EL ACTOR Y EL SET DE RODAJE Taller de direcci贸n de actores
Teatro vs Cine. La cámara como herramienta de trabajo. El sonido. La iluminación. El target o público potencial. Comunicar o transmitir. Interiorización del personaje, capacidad de movimientos. Subconsciente, mentalización, interiorización.
1.
Lenguaje cinematográfico. Fotografía. Raccord. Diseño de planos. Ritmo o tempo. Movimientos de cámara. Acting. El guión como herramienta cambiante. Script. Continuidad.
Afrontar una escena. Concentración, preparación, mecanización, raccord. Mecanización de movimientos del personaje. Relación cámara encuadre. Triángulo facial. La mirada. Dicción. Las marcas y el ritmo. Sensaciones. Verdad o mentira. Un episodio en la vida. Un objeto que guarde un valor.
2.
Análisis de texto. Intenciones. Matices. Subtextos. Contrastes. Opuestos.
El suceso central:
3.
La interpretación ante la cámara dista inmensamente de la interpretación teatral. Así bien cuando los movimientos sobre las tablas aumentan en expresión, la voz se proyecta de manera sobrenatural con respecto a la vida real. La interpretación teatral llega al espectador de manera impactante. Sin embargo el ojo de la cámara tiene otra manera de impactar. Mediante el gesto sutil, la mirada y el pensamiento el cine nos transmite innumerables emociones, sentimientos. El séptimo arte Impacta al espectador cuando el ojo de la cámara capta todo lo que no esta escrito sobre papel a modo de diálogo. Los movimientos y las posturas “En plano” requieren una técnica específica.
EL ACTOR Y EL SET DE RODAJE “La cámara exige una interpretación creíble, no se le puede mentir”