El Pueblo de Venezuela. En el diseño de nuestra programación, concebida y pensada con el propósito de atender las necesidades de nuestro consecuente público, damos cabida al repertorio de compositores venezolanos, tanto a los ya reconocidos como a los emergentes, considerando a la OSV como permanente palestra de proyección del pensamiento de nuestros creadores. De igual manera, recoge las obras más universales del repertorio orquestal, así como otras obras reconocidas en el ámbito musical mundial por su alto valor estético y peso específico, aunque no tan frecuentemente programadas. En muchos casos estaremos en presencia de obras inéditas, en calidad de estreno.
Con la experiencia heredada de importantes generaciones de músicos que, con su invalorable aporte artístico, moldearon y construyeron a la OSV, pionera y decana de las orquestas sinfónicas en Venezuela, hoy en día estamos en presencia de un grupo humano de espíritu joven y emprendedor, con un alto grado de sensibilidad artística y social, comprometido estrechamente con el desarrollo de los más altos valores del hombre y su entorno socio-cultural. Prueba de ello son nuestro proyecto bandera “La OSV en mi Escuela”, el Concurso Nacional de Composición, nuestros conciertos en espacios públicos y comunidades a lo largo y ancho del país, con artistas de las mas variadas expresiones musicales de nuestra tierra, en una permanente reinvención del arte hecho sonido… del arte hecho música. Nos sentimos complacidos de poder llevar a cabo nuestra misión de seguir escribiendo día a día la historia musical de nuestro país, y honrando la esencia que nos describe como somos y hemos sido durante más de ochenta años: “La Orquesta Sinfónica de Venezuela”.
l Concierto para Corno y Orquesta en Si bemol mayor, Op. 91, del com positor ruso Reinhold Glière fue completado en 1951. Estrenado el 10 de mayo del mismo año por el cornista ruso Valery Polekh en San Petersburgo (anti guamente Leningrado) con la Orquesta Sinfónica de Radio Leningrado. Polekh coincide con el compositor du rante el receso de un ensayo del ballet de Glière El Jinete de Bronce, en el Tea tro Bolshoi en 1950, Durante este breve encuentro, Polekh le sugiere escribir un concierto para corno. Glière le prometió que trabajaría en el concierto en su tiempo libre. Polekh acude a Glière tiem po después para hacerle una demostración de las posibilidades del corno como ins trumento solista. Un año después, Glière terminó por componer el concierto. El Concierto para Corno es uno, o qui zás, el mejor conocido y aclamado de los trabajos de Glière. Los concierto para este instrumento son raros; y conciertos bien escritos, todavía más. La incorpo ración de válvulas en el corno en el siglo XIX permitió a los compositores mayor flexibilidad en sus composiciones. De esta forma, el corno comenzó a ser considerado como un instrumento de re gistro amplio. Muchos compositores, so pesando las capacidades de registro y sonoridad única, lo incorporan de forma más prominente en sus trabajos. Glière
ablar de la música de Aldemaro Ro mero es referirse al momento his tórico en el que la música popular venezolana se empezó a apreciar en un formato hasta entonces desconocido: El Sinfónico. Desde sus ya legendarios éxi tos con la serie Dinner in Caracas, gra bada en Nueva York en el año 1954, hasta sus conciertos para diversos instrumen tos solistas, en sus obras está siempre presente como factor común, la combina ción entre elementos formales académicos y los elementos propios de nuestra iden tidad musical. Es el caso de la Tocatta Bachiana y Pajarillo Aldemaroso para orquesta sinfónica. Obra concebida a dos partes, la Tocatta Bachiana toma como modelo la obra homónima de J. S. Bach, Tocatta y Fuga para órgano, en Re menor BWV 565, en una suerte de homenaje al gran genio musical, pero basándose en la versión orquestal que hiciera sobre ella Leopold Stokowsky en 1927, director de la Orquesta de Philladelphia, para la pelí cula Fantasía de Walt Disney en 1940. Haciendo gala de un profundo ingenio, Aldemaro emplea elementos de la orques tación de Stokowsky y los fusiona con uno de los géneros típicamente utiliza dos en la música de acompañamiento de los declamadores de llano, similar en estructura armónica al Pajarillo que la precede. El Pajarillo Aldemaroso se construye sobre la base del patrón armó
H
E
Concierto para Corno y orquesta en Si bemol mayor, Op. 91 (1951)
