II Certamen de dibujo contemporáneo de la Fundación FMCJ by Álvarez Careaga Art Agency

PresentaciOnES

Lucía E. Riesco Vergara

APRESENTAÇÕES

Fernando Mª Centenera Jaraba

primer premio

Óscar Alonso Molina

Paper-VIEW, Ignacio Bautista Martínez, MUTIU

De las acciones y los vuelos de Blinky Rotred, el hombre

PRIMEIRO PRÉMIO segundo premio SEGUNDO PRÉMIO

cometa o De los inventos y los artefactos de Blinky para sobrevolar posibles crisis, José Luis Serzo

menciones honoríficas

Móises, António Melo

MENÇÕES HONROSAS

Un pájaro cantando y otro mirando, Juan Zamora

SELECCIONADOS

María Alabau

SELECCIONADOS

Elena Alonso

Juan Carlos Bracho

Paulo Brighenti

Jacobo Castellano

Paloma Checa Gismero

David Escalona

Suso Fandiño

Adrián García Gutiérrez

Alexander Makenzie

Daniel Martín Corona

Estefanía Martín Sáenz

Xisco Mensua

Paco Mesa & Lola Marazuela

Regina de Miguel

Teresa Moro

António Olaio

Carlos Orta

Francisco Javier París

José Miguel Pereñíguez

Arturo Prins

Miguel Pueyo

Javier Pulido

Teresa Solar

Santiago Talavera

Lucía E. Riesco Vergara Concejala de Personal, Mujer, Educación y Cultura. Ayuntamiento de Alovera Vereadora de Pessoal Mulher, Educação e Cultura. Câmara Municipal de Alovera

Si el año pasado calificábamos el I Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centera Jaraba de “éxito rotundo”, en esta II edición se han superado todas las expectativas de participación, habiendo recibido un total de 195 obras. Desde el Ayuntamiento de Alovera tenemos que agradecer la participación de todos estos artistas que hacen posible que un año más, l@s aloveran@s nos acerquemos al mundo del dibujo contemporáneo; al fantástico jurado del certamen; a los miembros de la Fundación; y no podemos olvidar que sin la excelente labor administrativa del personal de nuestra Casa de la Cultura y el puntual mantenimiento del grupo de operarios municipales, este certamen no hubiera funcionado de la excelente manera que lo hace. Un año más felicidades a tod@s.

Se no ano passado classificávamos o Primeiro Certame de Desenho Contemporâneo Pilar y Andrés Centera Jaraba de “êxito rotundo”, nesta segunda edição superaram-se todas as expectativas de participação, com a recepção de um total de 195 obras. O Município de Alovera gostaria de agradecer a participação de todos estes artistas que tornaram possível, uma vez mais este ano, a@s aloveran@s de se aproximarem do mundo do desenho contemporâneo; ao fantástico júri do certame; aos membros da Fundação; sem esquecer ainda o excelente trabalho administrativo do pessoal da nossa Casa de la Cultura e a pontual manutenção do grupo de operários municipais. Sem eles, este certame não teria corrido da forma extraordinária como correu. Um ano mais, votos de felicidades a tod@s.

Queridos amigos, ante vosotros tenéis el resultado de la segunda edición del Premio de Dibujo Contemporáneo Andrés y Pilar Centenera Jaraba, que la Fundación FMCJ ha convocado. En la edición anterior, los temores y los nervios del éxito de la convocatoria desaparecieron al final. En esta ocasión no son las expectativas las que nos han llevado al éxito de respuesta, es la confianza en el proyecto lo que ha servido de motor para que al final podamos contar con más de 200 obras a juzgar.

Fernando Mª Centenera Jaraba

los discursos. Desde aquí exigimos a los estamentos públicos un compromiso y un apoyo real y duradero, independiente de las situaciones e intereses políticos. 7. La creación artística es un don de la naturaleza. Como tal, aquellos dotados no pueden tener una actitud autista frente a la necesidad de crear, ya que la sociedad precisa de su trabajo y su fuerza transformadora. 8. El Arte es de todos, de libre acceso y aceptación. No puede ser impuesto ni en gustos, formas, expresiones y bajo ningún concepto podemos tolerar las imposiciones y exclusiones por nacionalismos, genero, edad o creencias de todo tipo. De igual manera tampoco debemos tolerar exclusiones positivas. 9. Es obligación de todos los componentes de la sociedad el cuidado, la conservación y difusión del Arte y su vigilancia, así como la protesta cuando el Poder público no atienda a los compromisos establecidos. No solo hablamos de los políticos, también de macrocorporaciones, funcionarios de obligación debida, medios de difusión, miembros de redes sociales y asociaciones de todo tipo. No proponemos la violencia (al ser gente de orden), pero si exigimos luchar contra la indolencia y la comodidad. 10. Por ultimo, reivindicamos desde este MANIFIESTO, una nueva revolución para que se produzca una mejora de la calidad del mundo artístico, en el sentido en el que todas las expresiones artísticas sean respetadas, tengan su espacio y se realicen con rigor, seriedad y espíritu docente.

En estas mismas páginas, el año pasado, hablaba de que eran tiempos extraños y duros, y ... ¡vaya si lo son!. Me reitero en ese pensamiento. En estos tiempos tenemos que dar lo mejor de nosotros mismos, aquello que atesoramos para poder compartirlo con los nuestros, amigos, conocidos y alrededores. No es panteísmo, ni hippismo o neohippismo, aunque este verano se han cumplido los 40 años de Woodstock, es la explicación que todos nosotros queremos transmitir a esta decisión tan meditada y compleja. El arte, tal como lo entendemos, se ha banalizado. Por eso y otras muchas cosas más que ahora no vienen al caso, es por lo que iniciamos esta aventura. A ella han acudido todo tipo de artistas y con todo tipo de motivaciones y creo que es ahora el momento de definir nuestra toma de posición, el MANIFIESTO que tan grandes páginas ha dado a la Historia del Arte del siglo XX. Por supuesto, nosotros no tenemos intención de ser una referencia... o si?, bueno, lo que ustedes quieran.

Este MANIFIESTO esta avalado por los miembros de la Fundación FMCJ y es libre, no existe un pliego de firmas, solo un compromiso personal. No estamos en un juego, aunque admitimos “LAS REGLAS DEL JUEGO” y lo mismo apoyamos los trabajos de TESIS, aunque y al final, sí va a ser que somos algo hippies o moddies... ¡¡¡QUEREMOS ROCK&ROLL!!! en el ARTE.

Los miembros de la Fundación FMCJ proponen: 1. Luchar contra el mercantilismo del Arte, pero no contra el valor monetario de las obras, sino contra la conversión del mismo en moneda de cambio. 2. La propuesta artística debe huir de lo cómodo, lo políticamente correcto y lo que esta de moda o se lleva. Es por ello por lo que esta convocatoria siempre tiene un tema de trabajo. 3. El artista debe ser un trabajador social del Arte y por el Arte. 4. Los coleccionistas no pueden atesorar las obras como si fuera el anillo de la Trilogía de Tolkien y sus colecciones deben estar a disposición del interés publico sin que ello suponga la pérdida de la propiedad. 5. Las galerías de Arte deben ayudar, fomentar y cuidar a los artistas, coleccionistas y todos los miembros de la sociedad, facilitando su acceso a las obras y a la información que le acompaña. Las Galerías de Arte no pueden perder su capacidad didáctica y transformadora; Obligación que consideramos es también cometido y muy importante de los coleccionistas, tomando control de su propio material y defendiendo su propuesta mas allá de la simple propiedad al considerar el Arte un bien común. 6. Los poderes públicos están en deuda con la sociedad española y quienes la componemos. La CULTURA y en especial el ARTE CONTEMPORÁNEO es un bien social mal cuidado y mal atendido por lo público y nos deben un acceso a la Cultura, mas allá de

Creo que los premios, accésit y obras seleccionadas nos llevan por todos los infinitos caminos que proponemos, desde la crítica política (gracias a Ignacio Manuel Bautista, Mutiu), las ensoñaciones que siempre han acompañado al hombre (José Luis Serzo), las visiones de lo cotidiano y sus nuevas dimensiones (Juan Zamora) y la reflexión del “viajero” ante un proceloso mar de dudas (António Melo). Señores y señoras, es su turno, las reglas del juego están claras... faites votre jeu!!!

Caros amigos, apresento-vos o resultado da segunda edição do Prémio de Desenho Contemporâneo Andrés y Pilar Centenera Jaraba promovido pela Fundação FMCJ.

Na edição passada, desapareceram finalmente os medos e as dúvidas sobre o êxito da convocatória. Agora, não foram as expectativas que nos levaram ao êxito da resposta, mas sim a confiança num projecto que nos serviu de impulso para que, por fim, pudéssemos contar com mais de 200 obras para avaliar.

9. É obrigação de todos os membros da sociedade o cuidado, a conservação e a divulgação da Arte e da sua vigilância, bem como o protesto quando o poder público não respeite os compromissos estabelecidos. E não falamos apenas dos políticos, mas também de grandes empresas, funcionários públicos, meios de comunicação social, membros de redes sociais e associações de todos os tipos. Não propomos a violência (por sermos pessoas ordeiras), mas sim a luta contra a indolência e o comodismo. 10. Por último, reivindicamos com este MANIFESTO uma nova revolução para que se produza uma melhoria na qualidade do mundo artístico, no sentido em que todas as expressões artísticas sejam respeitadas, tenham o seu espaço e se realizem com rigor, seriedade e espírito didáctico.

Nestas mesmas páginas, no ano passado, escrevi sobre como eram tempos estranhos e difíceis aqueles, e... que continuam a sê-lo!. Reitero esta reflexão. Nos tempos que correm, é necessário darmos o melhor de nós próprios, aquilo que possuímos e podemos compartilhar com os nossos amigos, conhecidos e vizinhos. Não se trata de panteísmo, nem de um movimento hippy ou neo-hippy, ainda que este Verão se tenham festejado os 40 anos de Woodstock. Trata-se, sim, da explicação que todos queremos transmitir sobre esta decisão muito pensada e complexa. A arte, tal como a entendemos, banalizou-se. E é por isso, e muitas outras coisas que agora não interessa referir, que arrancámos com esta aventura. E recebemos a resposta de todo o tipo de artistas, com todo o tipo de motivações, e creio que chegou o momento de definirmos a nossa posição através de um MANIFESTO, uma forma que tanto contribuiu para a História da Arte do século XX. Evidentemente, não temos a intenção de constituir uma referência... ou será que temos? Enfim, seremos a que vocês quiserem.

