¡Corten! El personaje a través del vestuario by alumendez

INTRODUCCIÓN Motivación Estado de la cuestión Objetivos Metodología I. EL PERSONAJE CINEMATOGRÁFICO II. EL TIPO Arquetipo Norma III. EL CARÁCTER El mundo exterior: contexto El mundo interior: psicología IV. LA PERSONA Vestuario y movimiento CONCLUSIONES BIBLIOGRAFÍA

Introducción al diseño de vestuario Elaboración propia 4

introducción

introducción motivación

Este trabajo nace del interés por investigar cómo el diseño de vestuario puede influir en el proceso de creación de personajes. Tanto en el mundo del cine y el teatro como en nuestra realidad, la ropa que vestimos sirve para proyectar una imagen de nosotros mismos a la sociedad. El atuendo es, en sí mismo, un medio de expresión y cuando se lleva a escena adquiere aun más importancia y protagonismo. En este caso, no tiene que regirse por las normas establecidas por la moda y las tendencias y puede permitirse mayor libertad y experimentación. La magia de los personajes que vemos en el cine y el teatro logra conectar con el espectador de una manera muy tangible pues estos personajes “cobran vida” al ser interpretados. En este sentido el vestuario es a la vez un fin y un medio. Es un fin porque es el resultado material de un proceso de diseño, pero también es un medio porque actúa como interlocutor entre el actor y el personaje y entre el personaje y la obra. La pregunta que se nos plantea es si se trata de un proceso independiente y posterior a la creación de un personaje o si, por el contrario, el diseño del vestuario ayuda a dibujar la identidad del personaje al que quiere vestir.

estado de la cuestión

Actualmente, existen muchos estudios sobre el vestuario escénico, si bien es una materia mucho menos estudiada en el mundo cinematográfico que la escenografía o fotografía. En general, podemos encontrar trabajos sobre el vestuario teatral, pero desde un punto de vista más técnico. La mayoría de estos estudios versan sobre el uso de material, patronaje e influencias en el mundo de la moda. Sin embargo, en esta última década, con las superproducciones televisivas y la gran accesibilidad al material audiovisual, sí que se ha experimentado un creciente interés por el vestuario. Cada vez es más normal encontrar reflexiones sobre el vestuario de ciertos personajes en las redes sociales, en particular en YouTube, que se ha convertido en la herramienta perfecta para compartir procesos creativos. Podemos encontrar múltiples videos en los que los diseñadores describen su proceso o transmiten el significado de algunas prendas y su razón de ser. A medida que los personajes que aparecen en escena se hacen más complejos, también se complejiza el vestuario. La creciente necesidad de ver representados diferentes tipos de personajes que no necesariamente corresponden a los cánones establecidos, abre consigo un abanico de posibilidades a la hora de diseñar este vestuario, que a su vez se convierte en responsable de retratar esta realidad. A pesar del creciente interés por esta materia y los procesos creativos que se llevan a cabo en la producción de una película, no parece haber una reflexión sobre cómo éstos se comunican con las historias que están contando. Parece existir una separación entre lo que correspondería al texto (historia, cuestión social, personajes, representatividad, etc) y a la imagen (escenografía, vestuario, caracterización, fotografía, etc)

OBJETIVOS

El objetivo principal de este trabajo es explorar cómo el proceso artístico puede afectar al proceso literario y viceversa. En concreto, cómo el diseño de vestuario puede influir en un personaje y contribuir a su creación. Se busca entender este proceso de diseño como un proceso literario y analizarlo desde el punto de vista del significado y no de la técnica. Analizar el vestuario desde el “quien” para observar en qué medida puede influir en la identidad representada. Partiendo de la premisa de que el vestuario sí ayuda a modelar el personaje, estudiaremos cómo se transmite a través del mismo, es decir, cómo puede el atuendo de un personaje darnos más información sobre él. Buscaremos entender las estrategias que siguen diseñadores y directores para comunicar un mensaje al espectador. Para ello, trataremos de ver qué vínculos y asociaciones se pueden crear durante su proceso de diseño.

