Moisés Moleiro (1904 - 1979)
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sta sinfonía está estructurada en cuatro movimientos:
I.- Allegro Moderato, II.- Minuetto, III.- Adagio y IV.- Rondó. Moisés Moleiro escribió esta hermosa obra originalmente en forma de sonata para piano. Luego, con el correr del tiempo y por instancia de su profesor, el Maestro Primo Casale, se convertiría en la Sinfonía al Estilo Clásico. Este tipo de trabajo de orquestación se ha presentado en oportunidades diversas con distintos compositores, al punto que algunas de ellas han llegado a conocerse sólo por sus versiones sinfónicas. Un claro ejemplo lo tenemos en
Juan Bautista Plaza (1898 – 1965) Investigación de texto: Prof. Ángela Dominguez
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a labor en el campo de la composición de Juan Bautista Plaza lo coloca en la categoría de uno de los más prolíficos y cultivados del siglo XX. Tiene cerca de 300 títulos incluidos en su catálogo musical. En sus obras encontramos un indudable sello nacionalista que trasciende más allá del elemento folklórico. Su estilo personal se define por el desarrollo de líneas melódicas estilizadas, así como por una avanzada y singular concepción de la armonía. La extensa obra musical de Juan Bautista Plaza se perfila como variada no solo en cuanto a géneros e instrumentos sino también en cuanto a estilos y tendencias estéticas. A pesar de la variedad existente, su obra ha sido catalogada en dos grandes apartados: la música religiosa y la música profana. Esta división no solo muestra la diferencia funcional a la que está destinada la música que compuso, sino también marca una clara diferencia desde el punto de vista técnico y estético. En su música religiosa encontramos su Misa
Sinfonía al Estilo Clásico para Orquesta de Cuerdas III.- Adagio Cuadros de una Exposición escrita originalmente por Modest Mussorgsky para piano y que luego fuera magistralmente orquestada por Maurice Ravel, siendo ésta la versión preferida por los melómanos. Lo contrario ha sucedido también; obras completas de ópera o ballet, han sido “comprimidas” como Suites por sus propios autores u orquestadores. En todo caso, debemos agradecer la intervención del Mtro. Casale, que hiciera posible la versión para orquesta de cuerdas, y que de la cual se interpretará en esta ocasión su tercer movimiento Adagio.
Misa de Requiem para Voces Oscuras y Orquesta (1933) de Requiem (1933) a tres y cuatro voces oscuras y orquesta “En memoria de mi madre” (Teresa Alfonzo de Plaza). La madre del compositor falleció en 1933, luego de una penosa enfermedad. Este Requiem refleja el dolor padecido por la profunda pérdida. En él se siente su resignación, pero también la esperanza, la aceptación de la paz y del descanso final, que es por otra parte, final del dolor. Compuesta para coro de hombres y orquesta, también el compositor hizo una reducción para acompañar con órgano. Se estrenó en la Iglesia de San Francisco el 28 de Junio de 1934, siendo dirigida por el propio autor y cantada por la Tribuna de la Catedral de Caracas, interpretándose luego del estreno en un sinnúmero de ocasiones durante aquella época. La Misa de Requiem fue, durante su vida, una obra muy querida y apreciada por el compositor y es una obra maestra de la música sacra venezolana. El 2 de Enero de 1965 se llevó a cabo la interpretación parcial de la Misa de Requiem,