Este MANIFESTO foi subscrito pelos membros da Fundação FMCJ e é livre, no sentido em que não existe a dependência de empresas, mas apenas um compromisso pessoal. Não nos encontramos num jogo, apesar de admitirmos “AS REGRAS DO JOGO” e mesmo de apoiarmos trabalhos de TESE, ainda que por fim se descubra que somos algo hippies ou moddies....QUEREMOS ROCK&ROLL!!! na ARTE.

Os membros da Fundação FMCJ propõem-se a: 1. Lutar contra o mercantilismo na Arte, não contra o valor monetário das obras mas contra a conversão do mesmo em moeda de troca. 2. A proposta artística deve fugir da comodidade, do politicamente correcto e daquilo a que uma moda conduz. É por isso que esta convocatória tem sempre um tópico de trabalho. 3. O artista deve ser um trabalhador social da Arte e para a Arte. 4. Os coleccionadores não podem guardar as obras como se fossem o anel da Trilogia de Tolkien e as suas colecções devem manter-se à disposição do interesse público, sem que se suponha perdida a sua propriedade. 5. As galerias de Arte devem ajudar, fomentar e cuidar dos artistas, dos coleccionadores e de todos os membros da sociedade, facilitando o seu acesso às obras e à informação que as acompanha. As Galerias de Arte não podem perder a sua capacidade didáctica e transformadora. Outra obrigação por nós considerada é o comprometimento muito importante dos coleccionadores, os quais devem tomar o controlo da sua propriedade e defender a sua proposta para além da simples propriedade, considerando a Arte também como um bem comum. 6. Os poderes públicos estão em dívida para com a sociedade espanhola e as pessoas que a constituem. A CULTURA, e em especial a ARTE CONTEMPORÂNEA, são bens sociais que têm sido mal cuidados e mal atendidos pelos poderes públicos. É-nos devido um acesso à Cultura que vá para além dos discursos. Desde já exigimos às entidades públicas um compromisso e um apoio real e duradouro, independente das situações e dos interesses políticos. 7. A criação artística é um dom da natureza. Como tal, as pessoas dotadas não podem assumir uma atitude autista perante a necessidade de criar, já que a sociedade necessita do seu trabalho e da sua força transformadora. 8. A Arte é de todos, de livre acesso e aceitação. Não pode ser imposta nem por gosto, forma, expressão, nem por base de qualquer conceito, não sendo tolerável qualquer imposição ou exclusão fundamentadas em nacionalismos, questões de género, idade ou crenças de todos os tipos. Da mesma forma, não devemos tolerar discriminações positivas.

Creio que os prémios, as menções honrosas e as obras seleccionadas nos conduzem pelos infinitos caminhos propostos, desde a crítica política (graças a Ignacio Manuel Bautista, Mutiu), aos sonhos que sempre têm acompanhado o Homem (José Luis Serzo), às visões do quotidiano e as suas novas dimensões (Juan Zamora), à reflexão do “viajante” perante de um tormentoso mar de dúvidas (António Melo). Senhores e senhoras, é a vossa vez, as regras do jogo estão claras ... faites votre jeu!!!

Es tiempo de dibujo. Lo decía hace exactamente un año, con motivo de la primera convocatoria de este premio; pero quizá hoy lo sea todavía más. Para comprobarlo bastará analizar los resultados que presenta el catálogo que tenéis entre las manos: en sólo dos años, el joven certamen que convoca la Fundación Fernando Mª Centenera Jaraba ha experimentado un notable crecimiento; primero, con el aumento de su dotación económica, y segundo, al empezar a ser conocido y reconocido dentro del mundillo artístico como una iniciativa artística estimulante, seria y con un perfil bien definido. Más concretamente, entre los artistas la convocatoria empieza a seguirse y ser un punto de referencia importante con la cual medirse; pero, en general, la comunidad artística en su conjunto han concedido ya carta de credibilidad a la generosa iniciativa de su impulsor, un apasionado del dibujo, un coleccionista.

Óscar alonso molina

Por cierto, que éste sería quizá el último punto a destacar: que el dibujo es, no se olvide tampoco, eso mismo: una disciplina. Yendo ya a los resultados concretos, destacar cómo los dos accésit en esta ocasión han vuelto a repartirse entre un portugués y un español, reforzando la vocación no escrita de este certamen de intensificar el contacto entre la creación de ambos países y facilitar el seguimiento de cada una de ellas desde el nexo común del dibujo. El primero, António Melo (Arganil, 1964), profesor de pintura en la escuela universitaria de arte de la ciudad de Coimbra, se presentó con un dibujo de gran formato y detallada factura que, entre ambos, propician ese singular encademamiento de detalles, símbolos y claves iconográficas que lo hacen tan rico a nivel de contenidos como sugerente a la mirada del espectador. La imagen, en principio firmemente asentada en un orden de la escena de corte tradicional, se va revelando poco a poco como un depósito de destellos, mínimas revelaciones o claves cifradas en torno a la figura, que parecen remitir a una mitología arcana u otras inescrutables densidades literarias. El asunto se volverá más interesante aún cuando el lector interesado indague en la obra del artista y descubra allí nuevas variantes de una serie dedicada a emprendedores personajes masculinos, siempre de espaldas, que, armados con escopetas o bastones, pertrechados de su correspondiente mochila, remiten a un mundo de iniciativas románticas en clave contemporánea.

Más prestigio y cuantía de los premios; mayor repercusión, pues, que llegan acompañados del incremento significativo en el número de obras presentadas y, sobre todo, de algo que creo es especialmente relevante: de una calidad media del conjunto final más alta. Hasta el punto que, partiendo de lo escogido, sería posible empezar a organizar una cartografía básica de los modelos de actuación en torno al dibujo de nuestro presente, algo que nos han animado a todos a proponer una vida más larga a la exposición resultante y sugerir su itinerancia por alguna sala de la península. Teniendo en cuenta semejante nivel entre las obras finalistas, no es de extrañar que las deliberaciones a la hora de decidir los premios fueran en esta edición especialmente arduas y tan sujetas al matiz, al mínimo balance. Doy fe que los dibujos han sido, por parte del jurado, mirados con lupa y largamente discutidos, valorados.

El segundo, Juan Zamora (Madrid, 1982), también profesor en la Universidad Europea de su ciudad natal, llegó con una obra muy cercana a la que hace un año le condujo al primer puesto del prestigioso Premio de Arte ABC, en su X edición. Se trata de una compleja mezcla donde papel y lienzo, lo digital y lo manual se mezclan hasta formar una amalgama indisoluble, como también lo hace la grafía y la pegatina, la tinta plana de ascendiente pictórico y la concisión dibujística, el planteamiento esquemático y el aprecio por el detalle. En el punto de partida de esta obra está el dibujo infantil, con su decidida frontalidad y fabulosos animalillos (el artista prefiere el término animali-yos) de apariencia sólo en principio ingenua. Pero no tarda mucho el espectador en descubrir que, bajo esa primera impresión, late un incisivo análisis de otros aspectos más profundos propios de la psicología del hombre adulto, con sus miedos e ilusiones, con esa amalgama de miserias y glorias donde caben la ternura, lo grotesco, lo brutal y la gracia; todo al mismo tiempo.

No hay tantas iniciativas privadas en torno a las artes como sería deseable, pero las que atienden al dibujo contemporáneo son todavía mucho más escasas, viniendo a cubrir la que nos ocupa una laguna enorme en nuestro país. La argumentación, su capacidad de incisión y el contacto con las ideas germinales, así como la optimización de los recursos, son características propias del dibujo que podemos ver también formando parte de la naturaleza de este premio y, ojalá, que también algún día de todo el sistema artístico, tan zarandeado y desorientado en estos tiempos de incertidumbre. Es tiempo de dibujo, lo repito una vez más, de una posición, una postura distributiva, económica, que permita a las artes, a cada proyecto y obra, relacionarse con su concepto y con su formalización en la justa medida, sin los excesos y desequilibrios en los que tan fácilmente las hemos visto caer durante los últimos años en cuanto al artista se le distrae. Porque la capacidad de concentrar lo disperso en un disegno esterno, como propuso en su día la tratadística del Renacimiento tardía, es quizá uno de los pasos decisivos a la hora de pergeñar obras de arte. Como lo es también aquello, con un poco de mágico, la verdad, de hacer visible lo invisible, la idea. Y no otra cosa sino ideas clásicas de lo que sean y para qué sirvan los dibujos fuera lo oportuno recuperar justo en este momento, y con especial intensidad, pues tanto nos ayudarían a organizar una estructura de pensamiento y gestación fiable de las imágenes de calidad. No es fácil y muchas son las fuerzas que desdibujan este plausible deseo, así como muchos son los que terminan por desistir y ceder a ellas.