metodología

Dada la amplitud de la materia de estudio nos hemos centrado en vestuario femenino y perteneciente al mundo cinematográfico (cabe aclarar que también se han utilizado series de televisión por su alto nivel de producción). La razón de elegir solo el vestuario femenino subyace en la mayor experimentación, y por consiguiente variación, de las prendas tanto en el mundo audiovisual como en la realidad en la que vivimos. La ropa de la mujer siempre ha estado cargada de significado, que en el marco del cine se multiplica; a través de ella encontraremos muchos ejemplos y muy diferentes de cómo puede contribuir el vestuario a retratar un personaje. Nos hemos centrado en el cine primero por la accesibilidad a fotogramas, entrevistas y recursos pertinentes para el estudio, así como por la amplitud de material. El mundo cinematográfico nos va a proporcionar tanto diseños de vestuario muy inspirados en la realidad como vestuarios completamente innovadores. A la hora de abarcar el estudio, nos vamos a centrar en el vestuario desde la externalización de la personalidad y de cómo esta se expresa al unirse con su realidad y esta con la de los espectadores. De forma que estamos hablando de tres mundos que se relacionan: el mundo interior del personaje, el mundo exterior que este habita y el contexto social de los espectadores. Es por ello por lo que el proceso de diseño de vestuario es un proceso extremadamente meticuloso y cargado de significado.

El personaje cinematográfico Elaboración propia 10

EL personaje cinematográfico 11

i. EL PERSONAJE CINEMATOGRÁFICO

Antes de hablar del diseño de vestuario en sí, creemos necesario aclarar ciertos aspectos de los personajes cinematográficos y de su proceso de creación. Para empezar, ¿Qué es un personaje? Si buscamos la definición de esta palabra en la R.A.E encontraremos como segunda acepción: “2. m. Cada uno de los seres reales o imaginarios que figuran en una obra literaria, teatral o cinematográfica.” Sin embargo, esta definición no nos aporta mucha información, define a los personajes como seres, siendo esta una palabra extremadamente amplia y a su vez no distingue entre las diferentes naturalezas de una obra. A nosotros nos interesa el personaje cinematográfico o teatral, el personaje que se lleva a la realidad, que existe tanto en la obra como en el mundo terrenal. Esa diferencia con el personaje literario es fundamental, pues estamos hablando de un personaje que va a ser interpretado fisicamente. Para entender quién es el personaje teatral, nos podemos remontar a los estudios de la retórica latina que acota su acción en tres términos: Persona, Character y Typos

PERSONA

La persona es la máscara. La máscara modifica por completo al actor, su manera de andar, caminar, de mirar…lo libera de su propia identidad para transformarse en otra que es reconocida por los espectadores por la ilusión creada. La máscara encuentra su significado a través del cuerpo del actor que imita el objeto evocado sin reproducirlo a la perfección. “la distancia respecto al mundo es constitutiva del personaje teatral, […] cuya evolución va pareja con las transformaciones de la cultura y de la sensibilidad colectiva de los espectadores” (Abirached, 1978, pág. 25) Esto busca expresar que el teatro es una mímesis, y su personaje dialoga siempre con la realidad de las personas y el lenguaje estético y dramático de la obra. Es un conjunto de relaciones entre imagen, lenguaje, acción, mundo y sentido. “Aislado (el personaje) - el teatro es su isla- dispone para hacerse de reconocer un determinado número de signos, algunos de los cuales indican la huella de la vida vivida y otros (que a veces son los mismos) el sello de una vida soñada por todos e identificada por todos” (Abirached, 1978, pág. 31)

CARÁCTER

El carácter es, según Aristóteles, lo que determina la conducta general de un personaje.El conjunto de sus rasgos distintivos y disposiciones, que fundamentan el comportamiento pero que no explican todas sus decisiones y motivaciones. Define el marco del personaje sin acotarlo. Dentro del carácter de un personaje encontramos los factores que lo definen en su posición en la sociedad, pero también encontramos un perfil psicológico dibujado a través de sus actos. “Nada prohíbe suponer de una interioridad al personaje, […] pero esta operación no puede ser realizada más que desde fuera, puesto que no percibimos de ese yo nada más que sus manifestaciones, unidas entre sí por un hilo conductor” (Abirached, 1978, pág.36) El carácter de un personaje busca cierta verosimilitud para poder dibujar una línea de conducta del personaje materializado y en acción, que juegue entre los límites de lo real y lo imaginario, que se abra al lenguaje dramático con una estructura resistente para mantener el sentido del individuo.

TIPO

El tipo nos habla de la huella del imaginario colectivo, que va más allá de la capacidad de creación del actor. Aquí podemos distinguir tres maneras de concebir al personaje dentro de esta memoria común: puede ser que el personaje coincida con la realidad de los espectadores, que pertenezca a un imaginario social en el que el espectador pueda reflejar su cotidianidad y por último puede tratarse de un arquetipo, un personaje que responde a una estructura creada por este mismo imaginario colectivo. “El personaje se ha constituido mediante el vaivén entre las imágenes del mito y las representaciones de la vida: entre ambas, el acercamiento y la distancia son variables, según la libertad que se deje a la imaginación interpretativa” (Abirached, 1978, pág. 53) De esta forma, hemos definido a nuestro personaje desde tres focos de atención diferente que se interrelacionan para formar un único todo. El personaje cinematográfico está definido por su imaginario real y ficticio, creado por el autor y admitido por el público, por su manera de moverse, de hablar, por su presencia en escena.