Tocatta Bachiana y Pajarillo Aldemaroso (1998)
(1875-1956)
REINHOLD GLIÈRE
(1928-2007)
ALDEMARO ROMERO a Sinfonía en Tres Movimientos es un trabajo del exiliado compositor ruso Igor Stravinsky, quien la compuso en tre 1942 y 1945 comisionada por la Sociedad Filarmónica de Nueva York. Fue estrenada el 24 de enero de 1946 por la Orquesta Filar mónica de Nueva York bajo la dirección del propio compositor. Se considera la prime ra obra de importancia de Stravinsky des pués de emigrar a los Estados Unidos. En ella utiliza material escrito previamente para proyectos de cine no concretados, y se encuentra en un estilo que recuerda su período de enfant terrible (refiríendose el término a una persona cuyas opiniones se apartan de la ortodoxia, son innovadoras o de vanguardia en el arte), en el tiempo en que componía música para el productor Serge Diaghilev. En 1943, Stravinsky había comenzado a trabajar en la reorquestación de su ballet La consagración de la primavera. Aunque el proyecto no fue concluido, su revisión a esta obra parece haber influido en su nuevo trabajo. La sinfonía en Tres Movimientos es violenta y muy rítmica, mientras mantiene una organización en estilo neoclásico. Una ejecución promedio de la sinfonía dura entre 20 y 25 minutos. Consta de tres partes: I.-Overture; allegro II.-Andante; Interlude: L’istesso tempo III.-Con moto
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Sinfonía en Tres Movimientos (1945)
(1882-1971)
IGOR STRAVINSKY
nico y modos característicos de este subgénero del joropo llanero, unido a las cadencias y giros melódicos que identifican de forma inconfundible a la música de Aldemaro Romero, los cuales son ampliamente conocidos y mayormente evidenciados en las obras compuestas dentro del género que acuñó como su se llo personal: La Onda Nueva. Las dife rentes secciones de la orquesta poseen intervenciones solistas a lo largo de toda la obra, haciéndola un vehículo ideal para mostrar las virtudes de sus integrantes.
Stravinsky, quien rara vez reconocía fue un paso más allá, capturando todo su potencial en la composición de este con inspiraciones externas en su música, se refiere a esta obra en particular como su cierto, el más comúnmente ejecutado. A pesar de haber sido compuesto en 1950, “sinfonía de guerra”. La describió como una respuesta directa a los acontecimientos de el concierto está escrito en estilo neoclásico, con fuertes influencias ro la Segunda Guerra Mundial tanto en Europa como en Asia. El primer movimiento fue ins mánticas. Escrito en tres movimientos: pirado en un documental de guerra japonés: I. Allegro Tácticas de tierra arrasada en China. El II. Andante tercer movimiento combina imágenes de sol III. Moderato - Allegro vivace dados alemanes en marcha característica de La cadencia que usualmente acompaña a las paradas militares y las fuerzas aliadas este concierto fue escrita por Polekh. alcanzando el éxito. El material es extraído de los proyectos Esta cadencia está más dentro del estilo que Stravinsky había abandonado o reorga del concierto, y su virtuosa exigencia nizado. La presencia del piano en el pri en ocasiones sobrepasa a la del propio mer movimiento, se debe a un concierto de concierto. Por esta razón, la mayoría de piano que quedó inconcluso. La música en los cornistas suelen tocar la cadenza exactamente como la concibió Polekh. el segundo movimiento en donde se destaca Otros ejecutantes prefieren modificarla, el arpa, fue realizada usando temas para una adaptación cinematográfica de la no mientras otros se decantan por escribir vela de Franz Werfel La canción de Bernasus propias cadenzas. El Concierto para Corno y Orquesta de dette. Stravinsky había sido considerado Glière es uno de las obras de mayor en para este proyecto, pero posteriormente le vergadura en el repertorio de este ins fue asignado a Bernard Herrmann. El tercer trumento, y ha sido grabado un importan movimiento vincula a los dos primeros mo te número de veces. vimientos, por el uso equitativo en énfasis del piano y el arpa. En contraste con su obra anterior, la Sin fonía en Do, la Sinfonía en Tres Movimientos es mucho más turbulenta y cromática. Mien tras que la Sinfonía en Do se basa en ideas abstractas, su nueva obra hace mayor uso de acuciantes problemas sociales. Desde un punto de vista meramente musical, la sin fonía se remonta a los estilos iniciales de composición de Stravinsky, en un logro excepcional del neoclasicismo.