Ya en el campo de los premios hay que felicitar a José Luis Serzo (Albacete, 1977), por el segundo puesto conseguido. Protagonizado por su alter ego, Blinky Rotred, vemos a este personaje, ya mítico en su producción, en uno de sus momentos estelares: empeñado en alguno de sus variados intentos por lograr el vuelo –en este caso, el que le permita superar posibles crisis-. Toda una metáfora, como podréis suponer. Con sus casi dos metros de ancho, este papel da cuenta del virtuosismo del artista, poseedor de una técnica que le permite moverse entre un variado repertorio de registros expresivos. La concentrada alegoría aquí es sólo un eslabón más en la cadena de relatos que componen cada uno de los vastos ciclos temáticos en los cuales se organiza la producción del artista, quien, sin perder de vista nunca la autonomía de cada obra en concreto, que permite el disfrute a quien la contemple

iniciativa estimulante, séria e com um perfil bem definido. Mais concretamente, entre os artistas, o prémio começa a ser visto como um ponto de referência importante para a definição das respectivas carreiras e, em geral, a comunidade artística no seu conjunto atribui já uma enorme credibilidade a esta generosa iniciativa e nutre grande apreço pelo seu impulsionador, apaixonado pelo desenho e coleccionador.

aisladamente, no duda en enriquecerla a partir de múltiples cruces con otros fotogramas de la secuencia narrativa. Por último, una sorpresa; para vosotros muy probablemente, y casi diría que para el propio jurado. Un valor por descubrir y seguir de cerca: un joven recién licenciado en la Facultad de Bellas Artes de Aranjuez, Ignacio Manuel Bautista (Madrid, 1982), alias Mutiu, quien, sin apenas currículo, acaparó gran parte de las expectativas más fuertes desde que la aparición de su obra durante las primeras fases clasificatorias. Así, terminó convenciendo finalmente al jurado la solidez de su dominio plástico y conceptual, desde los cuales aborda, en clave inédita, y de manera especialmente fresca y audaz, muchos de los temas que mantienen ocupados a sus colegas de mayor edad. En esencia, este trabajo consiste en tomar una imagen de los media impresos y proceder al borrado de las figuras mediante una paciente y meticulosa operación de redibujado con pinturas al pastel. Confrontando el antes y el después de la operación, se activan por contacto los resortes que en la comunicación contemporánea juegan las imágenes: el pie de página y el titular, las entradillas y los destacados cobran de pronto una significación inédita. Frente al exceso imaginal del presente, este joven artista no sólo ha encontrado una soberbia metáfora del vaciamiento y el silencio que trabajan todavía alrededor del ruido excesivo de la información visual, sino que nos recuerda que con muy pocos medios (una hoja de periódico, un puñado de lápices de color) todavía es posible competir en primera línea con los tratamientos de la imagen digital más sofisticada y vencerla.

Um maior prestígio e o aumento pecuniário dos prémios fazem também com que o certame tenha uma maior repercussão, com o incremento significativo do número de obras apresentadas e o aumento subsequente da qualidade média do conjunto final. A ponto de, a partir das obras seleccionadas, ser possível começar a organizar uma cartografia básica dos modelos de actuação relativos ao desenho do nosso tempo. Houve até sugestões no sentido de prolongar a duração da exposição resultante do prémio e promover a sua itinerância por algumas salas da Península. Como as obras finalistas atingiram um nível tão elevado, não é de estranhar que, quando foi hora de decidir a atribuição dos prémios, as deliberações tenham sido particularmente difíceis e acabassem por resultar de diferenças mínimas de apreciação e valoração. Sou testemunha de que o júri observou com detalhe e discutiu demoradamente o valor dos desenhos a concurso. Não há tantas iniciativas privadas relativamente às artes como seria desejável e as que dizem respeito ao desenho contemporâneo são ainda mais escassas, acabando a presente por preencher uma enorme lacuna que se regista em Espanha. A capacidade de argumentação, a agudeza e o contacto com os conceitos seminais, bem como a optimização dos recursos, são características próprias do desenho que fazem também parte da natureza deste prémio e, esperemos, também, algum dia, no futuro, de todo o sistema artístico, que tão desorientado e agitado anda nestes tempos de incerteza. É chegado o tempo do desenho, volto a repeti-lo, de uma posição, de uma postura distributiva, económica, que permita às artes, a cada projecto e a cada obra, lidarem com o seu conceito e formalização na medida justa, sem os excessos e desequilíbrios em que tão facilmente as temos visto cair nos últimos anos, enquanto se vão distraindo os artistas.

Ha sido una decisión colectiva por parte del jurado, pero también un placer personal, lo confieso, que este premio joven se decante por un artista inédito, identificándose con él plenamente. Que su primera plataforma de darse a conocer en el medio profesional sea ésta es quizá el mejor augurio, una discreta promesa de felicidad que ojalá veamos con el paso de los años cumplida. Ojalá también que este decidido apoyo le ayude a conseguir, en el momento siempre más duro de la trayectoria de un artista, algo de la atención inmediata que se merece un trabajo de su indudable calidad. Y en última instancia, que para el resto de los participantes -los de esta edición y los de las futuras-, suponga un motivo de alegría y estímulo saber que todavía en los certámenes a los que se presentan son las obras las que tienen aún hoy el poder último de entusiasmar y vencer. Que así sea.

Porque a capacidade de concentrar o disperso num disegno esterno, como propôs no seu tempo a tratadística tardia do Renascimento, talvez seja um dos passos mais importantes quando se trata de executar uma obra de arte. Como também o é aquela coisa um pouco mágica, na verdade, de tornar visível o invisível, a ideia. E será até oportuno recuperar neste preciso momento, e com um empenho especial, as ideias clássicas do que são e para que servem os desenhos, que muito nos ajudariam a organizar uma estrutura de pensamento e gestação fiável das imagens de qualidade. Mas isso não é fácil e muitas são as forças que dificultam este desejo perfeitamente razoável, como muitos são também aqueles que acabam por desistir e ceder perante essas forças. E será até talvez esse o último ponto a destacar, ou seja, que o desenho é exactamente isso: uma disciplina.

Lisboa, noviembre de 2009

É chegado o tempo do desenho. Já o dizia há exactamente um ano, aquando da primeira convocatória para este prémio, mas talvez hoje o seja ainda mais. Como prova disso, bastará analisar os resultados apresentados no catálogo que tendes entre mãos: em apenas dois anos, o jovem certame criado pela Fundación Fernando Mª Centenera Jaraba teve um crescimento notável. Em primeiro lugar, por ter aumentado a sua dotação financeira e, em segundo, por ter começado a ser conhecido e reconhecido no meio artístico como uma

Passando agora aos resultados concretos deste prémio, devo destacar as duas menções honrosas que, mais uma vez, voltaram a repartir-se entre um português e um espanhol, o

que vem reforçar a vocação não escrita deste certame de intensificar o contacto entre os criadores de ambos os países e facilitar o seguimento desses dois percursos artísticos nacionais a partir da ligação comum que é o desenho. O primeiro, António Melo (Arganil, 1964), professor de pintura na Escola Universitária das Artes de Coimbra, apresentou-se com um desenho de grande formato e execução minuciosa, com um encadeamento singular de pormenores, símbolos e chaves iconográficas que lhe conferem uma grande riqueza, tanto ao nível do conteúdo, como das sugestões que evoca no olhar do espectador. A imagem, que parece ser uma cena de recorte tradicional, vai-se revelando, pouco a pouco, como uma sobreposição de vislumbres, pequenas revelações ou chaves cifradas à volta da figura, as quais parecem remeter para uma mitologia obscura e oculta e outras inescrutáveis densidades literárias. Tema que se tornará ainda mais interessante quando o leitor curioso for pesquisar a obra do artista e descobrir nela outras variantes de uma série dedicada a empreendedoras personagens masculinas, sempre de costas, que, armadas com espingardas ou bastões e cada uma com a sua mochila, remetem para o mundo de iniciativas românticas em ambiente contemporâneo.

E por último, uma surpresa, muito provavelmente para todos vós e, quase o diria, para o próprio júri. Um valor a descobrir e a seguir com alguma atenção: um jovem recém-licenciado na Faculdade de Belas Artes de Aranjuez, Ignacio Manuel Bautista (Madrid, 1982), aliás, Mutiu. O qual, com currículo ainda bastante reduzido, arrebatou grande parte das expectativas desde que a sua obra surgiu durante as primeiras fases classificativas. E acabou por convencer o júri da solidez do seu domínio plástico e conceptual, a partir do qual aborda, de forma inédita e particularmente fresca e audaz, muitos dos temas que ocupam os seus colegas mais velhos. Consiste, fundamentalmente, este seu trabalho em partir de uma imagem da imprensa escrita e proceder ao apagamento das figuras mediante uma paciente e meticulosa operação de redesenho a pastel. Confrontando as fases anterior e posterior desta operação, activam-se por contacto os recursos que na comunicação contemporânea acompanham as imagens: o pé de página e o título, as chamadas e os destaques adquirem imediatamente um significado inédito. Perante o excesso imaginário do presente, este jovem artista não só encontrou uma fabulosa metáfora para o vazio e o silêncio que, apesar de tudo, continuam presentes no ruído excessivo da informação visual, como também nos lembra que, mesmo com poucos meios (uma folha de jornal, um punhado de lápis de cor), continua a ser possível competir em grande estilo com os tratamentos mais sofisticados da imagem digital e vencê-los.

O segundo, Juan Zamora (Madrid, 1982), também professor na Universidad Europea daquela cidade, que é também a sua cidade natal, trouxe uma obra muito próxima daquela que, há um ano, lhe valeu o primeiro lugar na décima edição do prestigioso Prémio de Arte ABC. Uma amálgama complexa na qual papel e tela, o digital e o manual se misturam até formarem um todo indissolúvel, de que também fazem parte a grafia e a decalcomania, a tinta plana de ascendente pictórico e a concisão do desenho, a postura esquemática e o apreço pelo detalhe. No ponto de partida desta obra está o desenho infantil, com a sua decidida frontalidade e animaizinhos fabulosos (o artista prefere o termo animaliyos, que, em castelhano, é um jogo de palavras, uma paragoge de animalillos (animaizinhos) + yo (eu), algo como: animaleus), de aspecto só aparentemente ingénuo. Mas rapidamente o espectador descobre que, por baixo dessa primeira impressão, pulsa uma análise incisiva de outros aspectos mais profundos e próprios da psicologia do homem adulto, com os seus medos e ilusões, com essa amálgama de misérias e glórias onde cabem a ternura, o grotesco, o brutal e a graça; e tudo ao mesmo tempo. E já no campo dos prémios, há que felicitar José Luis Serzo (Albacete, 1977) pelo segundo lugar conseguido. Na obra apresentada, vemos o seu alter-ego, Blinky Rotred, personagem já mítica da sua produção, num dos seus momentos estelares: mais uma vez empenhado numa das suas variadas tentativas para lograr o voo — neste caso, o que permita superar possíveis crises. Ou seja, toda uma metáfora. Com os seus quase dois metros de largura, este papel revela o virtuosismo do artista, possuidor de uma técnica que lhe permite moverse entre um variado reportório de registos expressivos. A alegoria concentrada que podemos ver neste desenho é apenas mais um elo da cadeia de relatos que compõem cada um dos vastos ciclos temáticos em que se organiza a produção do artista. O qual, sem nunca perder de vista a autonomia de cada obra em concreto — e, desse modo, permitindo ao espectador contemplar cada uma delas isoladamente —, não hesita em enriquecê-la através de múltiplas intercepções com outros fotogramas da sequência narrativa.