Tipo, carácter, persona y vestuario Elaboración propia 17

IMPLICACIONES EN EL DISEÑO DE VESTURIO

El vestuario va a ser el medio material que conecte al personaje con el mundo en el que habita. Es el primer medio tangible de expresión de sí mismo. Por tanto, vamos a centrarnos en el vestuario a través de la definición del personaje. Nuestro objeto de interés es cómo el vestuario amplía la información que tenemos sobre un personaje y transmite una intención clara y visual que contribuyen a que dicho personaje exista. Es por esto por lo que es necesario recalcar que el vestuario no es un disfraz “El vestuario es una interpretación escénica, constituye mucho más que la ropa sobrepuesta en el cuerpo del actor. Se trata de un sistema de signos que determinan con precisión las diferentes características que actúan en la creación y significación de un personaje” (Carrasquero, 2007) Cada prenda puesta en escena ha de estar llena de significado, no se trata de una elección banal como podría ser una prenda de vestir cualquiera, ha de tener una razón de ser. En el cine, cada fotograma ha de estar lleno de contenido, nada se deja al azar, todo ha de ayudar a transmitir un mensaje, y el vestuario nos habla de todo aquello que no se dice. Por tanto, veremos cómo afecta el diseño en la persona, el carácter y el tipo. Sin embargo, al contrario que hemos hecho con el personaje, realizaremos el estudio de fuera hacia dentro. Empezaremos analizando el tipo, después el carácter y por último la persona

Mapa de Patronaje Elaboración propia 19

El personaje que se esconde tras el vestuario Elaboración propia 21

El “tipo” en el diseño de vestuario Elaboración propia 22

EL “TIPO” LA REALIDAD DEL ESPECTADOR 23

II. EL “TIPO”

Cuando hablamos de la realidad del espectador en el diseño de vestuario nos referimos a todos los factores definidos y/o aceptados por la sociedad. Se trata de la “norma”, del convenio de las características que hacen que al ver al personaje podamos intuir rápidamente aspectos que lo engloban solo con ver cómo va vestido. Al tratarse de ideas preestablecidas, el diseñador juega con el entendimiento común de todos los espectadores, con los símbolos que como sociedad nos referencian a una época determinada, a una posición social, a una profesión e incluso a un sentimiento. Al igual que cuando hablábamos del personaje, estos símbolos pueden estar más o menos presentes en el mundo que habita el personaje, pero nos sirven para establecer un paralelismo con el nuestro. De esta manera, incluso cuando nos enmarcamos en un contexto ficticio se pueden extrapolar estos símbolos (e incluso exagerarlos) para ubicar al espectador de forma fácil en el mundo que se le está mostrando. Por tanto, a la hora de analizar el “tipo” en el diseño de vestuario podemos dividirlo en el arquetipo y en la norma.

II. I. EL ARQUETIPO

El arquetipo nos ayuda a entender la idiosincrasia de un personaje gracias a una serie de características comunes que la sociedad ha aceptado y otorgado a cierta figura. Si preguntasemos a diferentes personas (pertenecientes a la cultura occidental) casi todas coincidirían en gran medida a la hora de retratar un pirata, un caballero, una doncella, una bruja… estos personajes tienen características visuales que los hacen perfectamente reconocibles y cuya apariencia se matiza para adaptarse al marco de la obra, pero que conserva lo suficiente como para referenciarnos a dicho arquetipo. Es más, cuando un personaje perteneciente a un arquetipo se aleja tanto de él que pasa a ser irreconocible, lo que el espectador percibirá es una intención de sorprender por parte del autor y sabrá entonces que se trata de un personaje diferente que se revela contra las ideas de nuestra sociedad. Estos arquetipos no solo los encontramos en el mundo de la fantasía, sino que aparecen también en nuestra realidad más cotidiana: adolescente problemática, mujer de negocios, ama de casa, pueblerina… La magia del arquetipo es que permite que estos personajes sean diferentes, que se adapten a la realidad de su obra pero que a la vez nos recuerden lo suficiente a la nuestra como para reconocerlos.