Fotografía Victor Álvarez
Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Venezuela
THEODORE KUCHAR
U
no de los directores de orquesta del mundo que ha realizado más grabaciones superando los 100 discos compactos realizados en impor tantes sellos como: Naxos, Marco Polo, Brilliant Classics y Online Labels. Sus numerosas grabaciones han recibido los me jores juicios críticos por la ca lidad de sus inter pretaciones incluyendo los premios: “Disco del Año” de Chamber Music América, “Mejor Gra bación del Mes” de la revista “Grammophone” y “Grabación Internacional del Año” de la ABC (Austra lian Broadcasting Corporation). Recientemente fue nombrado Director Princi pal de la Orquesta Filarmónica Ja nacek de Che coeslovaquia. Fue Director de la Orquesta Sin fónica de Ucrania desde 1992-2002 y al finalizar su contrato, fue nombrado “Director Laureate Vitalicio”. Se desempeño como Director del Festival de Música de Cámara de Australia y en la actuali dad es el Director Musical de la Fi larmónica de Fresno California, EE.UU.), y Director Residente del Festival de Música en Kent Blossom, casa de verano de la Or questa Sinfónica de Cleveland. Ha dirigido algunas de las orquestas sinfónicas más importantes del mundo como la Sinfónica de Berlin, la Filarmónica de Nordwestdeusche (Alemania), la Sinfónica
de la Radio de Finlan dia y la Sinfónica de los Países Bajos de Ho landa. Dirigió y colaboró con muchos solistas renombrados como James Galway, Jessye Nor man, Lynn Harrel, Itzhak Perlman, Yo-Yo-Ma, Sara Chang, Mstislav Rostropovich, Frederica von Stade entre otros. En 1980 ganó el “Fromm Fellowship” de la Orquesta Sin fónica de Boston y durante este periodo estudio dirección orqu estal con Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Sir Colin Davis y André Previn. Es graduado del prestigioso Instituto de Músi ca de Cleveland en 1982 como un destacado violista y con su grabación de obras del com positor norteamericano Wal ter Piston ganó el premio de “Disco del Año 2001” por Chamber Music América y la emisora radial WQXR. Es la segunda vez que el Maestro Kuchar visita Venezuela. Hizo también su debut con la BBCC Sym phony Or chestra con solo un día de aviso para dirigir el Ciclo de las Sinfonías de Brahms en el mes de abril. Al finalizar su participación con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, el Maestro Kuchar dirigirá las orquestas más importantes de Cape Town, Jo hannesburg, Tel Aviv, Munich y Praga. A partir de enero de 2011 el Mtro. Ku char es designado Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.