Foi uma decisão colectiva do júri — mas também algo que me deu muito prazer, devo confessá-lo — o facto deste jovem prémio ter sido atribuído a um artista inédito, que com ele se identifica plenamente. Que seja esta a primeira plataforma através da qual se dá a conhecer no meio profissional talvez seja o melhor augúrio, uma discreta promessa de felicidade que oxalá vejamos confirmar-se com o passar dos anos. E oxalá que este apoio decidido e decisivo o ajude a atrair para si, nesse momento tão duro da trajectória de um artista que é o início da carreira, a atenção que um trabalho desta qualidade indubitavelmente merece. Por último, espero também que, para o resto dos participantes — os da presente edição e os das futuras —, seja motivo de alegria e estímulo saber que, nos certames em que participarem, continuam a ser as suas obras que têm o poder último de entusiasmar e vencer. Que assim seja. Lisboa, Novembro, 2009

Ignacio Bautista Martínez (MUTIU)

primer premio / primeiro prémio

Paper-VIEW Pastel sobre papel de periódico. 40 x 58 cm c/u

Ignacio Bautista Martínez (Mutiu) nació en Madrid el 30 octubre de 1982. Licenciado en Bellas Artes en el año 2009 por la Universidad Complutense (CES Felipe II) Aranjuez. Ha cursado 4 años la Diplomatura en Biblioteconomía y Documentación 1999/2002 en la Universidad Carlos III de Madrid. En 2009 ha recibido el segundo premio en el Certamen Pintura Plaza Dalí, Madrid y en 2008 el segundo premio Certamen Escultura Valdesimonte de Segovia. Entre sus exposiciones destacan: 2009 Exposición individual Espacio F, Madrid. 2009 Colectiva Foment de les Arts i del Disseny, Barcelona. 2007 Colectiva en sala Latinarte, Madrid. 2006/08 Colectiva de Alumnos en Centro Cultural Isabel de Farnesio, Aranjuez.

José Luis Serzo

SEGUNDO premio / SEGUNDO prémio

www.joseluisserzo.com De las acciones y los vuelos de Blinky Rotred, el hombre cometa o De los inventos y los artefactos de Blinky para sobrevolar posibles crisis, 2008 Lápiz pastel y carbón sobre papel, 120 x 185 cm

Nace en Albacete, 1977. Estudios en la Escuela de artes y oficios Nº 2 de Madrid; Estudios en la Facultad de Bellas Artes de la UCM. Exposiciones individuales (selección): 2009 La insólita y reveladora historia de Pietro Ferro, Galería Siboney. Projects Room, ARTELISBOA 09, Portugal; Blink Maya y los Luciérnagos II, Marena Rooms Gallery, Torino; Thewelcome II. El regreso de la maravilla, Galería JM, Málaga; Avistamientos al amanecer, Galería Blanca Soto, Madrid 2008 Los sueños de I Ming, el pequeño amarillo, Sala Rivadavia, Diputación de Cádiz. 2007 Familasia. La isla de los virtuosos, Galería Siboney, Santander. 2006 Algunas esperadas y reconfortantes noticias. Dibujos, Galería Sicart. Vilafranca del Penedés. Barcelona; Thewelcome, Galería Blanca Soto, Madrid; El fantástico vuelo del hombre cometa, Galería Ferran Cano, Palma de Mallorca; El fantástico vuelo del hombre cometa, Galería Sicart. Vilafranca del Penedés, Barcelona; 2004 El fantástico vuelo del hombre cometa, Museo de Albacete; El fantástico vuelo del hombre cometa, Centro de Arte Joven de la CAM (Comisaria: Estrella de Diego); Post-Show, Museo de Adra, Almería; Post-Show, Galería Jamete. Cuenca; Los mejores con segundas, José Luis Serzo y Adolfo López. Sala Naranja. Valencia; PostShow, Galería Blanca Soto. Madrid. Gargots, Galería Sicart, Villafranca del Penedés, Barcelona.

Exposiciones colectivas (selección): 2009 PINTA, Galería Blanca Soto, Nueva York; ARTJAEN, La Lisa Arte Contemporáneo, Jaén; ARTESANTANDER 09. Galería Siboney, Santander; ARTEBA 09, Galería Blanca Soto, Buenos Aires; ARCO 09, Galería Siboney, Madrid; FOCONORTE 09, La precisa línea, Galería Siboney, Santander. 2008 ARTESANTANDER 08. Galería Siboney y Galería Blanca Soto. Santander; ARTEBA 08, Galería Blanca Soto, Buenos Aires; ARCO 08. Galería Siboney. Madrid; Ceci n´est pas a livre, Facultad de Bellas Artes. Madrid; Nou espai, Galería Ferran Cano. Barcelona; El papel del dibujo, Galería Ángeles Baños. Badajoz; ARTELISBOA 07. Galería Siboney. Lisboa; MIRADOR 07, Matadero de Legazpi. Madrid; ARTESANTANDER 07. Galeria Blanca Soto. Santander; ARTEBA. Galería Blanca Soto. Buenos Aires; Feria internacional de arte Ciudad de Los Ángeles. Galería Sicart; DIVA Annual Digital and Video Art Fair. Galería Blanca Soto Arte. New York. 2006 ¿Crisis? ¿Que Crisis?. Vilafranca contemporánea 2006-2007. Galeria Sicart, Vilafranca del Penedés, Barcelona; ARTESANTANDER 06, Galería Sicart y Galería Blanca Soto, Santander; VII Bienal de Artes plasticas Ciudad de Albacete. Museo de Albacete; IV Bienal Internacional de Artes plásticas Ciudad de Alcorcón; DIVA Annual Digital and Video Art Fair, Galería Sicart, New York; ARTELISBOA 06, Galería Sicart. Lisboa; Photo Buenos Aires. Galería Sicart. Buenos Aires.

António melo

Juan Zamora

Mención Honorífica / Menção Honorífica

www.juanzamora.com

Móises, 2009 Grafito sobre papel. 200 x 100 cm

Un pájaro cantando y otro mirando, 2009 Dibujo y animación sobre madera. 180 x 130 cm

António Melo nació en Arganil,1964.

Juan Zamora nació en Madrid, 1982.

Vive y trabaja en Coimbra. Es Profesor de pintura en ARCA, Coimbra.

Exposiciones individuales: 2009 Cuando aire y nubes, Galería Moriarty, Madrid; 2008 Playing with Myself, Espacio Sin Título, Madrid. 2006 4 Cubes, University Gallery AKI, Enschede, Holanda.

Expone individualmente desde 1985 y fue co-fundador del Grupo Missionário en 1983, junto a Pedro Tudela, António Olaio, Nuno Santacruz, Alzira Relvas y Lúcia Viana. Su medio habitual de expresión artística es la pintura al óleo, ocupando un lugar también destacado el dibujo y la performance. En sus trabajos se pueden ver ciudades engullidas por la vegetación que aportan una una visión no tanto catastrófica del futuro cuanto una construcción a semejanza de las ruinas románticas.

Exposiciones colectivas: 2009 Alter Arte, Murcia; Bajo la luz del sol negro, Galeria Adora Calvo, Salamanca; Salon Light, Vermelho Gallery, Sao Paulo; CIGE, Beijing; Colección ABC, Instituto Cervantes de Moscú y Nueva York; ARCO 09, Madrid; Archivo de creadores, Matadero, Madrid. 2008 uno mas uno multitud, Doméstico08. Madrid; La Noche

en Blanco, Madrid; CIGE Art Fair, Beijing, China; Geopoliticas de la animación, CAAC, Sevilla y MARCO, Vigo. 2007 Everyday stories, Hellenic American Union, Atenas; Video Killed the Painting Star, Domus Artium 2002 Salamanca; NADA, Miami; Artathina, Atenas; Voltashow, Basilea; Swab 08, Barcelona; ArtBrussels 08, Bruselas; MACO 08, México D.F.; ARCO 07, Madrid; Phantasmagoria Cartoons. ICO. Madrid Becas y premios: 2009 1º Premio ABC, España; Accésit II Certamen de dibujo contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba. 2006 Premio Injuve. 2005 Circuitos 05, Madrid.

Está representado en colecciones públicas y privadas tanto nacionales como internacionales.

MARÍA ALABAU

ELENA ALONSO

http://mariaalabau.blogspot.com/

www.elenaalonso.com

OFF - on Collage y dibujo sobre papel, 70 x 50 cm c/u

Condiciones y efectos personales, 2009 Acuarela, lápiz, pastel y tinta sobre papel. 20 dibujos de 23 x 27 cm

Salamanca, 1962. Estudios de Bellas artes en CES Felipe II, Aranjuez, Madrid. UCM

Publicaciones: 2010 967 Arte. 2009 967 Arte; www.madrid.sisifo.com. Catálogo exposición Contiguos. 2008 Revista Placet. 2007 La unión.es; Diario de Pozuelo.com; Revista Placet.

Exposiciones colectivas: 2010 Heteropatías, Centro Cultural Infanta Cristina, Pinto. 2009 Fototalentos 2009; Certamen de Dibujo Contemporáneo Centenera Jaraba; Obra gráfica, Isabel de Farnesio, Aranjuez. 2008 Asociación cultural Alianza Hispánica. 2007 Cuartel de Pavía, Aranjuez.