El arquetipo: la reina Elaboración propia 27

Ejemplo de un arquetipo La reina

Cuando observamos estos cuatro perssonajes somos capaces a simple vista de reconocer que se trata de cuatro reinas. Esto ocurre porque existe en nosotros una imagen general de una “reina” que se adapta y moldea a cada personaje. De las cuatro reinas representadas solo una (Isabel I de Inglaterra) pertenece a la realidad, pues las otras tres existen en mundos de fantasía. Cuanto más se aleja la realidad del personaje a la nuestra, más se separa del arquetipo (como ocurre con el personaje de Amidala, que habita en el universo de Star Wars), pero nunca llega a salir. En todas ellas observamos que el tocado y la corona (o una evolución de la misma) nos desvían la atención a la parte superior de su figura, elevándola y dejando claro su posición por encima del resto de personajes. Tambien podemos ver un uso parecido del color, de forma muy rotunda y contundente y un diseño intricado y complejo pero altamente detallado y meticuloso. Unos cortes rectos y materiales pesados pero amables al tacto. En todas ellas el rostro se enmarca pero se libera, dando extrema importancia a la identidad de la persona que lo viste.

Películas y personajes Ramonda, Reina Madre de Wakanda, “Black Panther” Reina Amidala, “Star Wars ep.I” Reina Elisabeth I de Inglaterra, “Mary Queen of Scots” Reina Cersei, “Juego de Tronos” primeras temporadas 29

Iii.II . LA NORMA

Si bien la primera manera de relacionarnos con el tipo o “typos” es a través del arquetipo otro recurso igual de utilizado en el lenguaje cinematográfico son los códigos estéticos. El color es, probablemente, uno de los códigos más utilizados en el mundo del cine. Existen múltiples estudios sobre la psicología del color que nos hablan de cómo nuestra sociedad ha aprendido a relacionar distintos colores con distintos conceptos. Esto se utiliza en casi todos los aspectos de nuestras relaciones sociales, desde el diseño de los logotipos de las marcas que utilizamos hasta, por supuesto, las imágenes en el cine. Este uso del color afecta a todos los aspectos del equipo de arte de una producción cinematográfica, dentro de la cual entra el diseño de vestuario. Muchas veces, nos encontramos con un personaje que se identifica con un color, ya sea en toda su vestimenta o en la presencia inequívoca de dicho color en su vestuario. Probablemente, este personaje se identifique también con alguno de los significados preestablecidos para dicho color. Puede ser también, que el color nos indique un momento específico en el desarrollo del personaje, que haga hincapié en él por su relevancia en la historia y en el desarrollo de la trama. O simplemente, puede contribuir a crear una escena, ayudar a la escenografía a resaltar un concepto a través del color y que este sea reflejado de manera sutil en el vestuario de los personajes.

La norma, uso del color Elaboración ropia 31

Uso del color Las vírgenes suicidas y La seducción Podemos observar este uso de el color en muchas cintas cinematográficas, vemos claros ejemplos en las películas de Sofía Coppola Las vírgenes suicidas (1999) y La seducción (2018) Coppola siempre presta gran atención al uso del color en sus películas. En estas dos en particular, elige una gama cromatica pastel mediante el uso de colores con matices similares al blanco. En las Virgenes Suicidas el blanco, generalmente asociado a la pureza y la bondad se utiliza para teñir a la película de un ambiente de inonencia y santidad que reflejan las chicas y que acaba contrastando con los acontecimientos dramáticos de la película y su desenlace.

Elaboración propia

Coppola, S. (1999) The Virgin Suicides 32

En La seducción, (título original The Beguiled), Coppola elige esta misma paleta cromática para un ambiente mucho más oscuro y macabro. En este caso, la diseñadora de Vestuario es Stacy Battat (con la que ha colaborado la directora más de una vez), y en una entrevista con Vogue cuenta el por qué de la eleccion del vestuario. Con él, tanto diseñadora como directora desafían la fidelidad temporal a la vestimenta de la época para lograr una atmósfera desafiante y etérea. En esta película el uso del blanco transciende su sigificado asociado a la pureza y la inocencia para dejar claro que la historia se va a contar desde un punto de vista diferente, el de las mujeres.

Elaboración propia

Coppola, S. (2018) The Beguiled 33

Uso del color Wes Anderson Wes Anderson es un director famoso por su uso del color y estética cuidada. En sus películas siempre observamos que el color es quien crea los cambios y define ambientes y personajes. A la hora de vestir a sus personajes también tiene en cuenta la paleta cromática, que siempre se integra con la escenografía. Podemos observar esto en todas sus películas, por ejemplo, en Viaje a Daarjeling y en el corto que la precede, Hotel Chevalier (2007), el personaje de Natalie Portman aparece entera vestida de amarillo. Este color nos evoca a la juventud, pero también nos habla de obsesion y locura. Anderson no elige al azar el amarillo para representar este personaje, sino que lo utiliza para ayudar al espectador a entender la naturaleza enrevesada y obsesiva de su persona.