música coral y algunos de sus trabajos se encuentran publicados por las editoriales Hinshaw Music y A Coeur Joie. Ha sido invitada a dirigir prestigiosas agrupaciones como el Angelica Girls’Choir de Budapest, el Hungarian Radio Children’s Choir y el Youth World Choir-sesión 2009. Este último es un proyecto coordinado por la Federación Internacional para la Música Coral (FIMC), Juventudes Musicales Internacional (JMI), y Europa Cantat (EC) que reúne a jóvenes cantantes seleccionados entre los mejores coralistas de más de 40 países. En 2009 el proyecto comprendió una gira por el continente europeo, incluyendo una participación especial en el prestigioso festival Europa Cantat. Desde 1988 Ana María Raga despliega una intensa actividad al frente de diversas agrupaciones de diferente perfil, de voces iguales y mixtas. Es fundadora de exitosos coros infantiles y juveniles con los que ha obtenido premios y participado en prestigiosos festivales internacionales. Destacan el primer premio en dos categorías del Des Moines International Children´s Choral Festival, EUA, con la coral infantil Mater Salvatoris y el premio de la audiencia en el Vivace International Choral Festival, Hungría, con la coral Aequalis, hoy Aequalis Aurea. Fundó los Pequeños Cantores de la Schola Núcleo Altagracia, núcleo pionero dentro del proyecto educativo con enfoque social de los Pequeños Cantores de la Schola (ahora Construir Cantando), dirigido a niños y jóvenes, que lleva adelante la Fundación Schola Cantorum desde hace más de 20 años y que en la actualidad se extiende a diversas regiones del país. Asimismo, es directora fundadora, junto con Luimar Arismendi, de la Schola Juvenil de Venezuela, agrupación que dirigió hasta 2010 y que es la punta de lanza del citado proyecto, habiendo alcanzado en pocos años proyección y reconocimiento a nivel internacional. Bajo la tutela de la Fundación Aequalis, organización sin fines de lucro que preside, desde 2003 coordina el Proyecto Coral del Colegio Humboldt a través del cual se propone incentivar la práctica coral en el ámbito educativo, mediante actividades que promueven el fortalecimiento de los coros escolares. En la actualidad dirige Aequalis Aurea, coral de voces iguales con la que ha producido espectáculos, grabaciones y realizado giras al
interior y exterior de Venezuela. En el XVI Festival Latinoamericano de Música realizado en Caracas (2010) estrenó en el país “Allí había una niña”, obra del compositor mexicano contemporáneo Córdoba Valencia, habiendo sido la primera vez que una agrupación coral recibe la invitación a este evento con un repertorio en solitario. Es además directora asociada de la Schola Cantorum de Venezuela (antes de Caracas), agrupación de la que fue coralista, pianista acompañante y asistente de dirección. Con este coro ha participado en una gran cantidad de proyectos nacionales e internacionales, presentándose en espacios como el Lincoln Center de New York, el Santa Mónica College Performing Arts Center, los escenarios del Festival de Música de Canarias, por citar algunos, entre los más recientes. Ha participado también en el montaje, estreno mundial y grabaciones de obras contemporáneas: A Flowering Tree, de John Adams y La Pasión según San Marcos, de Oswaldo Golijov. Desde hace 10 años se desempeña como profesora de la cátedra de Dirección Coral de la Licenciatura en Música, antes del IUDEM y ahora a cargo de la UNEARTE. Es profesora del proyecto Voces Latinas a Coro de la Corporación Andina de Fomento (CAF), coordinado por la Fundación Schola Cantorum y la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), cuyo objetivo es la formación de directores corales en países latinoamericanos. Como parte de este proyecto participó en el Festival Polyfollia, en Francia (2007) con un coro formado por una selección de niños coralistas de las diferentes naciones andinas. Es frecuentemente invitada como tallerista a diversos lugares de Venezuela y del exterior, habiendo dictado talleres y cursos en países de Norte y Sur América, Europa y Asia. Ha sido colaboradora de la revista Sounds in Europe, del European Music Council (representación regional del International Music Council), así como de la revista La Circular, del Secretariado de Corales Infantiles de Cataluña. Se encuentra en la fase final de la Maestría en Dirección Orquestal de la Universidad Simón Bolívar (USB), en la que tuvo como profesores a los maestros Alfredo Rugeles, Adina Izarra, Mariantonia Palacios, Eduardo Plaza y Sofía Barreto.