Elena Alonso nació en Madrid en 1981. En 2006 se licenció en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Durante la carrera fue becada para continuar sus estudios en las Facultades de Bellas Artes de Estocolmo en 2004 y Pontevedra en 2005. En 2007 accedió como estudiante “non degree” a la Academia de Bellas Artes de Helsinki y en la actualidad cursa el Máster en Arte, Creación e Investigación en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. En 2007 realizó su primera exposición individual titulada Paredes de Piel en la Cable Factory de Helsinki y ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Madrid, Barcelona, Pontevedra, A Coruña, Cuenca,

Huesca y Helsinki. Este año ha obtenido una Mención Honorífica en el XIX Certamen de Dibujo Gregorio Prieto y su obra fue premiada en 2008 en el XLVI Concurso Internacional de Dibujo Fundació Ynglada-Guillot y en 2006 en el Premio Grabado y Edición para Jóvenes Grabador@s. Además ha sido seleccionada en el Premio Joven de Artes Plásticas de la UCM 2009 y en el V Premio de Obra Gráfica de la UCM en 2008. Su obra está presente en colecciones como el Museo de Obra Gráfica Palacio de San Clemente de Cuenca, el Gabinete de dibujos de la Facultad de Bellas Artes de Madrid o la Real Academia de Bellas Artes de San Jordi de Barcelona.

juan carlos bracho

Paulo Brighenti

Schlussakkord, 2009 Lápiz sobre papel. 50,5 x 68 cm

Dibujos de la serie “Black Mountain”, 2009 38 x 54 cm c/u

Juan Carlos Bracho (La Línea de la Concepción, Cádiz, 1970) desarrolla un trabajo multidisciplinar que parte del dibujo como herramienta de análisis de los procesos de consolidación de las imágenes, como cartografía de un espacio que se cuestiona y se ocupa, y como elemento vertebrador de una labor que se despliega a través de la fotografía, la instalación, el video y la performance.

Individualmente ha expuesto con regularidad en la Galería Carmen de la Calle (Un nuevo mundo en un paraiso perfecto; Donner c’est aimer, aimer c’est partager), Fundación ABC (I have a dream), Palacio de Caja Cantabria (The celestial omnibus) y recientemente en la Sala Iniciarte de Sevilla (Félix y su amiga F, 2003-2009) y en la Galería Carles Taché (Magnificent Obssesion), galería que le representa actualmente.

Desde 2002, año en el que comienza su andadura en solitario, su trabajo ha sido primer premio en los concursos “Purificación García” y “Generaciones”, ambos en 2005 y “Premio Iniciarte 2007” entre otros. Su trabajo ha formado parte recientemente en exposiciones colectivas en el CGAC (El dibujo por delante), DA2 Domus Artium (Video killed de painting star), Centro de Arte Dos de Mayo (Colección 1) y en los Institutos Cervantes de Nueva York, Moscú y Tokio.

Su obra forma parte de importantes colecciones nacionales públicas y privadas; Colección “la Caixa”. Centro Gallego de Arte Contemporáneo. Caja Madrid. Museo de Bellas Artes de Santander. Centro de Arte La Panera. Colección ABC. Fundación Cajasol. Colección Fernando Mª Centenera.

Vive y trabaja en Lisboa. Expone regularmente desde 1996. Es profesor de Pintura en Ar.co desde 2001 y reponsable del Departamento de Dibujo de Ar.co desde 2008. En 2002 recibió el premio de diseño de la Fundação Vieira da Silva, Lisboa. En 2006 fue seleccionado para o Sovereign Foundation - European Art Prize, Londres. Entre sus exposiciones individuales destacan: 2005 Lo specchio, Galeria Pedro Cera, Lisboa. 2006 The radiohead series, Galeria Baginski, Lisboa. 2007 Pintura, Galeria Pedro Oliveira, Oporto. 2008 Desenhos da série destroyed

room, Museu Nogueira da Silva, Braga; is this desire?, Porta 33, Funchal. 2009 diamond sea#2, Espaços do Desenho, Lisboa. Entre sus exposiciones colectivas destacan: 2003 Pegadas de Luz, CGAC, Santiago de Compostela. 2004 Guardi – A Arte da Memória, CCB, Lisboa. 2006 Sovereign Foundation- European Art Prize, Bohnams Gallery, Londres. 2007 Transfert, obras na colecção da Gulbenkian, Museu Proença Júnior, Castelo Branco. 2008 Edições de Desenho, Fundação Carmona e Costa, Lisboa. 2009 Entre o céu e o mar, Centro Cultural de Lagos.

Jacobo Castellano

paloma checa GISMERO

www.fucares.com

www.lapalo.net

Sin títilo, 2003 Lápiz sobre papel. 100 x 70 cm c/u

técnica orgánica Dibujo sobre sobre papel. 30,3 X 22,5 cm

Últimas exposiciones individuales: 2009 Jacobo Castellano, The solo Project. Basel, Suiza; Sin Público, Galería Fúcares, Madrid; Cuadrilátero, La Casa Encendida, Madrid. 2008 Às Apalpadelas, Galería Pedro Oliveira. Porto; Puzzling question! (con Gonzalo Puch, comisario Alberto Martín) Sala Hospedería Fonseca, Salamanca – Hospital de San Juan de Dios. Espacio de Arte Contemporáneo, Almagro. 2007 Podium, Galería Fúcares, Almagro. 2006 16 Proyectos de Arte Español, Proyect Room, Galería Fúcares, ARCO´06, Madrid. Últimas exposiciones colectivas: 2009 Off Street, A Foundation. Londres; Expanded Drawing, DNA Galerie, Berlín. 2008 Uno + Uno, Multitud, Doméstico 08, Madrid; A limerence reaction, Galería Benveniste, Madrid; Duelo al sol. Cine Coliseo, Motril, Granada; Condiciones de trabajo. Viajeros, Museo Provincial de Cádiz, Cádiz y Sala Caja Sol (Comisariada por Francisco del Río), Sevilla; España. Arte español 1957.2007, Palazzo Sant’Elia, Palermo; Camps de Joc, Museu de Lleida Diocesà i Comarcal, Lleida, Barcelona; Condiciones de Trabajo. Viajeros, con Chema Alvargonzález y Jesús Palomino. Museo de Cádiz, Cádiz; Inicial 8, Iglesia de

Santa Lucía, Sevilla. 2007 De Granada a Gasteiz, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Artium, Vitoria; Open Studios, International Studio and Curatorial Program (ISCP). Nueva York; Destino Futuro, Jardín Botánico. Madrid; Mapas, Cosmogonías y Puntos de Referencia, Centro Gallego de Arte Contemporáneo. CGAC, Santiago de Compostela; The print Subscribers Club, Galería Alejandro Sales, Barcelona. Colecciones: ARTIUM. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Ayuntamiento de Granada. CGAC. Centro Gallego de Arte Contemporáneo. Colección del Consejo Superior de Deportes. Hospital de San Juan de Dios. Espacio de Arte Contemporáneo. Almagro, Ciudad Real. Colección Olor Visual. Barcelona. Colección Pilar Citolar. Madrid. Colección Prosegur. España. Diputación Provincial de Granada. Fundación Sorigué, Lerida. Fundación Televisa. Méjico. Universidad de Granada. Fundación Montenmedio Arte Contemporáneo. Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí.

Madrid, 1985. Formación: 2003/2008 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. 2005 Primer curso de la licenciatura de Filosofía. UNED. 2008/2009. Máster oficial en Arte, creación e investigación del programa oficial de postgrado en Bellas Artes en la UCM. 2009 Licenciatura de Antropología en curso. UNED. 2009 Tesis doctoral en Bellas Artes en progreso. Exposiciones colectivas: 2009 XIX Certamen de dibujo Gregorio Prieto; II Certamen de dibujo contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba, Villa de Alovera, Guadalajara; Premio Joven Fundación Universidad

Complutense de Madrid, Museo de América. 2008 Exposición fin de licenciatura, Facultad de Bellas Artes, UCM; DEMON, Institut français de Madrid; Museo del libro de artista. San Clemente, Cuenca; Horrores y placeres domésticos, Galería Estampa. 2007 Anverso / reverso, Alumnos Cátedra Juan Gris, UCM; IV Premio de dibujo y obra gráfica, Fundación Universidad Complutense de Madrid; Arte emergente urgente, Galería Espacio Menos Uno, Madrid; Matching your surrounding/Conectando con tu alrededor, Facultad de Bellas Artes, UCM. 2004 Colección Bakrenko, Espacio Tangente, Burgos. Obra en colecciones: Universidad Complutense de Madrid. Galería Estampa.

DAVID ESCALONA

SUSO FANDIÑO

el delirio de darwin, se acepta ornitorrinco como animal de compañía, 2009 Acuarela sobre papel. 70 x 100 cm

OF DEER AND MEN, 2009 Tinta china y acuarela sobre papel. 135 x 95 cm

David Escalona nació en Málaga en 1981. Actualmente es representado por la Galería Carmen de la Calle. Reside y trabaja en Málaga.

Suso Fandiño nació en Santiago de Compostela en 1971. Licenciado en Bellas Artes, especialidad de Escultura, por la Universidad de Vigo y en Historia del Arte, especialidad de Arte Moderno y Contemporáneo por la Universidad de Santiago de Compostela.

Ha realizado estudios en las Licenciatura de Medicina y Bellas Artes en la Universidad de Málaga. Cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas en diferentes espacios, como por ejemplo, las exposiciones realizadas en la madrileña galería de Carmen de la Calle,

en el CACMálaga o en el Palacio de los Condes de Gabia del Centro José Guerrero. También ha recibido diversos premios y ayudas o becas para la creación como: la ayuda para la producción INICIARTE 08 de la Junta de Andalucía, Beca para jóvenes creadores de la Fundación Antonio Gala 2005-06, o 10º Premio del Certamen Internacional de Artes Plásticas CEC que le fue otorgado en el 2008 –entre otros.