Anderson, W. (2007) The Darjeeing Limited

Elaboración propia 34

En Moonrise Kindom, Wes Anderson busca evocar la nostalgia de la niñez y la inocencia. El uso de colores cálidos y desaturados con el amarillo como principal protagonista nos evoca a un ambiente cercano y hogareño. Esta paleta se utiliza tanto en la escenografía como en el diseño del vestuario. La diseñadora de Vestuario es Kasia Walika-Maimone que utiliza tanto el color como el uniforme ( ambos presentes a menudo en la filmografia de Wes Anderson) para marcar la personalidad de sus personajes a través de su ropa. El personaje de Suzy siempre utiliza vestidos inspirados en la estética de los años 60 pero a lo largo de la película podemos observar como su paleta de color va transformandose (empieza en el rosa y termina en el amarillo) a medida que cambian sus sentimientos y se va acercando a Sam.

Anderson, W. (2012) Moonrise Kindom

Elaboración propia 35

El “carácter” en el diseño de vestuario Elaboración propia 36

EL “CARACTER” el mundo imaginado 37

Iii. EL “carácter”

Si bien cuando atendíamos al tipo hablábamos de las normas preestablecidas por la sociedad, ahora hablaremos de las normas creadas por el autor. La diferencia fundamental es que las primeras ya existen cuando el autor crea la obra y lo que puede hacer es jugar con ellas para su favor. Estas segundas, por el contrario, son perfectamente subjetivas y pueden reflejar o contraponerse a las de nuestra sociedad. En este apartado hablaremos del mundo creado por el autor, y al igual que cuando definíamos qué es un personaje, dividiremos este mundo entre el exterior, el contexto (real o ficticio) en el que se enmarca la obra y el interior, la psicología del personaje. Ambos juntos dibujan su personalidad y veremos como ésta se transmite a través del vestuario.

ii.i. el mundo exterior: contexto

El mundo exterior de un personaje está regido por la época histórica, el lugar, la clase social y la posición con respecto al resto de personajes. Podemos intuir la naturaleza de un personaje al ver cómo se fusiona con su contexto o, en el caso contrario, al observar cómo destaca sobre él o lo rechaza. El vestuario va a aportarnos informacion sobre cómo se relaciona el personaje con su entorno. Para ello, muchas veces es necesario mirar el vestuario de aquellos personajes que acompañan a la protagonista. En este apartado el punto de mira no está tanto en el “yo” (en cómo se define a sí mismo) sino en el “ellos”, en cómo este personaje es percibido en su sociedad.

El mundo exterior. el contexto cultural en Black Panther Elaboración propia 41

El contexto histórico María Antonieta En Maria Antonieta, la diseñadora de vestuario Milena Canonero (ganadora de un Oscar por esta película) , nos traslada al esplendor de la monarquía francesa en el siglo XVIII antes de su caída tras la revolución francesa. Al ser una adaptación libre, el diseño de vestuario se separa de la absoluta fidelidad a la época para lograr una imagen más juvenil y sensual. Los colores pastel y apariencia naíf del vestuario de Kirsten Dunst se llevan al resto de la escenografía que enmarca a su personaje como protagonista absoluta de la película.

Coppola, S. (2006) Marie Antoinette

Elaboración propia 42

El contexto cultural Black Panther

En la película de Black Panther (2018) la importancia de la representación racial se refleja perfectamente en la ropa de sus personajes, por el cual Ruth E. Carter recibió el Oscar al mejor diseño de vestuario. Con su diseño, Carter buscó crear una ropa futurista y de superheroes que reflejase y celebrase diversos aspectos de la cultura africana. “Gracias a que la cultura que [el director] Ryan Coogler creó es única, pude combinar elementos de muchas tribus africanas -incluyendo el color rojo, las formas triangulares, anillos de cuello y artesanía con abalorios- sin preocuparme por la apropiación cultural” Carter, R.E.(2018) Vogue

Coogler, R. (2018) Black Panther

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El contexto social Los Juegos del Hambre En la primera película de Los Juegos del Hambre la diseñadora de vestuario fue Judiana Makovsky, quien ya había trabajado en adaptaciones cinematográficas de novelas. La película muestra una distopía social en la que las clases sociales se convierten en distritos que trabajan para un Capitolio que ocupa todo el poder y riqueza. Esta diferencia social se ve perfectamente reflejada en el vestuario, que varía notablemente entre los diferentes distritos y que contrasta dramaticamente con el vestuario rico y estrafalario del Capitolio. En la imagen, podemos observar cómo los personajes de Effy Trinket (izda.) y Katniss Everdeen (dcha. ) pertenecen a realidades sociales opuestas y cómo estas se reflejan perfectamente en su vestuario.