SCHOLA CANTORUM DE VENEZUELA
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a Schola Cantorum de Caracas surge en 1967, fundada y dirigida por el Maestro Alberto Grau. Su amplio repertorio incluye obras de compositores tanto venezolanos como universales, una vasta colección de música popular venezolana y música latinoamericana y numerosas obras sinfónicocorales. Importantes giras internacionales la han llevado a escenarios en América, Europa y Oceanía. En 1974, ganó el Primer Premio en Polifonía en el “XXII Concurso Polifónico Internacional Guido D’Arezzo”. Fue seleccionada para el estreno de la Pasión según San Marcos de Osvaldo Golijov obra estrenada en el Festival de la Música Europea del año 2000 y patrocinada por la Bachakademie de Stuttgart, Alemania. La grabación de este concierto para el sello alemán Hänsler obtuvo nominación al Grammy 2002, en el apartado mejor interpretación coral y la misma distinción alcanzó en los premios Grammy latinos. Una nueva grabación de la obra bajo la producción del venezolano Gonzalo Grau y el prestigioso sello alemán Deutsche Gramophone vió la luz el pasado mes de Marzo y ya ha obtenido el premio Echo Klassik (llamado el Grammy alemán). En 2006, fue invitada por el Festival New Crowned Hope de la ciudad de Viena, para el estreno de la ópera A Flowering Tree del compositor John Adams. Este Festival enmarcado en las celebraciones del año Mozart, tuvo su segunda edición en 2007 en la ciudad de Londres, en el cual la Schola tuvo nuevamente una destacada participación y realizó junto a la London Simphony Orchestra la primera grabación de esta obra del compositor americano, bajo el sello Nonesuch. Y fue interpretada nuevamente en la ciudad de Nueva York en el verano de 2009, en el marco del Festival Mostly Mozart del Lincoln Center for the Performing Arts. Con distintos programas corales y sinfónico corales la Schola Cantorum de Venezuela, ha participado en los más importantes Festivales de Música del mundo así como en relevantes
Salas de Conciertos, entre los cuales destacan, Tanglewood Music Festival (Massachussets), The Ravinia Music Festival (Chicago), Orange County Eclectic Festival (Costa Mesa, California),New Crowned Hope Festival (New York y Londres), Mostly Mozart Festival (New York) programaciones musicales de la Expo Sevilla 92 y Hannover 2000, Foro de la Rábida (Huelva, España), Concertgebow (Ámsterdam), Royal Festival Hall, (Londres), Sala Nexahualcoyotl de la UNAM (México, D.F), Memorial Auditórium (Stanford University); Centenial Hall, (Tucson, Universidad de Arizona); Foellinger Great Hall, Krannert Center for the Performing Arts (Universidad de Illinois, Urbana); Howard Gilman Opera House (Brooklyn Academy of Music, New York), Sydney Opera House (Sydney, Australia), Rose Theater y Avery Fisher Hall del Lincoln Center (New York), Barbican Theatre (Londres), Casa da Musica (Porto), Beethovenhalle, Museumquartier (Viena), Auditorio Santa Cecilia de Parco Della Musica (Roma),Teatro Comunale di Ferrara (Italia), Royal Carré Theatre (Amsterdam), Auditorio de Tenerife y Auditorio Alfredo Krauss (Islas Canarias), Broad Stage y Walt Disney Concert Hall (Los Angeles) En su camino como grupo especializado e identificado con una particular manera de montaje e interpretación de un también seleccionado repertorio, ha grabado hasta la fecha veinticuatro discos con su amplísimo repertorio. De la misma manera, bajo directores de talla mundial, ha dado a conocer en Venezuela, numerosas obras sinfónico-corales y piezas maestras de la música polifónica contemporánea universal. Director Fundador: Alberto Grau Directora Titular: María Guinand Directora Asociada: Ana María Raga Asistentes de Dirección: Víctor González y Pablo Morales Profesora de Canto: Zaira Castro Coordinador Andrés Ferre