Andrés Eloy Rodríguez Vocal Susana Salas
Secretario de Propaganda
Junta Directiva Presidente Alejandro Montes de Oca Vice-Presidente Juan Carlos Navas Secretario de Actas Ernesto Niño
Hacia un siglo de Cultura Musical
E-mail:
LOGÍSTICA Y ADMINISTRACIÓN
Consejo Superior Consultivo sinfonicavenezuela@cantv.net Dr. Ramón J. Velázquez Página Web: Gral. Víctor Maldonado Michelena www.osv.org.ve Dr. Eleazar Cuotto Rondón Auspiciada Dra. Natalia Lauro por el Ministerio Dr. Hugo Orozco de Educación Mtro. José Fco. Del Castillo Director Artístico Dr. Bartolomé Romero Mtro. Theodore Dr. Luis A. Machado Kuchar Lic. Efrén Sojo Dr. Elías Graffe Director Musical Prof. Alejandro Ramírez Institucional Mtro. Ángelo Comisión Artística Pagliuca Adriana Virgüez Johan de Jesús Chapellín José Patiño Alfonso López Alejandro Montes de Oca
Fundada en 1930. Patrimonio Artístico de la Nación. Fundador: Maestro Vicente Emilio Sojo (1887-1974) Sede permanente: Sala Ríos-Reyna del Teatro Teresa Carreño VIOLAS Olga Tkachenko (Solista) José Olmedo* José Patiño Rubén Haddad Carlos Paúl Rondón Lisandro Morales Ana María Oviol Adriana Virgüez Jeli Herrera Eliezer Rangel Laura Valenzuela Indira Pérez
CORNOS Joel Arias (Solista) Eduardo Arias ** Atahualpa Vegas * Liber Oscher PICCOLO Benjamín Adriani Andrés Eloy Rodríguez* Juan Miguel Ramírez
FLAUTAS María Gabriela Rodríguez (Solista) Alexis Angulo** Lucía Colombo Pastori
Nora Arenas Alexis Cedeño Miguel González Kong Denis M. Fallas* María Carolina Redondo Ronald Bonilla Oscar Osorio Carlos Romero
Coordinador del Archivo Musical Glenn M. Egner Asistente de Producción Jaime Rodríguez José A. Muñoz
Personal Técnico Nelson Rodríguez Jhonny Marimón Johan Sarmientos Contador Alexis Bello
Administrador Yamilet Bolívar Auxiliar Administrativo Keyla Bustillos Asistente Administrativo
OBOES Jorge Alcarra (Solista) Laura López* Hermes Sánchez
Heeidy Ramírez Recepcionista Ana Portuguez Mensajero Henry Zambrano Mantenimiento Nidia Rodríguez
Orquesta Sinfónica de Venezuela osv_lasinfonica osvlasinfonica
Diseño Gráfico Patricia Aloy
ARPA TROMPETAS Anna de Rogatis* Vicente Freijeiro ** CELLOS Bogdan Kalmouk* PIANO Cristian Jiménez Jonás Rodríguez * Carlos Gutiérrez (Solista) Pedro González Alfredo García* CORNO INGLÉS COMISIONADO Juan Carlos Navas Claudio Bondy* TROMBONES Carlos Romero VIOLINES SEGUNDOS Ángela Ramírez Ángelo Pagliuca Vallenilla Johan De Jesús Luis Alfredo Farfán CLARINETES (Solista) Chapellín* Rosángela Bustillos Mark Friedman (Solista) Obeed Rodríguez * ** SOLISTA ASOCIADO Lee Seo Angélica Guevara Alejandro Montes de Oca** * ASISTENTE Liber Cuervos Héctor Ochoa TROMBÓN BAJO Pre-prensa: José Domínguez Olman Ramírez CLARINETE BAJO Eduardo Medouze* Publiarte Karla Geraci Andrea Medina Eleonora Troncone* Impresión: Graficas Lauki Lucía Alomoto TUBA Depósito Legal: Frank Vicent CONTRABAJOS FAGOTES Esteban Villegas CE182201120 Randy Laya Carlos Verenzuela Filiberto Núñez (Solista) Isabel Camacho (Solista) (Solista) Carlos Romero Valle Gustavo Ruiz* Geronis Bravo** TIMBALES nilla José Aparicio Y PERCUSIÓN Zamira Briceño César Ortega CONTRAFAGOT Ricardo Alvarado Margarita Rotinova Mylene Zambrano José Gregorio Marín* (Solista)
VIOLINES PRIMEROS Alfonso López (Concertino) Dmitri Pylenkov (Principal) Susana Salas Alejandro Ramírez Ernesto Niño Olena VrublevskaBastidas Pedro Guerrero Aquiles Hernández Vianet García Antonio Vásquez Ángela Domínguez Franklin Ruque Minako Ito María Geraci Crismary García
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