Ross, G. (2012) The Hunger Games

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Relación entre distintos personajes The Favourite La Favorita narra las luchas de poder durante el reinado de Ana de Inglaterra (1707 -1714). La encargada del vestuario es Sandy Powell, que utiliza el contraste de los colores blanco y negro para mostrar las luchas por el favor de la reina entre los personajes de Reichel Weisz (dcha.) y Emma Stone (izda.). Ambas actrices visten con estos dos colores a lo largo de toda la película. Al principio la Favorita es Sarah (Reichel Waisz) y esto se refleja en la ropa que viste, con caracter masculino que muestra su poder y con el blanco como color predominante. Por el contrario, Abigail (Emma Stone) comienza vistiendo enteramente de negro y a medida que empieza a ganar el favor de la reina va incorporando el blanco en su atuendo. Con su caída, Sarah viste un traje femenino completamente negro que se convierte en la expresión de su derrota.

Lathimos, Y. (2018) The Favourite

Elaboración propia 45

ii.i. el mundo interior: psicología

Más allá de su contexto, el vestuario también nos dará pistas sobre los aspectos más íntimos de la personalidad de un personaje. Nos puede enmarcar en el momento de vida en el que se encuentra, incluso puede mostrar una evolución en su desarrollo personal haciendo visible su arco de personaje. También se puede observar a través del vestuario las intenciones y objetivos de este e incluso su estado emocional. El vestuario puede utilizarse de muchas maneras para marcar el perfil pscológico de un personaje. Ya sea utilizando recursos de las categorías anteriores que ayuden al espectador a reconocer al personaje en una emoción o estado de ánimo. A través de su eleccion de vestimenta, un personaje puede comunicar cómo se concibe a si mismo y cómo quiere ser concebido por los demas. Si analizamos el vestuario de muchos personajes, podemos encontrar alusiones a su bagage emocional, a su familia, a su infancia... pero también veremos pistas sobre sus intenciones, sobre cómo se va a desarrollar su carácter y las decisiones que acabará tomando.

El mundo interior. Psicología del personaje Elaboración propia 47

La fragilidad a través del vestuario Elaboración propia 49

El perfíl psicológico a través del vestuario Margot Tenenbaum En la película de Wes Anderson, The Royal Tenenbaums, Margot Tenenbaum se presenta como un misterio para el resto de personajes, sin embargo, durante todo el film podemos ver cómo se expresa a través de su vestuario. Para Anderson, el vestuario de Margot (interpretada por Gwyneth Paltrow) era esencial y fue concebido a la par que el personaje. La diseñadora, Karen Patch cuenta cómo la contradicción entre su vestuario y cómo lo utiliza muestran las contradicciones del propio personaje. Nos hablan de un personaje emocionalmente dañado, que es inconformista y que a su vez se niega a avanzar. El hecho de que ya siendo una adulta siga vistiendo la misma ropa nos habla de un personaje que se ha quedado estancado en la niñez. Bajo la fachada conservadora de su estilo, Margot aparece vistiendo un “slip dress” que nos muestra su deseo sexual y naturaleza seductora. El abrigo de piel, a pesar de ser una prenda desfasada y anticuada, en Margot adquiere un carácter “edgy” y rebelde. Su estilo vintage evoca su visión nostálgica y romántica del pasado, de donde es incapaz de escapar.

Elaboración propia

Anderson, W. (2001) The Royal Tenembaums 50

La expresión de la emoción La forma del agua En La forma del Agua, dirigida por Gillermo del Toro, el diseño de vestuario va a cargo de Luis Sequeira quien busca que Elisa sea distinguible frente a los otros personajes manteniendo su apariencia de mujer corriente. En la película, Eliza es una mujer sordomuda que ,al no poder utilizar la voz, hace uso de otros recursos como medio de expresión. Durante el largometraje, este personaje se mueve en una paleta cromática aquamarina que se extiende hasta su uniforme del trabajo. Sin embargo los cambios que se generan en ella al enamorarse de la criatura que está cuidando van apareciendo en su vestuario a través del uso del rojo (color complementario al verde). Estos cambios empiezan siendo sutiles mediante una diadema que pasa de ser azul a roja, pero que tras rendirse a sus sentimientos acaban transformando todo su armario y aparece vestida entera de rojo y con los labios pintados. Este cambio se lleva hasta el desenlaze y cúlmen de la película donde su abrigo rojo destaca por encima del resto de la imagen sumergida.