En la actualidad participa como miembro en varios grupos de investigación en el departamento de Escultura de la Universidad de Vigo y es profesor de dibujo. Entre sus exposiciones individuales destacan: 2008 Sala Anexo. MARCO de Vigo. 2007 Album, Zona C, Santiago de Compostela. 2007 Little Shepherd’s Stories, Galería adhoc, Vigo. 2006 Galería Pedro Oliveira, Oporto. 2006 A Dazzing Display of Talent, Galería T20, Murcia. 2002 Centro Torrente Ballester, Ferrol. 2001 Galería adhoc, Vigo. Entre sus útimas exposiciones colectivas destacan: 2009 ARCO 09, Galeria adhoc, Madrid; En construcción, Centro Barrié de la Maza; Galería adhoc, Vigo; Mostra FENOSA, A Coruña. 2008 ARCO 08, Galería adhoc, Madrid; ART BASEL 08, Basilea; Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela. 2007 ARCO 07, Galería adhoc, Madrid; O futuro da actualidade, CGAC, Santiago de Compostela; Dibujando Galería, Galería adhoc, Vigo. 2006 ARCO 06, Galería adhoc, Madrid; Destino: Santiago, Instituto Cervantes de Sofía, Bulgaria / Instituto Cervantes de Pekín, China / Instituto Cervantes de Milán, Italia; This box does not contain any artistic work of any kind, Espacio de experimentación artística A Chocolatería, Santiago de Compostela; Urbanitas, MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo; Emporios invisibles, Fundación Eugenio Granell, Santiago de Compostela. Sus obras están presentes en las siguientes colecciones: Colección de arte Contemporáneo del Concello de Vigo. Fundación Coca-Cola. Caixa Nova; Caixa Galicia. CGAC, Centro Galego de Arte Contemporánea. Fundación Barrié de la Maza. Diputación de A Coruña. Colección Conxemar de Arte Contemporáneo.

ADRÍAN GARCÍA GUTIÉRREZ

Alexander Makenzie

Proyecto Naturaleza y tecnología. Entorno nº 60, 2009 Aluminio cortado y lacado. 95 x 150 x 0,3 cm

52:43, 2009 Grafito sobre papel poliéster, retroiluminado por electroluminescence sobre madera. 41 x 62 cm

www.adriangarcia.org

Adrián García nace en 1969 en Tetuán, Marruecos. En 1992 finaliza sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, licenciándose en la especialidad de pintura. Comienza a desarrollar su trabajo tanto en pintura como en escultura, siendo esta última la disciplina en la que basará el grueso de su producción. Su trabajo se mueve en el ámbito del objeto a veces cercano a la instalación, utilizando para ello una variada cantidad de materiales y soportes.

www.alexmakenzie.com

En 1997 empieza a mover su trabajo a través de exposiciones individuales y colectivas. En este mismo año es seleccionado para la Bienal Internacional de Alejandría donde gana el primer premio de escultura. Al año siguiente consigue la Beca de la Academia de España en Roma 1998-99 y es seleccionado para los Circuitos de la Comunidad de Madrid. En 2000 le conceden la Beca del Colegio de España en París. En el 2005 le otorgan la Beca de la Casa Velázquez de Madrid y más recientemente en 2006 el Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid. Con la financiación de la Comunidad de Madrid y la de la Fundación Cultura y Deporte en 2007, realiza el proyecto Marineris.

Alexander Makenzie nació en 1975 en Rhinebeck, Nueva York. En la actualidad vive en Barcelona. Entre 2002/2004 realizó un Master en Bellas Artes, San Francisco Art Institute San Francisco, California y entre los años 1993/1998 la Licenciatura en Bellas Artes, SUNY Purchase, Nueva York.

Mason, San Francisco. 2003 Once Upon A Time...The Narrative Reconsidered, Swell Gallery, San Francisco; Di-visions, Richard Hugo House, Seattle, Washington; ZAP: Electric Narratives, Greenhouse Project, Brooklyn. 2002 The Tiny Show, Adobe Books, San Francisco; In-vizible, Studio Z, San Francisco; 2001 Friendly Fire, Ruby Gallery, Brooklyn.

Sus exposiciones más destacadas son: 2009 Exposión Homenaje a José María Sert, Palacio de las Naciones, Ginebra. 2004 MFA Exhibition, Fort

DANIEL MARTÍN CORONA

ESTEFANIA MARTÍN SÁENZ

AA-132339-2, 2009 Impresión. 15 x 21 cm

...y las juezas dijeron: LAs tramposas también lo pagan, 2009 Técnica mixta, grafito, rotuladores e hilos sobre tela (poliéster). 105 x 150 cm aprox.

Premio de honor “Trofeo maratón de fútbol sala” Aranjuez (escultura), 2005. Exposiciones colectivas, Edificio Farnesio de Aranjuez, 2005. escultura, 2006 escultura, pintura y fotografía. 2007 escultura. 2008 escultura y video. 2009 escultura y fotografía. Proyección fotográfica, Gruta 77, 2005 1er Premio concurso “entierro de la sardina” (escultura); 1er Premio, certamen de escultura en mármol de Macael, 2008 Almería; 1er Premio, certamen de escultura en piedra Valdesimontes, 2008 (Segovia).

Estefanía Martín Sáenz nació en Bilbao en 1982. Licenciada en Bellas Artes por la UCM, 2006 Exposiciones colectivas: 2009 Artendencia, Pozuelo de Alarcón; Off Arte-09 Barrio de las letras, Galería Tercer Espacio, Madrid; Feria Puro Arte, Vigo. 2008 Selección en el I Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba, Villa de Alovera, Guadalajara; Aniversario “Casa de La Cinoja”; XIX Circuitos de Arte Joven, Madrid. 2007 XIX Certamen Nacional de Pintura Rápida, Parque del Buen Retiro; Centro Cultural Casa de Vacas, Madrid; Do not disturb, Espacio Menos Uno; Minicuadros, Museo del Calzado, Elda, Petrer, Sax y Elche; Proyecta, Galería Tercer Espacio. 2006 Art Madrid. La Movida, Galería Tercer Espacio, Madrid; Pintores pensionados del Palacio de Quintanar, Segovia; Paraíso perdido, Galería Tercer Espacio, Madrid; Galería “Tessittura”. Premio Mantero, Lago di Como. Italia. 2005 1er Certamen Nacional de Jóvenes creadores. Real sitio y villa de Aranjuez. 2002 y 2005 Centro cultural Isabel de Farnesio, Aranjuez.

Exposiciones individuales: 2008 Momentos cotidianos imposibles, Galería Rafael Pérez Hernando (Cripta). 2006 Las chicas de M. Shelley, Galería Tercer Espacio, Madrid. Premios y becas: 2008 XIX Circuitos de Arte Joven, Madrid. 2006 Beca Palacio de Quintanar. Segovia. 2005 Adquisición de obra VIII certamen C.C.O.O. Valdemoro. 2004 Adquisición de obra VIII certamen nacional de pintura y escultura, Real sitio y villa de Aranjuez. 2004 2º premio, pintura al aire libre Jardín Botánico UCM. Otros: 2007 Miembro del Colectivo artístico “Menos Uno”. 2006 Taller organizado por la UCM impartido por el artista plástico Carlos Rodríguez Méndez. 2006 Frescos realizados en el Pazo “Casa Grande de Rosende”. 2005/2006 Diseños realizados para la firma de ropa “Cristina Lavish!”.

Xisco Mensua

PACO MESA & LOLA MARAZUELA

Sin Título, 2008 Óleo y collage sobre papel. 55 x 77 cm

paralelo 45º25’ Norte. ee.uu. - Canadá

Barcelona, España, 1960.

Paco Mesa, Granada, 1969; Lola Marazuela, Segovia, 1970.

Xisco Mensua es uno de los artistas más representativos del panorama nacional en cuanto al uso del dibujo y la pintura se refiere. Su preferencia por la línea y la síntesis de las formas se traducen en una suerte de “pintura dibujada”. La referencia a los maestros de la pintura renacentista, la Historia del Arte y de fotografías sacadas de los medios de comunicación, representadas de forma diferente pero simultánea sobre la superficie del papel como una versión distinta del mismo motivo, son elementos constantes en su obra.

Desde 2006 llevan a cabo la obra PARALELO 45º25’ NORTE. Es un proyecto consistente en dar la vuelta al mundo sobre este paralelo terrestre (que pasa por Francia, Italia, Croacia, Serbia, Rumanía, Ucrania, Rusia, Kazajstán, Uzbekistán, China, Mongolia, Japón, EEUU y Canadá) señalizándolo cada 100 Km o menos con una placa metálica. PARALELO 45º25’ NORTE es: - una idea radical de dibujo - una aventura - una misión de exploración geográfica - una disciplina - una línea donde se juntan Arte y Vida Hasta ahora han colocado y documentado 81 placas entre EE.UU. y Canadá, y 40 entre Francia y el estrecho de Kerch (Crimea).

regina de miguel

TERESA MORO

Tomamos lecciones de abismo, 2008 Lápiz sobre papel. 60 x 80 cm

Taller Citroen, 2009 Tinta china y gouache sobre papel. 38 X 57 cm c/u

www.maisterravalbuena.com

Nacida en Málaga, 1977. Vive y trabaja en Valencia. Licenciada en Bellas Artes / BFA. Universidad Politécnica de Valencia, 2001. Doctorado (Programa de Arte Público) / Universidad Politécnica de Valencia, 2001-2003. Exposiciones individuales: 2008 MUSAC, León. 2007/2008 Spatial Turn, Maisterravalbuena, Madrid. 2006. Borderland, Galería Edgar Neville, Alfafar, Valencia; Borderland, Galería Valle Ortí, Valencia. 2004 Noción de Lugar, Centro Cultural de Mislata, Valencia. Exposiciones colectivas (selección): 2008 6ª Bienal de Arte Leandre Cristòfol, La Panera, Lérida; VOLTA4, Basel, Maisterravalbuena; SWAB 08, Valle Ortí; ARCO 08, Valle Ortí; Aptitud para las armas, Sala Amadís, Madrid. 2007 PREVIEW BERLIN, Galería Maisterravalbuena; Aquí y Ahora, Sala Alcalá 31, Madrid.; KIAF, 07, Galería Antonio de Barnola, Seul, Corea; Anamnesis: El pasado presente, Bienal de las Artes de Valencia;

www.mynameslolita.com

ARCO 07, Galerías Valle Ortí y Antonio de Barnola, Madrid. 2006 Generación 2006, La Casa Encendida, Madrid. (Itinerante); Carte Blanche, Le Commissariat, París; Muestra de Arte Injuve, Sala Amadís, Madrid.