Elaboración propia

Del Toro, G. (2017) La forma del Agua 51

Sensación y recuerdo Expiación

En la película Expiación (Atonement) , Jaqueline Durran diseña el vestuario de Cecilia (Keira Knightley) como una oda a la ensoñación del verano. La película sucede en los años 3o pero la diseñadora adapta la moda de la época a sus intenciones. Durante la primera mitad del film (el verano) utiliza telas ligeras y estampados estivales. A través del vestuario de Keira Knigtley podemos adivinar tanto el carácter de Cecilia y sus sentimientos hacia Robbie como los sentimientos y emociones con los que los recuerda Briony, quien narra la historia. Probablemente el diseño más famoso de esta película es el vestido verde que luce en la famosa escena de la biblioteca: “el color brillante del vestido aparece como el punto de luz en la memoria borrosa de Briony” (Parga, 2018) De esta forma, el vestuario de Cecilia no solo nos da informacion sobre su carácter sino que también nos aporta información sobre los sentimientos de su hermana hacia ella, tanto en su niñez (cuando ocurren los eventos) como en sus últimos años de vida (cuando elige contar la historia).

Wright, J. (2007) Atonement

Elaboración propia 53

Expresión del pasado y el futuro Daenerys Targaryen

En la serie televisiva de HBO, Juego de Tronos, los vestuarios tienden a ser un reflejo de la historia y el pasado del personaje. A lo largo de la serie, el personaje de Daenerys va adaptándose al estilo del lugar en el que se encuentra. Al ser un personaje sin casa, su estilo no está definido y se va creando poco a poco. A medida que avanza la serie va incorporando nuevas vestimentas pero conserva siempre parte de su indumentaria anterior. Por ejemplo, a lo largo de toda la serie conserva sus pantalones de Kalesi debajo de sus vestidos. En las dos últimas temporadas, a medida que se acerca a su ansiado trono de hierro, su vestuario adquiere un carácter único con respecto al resto de personajes. En su ropaaparecen dos colores que antes no estaban presentes: el negro y el rojo (los colores de la bandera de su familia). Aparecen timidamente pero poco a poco van protagonizando su armario. A través de su vestuario vemos como Daenerys se va acercando cada vez más a su antepasado Targaryen que acabará derivando en las decisiones con las que acaba la serie.

Daenerys , última temporada de Juego de Tronos. Elaboración propia 55

Evolución del personaje Eliza Doolitle

En My Fair Lady, cuyo vestuario esta diseñado por Cecil Beaton, presenciamos la trasformacion de Eliza Doolitle de una vendedora de flores que vive en la calle a una mujer de clase alta. A medida que el profesor modifica su manera de hablar también va cambiando su vestuario. Cuanto más se asemeja a una “señorita” sus prendas se aligeran y adiquieren tonos pastel frente a las tonalidades oscuras de sus primeros atuendos. En esta película podemos observar como ella se va convirtiendo en una “flor” simbolo que la representa a lo largo de todo el film. Podríamos analizar las características de sus trajes en diferentes momentos de la película:

Difrerentes momentos en el vestuario de Eliza Doolittle Elaboración propia 57

La “persona” en el diseño de vestuario Elaboración propia 58

la “persona” acción y movimiento 59

Iv. la persona

En este último apartado hablaremos de la identidad intrínseca del personaje, de las acciones en sí mismas. Aquí el vestuario dialoga directamente con el actor dando vida entre ambos al personaje. Nos referimos a la puesta en escena, a la manera de ser, de hablar, de estar y sobre todo de moverse. Es en este último aspecto donde el vestuario es más significativo. Se trata de una relación más sensorial y por tanto más íntima. Aquí, el tacto del textil, la forma de la prenda, su peso y su volumen permiten cierta movilidad al actor, definen su andar y alteran todas las acciones que éste realice en escena y que suponen el marco para todo su desarrollo. “[...] relación del hombre con el espacio a partir de un análisis geométrico de las formas corporales y de los movimientos de este en escena” (Shlemmer, 1921) Hay muchas maneras en las que el vestuario limita o amplia el rango de movimiento de la actriz. Si nos fijamos en la historia del diseño de la ropa la mujer, podemos relacionar perfectamente la evolución de la prenda con la liberación femenina. A medida que la mujer avanza en la lucha por sus libertades, su vestimenta se torna menos rígida y opresiva y se acerca más a la del hombre.

Alteración del movimiento Los bolsillos

Un aspecto fundamental del vestuario es el bolsillo. Una podría empezar a diseñar el vestuario con esta pregunta: ¿El personaje tiene bolsillos? Aunque la presencia de bolsillos pueda parecer anecdótica es esencial para un personaje, pues el tener o no tener cambia radicalmente como se moverá la actriz en escena. Si no hay bolsillos, no existe la posibilidad de atrapar o esconder partes de nuestro cuerpo, esto nos obliga a que manos y brazos siempre sean visibles, nos permite el 100% de su movilidad, nos libera. Si por el contrario tenemos bolsillos enormes podemos esconder parte de nuestro cuerpo, escondernos de la acción, y limitar nuestros movimientos y el alcance de nuestras manos. Instantáneamente tenemos dos personajes completamente diferentes, el primero mira hacia fuera, su cuerpo está predispuesto para la acción, está alerta y activo. El segundo mira hacia dentro, nos habla de un personaje introspectivo, más pasivo y probablemente menos transparente. Podríamos analizar los tipos de bolsillos y lo que implican en los personajes: bolsillos pequeños y ajustados nos hablan de alguien que no los necesita, solo quiere esconder parte de su cuerpo, es seguro, pero no totalmente honesto, puede utilizar todo su cuerpo, pero no lo necesita, esconde sus manos.

El movimiento del actor. Elaboración propia 63

Limitación del movimiento El corsé Cuando las actrices se enfrentan a películas históricas, en las que sus personajes llevan corsés, todas experimentan un cambio drástico a la hora de abordar el espacio. Su rango de movimiento se reduce, reduciendo así el mundo de dicho personaje. Acciones como sentarse, desvestirse o ir al baño se convierten en verdaderos retos. Instintivamente actriz y personaje sienten esa represión que se traslada directamente de lo físico al imaginario teatral. El corsé cambia su manera de andar e incluso de respirar, modifica por completo la persona, la adapta, crea el personaje.

Saorise Ronan afirma que durante la grabación de Mary Queen Of Scots el continuado uso del corse hizo que cambiase su figura incluso despúes de quitárselo y que su cuerpo cambió hasta meses después de haber terminado la grabación. Elaboración propia Rourke, J. (2018) Mary Queen of Scots

Movimiento completo Kill Bill En Kill Bill, el personaje de Uma Thurman cambia su traje de novia por un uniforme ninja amarillo con rayas negras. En esta tranformacion, el personaje impone su voluntad con respecto a la del resto y pasa de un traje que la limita y la hace pequeña a uno que le permite una flexibilidad completa. Este traje, además de haberse convertido en un icóno en el mundo del cine, tambien permite a la actriz una gran amplitud de movimiento. Con él, ella puede conquistar el espacio y hacer uso de todo su poder y fuerza. Este tipo de vestimenta no es tan común en el vestuario femenino lo que hace aun más impactante este atuendo que Thurman viste durante gran parte de la película.

Tarantino, Q. (2003-04) Kill Bill

Elaboración propia 65

El significado de las rayas Elaboración propia 66

conclusiones

CONCLUSIONES

Tras este breve análisis podemos observar como el vestuario, en efecto, sí contribuye a la creación de un personaje. Sin embargo el objetivo del diseño no está tanto en crear el personaje sino en comunicar. Las tres realidades estudiadas se relacionan para proporcionar un diálogo visual que complementa al texto. Busca, a través de la imagen, crear unas reglas de juego que sigue o rompe para trasmitir una información intuitiva pero instantánea. En el mundo del lenguaje audiovisual el vestuario es la carta de presentación de los personajes hacia el público. Es lo primero que percibimos y sienta las bases de nuestra primera idea del personaje que tenemos delante de nosotras. Por tanto, bien utilizado, el vestuario puede ayudar al espectador a aportar sentido a las acciones de un personaje. La información extra que se transmite mediante el vestuario, siempre acaba complementando lo que aprehendemos por el por medio de sus acciones y diálogos. Al tratarse de un lenguaje no verbal no pretende explicar si no profundizar, despertar en el espectador un entender mas visceral, menos tamizado por el raciocinio (de eso ya se encarga el diseñador) y llamar su atención para que texto y acción cobren mayor sentido.

Moda y vestuario Elaboración propia 71

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-The Royal Tenembaums (2001). Dirigida por Wess Anderson [película] Estados Unidos: American Empirical Pictures -The Shape of Water (2017). Dirigida por Guillermo del Toro [película] Estados Unidos: Fox Searchlight Pictures -The Virgin Suicides (1999). Dirigida Por Sofía Coppola [película] Estados Unidos: Paramount Vatage

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