Teresa Moro (Madrid 1970), vive y trabaja en Madrid. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense y en el Chelsea School of Art and Desing de Londres.

Premios y becas: 2009 Premio Iniciarte. 2007 VIII Premio de Pintura del colegio de Gestores Administrativos de Valencia. Primer Premio. 2006 Generación 2006, Caja Madrid. Mención de Honor; Premio de Artes Visuales Ciudad de Burriana, Castellón. Premio-adquisición; Estancias Injuve para la creación joven 2006, (dirigidas por Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto). Mollina. Málaga.

Desde 1994, año de su primera individual en el Centro de Arte Joven de la CAM, ha realizado numerosas exposiciones; sus últimas muestras individuales han sido: Emboscada (mural en el marco del programa “Four Walls”) en el CAB de Burgos, Safari en la galería My name´s Lolita Art que la representa en España desde 1998, Vida salvaje en la Sala Carlos III de Pamplona, Wildlife en Foxy Productions gallery en Nueva York y Los invisibles en My name´s Lolita Art Valencia.

Colecciones públicas: Centre d’Art La Panera, Lérida. Caja Madrid. Colección DKV. Colegio de Gestores Administrativos de Valencia. Fondo de Arte de la Universidad Politécnica de Valencia. Ayuntamiento de Alfafar, Valencia. Ayuntamiento de Mislata, Valencia. Ayuntamiento de Burriana, Castellón.

de Madrid comisariada por Guillermo Solana, 20 de mil, de relaciones y de roces por José Marín Medina, Canción de las figuras por Enrique de Andrés Ruiz, Pintura mutante por Ignacio Pérez Jofre, Capital-confort por El Perro, Plural, el arte español ante el siglo XXI por Fernando Huici y Soft Cell por Esther Partegás. Acaban de concederle una beca en la XI Edición de las Becas Endesa para Artes Plásticas. Ha disfrutado de la Beca Banesto de Creación Artística y de la del Colegio de España en París del Ministerio de Cultura. Su obra figura en distintos Museos y Colecciones como la Colección Coca-Cola, el MoMA de Nueva York (Donación Judith Rothschild), el CGAC (Centro Gallego de Arte Contemporáneo), CAB de Burgos, el Museo Union Fenosa (MACUF), el Museo de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Madrid, etc.

Entre las colectivas en las que ha participado destacan entre otras el XVI Salón de los 16 comisariada por Miguel Fernández-Cid, Figuraciones

aNTÓNIO OLAIO

carlos orta

planning rosemary’s dreams Dibujo

INTENTANDO COMPRENDER, 2009 Carboncillo, grafito, rotuladores, ceras, témpera y acriclico sobre madera. 100 x 130 cm

Nació en Sá da Bandeira, Angola 1963. 1987 Licenciado en Artes Plásticas y Pintura por la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto. 2000 Doctorado por la Universidad de Coimbra (Departamento de Arquitectura de Faculdad de Ciencias y Tecnología). Actualmente vive y trabaja en Coimbra. Es profesor en el Departamento de Arquitectura de la Facultad de Ciencias y Tecnología de la Universidad de Coimbra. Exposisiones individuales: 2009 Crying my brains out, Galeria Filomena Soares, Lisboa; Planeta Coimbra, Galeria de Exposições Temporárias del Museo Municipal de Coimbra; LA PROSPETTIVA, Mario Mauroner,

www.carlosorta.es

Viena; Brrrrain, Culturgest, Lisboa, Comisario: Miguel Wandschneider Lisboa; 2008 António Olaio, Galeria Mario Mauroner, Viena.

Linares, 1972. Después de cursar estudios de Dibujo y Modelado en la Escuela de Artes y Oficios de Jaén y de Grabado con el maestro Pepe Lomas en Granada y en el Loughborough University School of Art and Design (Inglaterra), Carlos Orta se licencia en la especialidad de Pintura por la Facultad de Bellas Artes de Granada en 1997.

Exposisiones colectivas: 2008 Ponto de Vista: Obras da Colecção da Fundação PLMJ, Museu da Cidade, Lisboa, Comisario: Miguel Amado; Uncle Chop Chop 08, Glasgow Project Room, Glasgow, Escocia; 2007 Uncle Chop Chop 07, Glasgow Project Room, Glasgow, Escocia; 25 frames por segundo, vídeos da colecção da Fundação PMLJ, cinema S. Jorge, Lisboa; Anti-monumentos, Galeria António Henriques, Viseu; Por entre as linhas, Museu das Comunicações, Lisboa; 7 Visões de William Blake, Teatro Académico Gil Vicente, Coimbra, Portugal; Arte Lisboa 07, Parque das Nações, Lisboa.

curvas y nudos, sala El Pópulo, Ayuntamiento de Cádiz. 2001 Respirar y comer”, Sala B del Palacio de los Condes de Gabia, Diputación de Granada, Granada. 2000 Todavía respiro, Galería Centro de Arte Contemporánea, Granada. 1999 Exposición de pintura y obra gráfica en la Sala de exposiciones del Ayuntamiento de Salobreña, Granada. 1998 Exposición de obra gráfica en la galería Centro de Arte Contemporánea, Granada.

Ha sido seleccionado en numerosos certámenes y premios y participado en otras tantas exposiciones colectivas. Hasta la fecha ha realizado las siguientes exposiciones individuales: 2007 Materia y memoria, Galería Carmen Carmona, Sevilla. 2005 Rectas,

Francisco Javier París

JOSÉ MIGUEL PEREñÍGUEZ

Variaciones Cartográficas del Azar #001-004, 2009 Dibujo, plegado y relieve sobre papel. 4 piezas de 21,5 x 14 cm

ABANDONO DE LA PARTIDA, 2009 Tiza, carbón y lápiz conté sobre cartón. 105 x 150 cm

Madrid, 1968. Vive y trabaja en Madrid.

J. M. Pereñíguez (Sevilla, 1977), pintor, licenciado en Bellas Artes, dedica una atención preferente al dibujo. Lo atestiguan exposiciones como: 2009 Presencia de Ánimo, en la galería Rafael Ortiz, Sevilla; Años de peregrinaje, en la sala Poste–Ite, de la galería Pedro Oliveira, Oporto. 2007 La Obra en Negro en la galería Birimbao, Sevilla. Muestras individuales anteriores a éstas fueron: 2005 La leyenda frágil, Galería Deposito 14, Madrid; Brut Nature, Galería Birimbao, Sevilla. 2001 Comparemos mitologías, The Richard Channin Foundation, Sevilla. También cuenta con proyectos conjuntos: 2004 La nueva música (con Miki Leal), Sala de eStar, Sevilla. 2002 Somos el fango (con Rubén Guerrero), Sala de eStar, Sevilla.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en la actualidad se encuentra cursando el Máster en Arte, Creación e Investigación en esa misma universidad. Entre sus exposiciones colectivas destacan: 2007 XI Certamen Nacional de Pintura y Escultura Villa de Aranjuez, Centro Cultural Isabel de Farnesio, Aranjuez; Finalistas II Certamen Miradas 2 de TVE, La Casa Encendida, Madrid. 2008 XV Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid La copia, lo falso y el original, Sala de

Exposiciones del Canal de Isabel II, Madrid. Exposición y Premios para el Diálogo intercultural 2008 Culturas.com, Ministerio de Cultura / Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales. Madrid; II Concurso Fotográfico Villa de Valdemoro, Centro Cultural Juan Prado, Valdemoro, Madrid. 2009 I Premio de Artes Plásticas Colores Marcianos, Galería Colores Marcianos. Madrid; Intervenciones Artísticas en el entorno urbano: Spacio Salamanca. Claustro Segovia, Pozuelo de Alarcón, Madrid.

Participa en las principales ferias nacionales de arte contemporáneo (ARCO, Arte Santander, Foro Sur, Art/Salamanca, Valencia Art) en el stand de la galería Rafael Ortiz de Sevilla. Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado destacan: 2009 El pensamiento en la boca, Salas Cajasol, Sevilla. 2008 La hora sin

sombra, galería Tomás March, Valencia; Hasta el infinito y más allá, Centro de las Artes de Sevilla, Sevilla; Inicial 08, Espacio Iniciarte, Sevilla; Los Claveles, Fundación Chirivella-Soriano, Valencia. 2007 Transatlántica 9669. Sala de Estar, Sevilla y Galería 713, Buenos Aires. 2006 La estrategia del calcetín, Centro cultural El Monte, Sevilla. 2003 Figuraciones. Arte Civil / Magicismos / Espacios de Frontera, Espacio para el Arte, Obra Social de Caja Madrid. Barcelona, Sala Alcalá 30 Madrid. 2002 La parte chunga, Sala de eStar, Sevilla. 2001 Figuraciones de Sevilla. Horizonte 2000, Centro de Arte Joven, Madrid y Sala Santa Inés, Sevilla. Entre las distinciones recibidas aparecen, entre otras, la Beca de proyectos Generación 2006 de la Obra social de Caja Madrid y la Beca Velázquez 2007. Su obra figura en las siguientes colecciones: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla. Ministerio de Cultura, Madrid. Fundación Cajasol, Sevilla. Obra Social Caja Madrid, Madrid.

ARTURO PRINS

MIGUEL PUEYO

TODOS TEMEN EL CASTIGO TODOS AMAN LA VIDA Collage de tarjetas telefónicas y sutras budistas

NÖJESPARK, 2009 Rotulador y collage sobre papel montado sobre madera. 98,5 x 150 cm

www.miguelpueyo.com

www.arturoprins.com

Buenos Aires, 1972. Actualmente vive y trabaja en Madrid. Exposiciones individuales: 2005 Juegos del Alma, Galería Blanca Soto, Madrid. 2003 Minhas 4 Oasis, Galería Por Amor a Arte, Oporto. 2002 El Jardín del Sol, Galería Valle Quintana, Madrid. 2001 Farmacia del Arte, Tránsito IV 2001, Feria de Arte Contemporáneo, Toledo. 2000 El punto de Oro, VII Convocatoria del Centro de Arte Joven, Comunidad de Madrid. 1999 Todos para Uno y Uno para Todos, Galería Valle Quintana, Madrid. 1998 Combinativas, Galería Valle Quintana, Madrid. 1997 Centro Cultural El Foro, Pozuelo, Madrid.

Galería Siboney, Santander; LXIX Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, Ciudad Real; I Premio Jesús Bárcenas de Pintura, Valdepeñas, Ciudad Real. 2007 XVII Certamen de Dibujo Gregorio Prieto, Valdepeñas, Ciudad Real; LXVIII Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, Ciudad Real; Exposición Fondos Artísticos Fundación Complutense, Madrid; ArteBA 07, Feria de Arte Contemporáneo, Buenos Aires. 2006 LXVII Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, Ciudad Real; VII Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Albacete, Albacete. IV Bienal Internacional de Artes Plásticas, Alcorcón, Madrid; XVI Certámen de Artes Plásticas de la U.N.E.D., Madrid.

Miguel Pueyo nace en Pamplona en 1974 y cursa sus estudios de Bellas Artes en la UPV de Bilbao.

Exposiciones colectivas (selección): 2009 Chincharte, I Festival de Nuevas Propuestas Artísticas de Chinchilla, Albacete. 2008 Paisajes Imaginarios,

Su obra se desarrolla en un constante cambio de disciplinas: dibujo, escultura, instalación, performance, fotografía y video. Ha realizado exposiciones individuales en el Museu d´Art Modern de Tarragona o el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, entre otros. Con la Galería de Moisés Pérez de Albéniz ha participado en las ferias ARCO (Madrid), DFoto (San Sebastián), Loop (Barcelona) o DIVA (Nueva York). Con la galería Casaborne ha participado en las ferias Arte Lisboa y Arte Santander. Su obra ha podido verse en exposiciones como La Comunidad Desobrada (Ciudadela de Pamplona), Freakylandia (Galería T20, Murcia), Premio Joven UCM (Universidad Complutense de Madrid), Convocatoria Jóvenes Artistas (Galería Luis Adelantado) o Generación 2000 (itinerante Caja Madrid). Ha recibido premio como la Ayuda a la creación del Gobierno de Navarra, Beca de residencia en París por el Ministerio de Asuntos Exteriores de París, Beca de Formación de Artistas de Vegap o Beca para el curso de Hondarribia por el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Su obra se encuentra en el Museo de Navarra, Museu d´Art Modern de Tarragona, Ayuntamientos de Hondarribia, Salou, Puerto Lumbreras y Pamplona, el INDJ o la Universidad de Zaragoza. Ha sido seleccionado para Tentaciones dentro de Estampa 09, en el Premio Caja España de Escultura, el Premio Caja España de Fotografía y el 25 Aniversario de los Encuentros de Navarra, entre otros.

JAVIER PULIDO

TERESA SOLAR

www.javierpulido.com

El paseo de tula, 2009 Collage, cartulina y tempera. 95 x 100 cm

1989-1995 Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid.1995-1996 Colaborador del pintor Miguel Ángel Campano, Soller, Mallorca. Exposiciones individuales: 2009 Del Sol St. Gallery, Santander; 2008 Galería Barbarin Alasoora, Madrid. 2005 Galería Amparo Gámir Lumpen, Madrid.; 2003 Galería Amparo Gámir Retablos, Madrid. 1996 Sala de exposiciones Central Hispano 20, Pamplona. 1989 Sala de exposiciones de la Escuela Universitaria de Formación de Profesorado de Guadalajara, Universidad de Alcalá de Henares. Exposiciones colectivas (selección): 2009 Fundación Temas de Arte, sala Foro de Pozuelo, Madrid. 2008 I Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba. Villa de Alovera, Guadalajara; Fundación Temas de Arte Nevera for souvenirs, IFEMA, Madrid. 2007 Galería Amparo Gámir.

Fondo de galería, Madrid; Galería d´Este, Montreal, CANADÁ; Galería Amparo Gámir El jardín, Madrid. 2006 Galería d´Este, Montreal, CANADÁ; 2005 XIV Feria Internacional de Arte Contemporáneo ArteSantander, Galeria Amparo Gámir, Santander. 2004 XXX Aniversario Galería Fúcares, Almagro; La colección del Sureste, Sala de Exposiciones Isabel de Farnesio, Aranjuez; IX Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Pamplona, Sala de Exposiciones Conde de Rodezno, Pamplona; 2003 VI Certamen de pintura “Villa de Valdemoro”, Valdemoro. 2002 Hotel y Arte, Galería Garage Regium, Sevilla.

Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y ha realizado el Master en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid. En el último año ha participado en varios proyectos expositivos tales como Yo no tengo

razón (Sala OffLimits, Madrid) y el Festival LOOP (Barcelona). Desde 2008 viene realizando una investigación plástica en torno al paisaje contemporáneo relacionándolo con la industria turística y cinematográfica.

Becas: 1997 Taller de Pintura Mitsuo Miura, Fundación Marcelino Botín, Santander. 1994 Taller de Pintura Luis Gordillo, Universidad Complutense de Madrid, Cursos de verano de El Escorial; 1993 Artista ayudante en el Taller de Grabado de Francisco Cortijo, con la participación de Óscar Manesi, Antonio Gallo, Mitsuo Miura, Luis Gordillo y Gerardo Aparicio, Monasterio de San Clemente, Sevilla.

SANTIAGO TALAVERA www.santiagotalavera.com Core, 2009 Técnica mixta sobre papel. 100 x 150 cm

Nació en Albacete, 1979. Vive y trabaja en Madrid. Formación académica: 2004 Licenciado en Bellas Artes; Universidad Complutense de Madrid. Madrid 2003 Beca Erasmus en Camberwell College of Arts. Londres. Exposiciones individuales: 2009 Que el destino de las cosas se decida en lugares pequeños, Galería Blanca Soto Arte, Madrid. 2005 Llegar a ser océano, Galería Blanca Soto Arte, Madrid. 2002 Premio de pintura Aldeasa, Espacios Aldeasa, Madrid. Exposiciones colectivas: 2009 ARTEBA 09, Galería Blanca Soto, Buenos Aires, Argentina. 2008 Nomonotono, Estudio Banana, Madrid. 2008, Paisajes imaginarios, Galería Siboney, Santander. 2008 Arte Santander, Galería Blanca Soto Arte, Santander; CECI n’es pas a livre, Facultad de Bellas Artes de Madrid. 2007 XVII Certamen de Artes plásticas de la UNED, Universidad Nacional de Educación a Distancia, Madrid. 2007 Madrid 06 Arte. 20º Aniversario de la movida madrileña. Fin de Semana de puertas abiertas con motivo del 20º Aniversario de la movida madrileña, Galería Blanca Soto. Madrid. 2005 Mirador 2005, Berzosa del Lozoya, Madrid. 2004 Ensalada

de bombilla, Galería Blanca Soto. Madrid. 2003 8 instantes, Galería Lazslo, Madrid. 2003 Degree Show, Camberwell College of arts, Londres. Otros proyectos: 2007 Mirador 07. Intermediae, Matadero Madrid. 20082005 Codirector de “Mirador”, plataforma cultural dirigida a la difusión de prácticas artísticas emergentes. www.miradores.org Becas y premios: 2007 XVII Premio de Artes Plásticas de la UNED. Universidad Nacional de Educación a Distancia, Madrid. 2003 Premio Caja Madrid.70 salón de otoño. Asociación de pintores y escultores de Madrid. 2002 Premio de pintura Aldeasa. Espacios Aldeasa. Madrid. 2001 Premio de pintura Manuel Viola. San Lorenzo del Escorial, Madrid. Obra en museos y colecciones: Universidad Nacional a distancia. Obra Social Caja Madrid. Fundación Fernando Mª Centenera Jaraba, Guadalajara. Universidad Complutense de Madrid. Ayuntamiento de San Lorenzo del Escorial, Madrid

Obras premiadas del I Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba As obras premiadas do I Certame de Desenho Contemporâneo Pilar e Andrés Centenera Jaraba Obra Premiada Obra Premiada

Silbido, Jesús Zurita Menciones Honoríficas MençÕes honrosas 46

Parallel Landscapes / Migrated, Susanne S. D. Themlitz Anima Errare III, Toni Crabb

Este catálogo recoge las obras premiadas y seleccionadas del II Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba. Villa de Alovera, correspondiente al año 2009. Este catálogo recolhe as obras premiadas e seleccionadas do II Certame de Desenho Contemporâneo Pilar e Andrés Centenera Jaraba. Vila de Alovera, correspondente ao ano 2009. El Jurado estuvo compuesto por O Juri foi composto por: Fernando Mª Centenera Jaraba, Presidente de la Fundación Presidente da Fundação Óscar Alonso Molina, Crítico de Arte Crítico de Arte Jesús Zurita, Artista Artista Salvador Granizo, Coleccionista Coleccionador Pedro Maistierra, Director Galería Maisterravalbuena, Madrid Director Galería Maisterravalbuena, Madrid Baltazar Torres, Artista Artista Lucía E. Riesco Vergara, Concejala Conselheira de Cultura Ayuntamiento de Alovera Organiza Organiza Fundación Fernando Mª Centenera Jaraba Colabora Colabora Ayuntamiento de Alovera, Guadalajara Exposición Exposição Casa de la Cultura de Alovera Catálogo Catálogo AC2 www.alvarezcareaga.com Depósito Legal: SA-54-2010 www.fundacioncentenerajaraba.org